Cartilla pedagógica

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CARTILLA
PEDAGÓGICA
2015
SONIA NEIRA SALCEDO

2
BIBIANA GONZÁLEZ RODRIGUEZ
MARTHA ALEXANDRA GONZÁLE

3
CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN PAG
OBJETIVOS………………………………………………………………………………………………………………………
EL ARTE………………………………………………………………………………………………………………………….
EL COLOR………………………………………………………………………………………………………………………
EPINTURAS ORGÁNICAS…………………………………………………………………………………………..
LA CRAYOLA………………………………………………………………………………………………………………..
LA PLASTILINA…………………………………………………………………………………………………………….
SELLOS…………………………………………………………………………………………………………………………..
BIBLIOGRAFIA……………………………………………………………………………………………………………….
5
6- 29
30-45
46-53
54-76
77-89
90-106
106

4
Esta cartilla ha sido diseñada con el fin de brindar
herramientas que ayuden a optimizar el aprendizaje de
niños y niñas.
Se muestran temáticas muy interesantes como son las
técnicas del color, pinturas orgánicas, crayolas, plastilina y
elaboración de sellos, las cuales podemos utilizar en las
prácticas pedagógicas con nuestros estudiantes, además
se utilizan los recursos del medio para su elaboración.
Aquí quedan plasmadas las temáticas trabajadas en el
área “electiva cpc” una a una dejando en manos de
quien tenga la oportunidad de leerla, una herramienta
pedagógica para trabajar las diferentes técnicas y no solo
eso sino que despierte en cada lector la curiosidad de
ser creativos e innovadores.

5
OBJETIVO
Lograr que niños y niñas
disfruten y aprendan con
técnicas artísticas utilizando
materiales del medio que les
rodea

7
EL
ARTE
ACTIVIDAD
1. ¿QUÉ ES ARTE?
El Arte es la creación humana de
valores estéticos(belleza,equilibrio,
armonía etc)que sintetizan sus
emociones, su historia, sus
sentimientos y su cultura. El arte es un
sistema de signos
construido por el
artista en relación
con la cultura y la
sociedad a la que
pertenece.
el arte es un conjunto de
procedimientos utilizados
para realizar obras, en el
cual aplicamos nuestros
conocimientos.
El arte puede definirse
como las actividades o
producciones del ser
humano con fines
estéticos o comunicativos
que representan a través
de medios como la
pintura, la escultura, la
literatura o la música
diferentes realidades con
escenas,ideas,emociones
y sentimientos.
El arte consiste en la facultad de
comunicar a los demás, los propios
sentimientos,mediante el empleo de
signos exteriores; y en particular en
realizar y manifestar la belleza.
El arte es el concepto que engloba
todas las creaciones realizadas por el
ser humano para expresar una visión
sensible acercadel mundo,ya seareal
o imaginario. Mediante recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros, el
arte permite expresar ideas,
emociones, percepciones y
sensaciones.

8
2. ¿QUÉ ES ARTE MANUAL?
El arte manual comprende la manualidad que es una actividad útil y
provechosa sin duda alguna, y debemos entender que es toda labor hecha
mediante las manos. La manualidad implica el conocimiento parcial de una
cierta técnica para realizar algo, es una información breve y simple.

9
Las artes manuales en todas las culturas han sido testimonio de su cultura y
reflejo de su propia vida, en donde el ser humano ha sentido esa necesidad de
dejar plasmado en un objeto algo que lo caracterice y que sea considerado como
un medio de expresión, con la ayuda de sus manos o de alguna herramienta.
Las artes manuales implican un cierto conocimiento de una técnica para realizar
algo, simboliza una forma de vida y de expresión por lo tanto se deben tener
algunos conocimientos previos para alcanzar un logro, sean estas técnicas y
habilidades.
Por eso el desarrollo de las artes manuales a través de la historia son diversos,
algunas denominaciones de artes son la orfebrería, la pintura, la escultura, el
grabado, la cesteria, entre otras más categorías, todos considerados dentro la
categoría de artes manuales, los cuales han servido al ser humano como medio
de comunicación, ya sea entre sus miembros y otras comunidades.
Las artes manuales ofrecen modos de conocimientos únicos y prácticos, en las
cuales los alumnos desarrollan sus habilidades artísticas, como reflejo de su
propia vida y la interacción con su entorno

10
3. ¿Cuáles son las Manifestaciones del arte y cuáles sus principales sus
características? Averiguar y ubicar en cada una de ellas autores que
trabajen el arte manual en cada una de esas manifestaciones.
CLASIFICACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAs
El ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo o algo superfluo. No hay
sociedad o época histórica sin arte. El arte es una necesidad social mediante la
cual se expresan imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del ser
humano que interpreta la realidad a través de ideas y creencias.
Entre las manifestaciones artísticas encontramos:
MANIFESTA
CIONES
ELEMEN
TOS
CARACTERÍSTI
CAS
AUTORES IMAGEN
PINTURA
La pintura es
una capa de
pigmentos
aplicada a una
superficie. Es
un arreglo de
formas y
colores.
La luz.
En un
plano
Es una
proyección de
la personalidad
del autor, un
testimonio de
la filosofía de la
época que la
produjo, y
puede tener un
significado más
allá de
cualquier cosa
con respecto a
un hombre o a
un periodo.
Las pinturas
más famosas
del mundo no
tienen por qué
ser las mejores
de la historia
del arte, sino
aquellas que se
han convertido
con el paso del
Andy
Warhol
Gustav
Klimt
Salvador
Dalí.
Vincent
van Gogh
Edvard
Munch
Pablo
Picasso
Miguel
Ángel
Buonarroti
.

11
tiempo en
iconos
culturales. Son
imágenes muy
populares,
fácilmente
reconocibles,
reproducidas,
homenajeadas
y parodiadas
hasta la
saciedad.
Leonardo
da Vinci.
ESCULTURA
La Escultura
es el arte de
modelar, tallar
y esculpir en
barro, piedra,
madera, metal
u otra materia
conveniente,
representand
o en volumen,
figuras de
personas,
animales u
otros objetos
El
volumen
o
espacio
Se caracteriza
por :
- Volumen:
espacio que
ocupa y que se
percibe a
través de la
forma-
superficie.
- Sensación
táctil: textura,
calidad,
temperatura,...
- Masa: peso
del objeto en
relación al
volumen: (-
peso real de los
materiales. -
sensación que
produce de
peso).
Miguel
Ángel
Buonarroti
(1475-
1564)
Auguste
Rodin
(1840-
1917)
Gian
Lorenzo
Bernini
(1598-
1680)
Constanti
n
Brâncuși
(1876-
1957)
Donato di
Niccolò di
Betto
Bardi
(1386-

12
de la
naturaleza o
el asunto y
composición
que el ingenio
concibe.
1466)
Antonio
Canova
(1757-
1822)
ARQUITECTU
RA
La
arquitectura
es el arte y
técnica de
proyectar y
diseñar
edificios,
estructuras y
espacios. El
término
«arquitectura»
proviene del
griego αρχ
(arch, cuyo
significado es
‘jefe’, ‘quien
tiene el
mando’), y
τεκτων
(tekton, es
decir,
‘constructor’
o
‘carpintero’).
Así, para los
antiguos
griegos el
arquitecto era
el jefe o
director de la
construcción
y la
arquitectura la
técnica o arte
El
espacio
habitable
En la
arquitectura los
dos elementos
vitales son las
masas
articuladas y el
ritmo; la
importancia del
ritmo lineal en
el movimiento
de los
volúmenes
arquitectónicos
es tan esencial
que ha sido
llamado
"música
congelada".
Se entiende por
esto que el
secreto de la
belleza
arquitectónica
está en la
proporción, en
la medida, en la
armonía entre
las partes y la
totalidad de la
estructura;
también en un
edificio es
importante el
juego de luces
Norman
Foster +
Partners
Pelli Clake
Pelli
Architects
Renzo
Piano
Building
Workshop
Jean
Nouvel
Ateliers
Zaha
Hadid
Santiago
Calatrava
Eiseman
Architecs

13
de quien
realizaba el
proyecto y
dirigía la
construcción
de los
edificios y
estructuras,
ya que la
palabra Τεχνη
(techne)
significa
‘saber hacer
alguna cosa’.
De ella
proceden las
palabras
«técnica» y
también
«tectónico»
(‘constructivo
).
y sombras, la
armonía de
masas y
fuerzas, la
composición
de huecos y
relieves, etc.
La arquitectura
dentro del arte
se ocupa de lo
bello, y dentro
de la ciencia
procura
solucionar los
problemas
técnicos, as¡
como los
materiales can
que se trabaja.
El arquitecto
debe tener
cualidades de
artista y de
ingeniero.
LITERATURA
La literatura
es todo un
acto de
comunicación
artístico cuyo
medio de
expresión es
La
Palabra
Se caracteriza
por un acto de
comunicación
cuyo emisor
(autor) emite un
mensaje( obra)
para que sea
recibido por
sus posibles
lectores (
receptores)
Es un acto de
comunicación
artístico porque
el autor, en su
proceso de
Mark
Twain
Henry
Jmaes
Edgar
Allan Poe
Herman
Melville
Walt

14
la lengua en
su función
estética.
comunicación,
elabora su
mensaje
teniendo en
cuenta el
código y los
recursos de la
lengua de
forma que su
mensaje sea
correcto
gramaticalment
e y sus ideas o
sentimientos
estén
expresados de
forma estética.
Busca con ello
influir ,
aconsejar ,
llamar la
atención de sus
receptores y su
perdurabilidad
en el tiempo
Así pues , y
resumiendo : la
literatura es un
acto de
comunicación
artística cuyos
mensajes
radican más en
su forma que
en su fondo
Su
característica
principal es el
uso de la
lengua en su
función
estética :
vocabulario
Whitman
Steve
Crein
Stephen
King
Richard
Wright
Sor Juana
Inés de La
Cruz
Mariano
Azuela
Octavio
Paz
Elena
Poniatows
ka
Juan
Rulfo
Laura
Esquivel
Angel de
Campo
Juan
Ramón
Jiménez
José

