1. LA CASA DE BERNARDA ALBA
Génesis. El Género
La casa de Bernarda Alba fue escrita en la primavera de 1936, al parecer en pocos días. Fue la última obra
de Lorca, ya que poco después vino su muerte. Vino luego la guerra.
No se estrenaría hasta 1945 en Buenos Aires; el mismo año y en el mismo lugar apareció la primera
edición. La obra se subtitula "drama de mujeres en los pueblos de España". ¿Por qué drama y no tragedia?
Para Lorca la tragedia comportaba elementos míticos que aquí estarán ausentes. El realismo del lenguaje
y ciertas expresiones que cabría llamar "cómicas" (en boca de Poncia, por ejemplo) serían también rasgos
propios del drama. Sin embargo, por la esencial impresión de necesidad de la catástrofe, de lo inexorable
de la frustración, hablaríamos de tragedia.
También es cierto que la obra tiene facetas del drama rural pero no es menos cierto que Lorca trasciende
ese género preciso por muchos aspectos y se alza a un nivel incalculablemente superior. Los estudios de
Lorca han encontrado acentos shakespearianos, calderonianos.
La génesis de la obra tuvo su punto de partida en figuras reales: una tal Frasquita Alba y sus hijas, cuya
casa era colindante de la que tenían los Lorca en Valderrubio (Granada). Pero sólo el genio del poeta
pudo crear, a partir de aquéllas, las figuras de Bernarda y sus hijas.
Planteamiento y temática
Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas, como luto, una larga y
rigurosa reclusión. Se trata de la exageración de una costumbre real, de una tradición llevada a extremos
increíbles. Pero esa misma exageración, ese exceso sitúa la obra en el plano de lo legendario, de lo
simbólico, del mito.
En esa situación extrema (situación límite) los conflictos, las fuerzas, las pasiones se agrandarán, se
desarrollarán hasta la exasperación. Catalizador de las fuerzas encerradas en la casa será la figura de Pepe
el Romano, pretendiente o novio de Angustias, hija mayor y heredera, pero atraído por la juventud y
belleza de Adela, la menor, y amado, a su vez, por Martirio.
Tal es la situación de la que arranca Lorca para dar cuerpo dramático a su temática más personal y
profunda. Se ha dicho que el tema central de la obra es el enfrentamiento entre autoridad y libertad o el
conflicto entre la realidad y el deseo. Podría hablarse de rebeldía contra represión, de naturaleza contra
tradición,...
Frente al autoritarismo y la represión representada por Bernarda Alba, las hijas encarnarán una gama de
actitudes que van de la más pasiva sumisión, frustrante, a la rebeldía más abierta, imposible. En suma, nos
hallamos pues, ante una, al parecer frustración irreparable. Es por este motivo, por lo que hablábamos de
necesidad de la tragedia. Las raíces de la frustración se pueden situar en un plano social con un fuerte
componente moral, lo cual conduciría a señalar una serie de temas conexos con la temática central: la
moral tradicional y la presión social sobre los individuos; las diferencias sociales, con lo que llamaremos
el orgullo de casta; y, en fin, la condición de la mujer en la sociedad española de la época.
Cabría señalar los distintos temas: el tema del "¿qué dirán?" y las apariencias. El honor, la pasión
condenada a la soledad o la muerte, la muerte y el luto, al igual que la consiguiente reclusión frente al
ansia amorosa simbolizada por Pepe el Romano, también son temas importantes del drama. Contrasta
también el enfrentamiento entre autoridad y libertad y la rebeldía contra la represión. Se oponen el
autoritarismo y la represión a la que Bernarda somete a sus hijas frente a su sumisión o rebeldía. Otros
temas son la frustración irreparable (social) y la moral tradicional y la presión social sobre los individuos,
al igual que las diferencias sociales entre mujeres y hombres.
El Espacio
La acción se desarrolla en la casa de Bernarda Alba, un espacio cerrada. Es el mundo del luto, del
silencio, de la ocultación, en fin, un espacio propicio para situaciones límite. Este lugar, comparado a lo
largo de la obra con un "convento", un "presidio", un "infierno" transmite una atmósfera sofocante.

