17. 柏格曼的時代來臨
英格瑪柏格曼從四○年代中正式展開導演生涯，一九四五年他拍
出首部劇情長片《危機》（Crisis），之後便在「史汎斯克電影公司」
中持續創作拍片。一直到一九五五年以喜劇片《夏夜的微笑》（Smiles
of a Summer Night）在坎城首度獲獎，也為柏格曼電影首度帶來國際
知名度。此後柏格曼隨著成功的作品越來越多，聲譽日隆，也漸漸成
為最具國際影響力的瑞典導演。他不僅在各大影展頻頻獲獎，歷來也
共獲得過三座奧斯卡外語片獎，其中包括一九六○～六一連續兩年以
《處女之泉》（The Virgin Spring）和《穿過黑暗的玻璃》（Through a
Glass Darkly）連續得獎，以及一九八四憑封卷之作《芬妮與亞歷山大》
（Fanny and Alexander）三度獲獎。（關於柏格曼的部份，在本書後半部
另有篇幅介紹評析）
除了柏格曼，五○年代還有幾位著名的電影導演，像是演員出身的
哈賽艾克曼（Hasse Ekman），他除了後來擔任做導演拍出《第三街來
的女孩》（The Girl from the Third Row，1940）、《風信子女郎》（Girl
With Hyacinths，1950）等片之外，自己也演過幾部柏格曼的電影。《風
信子女郎》是他評價最好的作品之一，也被公認是瑞典電影史上「黑色
電影」的典範。另外像彼德威斯（Peter Weiss）則是以具實驗風格的影
片聞名，他其實是德國人，《海市蜃樓》（The Mirage，1959）是他最
瑞典電影的早期發展：六○年代之前 17
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18. 著名的作品。
六○年代之後的瑞典電影，除了柏格曼繼續發光發熱，另一批新的
電影導演開始嶄露頭角，他們受到歐陸其他國家的新浪潮或新電影運動
的影響，相對於柏格曼強烈的個人風格，亦開始展現出新時代應有的瑞
典電影新局。
參考書目：
〈柏格曼自傳〉The Magic Lantern: An Autobiography／柏格曼著，劉森堯譯／1991／
遠流出版社
〈導演與電影〉／劉森堯編著／1977／志文出版社
〈柏格曼論電影〉Bergman on Bergman: Interviews with Ingmar Bergman／ edited by
Stig Björkman, Torsten Manns and Jonas Sima，韓良憶等譯／2007／遠流出版社
〈電影百年發展史：前半世紀（上）〉Film History: An Introduction ／Kristin Thompson &
David Bordwell著，廖金鳳譯／1998／美商麥格羅‧希爾
〈電影百年發展史：後半世紀（下）〉Film History: An Introduction ／Kristin Thompson &
David Bordwell著，廖金鳳譯／1998／美商麥格羅‧希爾
〈Swedish Film：An Introduction and Reader〉／Edited by Mariah Larsson & Anders
Marklund／2010／Nordic Academic Press
〈Swedish Film Is Here〉／Fresrik Dahlin／2008／56 Valladolid International Film Festival-
2011
http://bergmanorama.webs.com/index.html（網站）
18 瑞典電影
19. 註1：「 史 汎 斯 克 電 影 公 司 」 （ S v e n s k F i l m i n d u s t r i ， 簡 稱 S F ， 前 身 為 S v e n s k a
Biografteatern）為瑞典最大的電影公司，經營電影製作、國內與國際發行、戲院
映演等業務，自一九一九年建立至今。幾乎包括柏格曼在內的瑞典各時期重要導演
的作品，都是由這家公司製作。
瑞典電影的早期發展：六○年代之前 19
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20. 好奇的是我
I Am Curious – Yellow