15
selecto,
lenguaje
cuidado y
recursos
literarios
(forma) para
con ello lograr
expresar una
idea , o
sentimiento
(fondo)
Arreola
Elena
Garro
Miguel
Garibay
Amado
Nervo
MÚSICA
Es el arte de
organizar
sensible y
lógicamente
una
combinación
coherente de
sonidos y
silencios
utilizando los
principios
fundamentale
s de la
melodía, la
armonía, el
ritmo, y el
timbre,
mediante la
intervención
de complejos
procesos
psico-
El
Sonido
sus
caracteristicas
son:
La
organización
coherente de
los sonidos y
los silencios
(según una
forma de
percepción)
nos da los
parámetros
fundamentales
de la música,
que son la
melodía, la
armonía y el
ritmo. La
manera en la
que se definen
y aplican estos
principios,
varían de una
cultura a otra
(también hay
variaciones
temporales).
Richard
Wagner
(1813 -
1883)
Antonin
Dvorak
(1841 -
1904)
Jean
Sibelius
(1865 -
1957)
Gustav
Malher
(1860 -
1911)
Niccolo
Paganini
(1782 -
1840)
Franz
Liszt (1811
- 1886)

16
anímicos.
El concepto
de música ha
ido
evolucionand
o desde su
origen en la
antigua
Grecia, en que
se reunía sin
distinción a la
poesía, la
música y la
danza como
arte unitario.
Desde hace
varias
décadas se ha
vuelto más
compleja la
definición de
qué es y qué
no es la
música, ya
que
destacados
compositores,
en el marco
de diversas
experiencias
artísticas
fronterizas,
han realizado
obras que, si
bien podrían
considerarse
musicales,
expanden los
límites de la
definición de
este arte.
La melodía es
un conjunto de
sonidos —
concebidos
dentro de un
ámbito sonoro
particular—
que suenan
sucesivamente
uno después
de otro
(concepción
horizontal), y
que se percibe
con identidad y
sentido propio.
También los
silencios
forman parte de
la estructura de
la melodía,
poniendo
pausas al
"discurso
melódico". El
resultado es
como una frase
bien construida
semántica y
gramaticalment
e. Es discutible
—en este
sentido— si
una secuencia
dodecafónica
podría ser
considerada
una melodía o
no. Cuando hay
dos o más
melodías
simultáneas se
denomina

17
contrapunto.
La armonía,
bajo una
concepción
vertical de la
sonoridad, y
cuya unidad
básica es el
acorde, regula
la
concordancia
entre sonidos
que suenan
simultáneamen
te y su enlace
con sonidos
vecinos.
La métrica, se
refiere a la
pauta de
repetición a
intervalos
regulares, y en
ciertas
ocasiones
irregulares, de
sonidos fuertes
o débiles y
silencios en
una
composición.
El ritmo, es el
resultado final
de los
elementos
anteriores, a
veces con
variaciones
muy notorias,
pero en una
muy general
apreciación se

18
trata de la
capacidad de
generar
contraste en la
música, esto
provocado por
las diferentes
dinámicas,
timbres,
texturas y
sonidos.
DANZA
La danza o el
baile es un
arte en donde
se utiliza el
movimiento
del cuerpo,
usualmente
con música,
como una
forma de
expresión, de
interacción
social, con
fines de
entretenimient
o, artísticos o
religiosos. Es
el movimiento
en el espacio
que se realiza
con una parte
o todo el
cuerpo del
ejecutante,
con cierto
compás o
ritmo como
expresión de
sentimientos
individuales,
o de símbolos
El
cuerpo
humano
en
Movimie
nto
CARACTERISTI
CA MUSICAL:
En las danzas
encontramos
que la música
es totalmente
importante.
CARACTERISTI
CA VESTIDO: el
traje hombre
cosnta de un
penacho de
plumas, el
pectoral o algo
parecido al
quez quemetl
que usan la
mujeres.
CARACTERISTI
CAS
COREOGRAFIC
AS: las
coreografias no
son muy
complicadas,
por lo regular
son círculos,
medios
círculos, líneas,
diagonales,
Adolfo
Heraclio
Ramos
Manuel
Gregorio
Tavarez
Braulio
Dueño
Colón
Juan
Morel
Campos
Angel
Mislán
Juan Ríos
Ovalle
Luis R.
Miranda
Simón
Madera

19
de la cultura y
la sociedad.
En este
sentido, la
danza
también es
una forma de
comunicación
, ya que se
usa el
lenguaje no
verbal entre
los seres
humanos,
donde el
bailarín o
bailarina
expresa
sentimientos
y emociones a
través de sus
movimientos
y gestos. Se
realiza
mayormente
con música,
ya sea una
canción, pieza
musical o
sonidos.
cuadros, y
cruces, y por
su puesto la
danza del fuego
nuevo no
puede faltar.
CARACTERISTI
CAS
TEMATICAS:
Por lo general
se adora al
agua, sol, aire,
fuego y tierra o
en este caso a
los dioses y
con la
colonización a
las vírgenes
católicas (
Principalmente,
a la Virgen de
Guadalupe) La
conexión con la
naturaleza, los
astros, y los
elementos de la
vida siempre
están
representados
por la fuerza de
la
espiritualidad
de éstas
danzas.
CARACTERISTI
CAS
GENERALES:
Las danzas
están llenas de
elementos
ritualistas y
religiosos, son
poseedoras de
una aguda
imaginación y
Jesús
Figueroa
José
Ignacio
Quintón
Monsita
Ferrer
Juan F.
Acosta
Rafael
Duchesne
Celso
Torres
Rafael
Alers
José
Enrique
Pedreira
Narciso
Figueroa
Ramón
Collado
Guillermo

20
de elevados
poderes de
invención que
definieron la
personalidad e
identidad de un
pueblo, siendo
hoy que las
conservamos
como
manifestacione
s artísticas
hasta nuestros
días.
IMPORTANCIA:
La danza fue
una
manifestación
cultural que
permitía
cohesionar a
los grupos
quela
realizaban
porque unía en
el momento de
llevar al cabo el
acto, la
construcción
del sentido del
universo, de la
vida, del
entorno y la
relación con
los dioses. La
danza mexica
era una acción
que expresaba
en su
organización,
preparación y
realización, la
manera de
entender la
importancia
Figuero
Raúl
Pomales
Antonio
Cabán
Vale - El
Topo
Rafi
Escudero

21
dela naturaleza,
de los animales
y de la
existencia
humana en
constante
regeneración.
CINE
El cine
(abreviatura
de
cinematógrafo
o
cinematografí
a) es la
técnica y arte
de proyectar
fotogramas de
forma rápida y
sucesiva para
crear la
impresión de
movimiento,
mostrando
algún vídeo (o
de película, o
film, o filme).
La palabra
«cine»
designa
también las
salas de cine
o sala de
proyecciones
en los cuales
La
integraci
ón de
las
demás
artes
Su
característica
es que
encuentra su
expresión más
específica en
los reportajes
en directo de
escenas
cotidianas.
ANIMACIÓN
Se basa en una
técnica
cinematográfic
a original que
consiste en
crear un
movimiento
artificial
filmando
imagen a
imagen,
fotograma a
fotograma, en
contraposición
al uso habitual
de la
cinematografía,
que tiene por
objeto captar el
movimiento
mediante la
filmación.
Steven
Spielberg
Alfred
Hitchcock
Martin
Scorsese
Stanley
Kubrick
Sir Ridley
Scott
Akira
Kurosawa
Peter
Jackson
Quentin
Tarantino
Orson
Welles
Woody
Allen
Clint
Eastwood

22
se proyectan
las películas.
ARTE
La película
sobre el arte
constituye una
rama del
documental
que versa
sobre las artes
plásticas. Los
objetivos de la
película sobre
el arte son
diversos. Van
del ensayo
poético, al
ensayo
didáctico,
pasando por el
ensayo
histórico,
biográfico o
estético.
DE AUTOR
No resulta fácil
caracterizar
aquello que se
escapa a la
norma, a la
seria, a la
fabricación
artesanal o
industrial. La
película de
autor puede
definirse por
contraposición
a la película de
género.
BIOGRÁFICA
Sir David
Lean
Los
hermanos
Coen
James
Cameron
Francis
Ford
Coppola
Oliver
Stone
Sergio
Leone
John Ford
Billy
Wilder
Sam
Peckinpah

23
Dedica lo
esencial de su
contenido a
recrear la vida
de un
personaje
famoso o
ejemplar cuya
existencia
resulta
acreditada por
la historia o por
la actualidad.
BURLESCA
Pertenece a la
gran familia del
cine cómico,
que tiene por
objetivo divertir
al público
utilizando las
armas de la risa
o de la sonrisa.
Lo burlesco se
nutre de
efectos
cómicos
inesperados y
fulgurantes.
ARTESANÍAS
O ARTES
MENORES
Artesanía se
refiere tanto al
trabajo del
El
sentido
Una artesanía
para ser
denominada tal
debe tener las
siguientes
características
:
1) Se hace a
mano,
Luthier
alemán:
klittchi
muller
frances:

24
artesano
(normalmente
realizado de
forma manual
por una
persona sin el
auxilio de
maquinaria o
automatizacio
nes), como al
objeto o
producto
obtenido en el
que cada
pieza es
distinta a las
demás. La
artesanía
como
actividad
material se
suele
diferenciar del
trabajo en
serie o
industrial.
práctico
-utilitario
y/o
como
una
derivació
n de
alguna
de las
demás
artes
2) El producto
es único
3) Su
elaboración
toma tiempo
4) Se elabora
con materiales
de la zona
5) Se utilizan
técnicas de
antepasados
6) Las pinturas
utilizadas son
extraidas de la
naturaleza.
philip
henry
mexicano:
panfilo
Hernández
4. ¿Cuál es el concepto de motricidad y cuáles sus clases? Es muy
importante referenciar en estos conceptos al DR. Ernest Dupré
MOTRICIDAD
La motricidad es el dominio que el ser humano es capaz de ejercer sobre su
propio cuerpo. Es algo integral ya que intervienen todos los sistemas de nuestro
cuerpo. Va más allá de la simple reproducción de movimientos y gestos, involucra
la espontaneidad, la creatividad, la intuición, etc., tiene que ver con la
manifestación de intencionalidades y personalidades.
La motricidad nace en la corporeidad, la primera es la capacidad del ser humano
de moverse en el mundo y la segunda es la forma de estar en el mundo.