2. Parece faltar el aire, el agua en este mundo que pone barreras a las fuerzas de la vida, "en el que se respira
la muerte"
Se opone totalmente al interior de la casa y la represión a la que las hijas son sometidas, el mundo
exterior; de él llegan ecos de pasiones elementales o de un erotismo desatado. Este mundo exterior está
regido por convenciones: "qué dirán". El pueblo en el que tiene lugar la acción es considerado como un
mal pueblo por tener pozos en lugar de río. En este caso el río simboliza la fuerza vital, el erotismo,
mientras el pozo indica claramente la muerte.
El Lenguaje
Se puede observar claramente la maestría del diálogo, que se caracteriza por su fluidez, el nervio y la
intensidad. Predominan las réplicas cortas y rápidas y a menudo llama la atención su sentenciosidad. Se
unen realidad y poesía.
El lenguaje lorquiano tiene además un intenso sabor popular. Está hondamente enraizado en el habla
popular, especialmente en la andaluza, lo cual se puede observar claramente en los giros y palabras, en el
gusto por la hipérbole y en la creatividad.
Se debe mencionar también la dimensión poética del diálogo, cargado de simbolismo: imágenes y
comparaciones. Con ello se crea una atmósfera dramática y se consigue una individualización de los
personajes.
Estructura
Estructura externa
La obra se puede estructurar en tres actos si atendemos a su estructura externa.
Estructura interna
Se aprecian tres partes distintas en la obra. Primero aparece una exposición de la situación, una
localización espacio - temporal y una presentación de los personajes. Se dice que ha muerto el señor Alba
y que Bernarda va a imponer el luto en su familia. En la segunda parte, el desarrollo, se anuncia la boda
de Angustias con Pepe el Romano y a partir de este momento la tensión va en aumento. Se muestran las
envidias y amores de las demás hermanas, aparece el misterio de las ventanas y de los encuentros
nocturnos. El momento cumbre es cuando se desvela que Adela y Pepe habían mantenido una relación.
La última parte, el desenlace, tiene un final trágico, el suicidio de Adela al creer ésta que su madre ha
matado a su amado Pepe.
Los personajes
Bernarda
nombre: "con fuerza de oso"
encarnación hiperbólica de las fuerzas represivas
representa las convenciones morales y sociales más añejas / mentalidad tradicional vigente
importancia de las críticas: el "qué dirán", apariencia, buena fachada aun cuando no se corresponda con la
realidad
oposición a impulsos eróticos: la decencia, la honra, la obsesión por la virginidad
concepción tradicional del papel de la mujer frente al del hombre (a las mujeres se les exigirá mayor
rigidez; a los hombres "todo se les consiente".
orgullo de casta: conciencia de pertenecer a una capa social superior è por ello impide un noviazgo de
Martirio (por razones sociales)
a todas las hijas les recuerda a qué obliga pertenecer el ser "de su clase", el haber nacido "con posibles"
autoridad, poder indicados por el bastón, que siempre lleva en escena, y el lenguaje prescriptivo (órdenes,
prohibiciones, "Silencio")
"tirana", "mandona", "dominanta"

3. poder irracional unido a un claro voluntarismo, ceguera que le hace tomar sus deseos por realidades, un
querer que las cosas sean como su voluntad dispone
Las hijas
Todas las hijas viven entre la reclusión impuesta y el deseo del mundo exterior ("querer salir"). Todas
ellas están más o menos obsesionadas por lo erótico. Estos anhelos eróticos pueden ir unidos (o no) a la
idea del matrimonio, único cauce permitido para salir de aquel encierro.
Las cinco hijas de Bernarda encarnan un abanico de actitudes que van de la sumisión o la resignación a la
rebeldía.
Angustias
39 años; hija del primer matrimonio
heredera de una envidiable fortuna que no tarda en atraer, pese a su edad y su falta de encantos a Pepe el
Romano
ha perdido la ilusión y la pasión ya.
Magdalena
30 años
por una parte da muestras de sumisión, pero puede sorprendernos con amargas protestas. Ella hubiera
preferido ser un hombre, ya que ya ha abandonado la idea de casarse.
Amelia
27 años; personaje más desfigurado: resignada, medrosa y tímida
nombre: "sin miel"
Martirio
24 años
personaje más complejo. Pudo haberse casado, si su madre no se hubiera
enferma; depresiva; pesimista
(pasión que lleva hasta una irreprimible vileza.
