El documento describe el movimiento dadaísta, que surgió en 1915 en Zurich como una protesta contra la guerra y los valores establecidos. Los artistas dadaístas creaban obras escandalosas y absurdas utilizando técnicas como el collage, fotomontaje y ready-made para cuestionar la naturaleza del arte. Algunos exponentes clave fueron Jean Arp, Max Ernst, Marcel Duchamp y Kurt Schwitters. El dadaísmo luego se extendió a Berlín, Colonia, París y Nueva York a través de
2. Objetivos
• Analizar los contextos sociales y culturales que dan
surgimiento al dadaísmo
• Describir el estilo mediante las obras de sus principales
exponentes
Contenidos Conceptuales
• Movimiento Dada
3. Dadaísmo
• El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos
y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento
antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la
existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como
una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo
absoluto de toda tradición o esquema anterior.
4. La nueva situación social originada por el estallido de la guerra provocó la
huida de artistas e intelectuales hacia estados como Suiza. En 1915, un
grupo internacional de artistas se reunía en el Cabaret Voltaire de Zurich y
escandalizaban e irritaban al público con conciertos bruitistas, recitales de
poesía, lectura de textos absurdos, actores vestidos con disfraces diseñados
con objetos de la vida cotidiana.
5.
6. Los artistas querían, tal y como recuerda Arp, “protestar contra la ignorancia y
la vanidad del hombre” con trabajos que llevaban despiadadamente a lo
absurdo todos los valores vigentes hasta el momento y que no tenían
absolutamente nada que ver con lo que comúnmente se entendía por arte.
7. Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación,
con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y
en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas
artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de
objetos de desecho cotidiano.
8. La difusión del dadaísmo se debió a la
publicación de la revista Dada, que
gracias a ella, sus ideas se
extendieron por Berlín, Colonia, París
y Nueva York.
9. Había que demostrar que el arte no era
nada, que no servía para nada, que sus
pretendidas nobleza y dignidad eran un
convencionalismo sin base. Se
pintaban bigotes a La Gioconda, se
enviaban urinarios a las exposiciones,
en definitiva, había que Escandalizar.
10. La difusión del dadaísmo se debió a la publicación de la revista Dada,
que gracias a ella, sus ideas se extendieron por Berlín, Colonia, París y
Nueva York.
11. Principales exponentes del Dadaísmo
Max
Jean Arp
Ernst
Raul Marcel
Hausmann Duchamp
Kurt
Schwitter
Man Ray
12. Jean Arp
Realizó relieves, collages y
bordados donde combina las
técnicas del automatismo y las
imágenes oníricas,
desarrollando una iconografía
muy personal de formas
orgánicas que él mismo llamó
escultura biomórfica.
13. • Raul Hausmann
• Su aportación más
importante es el
fotomontaje, que consiste,
en el montaje, sin plan
definido, de recortes de
fotografía, periódicos y
dibujos, con la intención de
obtener una obra
plásticamente nueva que
asumiera un mensaje
político, moral o poético.
• En El crítico de arte ofrece la
visión de un experto de arte
y lo representa desdentado y
con un zapato en la cabeza
para denunciar la vaciedad y
la inutilidad de sus
pensamientos.
14. En 1913 tuvo lugar en Nueva York la
Exposición Internacional de Arte
Moderno, más conocida como el Armory
Show. Allí, el Desnudo descendiendo una
escalera de Marcel Duchamp causó una
auténtica conmoción y se le considera
uno de los artistas más enigmáticos e
inteligentes
15. Su principal aportación es el ready-made,
que consiste en sacar un objeto de su
contexto para situarlo en el ámbito de lo
artístico. Solo con el hecho de titularlos y
firmarlos confería a los objetos la categoría
de obra de arte.
16. El movimiento dada construye el ambiente
propicio para que surjan otras grandes
corrientes, como el Surrealismo, y propone
una nueva definición del arte al romper con
los esquemas tradicionales integrando
objetos del entorno cotidiano dentro de los
medios de expresión plásticos.