25
CLASES DE MOTRICIDAD
MOTRICIDAD GRUESA
Tiene que ver con marcha, carrera, salto, equilibrio, y
coordinación en movimientos alternos simultáneos con y
sin manejo de ritmo también conocida como proceso
Hardur. El área motora, en general, hace referencia al
control que se tiene sobre el propio cuerpo. Se divide en
dos áreas: por un lado, la motricidad gruesa, que abarca
el progresivo control de nuestro cuerpo: el control de la
cabeza boca abajo, el volteo, el sentarse, el gateo, el
ponerse de pie, el caminar, el correr, subir y bajar
escaleras, saltar. Por otro lado, está la motricidad fina, que hace referencia al
control manual: sujetar, apretar, alcanzar, tirar, empujar, coger.
Cuando un niño es capaz de sentarse, su perspectiva del mundo cambia. Las
cosas no son iguales vistas cuando se está
echado que cuando se está sentado. Además, se
tiene más control del cuerpo, más equilibrio y las
posibilidades de manipular objetos se multiplican.
Sin embargo, para que un niño se siente, es ne
cesario que haya vivido una serie de experiencias
en momentos anteriores de manera atractiva y
que no tenga miedo.
Es importante no tratar de sentar al niño antes de que esté preparado. Así, se
evitará incorporar al niño tanto que su cabeza caiga hacia delante o que su
espalda esté en una mala postura. El apoyo debe, por el contrario, ir
disminuyéndose y se le llevará a posiciones más verticales a medida que vemos
que va sosteniendo el peso de su cuerpo.
MOTRICIDAD FINA
Se refiere a las habilidades de la motricidad fina se van desarrollando
progresivamente. A partir de los 2 a 4
meses comienza la coordinación de
manos y ojos. .A los 5 meses
aproximadamente comienza a lo que la
mayoría llaman “los cimientos de la
motricidad” es cuando el niño toma
objetos con sus manos. Así
progresivamente el peque va coordinando

26
hasta llegar a la edad escolar. Aquí va una breve lista de actividades que van a
favorecer y estimular el desarrollo de la motricidad fina:
· dibujar, pintar, colorear, recortar, modelar o moldear (masa), enhebrar
· Actividades como resolver laberintos, completar la figura siguiendo los puntos,
etc.
Estas son actividades muy motivadoras y
propias para los niños que los ayudarán
plenamente a desarrollarla. La motricidad
fina está muy ligada al desarrollo de la
inteligencia. No nos olvidemos de la
coordinación de los músculos del rostro.
Esto los ayudará a expresar los
sentimientos, las emociones, lograr
comunicarse con el mundo. Incentivemos
y estimulemos con alegría y aplausos sus logros.
Es importante mencionar al DR. Ernest Dupré quien afirma
que Hablar de la psicomotricidad es conocer de cerca su génesis
y su aplicación en el ámbito educativo. La psicomotricidad, según E.
y G. Guilman se inició a principios del siglo XX, en relación a la
debilidad motriz. Ernest Dupré fue quien impulso las investigaciones
y definió como "síndrome de debilidad motriz". (Jiménez, J. 1998)
Para año 1907 y 1911 la psicomotricidad ya va adquiriendo su identidad a través
de investigaciones realizadas por Dupré afirmando una relación entre debilidad
mental y debilidad motriz.
En la intervención psicomotora es necesario seleccionar la situación - problema y
la aplicación de estrategias adecuadas a su mediación, ya sea profiláctica,
preventiva, educativa, reeducativa, y terapéutica, obteniendo de esta manera su
modificación psicomotora. (Fonseca, 1998)
Dentro de estos parámetros la investigación en educación se presenta con un
diagnostico conociendo el desarrollo psicomotor del niño. Esta intervención se
relaciona con el trabajo realizado en la cátedra de psicología evolutiva que se
imparte en la Carrera de Ciencias de la Educación.
5. ¿Para ustedes qué es arte? Conceptopersonal
SONIA NEIRA SALCEDO

27
¿Qué es arte?
El arte es la actividad que se puede interpretar según los
gustos y que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una
simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de
englobar la expresión de una visión particular del mundo.
También puedo decir que significa habilidad y hace
referencia a la realización de acciones que requieren una
especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte de jugar al
ajedrez etc..
BIBIANA GONZÁLEZ RODRÍGUEZ
¿Qué es arte?
El Arte es algo que presenta belleza, el algo creado por la
mano del hombre, lo vemos y nos gusta. Pero siempre hay
distintas maneras de ver el arte, Por eso digo que Arte es aquello
que nos gusta.
6. Encuestar mínimo a tres personas diferentes y/o con diferentes oficios o
profesiones (un maestro, un tendero, un ebanista, un arquitecto, un médico, un
niño, un anciano…) y hacer la misma pregunta. Regístrenla en este documento
MAURICIO TRIANA ALVAREZ
PROFESIÓN: DEPORTISTA
¿Para usted qué es arte?
Arte es todo aquello q te ayuda a ver más allá de lo que tenemos cerca...
Nuestra vida es un arte y todo cuanto realizamos también lo es.
CAROLINA CIFUENTES CRUZ
PROFESIÓN: DOCENTE DE BÁSICA PRIMARIA
El Arte es una inspiración de sentimientos, es todo aquello que
refleja belleza y que inspira en otros una manera de interpretar.
Es algo atrayente y bonito.
JOHN FREDY GUTIERREZ
PROFESIÓN: ADMINISTRADOR DE EMPRESAS

28
Para mí, ARTE es todo lo bello que existe ,es algo que al ser
observado cuestiona al otro y lo hace interpretar a su manera
según lo que le inspire.
7. A partir de las dos preguntas anteriores, cuál crees que es el papel de la
educación artística en la formación de los seres humanos?
La importancia de la Educación Artística está en la formación de seres
humanos sensibles, empáticos y creativos que desarrollan la facilidad de
interacción social. Actualmente vivimos en un mundo globalizado en donde la
sensibilidad y la preocupación por la humanidad son cada vez menos importantes,
es necesario rescatar el interés y el reconocimiento del otro.
Como docentes no desconocemos que educación artística es un área
fundamental dentro de la planificación curricular de cualquier escuela, en cualquier
nivel –inicial, primario y medio..
Opinamos que la importancia que tiene la presencia del arte en general en la
escuela es la de instalar y desarrollar un quehacer social, un campo de la actividad
humana tan propio de todas las culturas y de todos los tiempos como es el arte, y
ponerlo a disposición de jóvenes y niños; cuando esto pasa es muy importante
porque llega a todos, es decir que la escuela ejerce un lugar democratizador en el
acercamiento al arte de las jóvenes generaciones y en la distribución del
patrimonio cultural.

30
http://us.123rf.com/450wm/hanaschwarz/hanaschwarz1304/hanaschwarz130400003/19197887 -lapices-de-color-de-dibujos-
animados-con-mochilas-a-la-espalda-aislado-sobre-fondo-blanco.jpg
EL
COLOR

31
1. CONCEPTOS
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSiooFpah5PxEUBngRyAvNAXlL83w Th9b8Ph5T_D_AXBJpT5_dx
1.1. FÍSICO DEL COLOR (NEWTON , REFRACCIÓN DE LA LUZ)
El color es una percepción en el órgano visual de quien lo contempla. Y esta
percepción se da gracias a la luz, que es una porción de la amplia gama de
energía que el sol irradia constantemente. Podemos ver las cosas que nos rodean,
y apreciar su color porque éstas emiten luz (cuerpos luminosos) o reflejan la luz
que reciben (cuerpos iluminados).