Adela
20 años
encarnación de la abierta rebeldía
la más joven, hermosa, apasionada
su vitalismo (traje verde), su fuerza, su pasión le hacen prorrumpir en exclamaciones escandalosas: "¡Mi
cuerpo será de quien yo quiera!" o "¡Lo tendré todo!"
en desafío abierto con la moral establecida, está dispuesta a convertirse en querida de Pepe el Romano
aunque sea ponerse una "corona de espinas"
momento culminante: cuando rompe el bastón de mando de Bernarda è rebeldía trágica
nombre: "de naturaleza noble"
Otros Personajes
Maria Josefa
la abuela en sus palabras se mezclan locura y verdad"¡Déjame salir!": portavoz de un anhelo común
agranda líricamente los problemas centrales: la frustración de las mujeres, el anhelo de matrimonio y de
maternidad, el ansia de libertad, de espacios abiertos, ...
La Poncia
vieja criada: interviene en las conversaciones, en los conflictos, hace advertencias, da consejos, hasta
tutea a Bernarda
pero ésta no deja de recordarla las distancias que las separan è ella asume su condición pero está llena de
un rencor contenido
conversaciones con las hijas: modo abierto y descarado de hablar de lo sexual aportarán un elemento de
contraste y turbias incitaciones
sabiduría rústica por su desgarro popular y por el sabor, la riqueza y la creación de su habla
La criada
menor relieve que Poncia
participa del rencor hacia el ama (y hacia el difunto marido, que la acosaba), aunque se muestra sumisa e
hipócrita

4. obedece a la Poncia pero es altanera y ruda con la mendiga
Pepe el Romano
no aparece en escena pero está omnipresente
encarnación del Hombre, del "oscuro objeto del deseo"
con todo lo que se va diciendo de él se compone un retrato suficientemente perfilado
su doblez: va detrás del dinero de Angustias, pero enamora a Adela
papel "catalizador" de las fuerzas latentes.
Personajes
María Josefa,
madre de
Bernarda, 60 años.
Bernarda, 80
años.
Angustias, (hija), 39 La Poncia, 60
Mujer 1
años. años.
Magdalena, (hija), 30
Criada, 50 años. Mujer 2
años.
Mendiga, con
Amelia, (hija), 27 años. Mujer 3
niña.
Martirio, (hija), 24
Mujeres de luto. Mujer 4
años.
Adela, (hija), 20 años. Muchacha
OTRO ANÁLISIS
Ahora, lo que ocurre en "La casa de Bernarda Alba", es un drama que concierne a todas las mujeres de España
en esa época. El título es desde ya muy significativo; primero "La casa", la unidad de lugar de toda esa obra es
únicamente la casa de esa mujer; luego viene la preposición "de", esto es algo muy diciente: indica propiedad, o
sea que todo lo que tiene la casa le pertenece a ella, incluyendo a las personas.
Los personajes de la obra son:
Bernarda Alba, la protagonista
Maria Josefa, la abuela.
Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio, Adela (las hijas de Bernarda Alba).
Poncia, la criada.
¿En qué consiste el conflicto real de la obra?
Básicamente consiste en la rebeldía de sus hijas, sobre todo la de la menor, Adela, con relación a la autoridad,
más bien contra el autoritarismo de Bernarda Alba.
Adela se rebela de manera muy desafiante y agresiva contra la autoridad de su madre, mientras que la mayor
Angustias es más sumisa y acepta las condiciones impuestas por Bernarda Alba; acepta la dictadura de su
madre.
Es la condición humana, cuando uno se acostumbra a un sistema lo acepta como cosa hecha, por lo que se

5. rebela mucho menos; pero Adela la menor no acepta esas condiciones, ya que ella no está dispuesta a sacrificar
su juventud por la dictadura impuesta por su madre.
Lorca habla en su obra de una realidad en la sociedad española de esa época, que todavía existe en muchas
sociedades actuales, el lenguaje que utilizan los personajes está cargado de muchos simbolismos.
La obra está dividida en tres actos; Lorca en esta pieza de teatro al contrario de las demás ha llevado una
concentración de las tres unidades teatrales: unidad lugar, tiempo y acción; concentración que conduce a una
tensión.
