UTS Barquisimeto Historia del diseño Diseñadores Gráficos de Venezuela e Internacionales Carlos Teixeira

1. Diseñadores Gráficos
y sus aportes
Carlos Teixeira

2. Jesús Emilio Franco
Diseñador nacido en Venezuela, pionero en el desarrollo de marcas e
imagen corporativa, posiblemente el primer venezolano del área del
diseño con estudios formales en Estados Unidos, pues egresa en 1962
como Bachelor of Science in Design por la Universidad de Michigan.
Desarrollaría a su regreso al país algunos objetos, como juegos de piezas
de grifería para una reconocida empresa. Realizó labor docente durante
varios años en el Instituto de Diseño Neumann en Caracas en los años
sesenta del pasado siglo XX. Precisamente en Caracas funda la que se
puede considerar como la primera oficina independiente de diseño en
Venezuela, su trabajo en la misma será determinante para definir el
“valor” del diseño desde un punto de vista comercial. A la par diseña y
edita uno de los primeros libros que tratan exclusivamente sobre diseño
y sobre un diseñador en el país, "VOLUMEN UNO", 1970, referido en su
totalidad a su obra profesional. Por encargo del Centro Simón Bolívar
como de la entonces Gobernación de Caracas diseña un primer proyec-
to para la señalización de la ciudad (no concluido), para lo que llega
incluso a viajar a Argentina en donde sostiene algunas reuniones de
trabajo y asesoría con el reconocido diseñador Ronald Shakespear, autor
de buena parte del sistema de señalización de Buenos Aires. Jesús Emilio
Franco fue un exitoso profesional del diseño y de la comunicación visual,
con ejemplos notables y distintivos de esto en carteles, libros y marcas.
Una de las principales connotaciones de su labor ha sido indudablemen-
te la permanencia, pues una parte considerable de sus diseños están
aún vigentes y cumpliendo con la función para la cual fueron desarrolla-
dos. Fallece en 1983 como consecuencia de la heridas recibidas, unos
días antes, en un accidente automovilístico.

3. Paula Scher
Es una de las figuras más relevantes del diseño gráfico estadouni-
dense de las últimas cuatro décadas. Comenzó su carrera en los
años 70; en los 80, su aproximación ecléctica a la tipografía fue
muy influyente; y a mediados de los 90 su identidad para el Public
Theater estableció una simbología totalmente nueva en el ámbito
de las instituciones culturales. Directora de la oficina de Nueva
York de Pentagram desde 1991, Paula Scher es hoy maestra entre
maestros.
El periodo que estuvo en CBS Records fue de los más productivos en su carrera –figura en los créditos de
150 portadas de disco en cada año de los ocho que estuvo–. Algunas portadas de esta etapa son las reali-
zadas para Eric Gale (Ginseng Woman), Leonard Bernstein (Poulenc Stranvinsky), Jean-Pierre Rampal and
Lily Laskin (Sakura: Japanese Melodies for Flute and Harp). Sus diseños han sido reconocidos con cuatro
nominaciones a los Grammy.
En 1984 co-funda Koppel y Scher y en 1991 se une a Pentagram como socia. A lo largo de su carrera, las
imágenes de Paula Scher se han convertido en iconos de la cultura visual de la ciudad de Nueva York. Ha
desarrollado numerosos sistemas e identidades de marca, material promocional, packaging, señalética y
diseño editorial para una amplia gama de clientes entre los que destacan The New York Times Magazine,
Perry Ellis, Bloomberg, Microsoft, la Detroit Symphony Orchestra, el New Jersey Performing Arts Center, el
New York Botanical Garden y The Daily Show With Jon Stewart.
Scher ha sido la primera diseñadora en crear un nuevo sistema de identidad gráfica y de promoción para
The PublicTheather, un programa de diseño gráfico creado para la promoción teatral y de las instituciones
culturales en general. Basado en el reto de aumentar la conciencia pública y la asistencia al teatro público
un público más diverso, Scher crea un lenguaje gráfico que refleja la tipografía de la calle y el graffiti como
yuxtaposición.
Paula Scher es miembro de The Art Directors Club Hall of Fame y del AIGA (American Institute of Graphic
Arts). Ha sido galardonada con el premio Chrysler Design Award. En 2006 es galardonada con la Medalla
Type Directors Club. Desde 1993 es miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI), donde en 2009
fue elegida como presidenta. Paula Scher ha sido miembro de la junta directiva de The Public Theater y en
2006 fue nombrada para la Comisión de Arte de la Ciudad de Nueva York.
Maps Paula_ScherSu trabajo ha sido expuesto en todo el mundo y está representado en las colecciones
permanentes del Museo de Arte Moderno y el Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York, la
Biblioteca del Congreso en Washington DC, el Denver Art Museum, el Museo für Gestaltung de Zürich, la
Biblioteca Nacional de Francia y el Centro Georges Pompidou de París.

4. Milton Glaser
NuevaYork, 1929, Ilustrador y diseñador muy prolífico conocido sobre todo por sus diseños
para discos y libros.
Glaser estudio en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 para continuar su formación
en la Academia de Bellas Artes de Bolonia con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con
Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía.
Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo
de los años sesenta. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En
el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Villa-
ge Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta publicación coinci-
diendo con su paso al color.
En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para
la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También
creó el logo de DC Comics. En 1981 creó el conocido símbolo para la campaña I Love New
York. El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y está influido por numerosas
fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande. Ha diseñado algu-
nos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de
esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se
acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del
mundo.
En 1973 se publicó Milton Glaser: Graphic Design, una obra recopilatoria de su trabajo que
ha tenido numerosas ediciones.