32
http://www.iar.unlp.edu.ar/boletin/bol-jun08/ac2.jpg
1.2 QUÍMICO DEL COLOR (PIGMENTOS...)
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Indian_pigments.j
pg/220px-Indian_pigments.jpg
Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja como
resultado de la absorción selectiva del color. Este proceso físico es diferente a la
fluorescencia, la fosforescencia y otras formas de luminiscencia, en las cuales el
propio material emite luz. Muchos materiales selectivamente absorben ciertas
ondas de luz, dependiendo de su longitud de onda. Los materiales que los seres
humanos han elegido y producido para ser utilizados como pigmentos por lo
general tienen propiedades especiales que los vuelven ideales para colorear otros

33
materiales. Un pigmento debe tener una alta fuerza reñidora relativa a los
materiales que colorea. Además debe ser estable en forma sólida a temperatura
ambiente.
Los pigmentos son utilizados para teñir pintura, tinta, plástico, textiles, cosméticos,
alimentos y otros productos. La mayoría de los pigmentos utilizados en la
manufactura y en las artes visuales son colorantes secos, usualmente en forma de
polvo fino. Este polvo es añadido a un vehículo o matriz, un material relativamente
neutro o incoloro que actúa como adhesivo. Para aplicaciones industriales, así
como artísticas, la permanencia y la estabilidad son propiedades deseadas. Los
pigmentos que no son permanentes son llamados fugitivos. Los pigmentos
fugitivos se desvanecen con el tiempo, o con la exposición a la luz, mientras que
otros terminan por ennegrecer
1.3 BIOLÓGICO DEL COLOR (SENSACIÓN DEL OJO, SNC…)
http://www.proyectacolor.cl/wp-content/uploads/2008/12/retinagif.gif

34
http://www.monografias.com/trabajos59/organos-sentidos/Image25055.gif
Hasta el siglo XVIII, se desarrollaron numerosas teorías referentes a la definición,
ordenamiento y articulación de los colores, un notable avance en materias de la
óptica de la luz que surgió del conocimiento de grandes como Aristóteles,
Descartes, Newton y Goethe, entre otros. Los principales avances en materias
cromáticas pasaban por un análisis y exploración del fenómeno de la luz y sus
características cromáticas.
Una vez descubierto el misterio de la luz como fuente del color y de que sin ella no
existiría ni la más pálida tonalidad, el siglo XIX llegó con una pregunta pendiente:
¿cómo logra la naturaleza una variedad tan infinita de tonos? La respuesta se
encuentra en la articulación de tres elementos indispensables: la luz, fuente del
color; la materia, que reacciona al color, y finalmente el ojo, instrumento que
percibe el color.
La pigmentación
Para que la materia biológica o natural reaccione al color, debe contener algún tipo
de pigmento. Un pigmento es cualquier sustancia que produce color en las células
animales o vegetales, y muchas estructuras biológicas, como la piel, los ojos y el
pelo, contienen pigmentos. Los pigmentos corporales que los organismos
presentan al exterior constituyen tanto un sistema de comunicación como de
supervivencia. El conjunto de pigmentos que envuelve sus cuerpos recibe el
nombre de pigmentación biológica.

35
data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD
Sensación del ojo
http://image.slidesharecdn.com/elcolor-140513144334-phpapp02/95/la-teora-
del-color-2-638.jpg?cb=1400010283
La transducción se entiende como cualquier operación que transforma magnitudes
de determinado tipo en otras distintas, proporcionales a las anteriores. En el caso

36
de los sistemas sensoriales, la transducción se lleva a cabo a través de una serie
de pasos mecánicos, como en el caso del oído, del tacto y de los sistemas
musculares y cenestésicos. Por otra parte, en la visión, intervienen procesos
fotoquímicos entre el contacto del receptor con el estímulo y la generación de los
impulsos.
En la visión, el proceso completo de transducción va desde la absorción de la
energía lumínica por las sustancias fotoquímicas contenidas en los receptores,
hasta la emisión de los impulsos eléctricos. Los procesos de transducción en los
receptores sensibles a la energía mecánica que están situados en la piel, en las
coyunturas, en los músculos y en los oídos, implican la conversión de la distorsión
o del movimiento de los receptores, en energía eléctrica. Las ondas sonoras
turban el fluido endolinfático del oído interno. La onda al atravesar la endolinfa
hace que las células pilosas se inclinen o vibren y de ese modo provoquen cargas
eléctricas en las fibras que van de la célula al nervio auditivo.
El caso de la lengua y el olfato es aún más complejo y aún persisten algunas
lagunas sobre la secuencia de su funcionamiento. En el caso del sentido del
olfato, recientemente se ha sugerido que el tamaño, forma y carga eléctrica de las
moléculas gaseosas que se introducen en la cavidad nasal son de importancia
fundamental en la transducción de la energía.
SNC
El sistema nervioso central (SNC) está
constituido por el encéfalo y la médula
espinal. Están protegidos por tres
membranas: duramadre (membrana
externa), aracnoides (membrana intermedia),
piamadre (membrana interna) denominadas
genéricamente meninges. Además, el
encéfalo y la médula espinal están
protegidos por envolturas óseas, que son el
cráneo y la columna vertebral
respectivamente.

37
Las cavidades de estos órganos (ventrículos en el caso del encéfalo y conducto
ependimal en el caso de la médula espinal) están llenas de un líquido incoloro y
transparente, que recibe el nombre de líquido cefalorraquídeo.
Sus funciones son muy variadas: sirve como medio de intercambio de
determinadas sustancias, como sistema de eliminación de productos residuales,
para mantener el equilibrio iónico adecuado y como sistema amortiguador
mecánico.
Las células que forman el sistema nervioso central se disponen de tal manera que
dan lugar a dos formaciones muy características: la sustancia gris, constituida por
los cuerpos neuronales, y la sustancia blanca, formada principalmente por las
prolongaciones nerviosas (dendritas y axones), cuya función es conducir la
información.
En resumen, el sistema nervioso central es el encargado de recibir y procesar las
sensaciones recogidas por los diferentes sentidos y de transmitir las órdenes de
respuesta de forma precisa a los distintos efectores. Y se puede decir que el
sistema nervioso central es uno de los más importantes de todos los sistemas que
se encuentra en nuestro cuerpo.
2. ¿QUÉ SON LOS COLORES PRIMARIOS?
El color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún
otro. Este es un modelo idealizado, basado en la respuesta biológica de las
células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias

38
de luz y sus interferencias, y es dependiente de la percepción subjetiva del
cerebro humano.
Los colores primarios no son una propiedad fundamental de la luz, sino un
concepto biológico, basado en la respuesta fisiológica del ojo humano.
Fundamentalmente, la luz blanca es un espectro continuo de longitudes de onda,
lo que significa que en realidad puede existir un número indefinido de colores,
solamente limitado por la sensibilidad del ojo. Sin embargo, un ojo humano normal
sólo contiene tres tipos de receptores, llamados conos L, M y S. Estos responden
a longitudes de onda específicas de luz roja, verde y azul. Las personas y los
miembros de otras especies que tienen estos tres tipos de receptores se llaman
tricrómatas. Aunque la sensibilidad máxima de los conos no se produce
exactamente en las frecuencias RVA, se eligen estos colores como primarios
puesto que con ellos es posible estimular los tres receptores de color de manera
casi independiente, proporcionando una gama especialmente amplia.
3. ¿QUÉ SON, CUÁLES SON Y DE DÓNDE SALEN LOS COLORES
SECUNDARIOS?
Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen
mezclando a partes iguales los colores primarios, de dos en dos. Los colores
secundarios son un modelo idealizado, plenamente dependiente de la fuente
que represente el color, de la naturaleza del material que lo genere y de las
características subjetivas de la percepción visual

39
http://image.slidesharecdn.com/loscoloressecundarios-100414204546-
phpapp02/95/los-colores-secundarios-1-728.jpg?cb=1271296018.
.
Modelo de color CMYK
Magenta + amarillo = rojo
Amarillo + cian = verde
Cian + magenta = azul
Cian + magenta + amarillo = negro
Síntesis aditiva de color

40
Modelo de color RGB
Rojo + verde = amarillo
Rojo + azul = magenta
Verde + azul = cian
Modelo de color RYB
Rojo + amarillo = naranja
Amarillo + azul = verde + 1 parte de rojo
Azul + rojo = morado + 1 parte de amarillo
http://images.slideplayer.es/2/136736/slides/slide_17.jpg

41
TERCIARIOS?
Se denominan colores terciarios a los obtenidos de la mezcla de un primario y
un secundario. En realidad no son más que matices de un color. Los colores
terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un
secundario (S) y son estos: amarillo verdoso (T), azul verdoso (T), azul
violáceo (T), rojo violáceo (T), rojo anaranjado (T), amarillo anaranjado .
Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto
los más usados en la pintura, ya que por ellos brillan los más exaltados y
cobran vida los de intensidad media.
data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wCEAAkGBxIREhUUERMWF
RQWGBQYFRYWFBsVGBgcGBgYFxsYGBcZKCggGB0lGxcVI

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CUATERNARIOS?
Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre sí: rojo terciario
+ amarillo terciario da un naranja neutralizado, amarillo terciario + azul terciario da
un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un violeta neutro
parecido al de la ciruela.
Los colores Cuaternarios son los que resultan de la mezcla de dos colores
terciarios como ejemplo:
 amarillo terciario + rojo terciario resulta un color naranja cuaternario;
 amarillo terciario + azul terciario =verde cuaternario; y
 rojo terciario + azul terciario=violeta acuaternario.
Combina los colores primarios + secundarios + terciarios de da el color
cuaternario.
http://4.bp.blogspot.com/_9qZScR42z3g/TLZRYXGGLFI/AAAAAAAALJA/ZLHgR1
H6OvM/s1600/cuaternarios.jpg

43
6. QUÉ ES EL CÍRCULO CROMÁTICO Y CÓMO ESTÁ CONSTITUIDO
data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wCEAAkGBxQQEhQUEBQWFRUVFhc
El círculo cromático se usa en la clasificación de los colores. Se denomina círculo
cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que
conforman el segmento de la luz. Según Goethe, en su libro Teoría de los colores
de 1810, de carácter más cercano a lo filosófico que a lo científico, los colores en
un círculo cromático son seis: amarillo, anaranjado, rojo, violeta, azul y verde, lo
que dio paso al Modelo de color RYB, que a pesar de ser un modelo arcaico e
impreciso sigue enseñándose en las artes gráficas a pesar de presentar serios
inconvenientes en la composición de color; un modelo más exacto surgió tras la
aparición de la fotografía en color y basado en los estudios de Newton sobre la
luz, que se utiliza en la producción industrial de color, con mayor precisión en la
representación cromática, y del que se derivan los modelos RGB y CMYK, en el
que los colores son: amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde. La mezcla de
estos colores puede ser representada en un círculo de 12 colores, haciendo una
mezcla de un color con el siguiente y así sucesivamente se puede crear un círculo
cromático con millones de colores.