Picture courtesy of Sandrew Metronome
導演 維果史約曼 Vilgot Sjöman
獲獎 1968瑞典金甲蟲獎最佳女主角
年代 1967
簡介 導演要為戲劇系的女友拍電影，讓她扮演對政治、社會及性別議題等充滿
好奇的學生，進而瘋狂地愛上了一名男子……。維果史約曼以前衛手法遊
走於虛實之間，大膽前衛的情慾戲，曾在美國遭禁，結果反而解禁之後票
房大賣。
20 瑞典電影
27. 「法國新浪潮」（French New Wave）（註2）的啟發，他們將攝影機
由堆滿灰塵的攝影棚中解放，將其放置於真正的場景中拍攝。像維果史
約曼用其電影《491》與《My Sister, My Love》挑戰現況；以及用一系
列「好奇電影」―《好奇的是我》（I am Curious – Yellow）及《好奇的
是我：藍色》（I am Curious – Blue）來表達其「無政府主張」的意圖，
保留了六○年代當時那種想要打擊掌權者的革命精神。然而最讓人印象
深刻的，卻是以當時來說非常大膽的性愛及裸露內容。
波韋戴貝伊（Bo Widerberg）是我們最好的電影創作者之一。他
在一九六三年以兩部電影闖蕩大銀幕：《嬰兒車》（Baby Carriage）被
瑞典影評界看好，有機會成為有史以來最好的電影之一；《底層人生》
（Raven’s End）則是一部社會寫實劇，關於一個年輕人在面對其酗酒父
親、以各種方式恫嚇的母親下，亟欲拋下自己背景的故事。波韋戴貝
伊的下一部主要作品，是一九六七年的浪漫歷史劇《鴛鴦戀》（Elvira
Madigan），這部電影讓他第二度（在《底層人生》之後）進軍法國坎
城影展。若希望進一步探索波韋戴貝伊也時常碰觸到的政治題材，則可
以考慮《阿達倫事件》（Ådalen 31）以及他最佳的警探片―一九七六
年的《屋頂上的男人》（The Man on the Roof）。
一九九七年過世的波韋戴貝伊，不僅僅是一位出色的電影導演，他
也熱烈又激昂地丟出了許多不朽的問題。他最常被引用的言論，或許是
他對於電影製作的宣言：「生命不惜任何代價！」一九六二年，他出版
從六○年代迄今的瑞典電影 27
28. 了一本名為《瑞典電影觀點》（Vision in the Swedish Cinema）的書，在
書中，他指責瑞典電影的主題日趨稀薄，而且明顯忽略當代議題，他特
別挑明英格瑪柏格曼（Ingmar Bergman）作為其頭號敵人。在自己的第
一部作品尚未發表前，就敢於甘冒大不諱地批評電影界，甚至是被視為
成就傑出的柏格曼，這也顯示出波韋戴貝伊是一位有著高度自信、並且
毫不害怕說出自己心聲的人。
儘管波韋戴貝伊對於柏格曼不以為然的評價，但瑞典影壇指標柏格
曼仍在這段期間以他的經典電影《假面》（Persona）和後來被喻為「信
仰三部曲」的《穿過黑暗的玻璃》（Through a Glass Darkly）、《冬之
光》（Winter Light）以及《沈默》（The Silence）持續展現創作能量，
作品風格更趨內省。
雖然上述的電影創作者，緩慢地在國際上闖出名聲，但瑞典或許更
容易使人與所謂的「瑞典原罪」（Swedish Sin）產生聯想。早在亞尼麥
特森（Arne Mattsson）的《愉悅的夏日》（One Summer of Happiness）
和柏格曼的《莫妮卡》（Summer with Monika）兩片中單純的裸露沐
浴場景，就已立下了如此基礎。《莫妮卡》在美國甚至被改取成了另
一個隱藏色情暗示、且令人誤解的片名：《莫妮卡：壞女孩的故事》
（Monika: the Story of A Bad Girl），美國片商甚至又添加了幾幕在長島
拍攝的裸露場景，這或許是促成此片成為柏格曼在美國票房最成功之作
品的原因。
28 瑞典電影
30. 阿巴合唱團．追夢
ABBA - The Movie
Picture courtesy of Still Archive, Swedish Film Institute
導演 萊斯霍斯壯 Lasse Hallström
年代 1975
簡介 瑞典天團「阿巴合唱團」澳洲巡迴，菜鳥DJ應電台要求深入採訪ABBA！這是
《狗臉的歲月》導演的首部英語片，身為ABBA後來的御用MV導演，加上幽
默並耳熟能詳的經典名曲，是不容錯過的Cult Film。
30 瑞典電影