5. Santiago Pol
Nació en Barcelona, España, el 19 de Enero de 1946.
Llevó a cabo sus estudios en Bellas Artes en la Escuela de Artes
Plásticas "Cristóbal Rojas" de Caracas y en la Escuela Superior
de Bellas Artes de París.
Pol es una de las figuras más destacadas del panorama gráfico
venezolano, el cual ha recibido muchas distinciones y premios
nacionales e internacionales y que fue seleccionado para
representar a Venezuela en la 51 Bienal de Venecia en el 2005.
Entre sus trabajos más destacados se encuentra el diseño con
Leufert, Nedo y Sotillo en 1978 de “La nueva estampilla de
Venezuela”, el plano del metro de Caracas en 1982, el logotipo
del Consejo Nacional Electoral y la Misión Sucre y un cartel
para las Olimpiadas de Beijing 2008. También ha trabajado
para el Consejo Nacional de la Cultura, periódicos como El
Universal o el Diario de Caracas, Petróleos de Venezuela,
Industria Gráfica Venezolana, Coca-Cola, Fundación Polar,
entre otros.

6. Alex Trochut
Se graduó en Diseño Gráfico en la escuela ELISAVA de Barcelona, comen-
zando su actividad profesional en Berlín, trabajando en los estudios
Moniteurs y Xplicit, para posteriormente regresar a Barcelona y trabajar
en el estudio de diseñoToormix a su llegada, y más tarde en el deVasava,
estableciéndose por su propia cuenta en 2007.
Su obra se caracteriza por la importancia que otorga a la tipografía,
convirtiéndola en un elemento de expresión gráfica, así como la varie-
dad y cambios de técnica en cada proyecto, manteniendo en todos ellos
como rasgos comunes la fusión entre geometría y formas fluidas. Su
obra se ve influida por artistas mediterráneos como Pablo Picasso, Salva-
dor Dalí o Joan Miró, así como por el arte geométrico del húngaro Victor
Vasarely,
Ha realizado proyectos para Apple, Arctic Monkeys, Nike, The Rolling
Stones, Adidas, Coca-Cola, British Airways, Pepsi, Starbucks o The Guar-
dian.
En 2011 publicó el libro titulado More is More en el que se recogen todos
los proyectos que ha realizado desde 2006 hasta ese momento.
En 2012 desarrolló el proyecto artístico conocido como Binary Prints,
resultado de las investigaciones llevadas a cabo en el campo de la duali-
dad, para el que patentó una técnica que recibe el mismo nombre,
mediante la que dos imágenes diferentes podían ser mostradas en una
misma superficie, una con luz y otra con oscuridad. A través de dicha
técnica, y en colaboración con artistas de música electrónica como
James Murphy, John Talabot, Carbou, Damian Lazarus o Acid Pauli, entre
otros, ilustró los carteles del festival Sónar en 2013.

7. Miguel De Lorenzi
Miguel Ángel De Lorenzi nació y vive en Córdoba.
Además de dibujar diseña afiches, diagrama dia-
rios y revistas, dibuja e inventa cosas para la tele-
visión. Dice que le gusta ilustrar los libros de El
Pajarito Remendado y dibujar en las servilletas
de papel. Entre otros libros publicó Pedro Urde-
males y el árbol de plata, Un cuento ¡Puajjj! y El
genio y el pescador. Para hacer al gato de este
cuento copió a un gato bandido de su barrio cor-
dobés

8. Neville Brody
Diseñador británico nacido el 23 de abril de 1957 en Londres. Brody se formó en el London College of
Printing entre 1976 y 1979. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes
en las que ya podía apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y un alejamiento de las conven-
ciones de las tendencias de la década de los setenta.
En 1981 se convirtió en director de arte de The Face, para la que diseñó Typeface Six, una nueva tipogra-
fía que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave.
De la mano de Brody, The Face rompió con la tradición del diseño editorial respetuosa con la estructura
reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas
para la jerarquización de la información. Otras publicaciones en las que trabajó fueron Arena y City
Limits. Podrían resumirse sus principales ideas como un rechazo a la concepción del diseño como solu-
ción de problemas.
Hacia 1988 hizo del ordenador personal su principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas
fuentes tipográficas, que han sido distribuidas por Linotype. En 1988 apareció la primera monografía
sobre su obra, The graphic language of Neville Brody, al tiempo que se celebraba una exposición en el
Victoria and Albert Museum que ejerció una influencia destacada en toda Europa.
El uso del ordenador ha provocado una evolución importante en su estilo, que se ha dulcificado notable-
mente con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa. Incluso el diseño de sus
nuevas fuentes tipográficas para Fontshop, algunas en colaboración con el tipógrafo Erik Spiekermann,
responden a un estilo más desenfadado. Su creciente fama le ha permitido acceder a otro tipo de proyec-
tos, inhabituales en un grafista, como la identidad corporativa de la televisión austríaca (ORF) y el canal
alemán codificado Première.
En 1994 se publicó la segunda monografía,The graphic language of Neville Brody II, que cubre su trabajo
desde 1988.
Es fundador de la red de espacios para la experimentación gráfica Research Studios, con oficinas en
Londres, París, Berlín y Barcelona. Dirigidas por Lionel Massias (RSParís), Daniel Borck (RSBerlín), Pablo
Rovalo (RSBCN).