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El hexagrama es una estrella que se coloca en el centro del círculo cromático. La
cantidad de picos que tenga depende de la cantidad de colores que haya. Esta
estrella muestra los colores complementarios.
Según el (Modelo aditivo de color), los colores luz opuestos en el círculo
cromático1 son aquellos que se encuentran uno frente al otro.
El amarillo es el color opuesto al azul.
El magenta es el color opuesto al verde.
El cian es el color opuesto al rojo.
Según el modelo moderno de mezclas de pigmentos (Modelo sustractivo de color)
existe reciprocidad aproximada entre el modelo de color RGB y el Modelo de color
CMY; por lo tanto, los colores opuestos son:
El rojo es el color opuesto al cian.
El verde es el color opuesto al magenta.
El azul es el color opuesto al amarillo.
Según el obsoleto modelo de color RYB, utilizado aún en artes visuales y diseño,1
los colores pigmento opuestos son:
El azul es el color opuesto al naranja.
El rojo es el color opuesto al verde.
Círculo cromático con degradado.
El amarillo es el color opuesto al violeta.
Y así sucesivamente con todos los colores, como podría ser el azul verde (verde
mar) o el rojo naranja.

45
Dato importante para saber: los colores cálidos como el rojo, anaranjado, entre
otros, se encuentran al lado izquierdo del círculo cromático. Los colores fríos (azul,
verde, verde azuloso, etc.) se encuentran al lado derecho del círculo.
El blanco y el negro podrían considerarse opuestos, pero nunca colores y por lo
tanto no aparecen en un círculo cromático, el blanco es la presencia de todos los
colores y el negro es su ausencia total.
Sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris, que también se
marca en escalas. Esto forma un círculo propio llamado "círculo cromático en
escala a grises" o "círculo de grises".
Esta tríada de colores no es la generadora de la infinitud de todos los colores
posibles de ser percibidos por el ojo o factibles de usarse en las artes gráficas, ya
que permite una finita cantidad de subdivisiones. De esta tríada, por ejemplo, no
pueden obtenerse los colores llamados "pasteles" que son los que tienen
agregado de blanco en diferentes proporciones.

46
http://www.meyamo.cl/wp-content/uploads/2011/06/pascua05.jpg
Pinturas
orgánicas

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1.PINTURAS ORGÁNICAS
En este enlace podremos observar el video solicitado.
http://youtu.be/68RZXqwOryI
http://youtu.be/kHTIlMhiGOA
OBJETIVO
Elaborar pinturas orgánicas teniendo como elementos principales, aceites vegetales y
pigmentos orgánicos; que durante su elaboración no generen residuos peligrosos
contribuyendo así al cuidado del medio ambiente.
El presente trabajo tiene un contenido general acerca de la elaboración de
pinturas a base de compuestos orgánicos adaptándolo a las condiciones de
nuestro estudio y a los objetivos que pretendemos alcanzar; indicando las

48
principales características de las materias primas que se requieren para su
manufactura, describiendo el proceso de fabricación.
Se considerará usar el proceso, produciendo pinturas que no generen residuos
peligrosos, así también como contribuir a la economía familiar reduciendo los
costos de compra-venta de este producto, verificando que no se afecta la
durabilidad, brillo, adherencia, tiempo de secado, entre otros factores que
garantizan una pintura de calidad.
Es preocupante saber que durante los últimos años la industria no esté
preocupada por su generación de residuos peligrosos y por consiguiente no le ha
dado importancia a darle tratamiento o minimización adecuada a sus residuos.
La pintura que actualmente es comercializada genera residuos peligrosos, estos
residuos pueden dañar el agua que es nuestra fuente principal de vida y que cada
día es más escasa en nuestro planeta tierra.
Es por eso que este trabajo práctico está encaminado a la utilización de recursos
naturales que contribuyen al cuidado del medio ambiente.
En muchas instituciones educativas no son recursivos en el momento de
trabajar el arte; esto porque siempre se tiene la mentalidad de que es
comprar y comprar. Debemos ser innovadores, creativos, imaginativos para
crear nuestros propios tintes, pinturas y con ellas plasmar sus dibujos y
creaciones artísticas. Además puedo decir que los niños y niñas disfrutan
más las actividades cuando se trabaja con material natural.
En nuestro contexto o región encontramos variedad de elementos que
podemos utilizar para elaborar las pinturas orgánicas.

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2. PENSAMIENTO LÓGICO
EL PENSAMIENTO LÓGICO es aquel que se desprende de las relaciones entre
los objetos y procede de la propia elaboración del individuo. Surge a través de la
coordinación de las relaciones que previamente ha creado entre los objetos.
Es importante tener en cuenta que las diferencias y semejanzas entre los objetos
sólo existen en la mente de aquel que puede crearlas. Por eso el conocimiento
lógico no puede enseñarse de forma directa. En cambio, se desarrolla mientras el
sujeto interactúa con el medio ambiente.
3.PENSAMIENTO ANALÓGICO
EL PENSAMIENTO ANALÓGICO es una disciplina cognitiva basada en la forma
natural de pensar de los seres humanos. El Pensamiento Analógico es el modo
propio y natural en que los seres humanos desarrollamos los fenómenos y
procesos orgánicos mediante los cuales logramos construir la realidad. Por lo
tanto, el Desarrollo del Pensamiento Analógico consiste en un modelo de
interacción cognitiva basado en el funcionamiento natural de la Mente
humana, conforme a una concepción de la Mente por completo diferente a todos
los modelos conceptuales y especulativos vigentes hasta hoy.
.
4.RELACIÓN ENTRE LOS PENSAMIENTOS Y EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE EN LA INFANCIA
Pensamiento creativo en la adquisición del conocimiento un modo particular de
abordaje cognitivo que presenta características de originalidad, flexibilidad,
plasticidad y fluidez, y funciona como estrategia o herramienta cognitiva en la
formulación, construcción y resolución de situaciones problemáticas en el
contexto de aprendizaje, dando lugar a la apropiación del saber.

50
Los elementos que conforman la creatividad serian:
 Producir una forma de pensar nueva
 El propósito de esta idea es darle solución a una problemática
 La idea original deberá desarrollarse al 100% de sus capacidades
 Tener previstas las consecuencias que la nueva idea traerás consigo.
Ejemplo del pensamiento creativo podría ser el escribir un libro, pintar, dibujar,
construir algún objeto, entre otras cosas... Es necesario poner en practica este
actuar en el día a día por que de este modo el cerebro se desarrollara y se
mantendrá activo; y de este modo podremos resolver las necesidades de forma
rápida y eficaz
5. TINTES ORGÁNICOS
Para que una pintura pueda ser considerada como tinte orgánica sus
componentes han de ser de origen natural (minerales y vegetales), de fuentes
renovables y biodegradables. Para ello se utilizan minerales como el óxido de
hierro o talco, así como aceites, resinas y tintas que provienen de raíces, hojas,
cortezas y fibras de diversas plantas. Como disolvente se suele utilizar agua.
Los colorantes químicos tienen un fuerte efecto sobre aquello a lo que se aplican y
los ingredientes podrían tener efectos negativos en el cuerpo humano. Hacer
tintes naturales es una buena alternativa ya que son naturales, tienen una rica
textura y además son amigables con el medio ambiente.
A diferencia de los tintes químicos, los tintes vegetales no son tóxicos y son
realmente efectivos .Las tinturas que aquí verás se preparan a partir de vegetales,
frutas y partes de plantas. Un colorante fuerte se puede preparar a partir del jugo
de col roja, zanahoria y remolacha.

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TINTE CON ZAHAHORIA
TINTE CON REMOLACHA
Si quieres teñir de color rosa, se puede hacer a partir de peonías, raíces de
remolacha, frutas rojas maduras, cerezas y fresas.
La combinación de éstas proporcionará una rica textura de color rosa a la tela.
Pica las frutas, flores y verduras finamente y añádelas en una olla con vinagre de
manzana. Déjalo hervir durante al menos 20 minutos para conseguir que adquiera
una textura intensa.
Sumerge la tela en la solución después de que se haya enfriado para una
cobertura completa.

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TINTE CON ESPINACA
Dibujo Con Limón
Materiales:
 Hoja blanca
 Jugo de limón
 Plancha
Para Realizar Esta Técnica:
 Presentamos a los niños un limón.
 Conversar acerca de las utilidades que nos da el limón, en que comidas se lo sirve, etc.
 Podemos también probarlo para sentir su sabor ácido.
 Mejor aún si los mismos niños pueden exprimir el limón.
 Colocamos el jugo de limón en un recipiente involcable.
 Dibujamos con jugo de limón .
 Al principio el dibujo no se verá, sólo se notará la hoja mojada, esto tal vez puede llegar
a desilusionar a los niños pero la gracia está después...
 Dejar secar unos minutos.
 Con ayuda de un adulto calentar la plancha y planchar el dibujo.
 ¡Oh sorpresa! Nuestro dibujo de a poquito va apareciendo.
¡Parece magia!!!
BIBLIOGRAFÍA

53
 http://once-marketing.blogspot.com/2011/10/pensamiento-logico-y-analogico.html
 http://www.monografias.com/trabajos37/pintura-organica/pintura-organica2.shtm
 http://totenart.com/tutoriales/como-fabricar-acrilicos-en-3-pasos/

 http://www.bricoydeco.com/5-pinturas-ecologicas-caseras/
https://www.youtube.com/watch?v=vA6oBZgUHn4

55
ACTIVIDAD
1. LA HISTORIA DE LA CRAYOLA
Hace mucho tiempo (a finales
del siglo XIX) existían crayolas
que eran muy grandes: de
colores opacos y hechas con
ingredientes tóxicos que se
usaban principalmente en las
fábricas para marcar empaques,
cajas y contenedores.