Unidad de lugar: hay una sola unidad de lugar en la obra que es la casa.
Unidad de tiempo: hay una unidad de tiempo que se puede decir que es una unidad de tiempo a la manera de los
clásicos; parece que todo ocurriera en un día, pero en realidad la unidad temporal no transcurre en un día; entre
el primer acto y el segundo es de suponer que transcurren unos quince días y entre el segundo y el tercer acto,
transcurren varias horas o inclusive varios días también; no hay datos concretos; lo que sí leemos es que el
primer acto comienza por la mañana; el segundo acto transcurre por la tarde y el tercer acto transcurre por la
noche; por lo que nos da la sensación que todo transcurriera el mismo día; lo que pasa es que esas unidades de
tiempo no son tiempos reales, sino que cada período equivale a varios días cronológicos; Lorca quiere dar esa
sensación, de que todo transcurre en un solo día, pero la verdad es que pasan varios días desde el primer y el
último acto.
Unidad de acción: la unidad de acción es una, que es el conflicto entre la madre y sus hijas que luego se va
concentrando entre la madre y una hija, la hija menor, Adela; lo que de manera más generalizada se representa
como el conflicto entre lo que simboliza la madre, que es el dominio, el autoritarismo y, lo que simboliza la hija
menor, que es la libertad, la capacidad de decisión, de elección; esto sería la unidad de acción, el desarrollo
entre el autoritarismo, por un lado representado por la madre y la libertad representado por su hija menor, la
decisión de la juventud de escoger y elegir su propio destino.
Ese es el hilo conductor de la obra; toda pieza de teatro es un conflicto de voluntades; unos quieren una cosas,
otros quieren otra y de ahí surgen los protagonistas y los antagonistas.
Ahora recorriendo cada acto vemos una serie de matices que es lo que expresa el argumento.
En el argumento en la primera parte se tiene una citación muy especial, esto es uno de los grandes aciertos o
cualidades de Lorca, el empezar su obra de una manera y terminarla de la misma manera, no hay posibilidad de
escape frenta a ese autoritarismo.
El acto primero empieza con una muerte, alguien ha muerto y la obra termina con otra muerte.
La obra comienza con la muerte, con la eliminación del masculino, con lo masculino de esa casa; en esa casa
vivían Bernarda Alba, su marido, sus hijas y resto de mujeres; pero la obra comienza con la muerte del único
hombre que habitaba la casa; con la muerte de Antonio María Benavides.
La obra comienza diciendo:
¡Silencio!
Acaba de morir Antonio María Benavides, el segundo marido de Bernarda Alba; esto de su segundo
matrimonio no es caprichoso, ya que a raíz de la muerte de este hombre van a ver problemas de caracter socio-
económicos que van a incidir sobre el destino sentimental de las hijas; sobre el destino amoroso de las hijas con
relación al poder económico; que no hay una libertad de elección matrimonial y que hay unas estrategias en las
clases sociales que se deben guardar y respetar, que determinan la manera de vivir y el destino sobre todo el de
las mujeres; que si se está enamorada de alguien no tiene ninguna importancia, lo fundamental es que se debe
casar con la persona adecuada y señalada sin ninguna otra alternativa; ya que hay que conservar el poder
económico, social; esa es la situación de la obra y lo que sucedía en la España de ese entonces.

6. Tenemos que ha muerto Antonio María Benavides, el papá de cuatros de las cinco hijas de Bernarda Alba, pero
la hija mayor Angustias, era hija del primer matrimonio de Bernarda Alba, ésta mujer muy rica, terrateniente,
cuyo poder económico procedía de su primer marido, no del segundo, entonces al morir Antonio María
Benavides, la que va a heredar la mayor parte de los bienes es Angustias la hija mayor, eran las leyes
establecidas.
Con la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone a sus hijas ocho años de luto; representado no solo
en vestirse de negro, sino que no había ninguna clase de contactos con el exterior, no habría ninguna clase de
relaciones sociales, ni amorosas sin el consentimiento de ella.