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Así fue que, inspirados en esos marcadores,
un grupo de maestros de una escuela en
Estados Unidos pensó que se podría
desarrollar algo parecido pero adecuado para
ser utilizado por niñas y niños en las
actividades escolares; al escuchar la petición
de los maestros, la compañía Peekskill
Chemical de Nueva York, especializada en
elaborar colorantes industriales, y que
desarrolló el primer gis para pizarrón sin
polvo, asumió la iniciativa como un reto.
Para fabricar los primeros crayones
trabajaron mucho tiempo para poder
crear pigmentos sintéticos que no fueran
tóxicos. Además los hicieron más
pequeños y delgados para que no
resultara incómodo utilizarlos. En
realidad el proceso de producción era
bastante sencillo: consistía en hacer una
mezcla de cera líquida y colorante,
procedimiento que hasta hoy no ha
sufrido grandes variaciones.

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De esa manera, en 1903, salió a la
venta la primera producción de
crayolas: una caja verde y
amarillo que en su interior
contenía ocho barras cilíndricas
de cera de color negro, café, azul,
rojo, morado, anaranjado,
amarillo y verde.
El nombre “crayola” resultó de la
combinación de dos palabras: caríe
que significa gis en francés y ola,
que proviene del vocablo griego
“oleaginosa”, es decir, aceitoso.

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En 1903 Binney inventó los
primeros crayones aptos para
niños, los cuales los vendió
bajo el nombre de crayola Alice
la esposa del fundador y
antigua profesora de escuela,
fue quien salió con el nombre el
cual proviene del francés, los
crayones de ese entonces eran
hechos de cera, con colores
opacos y se usaban
principalmente en la industria.
De allí en adelante la idea se convirtió
en un éxito, tanto que hoy en día
existen más de cien colores que
incluyen crayolas fluorescentes, con
destellos brillantes, aromáticas,
multicolores, etcétera. Además, cada
año, se venden más de mil millones de
estas barritas en todo el mundo.

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2. MATERIALES Y PROCESO TÉCNICO DE ELABORACIÓN. CONTEXTO: DISEÑAR CRAYOLAS CON ELEMENTOS DE LA REGIÓN
Muchas veces cuando las crayolas que usan los estudiantes se rompen o son
muy pequeñas decidimos tirarlas y comprar unas nuevas, pero en vez de
comprar otras nuevas, debemos reciclar para crear nuevas crayolas y de las
formas más divertidas que deseemos.
Es muy fácil y sencillo de lo que nos podemos imaginar. Solo debemos buscar
todos los sobrantes de crayolas que tengamos y separarlos en colores, rojo,
verde, amarillo, etc. También podemos hacer formas y combinaciones eligiendo
los colores que queremos para crear un solo crayón, todo depende de nuestra
creatividad.
Materiales
 Sobrantes de crayolas de diferentes colores
 Moldes con diferentes formas ( si es de silicona mejor, ya que, es más fácil
para desmoldar)
 Recipientes para separar los colores de los crayolas
Preparación
Primero
Debemos separar los crayolas por color y sacarles las etiquetas y romperlas en
pequeños pedazos.
Segundo

60
Colocar los pedazos de crayolas en moldes resistentes al calor. El de silicona es
ideal, ya que, se desmoldan con mucha facilidad. Podemos utilizar moldes con
miles de formas: números, letras, carritos, aviones, estrellas, corazones, etc.
Tercero
Precalentar el horno a temperatura media-baja y colocar el molde hasta que se
derritan todos los pedazos de crayolas, luego esperar aproximadamente 15
minutos y retirarlo del horno.
Lo dejamos enfriar, desmoldamos y LISTO!!!

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Sugerencia
Si queremos hacer crayolas multicolores, debemos mezclar y colocar crayolas de
diferentes colores en cada orificio del molde de esta manera.
Recomendación
 Evitar retirar los crayones del molde antes que se enfríen, ya que puede
producir quemaduras de primer grado.
 Podemos guardar las crayolas en un frasco para que no se rompan.

62
CRAYOLAS DE CERA NATURAL DE ABEJA
Fabricación
En la fabricación de crayones la cera natural de abeja es muy importante ya que
debe ser un producto no tóxico, en virtud de que los principales usuarios son los
niños en su más temprana edad. Como materia prima esencial la cera puede
llegar a constituir hasta el 60 % del total de la formulación. En función de las
características que se quieran dar al crayón se selecciona la cera más apropiada,
algunas son derivadas del petróleo como la parafina. Las características que la
cera realza o modifica son: consistencia y plasticidad (suavidad o dureza),
adherencia al papel, capacidad de deslizamiento, entre otras.
MATERIALES A UTILIZAR.
 Crayolas de muchos colores.
 Latas de aluminio, como las de la Coca-Cola.
 Palitos de madera.
 Moldes de chocolates o hieleras con formas divertidas.
 Una olla grande.
MODO DE REALIZACIÓN
1. Lo primero que debemos hacer es tomar las latas y cortar la parte de
arriba. La idea es que quede abierta completamente para poder poner
dentro los crayolas.
2. Buscar todos los crayolas y armarlas en grupos de amarillos, azules,
verdes, en fin todos los colores que tengamos. También podemos decirle
que arregle varios colores juntos, por ejemplo, la unión de azul y rojo, saldrá
un crayón nuevo color violeta.
3. Poner un par de centímetros de agua en el fondo y con cuidado tomar las
latas con los respectivos crayones dentro y acomodar dentro.
4. Con ayuda de los palitos de madera ir mezclando para ayudar a que se
derritan. Algunos van a tardar más que otros.

63
5. Poner un poco de papel periódico en una superficie para proteger. Tomar
los envases de hacer chocolates. Usar de corazones, estrellas, árboles.
6. Agregar los crayones derretidos hasta arriba. Dejar que se enfríen y
endurezcan. Si queremos podemos meterlos en el congelador para que
sea más rápido. No pasa nada.
CRAYONES DE JABÓN
MATERIALES
 1 taza de jabón.
 1/4 de taza de agua tibia.
 4 a 6 gotas de colorante de alimento.
UTENSILIOS
 Recipiente mediano.
 Una cuchara.
 Cortadores o moldes.
 Periódicos usados
 Rayador de metal.
PREPARACIÓN
1. Mezclar el agua, jabón y colorante en un recipiente mediano. Revuelve la
mezcla hasta que empiece a endurecerse.
2. Sacar la mezcla del recipiente y amasarla hasta que se convierta en una más
dura.
3. Poner la mezcla en moldes o cortadores de galleta.
4. Sacar los crayolas de los moldes o cortadores de galletas y déjalos secar por
una noche o hasta que endurezcan al aire libre.
5.Ahora puedes usar la imaginación y pintar todo lo que queramos con las
crayolas ecológicas.

64
3. RELACIÓN PEDAGÓGICA: ¿QUÉ HABILIDADES Y COMPETENCIAS DESARROLLAN LOS NIÑOS Y NIÑAS CON EL USO DE LAS
CRAYOLAS?
Nada mejor que el uso de crayolas para fomentar la
creatividad de los niños.
Las crayolas son barras solidas de colores hechas con cera, greda y aceite, por
eso los trabajos realizados con ellas tienen una apariencia brillante y cerosa.
Las crayolas tienen un diseño especial de gran utilidad en el dibujo infantil, ya que
su punta permite detallar los bordes del dibujo, la parte posterior sirve para
puntear y los lados para colorear.
La crayola se puede combinar con otros materiales y obtener diferentes texturas.
Además, es fabuloso para padres y maestros porque niños de cualquier edad
puede tener acceso a las crayolas sin necesidad de supervisión y sin necesidad
de preparar previamente los materiales y el lugar de trabajo, por lo que se
convierte en un material ideal para que nuestros hijos o alumnos realicen sus
dibujos infantiles en cualquier momento del día y convertir esta actividad en una
alternativa recreativa sana, fácil y muy beneficiosa para hijos y padres.
Las crayolas son un instrumento indispensable en el desarrollo de la imaginación
del niño, con ellos pueden estimular sus capacidades artísticas, además de
mantener siempre una alta calidad en sus primeros dibujos. En definitiva son la
mejor opción para niños pequeños de entre dos y tres años, ya que por su tamaño
y especial diseño, fomentan el proceso de desarrollo motriz. A los niños les

65
gustará el cubrir con suavidad y rapidez amplias superficies, permitiéndoles
experimentar con una gran gama de colores brillantes.
4. MENCIONA Y EJEMPLIFICA CINCO TÉCNICAS DIFERENTES PARA TRABAJAR CON LOS NIÑOS Y NIÑAS CON EL USO DE LA CRAYOLA. (EJEMPLIFICAR. EN
ESTE PUNTO ES IMPORTANTE EVIDENCIARLO CON FOTOGRAFÍAS)

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TÉCNICA DE CRAYOLA DERRETIDA CON ESCARCHA
Materiales:
 Crayolas
 Cartón o papel
 Escarcha
 Dibujo
 Fuego
 Recipiente para calentar
Procedimiento:
Derretir la crayola al mismo tiempo con la escarcha y una vez derretida,
agregarla al dibujo y dejar secar…
Destrezas y Habilidades
 Ayuda al niño (a) a desarrollar su motricidad fino.
 Ayuda al niño8a) a darse cuenta de que puede utilizar diferentes tipos
de material.
 Ayuda en el mejoramiento de la percepción visual.

68
TÉCNICA FROTAGE O FROTADO
Materiales:
 Crayolas
 Objetos de varias texturas
 Hojas de papel
Procedimiento:
Se seleccionan los objetos de varias texturas y se coloca la hoja encima de
éstas y se aplica la crayola, la cual adquiere la forma de la textura
escogida.
Destrezas y habilidades
 Ayuda al niño(a) a desarrollar su motor fino.
 Desarrolla su creatividad e imaginación.
 El niño(a) identifica materiales que puede utilizar.
 Mejora la percepción visual.

70
TÉCNICA GOTEADO
Materiales:
 Crayolas
 Hojas blancas
 Vela
 Fósforos
Procedimiento:
Se elige el dibujo con el cual se va a trabajar, seguidamente se enciende
la vela y se calienta la crayola dejándola caer en goteo sobre el dibujo ,
esto si se desea con varios colores y se deja secar.
Destrezas y Habilidades:
 Desarrollo motricidad fina
 Desarrollo de la creatividad e imaginación.
 Mejora la percepción visual.
REGISTRO FOTOGRÁFICO

71
TÉCNICA
CRAYOLAS CON GOTAS
DE ESPERMA
Materiales:
 Crayola de
colores
 Papel Boond
 Vela y fósforos
Procedimiento:
Se enciende la vela y
con mucho cuidado se le aplica goteo sobre el dibujo que se desee, luego
s e le aplica crayola en los espacios que quedan sin gotas de esperma.

72
 Desarrolla la creatividad en el niño(a)
 Ayuda a la percepción visual.
 Ayuda al niño8a) en la motricidad fina.

73
TÉCNICA RAYOLA ÓLEO GOTEO
Materiales:
 Crayolas
 Papel blanco
 Vela
 Fósforos
 Dibujo
Procedimiento:
se calienta la crayola con el fuego y se pinta el dibujo con la crayola
derretida teniendo cuidado de no quemarse.
El dibujo puede estar realizado con anticipación o irlo realizando con la
crayola derretida,.

74
 Esta técnica ayuda al niño(a) a desarrollar su motricidad fina
 Ayuda al niño(a) a darse cuenta que puede utilizar diferentes tipos de
material.
 Ayuda en el mejoramiento de la percepción visual.
 Contribuye al desarrollo de la creatividad.
REGISTRO FOTOGRAFICO
Para estas técnicas se hace necesario tener mucho cuidado
con el fuego de la vela debe ser completamente
acompañada y dirigida por el docente.

75
BIBLIOGRAFÍA
http://www.academia.edu/5141172/Tecnicas_de_crayola
About Crayola (ang.). Crayola. [dostęp 2010-10-26].

77
http://static.guiainfantil.com/pictures/galerias/3603-ideas-de-plastilina-para-hacer-con-los-ninos.jpg
LA PLASTILINA

78
La plastilina es un material de plástico, de colores variados, compuesto de sales de calcio,
vaselina y otros compuestos alifáticos, principalmente ácido esteárico.
La plastilina es una marca registrada de un tipo de masilla, generalmente utilizada por niños
chicospara proyectosde arte y para jugar.La plastilinase mantiene maleable, permitiendo que
sea manipulada durante largos períodos de tiempo, a diferencia de la arcilla que se seca y se
solidificapronto. Los modelos de plastilina pueden retener su forma actual y ser remodelados
más tarde, haciendo esta sustancia perfecta para el arte reciclable.
Entrega de un informe en donde se evidencie la consulta realzada (Puede usarse un Mapa
conceptual u otro recurso) con la información de la Plastilina
1. Concepto
2. Historia de la plastilina
2
después de muchos
experimentos, la consiguió
combinando arcilla,
pigmentos, cera y aceite en
proporciones precisas.
3
El invento fue todo un
éxito, sobre todo cuando
Harbutt publicó en 1897 el
libro titulado Método para
usar la plastilina en la
escritura, el dibujo y el
modelado en la escuela,
que revelaba nuevos y
llamativos usos para este
material.
1
La plastilina fue inventada
hace más de cien años por un
inglés llamado William Harbutt.
Su deseo era conseguir una
masa tan suave y flexible
como la arcilla, pero que no se
endureciera.

79
3. Autores o personajes famosos que trabajen con este material
4
Este libro de ejercicios
paso a paso fue
material infaltable en
todos los colegios de
Inglaterra y, después,
de otras partes del
mundo. En el libro se
enseñaban técnicas
sobre cómo usar la
plastilina como método
de escritura, primero
se esparcía sobre una
base de madera y
luego con un palito se
rayaban las letras y se
borraban con los
dedos, un método
económico de escritura
pero un poco
aparatoso.
6
Este libro de ejercicios paso a paso
fue material infaltable en todos los
colegios de Inglaterra y, después, de
otras partes del mundo.
5
También enseñaba a
hacer figuras sencillas
como pájaros o
cocodrilos. Ha sido tal
el impacto que ha
provocado el nuevo
material en la
educación, la estética
e incluso en el cine de
animación, que ha
sobrevivido hasta
nuestros días y
permanece con igual
o mayor vigencia.
Svitlana Postlega
recrea famosas pinturas utilizando plastilina. Ella ha realizado
replicas en tres dimensiones de algunas de las más famosas
obras de arte de la historia, como La Creación de Adán de
Miguel Ángel,El Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci, y se
besan por Alex Gray.
usa el modelado de plastilina como una forma de relajarse y
olvidarse de sus problemas

80
4. Procesos de elaboración con materiales del contexto
Raúl Vásquez
Ha hecho arte de la plastilina, arte que promueve a través de
Creatimanía – Talleres Creativos no solo por hobbie, sino para
explotar el talento y la creatividad. Raúl es comunicador social,
músicoy plastilinero.Ademásde fundarCreatimaníaes creador del
proyecto Plastilina y Mozart, cuyo objetivo es recuperar espacio
lúdicos-artísticos para potenciar la creación autónoma y la
capacidad creativa, cognitiva y psicomotriz de cuantos se sumen a
su iniciativa.

81
Materiales
1 cucharada de sal.
2 tazas de harina.
½ tazas de agua.
1 cucharada de aceite.
Preparación
Mezclar todos los materiales en un recipiente,
luego colocarlo en la estufa a fuego lento revolver hasta consumir el agua; si se quiere dar
color a la futura plastilina agregar colorante vegetal.
Mantener la mezcla en el fuego hasta que se despegue del recipiente y que la misma no
quede pegada en las manos.
Sacar del recipiente esta amasarla hasta que se enfrié y queda lista para usar.
5. Desarrollo de habilidades y competencias en los niños y niñas con el uso de la
plastilina
Una de las ventajas que ofrece la plastilina con los niños es que permite desarrollar la
motricidad fina, pues al trabajar constantemente con las manos y los dedos, estos se ejercitan
y luego, cuando llegue el momento de iniciar los procesos de lecto-escritura, los niños van a
tener mayor facilidad para manejar los lápices, hacer los trazos de las letras y concentrarse.
Uno de los beneficios principales cuando se trabaja en grupo es que les brinda la oportunidad
de socializar con otros niños, porque se ayudan mutuamente, se preguntan entre ellos cómo
lograron elaborar una figura, comparten sus avances, aprenden a trabajar en grupo y tienen la
posibilidad de ser escultores por momentos y de explorar sus capacidades artísticas.
La plastilina es un material con el que los niños tienen contacto directo e inmediato; pues el
hecho de que puedan moldearlo como quieran y de forma rápida hace que se desarrolle mejor

82
su sistema senso-perceptivo, que es el que permite que la información que el niño recoge a
través de su cuerpo, la pueda interiorizar y expresar.
Pensamiento creativo, reflexivo y crítico.
Estimula la capacidad de crear e innovar.
6. Tres Técnicas plásticas para trabajar con niños y niñas en la Escuela utilizando la
plastilina
Técnica de Impresiones
Los adultos sabemos que cuando presionas un objeto en la plastilina, deja una impresión.
Deja que tu hijo descubra la magia proporcionándole varios objetos para presionar en la
plastilina. Usa objetos de diferentes formas, tamaños y texturas como: monedas, clips para
papel, un suavizador de carne, un cortador de masa, canicas o los juguetes de plástico
favoritos de tu hijo. Déjalo explorar libremente mientras observas a tu pequeño descubrir y
aprender
Técnica de esparcido
El esparcido se hace sobre un molde dibujado en un cartón o cartulina, y es simplemente rellenar
los espacios de un dibujo como si estuvieras coloreando en un libro de colorear, solo que en vez de
colores usas la plastilina.
Técnica de relleno
La técnica de relleno consiste en realizar varias bolitas de plastilina y rellenar figuras.
Técnica de Impresiones

85
Técnica de plastilina Prensada

86
Técnica mezcla de plastilinas

87
Téc
nic
a de plastilina brillante

88
Téc
nica plastilina punteada

89
BIBLIOGRAFÍA
http://plastilinacreativ.blogspot.com/2009/01/historia-de-la-plastilina.html

90
https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSctyxkbb3eGO5FYuMcSQj8_PJnJQcE-
ksU6I8LoPLhU-MwIp0xew
http://i2.wp.com/demanualidades.com/wp-content/uploads/2011/09/sello_tinta_rosa_apio_radicchio1.jpg?resize=331%2
SELLOS VEGETALES