Entrando un poco más en el argumento, vemos que hay un personaje masculino, que nunca se verá en escena,
llamado Pepe el romano y este se va a casar con Angustias, la hija mayor de Bernarda Alba, la mayor heredera
de los bienes, matrimonio que tiene el consentimiento de la madre, por ser ambos de la misma clase social; pero
el problema está en que Adela, la hija menor, está enamorada de Pepe y hay indicios que ellos se encuentran de
manera clandestina y que tienen relaciones amorosas. Todo esto es lo que abarca el primer acto, o sea; Bernarda
Alba es una mujer intransigente, y les impone un luto riguroso a sus hijas que obliga a conservar ciertas
tradiciones sociales, como la tradición del honor, respeto a las leyes morales, etc; Angustias, la hija mayor, que
hereda la mayor parte de la herencia se va a casar con el chico más guapo de la comarca, Pepe, pero ese
matrimonio es por conveniencias sociales y económicas, ya que Pepe a la que verdaderamente quiere es a la
hija menor Adela.
En este primer acto queda expuesto el tema de la obra, ese es la finalidad de todo primer acto: el planteamiento
del tema.
En el segundo acto el conflicto se desarrolla; ya está decidido que Angustias se case con Pepe el romano y es
cuando Adela comienza a rebelarse, van apareciendo síntomas que Adela tiene relaciones con Pepe; en este
acto aparece el otro amor, el más callado, ese amor que tiene la segunda hija menor que se llama Martirio, que
también está enamorada de Pepe el romano; a esta pobre chica la madre le había prohibido anteriormente que
tuviera relaciones con un chico, ya que no pertenecía a su clase social por lo que no podía casarse con él
.
Hay una pequeña anécdota en ese acto y es que Martirio le quita una foto de Pepe que tiene Angustias como un
acto de celos; todo esto es muy sintomático, para comenzar a descubrir esos amores escondidos y prohibidos;
además por Poncia, la criada de Bernarda Alba se comienza a conocer las relaciones de Adela con Pepe; con
todo estos conflictos familiares se llega el tercer acto, que es ya el clímax de la obra, en la que se comprueba
que efectivamente Adela tiene citas nocturnas clandestinas con Pepe, en la cuadra en donde están los animales,
donde está el caballo blanco, que es símbolo del espíritu sexual; ella sabe que Pepe se va a casar con su
hermana mayor, pero a ella eso poco le importaba; ella sabía que Pepe se iba a casar con su hermana solo por su
dinero, ya que él a quien verdaderamente quería era a ella.
En una noche Martirio, que está controlando constantemente a su hermana Adela, se interpone a uno de esos
encuentros de Adela con Pepe, se llega al momento de máxima tensión en la obra; discuten las dos e inclusive
llegan a pelearse y es cuando Bernarda Alba aparece por los gritos de auxilio de Martirio, ésta le señala a Adela
y le dice que estaba con Pepe, que le mirara las enaguas llenas de paja, a lo que Bernarda Alba le dice que esa
es la cama de las mal nacidas, pero Adela haciéndole frente a su madre le responde diciéndole:
"Aquí se acabaron las voces de presidio"; Adela arrebata el bastón que tenía su madre y lo parte en dos, símbolo
del autoritarismo de Bernarda Alba; y a continuación dice:
"Esto hago yo con la vara de la dominadora, no de usted un paso más, en mí no manda más que Pepe"
Sale Magdalena y dice:

7. "Adela"
Y Adela dice:
"Yo soy su mujer, entérate tú y ve al corral a decírselo, él dominará toda esta casa"
Angustias:
"Dios mío"
Bernarda:
"La escopeta"
Se oye un disparo y Bernarda Alba dice:
"Ha muerto Pepe el romano", se ha salvado el honor de la familia.
Adela, al ver que han matado a su amante, se dirige a su alcoba y se ahorca.
Todo el mundo comienza a llorar a lo que Bernarda Alba dice:
"Silencio, la muerte hay que verla de frente".
La hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen, eso era lo que más le interesaba a Bernarda Alba, el honor y
no tanto la muerte de su hija menor; que no trascendiera esas relaciones clandestinas, que no se conocieran
públicamente; que toda su familia era "digna" ante una sociedad hipócrita y falsa.
Y con la palabra "silencio" con la que comienza la obra, con esa misma palabra acaba.
"Silencio".