91
1. Los conceptos y elaboración de sellos vegetales,
materiales y proceso técnico de elaboración
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/i mages?q=tbn:AN d9GcQT5BSU3CWPe6Z5zMaCFQBLy3yDclNhqMT7l7HV8j2vyXI1ZW8CGA
Primeramente definiremos el término sello (del latín sigillum) (en algunos países
también llamado timbre) se aplica, por un lado, para nombrar el instrumento con
imágenes grabadas que, a través de la impresión de tinta sobre el papel.
De igual forma daremos la definición de Vegetal que se refiere al ser
orgánico que crece, vive y se reproduce pero que no se traslada de lugar por
impulso voluntario.
Desde luego ahora si daremos el concepto de sellos vegetales.
¿Qué son LOS SELLOS
VEGETALES?
https://encrypted-
tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR7qazb90yl
33U94VS0GX7Q2UVsjYrju1ua2cACn7taGtyPI31j

92
Los SELLOS VEGETALES son a quellos elementos o utensilios como frutas,
vegetales, legumbres etc, con imágenes grabadas que mediante la impresión
de vinilos,pinturas son plasmadas sobre una superficie determinada.
Conocemos productos como la lechuga, el tomate ,la zanahoria, la papa, el
pepino y muchos más que utilizamos a diario en nuestras cocinas.Si somos
creativos podemos ingeniarnos muchos sellos vegetales y nos evitamos
realizar el pago de cantidades de dinero que pueden costar unos sellos; y
qué mejor que nosotros mismos los diseñemos.
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSdlmTXuSUxkK4d1SRl96psYVHZH-30yQ5iB1YWfz3UjVsdbmYC
Nota: Para elaborar algunos sellos es necesario usar instrumentos cortantes como
cuchillos, bisturí u otros instrumentos para lo cual se debe tener mucho cuidado.
MATERIAL:
- Algunas verduras como: Zanahoria,
cebolla o papa.
-Un cuchillo (se debe tener cuidado al
utilizar este instrumento).
 -Pintura de agua de colores que más te
ELABORA TUS SELLOS

93
 gusten.
 -Papel.
 -Un plato.
 -Un pedazo de tela de lana que ya no uses o un poco algodón.
PROCEDIMIENTO:
Lava y seca muy bien las verduras y córtalas por la mitad.
https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRa1c9cprjdy_zC5ITefRSvkeAlFa-
_Mkpnlc7zdqPYqN8zW-_E
Con el cuchillo, cuidadosamente y con la ayuda de alguien, traza los
diseños que más te gusten como: corazones, flores, círculos, líneas, etc.
Puedes también cortar la verdura en forma de estrella, cuadrada,
redonda o alargada o incluso la letra con que inicia tu nombre.
A la cebolla ya no es necesario hacerle más formas, es suficiente con la
rayas que tiene.
Coloca sobre el plato un poco de la pintura y coloca las verduras en la
pintura por la parte del diseño, presiona un poco y ahora si, ¡ ya tienes
tu sellos con los que puedes combinar y crear!
http://www.peques.com.mx/gif/sellos.jpgde

94
http://www.bolsalea.com/blog/wp-content/uploads/selllos-hechos-con-verduras.jpg https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSZKluxuX1-zOU1FU1-
xfSBlFEymEcKzWwI9h2l0DynrlecAmmFNw
SELLOS CON PAPA
MATERIALES:
 Papa,
 molde de galletas,
 pinturas acrílicas,
 Aparato cortante
PROCEDIMIENTO
Cortamos la papa por la mitad y
ponemos sobre él, el molde de
galleta, presionamos y fijamos nuestro molde para sacar el sello, ahora con
cuchillo o podemos ir quitando todo lo que sobra alrededor de nuestro molde.
Pintamos con pintura acrílica nuestro sello
Aplicamos nuestro sello en nuestras manualidades
SELLOS CON APIO
MATERIALES
https://babykeresa.files.wordpress.com/2013/06/como-hacer-sello-con-
papas-2.jpg

95
Los materiales que necesitaremos
son los siguientes:
 Pintura de colores
 Papel para aplicar el sello
 Apios
 Cuchillo
https://encrypted-tbn1.gstatic.com/i mages?q=tbn:AN d9GcRrViRLLqty__l7SACq0P3z_RKi76m0_PhyASo7fg-zKlMKR9vwnQ
PROCEDIMIENTO
Es muy fácil , se compra el apio se amarra , o se le corta una parte y
queda listo para marcar con pintura.
2. Usos en el preescolar.
Con los niños de preescolar es divertido trabajar los sellos vegetales , si
tomamos un tomate una manzana, una pera y simplemente le pasamos
por la tinta y lo plasmamos en una hoja. Los niños y niñas disfrutan al
máximo de esta actividad.

96
http://w w w .actividadesparapreescolar.com/w p-content/uploads/2013/07/artepapa.jpe
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/i mages?q=tbn:AN d9GcS2xQA2CU_zi9q kLSyQaAa8plRd-_KKSZhN 45SISJ9Tkn9I48p44g
http://www.ideasf iestas.es/wp-content/uploads/2013/04/sellos-caseros-manzana.jpg

97
Cortamos la fruta o verdura, les pondremos pintura de colores, con las toallita de
papel eliminaremos el sobrante y estamparemos igual que un sello sobre el papel
o cartulina.
Utilizaremos diferentes frutas y verduras, y las cortaremos de diversas formas ya
que así obtendremos dibujos diferentes.
En casa porque los peques se lo van a pasar bomba desarrollando su faceta
artística, luego pueden decorar su habitación con los dibujos.
 Sellos con hojas de plantas: Consiste en estampar utilizando la silueta
como sellos seleccionando hojas secas de diferentes formas y con un
pincel extender en ellas diferentes colores y presionarlas luego sobre papel
o cartulina para obtener estampados de hojas.
 Sellos con un peine: Pintar sobre un cartón con pincel un color o varios
colores y luego pasar un peine en forma de tenedor para obtener un
estampado. Se le puede dar la forma que quiera puede ser en zigzag o
curva en fin las ideas que salgan del alumno dando rienda suelta a la
creatividad.
 Sellos con papel crepé: Recortar formas de papel crepé, colocarlas en
una hoja con un pincel mojado en agua trata de pegar las formas, esperas
que seque un poco y retiras las formas de papel crepé, puedes terminar
algunos detalles con el pincel y el agua que quede en la forma.

98
 Sellos con verduras y legumbres: Consiste en tallar una figura deseada
en verduras o legumbres firmes como papas y zanahorias, luego
humedecer en pintura y sellar sobre una hoja blanca.
 Sellos con hisopos de papel crepé: Tomas un palito, le colocas un
pedazo de papel crepé para mojarlo en agua luego haces una composición
en forma de puntos con los colores que suelta el papel.
 Sellos con bolas de algodón pequeñas: Se coloca la cartulina blanca en el
piso al nivel de los pies, luego con las bolitas de algodón se mojan en
témpera y se tiran desde arriba para que caigan y se estrellen contra la
cartulina, se va repitiendo con diversos colores.
 Sellos con tenedores: Solo hay que mojar el tenedor en la pintura e
imprimir en la hoja.
3. Relación pedagógica, ¿para qué les sirve a los
estudiantes, a los maestros, a la educación el trabajo y
elaboración con sellos naturales, cuáles habilidades y
competencias que desarrollan los niños?
A los estudiantes y a los maestros y a los maestros les sirve trabajar con
la elaboración de sellos naturales ya que pueden explorar con ellos donde
viene nuestros alimentos, y de esta forma trabajar de forma transversal,
también ayudarles a desarrollar una saludable crianza e introducir los conceptos
de consumo sostenible. En la escuela puede ser un buen camino para animar a
los padres a participar en una actividad con sus hijos/as, especialmente si ellos

99
son familias vulnerables a los que no les es posible tener la oportunidad de hacer
estas actividades infantiles.
Beneficios que presta el uso de los sellos didácticos
en los niños y niñas
 DIVERTIDOS DE ELABORAR
 FÁCIL MANEJAR.
 DESPIERTAN LA IMAGINACIÓN
 DESARROLLO DE LA MOTRICIDAD FINA
 DESARROLLO DE HABILIDADES ARTÍSTICAS.
 FACILITAN TRABAJO INDIVIDUAL Y EN GRUPO.
4. Proceso de la elaboración de un sello vegetal con niños de
preescolar, con el uso del mismo en un proceso escolar. Usar
imágenes.
ESTAMPADO CON FRUTAS Y VERDURAS
https://learninginperu.files.wordpress.com/2013/08/20130822-201715.jpg
MATERIALES:
 Temperas

100
 Frutas y verduras
 Papel
PROCEDIMIENTO
1. Cortamos en mitades una manzana, zanahoria y una papa.
2. Colocar una mitad sobre la tempera
3. colocó sobre el papel apretando un poco para que saliera nítido.

101
DISEÑO DE SELLOS CON ELEMENTOS DE LA REGIÓN
Con varios elementos encontrados en nuestra región podemos elaborar
sellosPuedes usar manzanas: partidas por la mitad o en un cuarto, si la partes por
la mitad puedes elegir hacer el corte transversal o longitudinal, conseguirás
estampados diferentes.
Se trata de experimentar y ver qué puede salir con cada una de las verduras o
frutas que tomamos en casa. No es necesario desperdiciarlas para usarlas, con
las lechugas o apios u otras hojas de tallos puedes usar un trozo de la base, que
siempre cortas para cocinar, para estamparla.

106
BIBLIOGRAFÍA
http://peepandthebigwideworld.com/es/los-padres/activities/59/haciendo-sellos/
http://www.elenarte.es/2014/06/reto-pinterest-estampar-frutas.html
http://www.parroquiamagdalena.es/archivos/Documentos/Taller%20tampones%20
selloscolor.pdf

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