2. Sabiduría:
1-La política: el camino de la justicia
2-La ciencia: el camino de lo verdadero
3-La religión: el camino de lo bueno
4-El arte: el camino de lo bello
3. El valor de lo bello:
El arte esta íntimamenterelacionado conel sentido de
pertenencia, con la tenencia y sobre todo por la habilidad de
plasmarlo por aquellosque tienen un dote especial por sobre
los demás. Es por ello que se desea poseer lo bello ante todo
lo que existe. El nacimientodel dinero esta ligadoal
desarrollo del arte.
4. La creación del dinero
y el rol del arte:
El hombre establece un intercambionovedoso,pues ya no es
producto de la tierra lo que se intercambia,sino objetosy en
particularmetales. Objetos que son deseados, porque la
habilidaddel artesano, del servidor, del constructor, o del
protector, no es común en los hombres; pues él se ve
maravilladoporestos objetosy su durabilidad,o capacidadde
mantenerse inalteradosen el tiempo.
5. Arte, diseño y artesanías
La transformación de la naturaleza,la producciónde objetos
útiles y la producción de pictogramaspara la comunicación
visual tienen una historia paralelaa la del hombre.
Las bases teóricasde estas actividadestienen aspectos
comunes como son: la estética, creatividad, técnicas de
producción y uso de materiales.
6. Arte, diseño y artesanías
«Cuando los filósofos y artistas hablan de estética, lo hacen
necesariamente de arte; cuando lo hacen los profesionistas
dedicados a la creación de objetos, mensajes, espacios e
indumentarias, hablan de diseño, y cuando lo hacen las
personas que fabrican “con sus manos” objetos útiles hablan
de artesanía».
Sergio Sandoval Medina
Universidad Valle de México
8. Las artesanías
Con el hombre sedentario surgen necesidades diferentes al
comer, dormir y reproducirse, surgen problemasde
comunicación,de organizaciónsocialy productiva.
9. Para satisfacer estas necesidades debe valerse de dos
acciones generales: Las pinturas o representaciones plásticas
de la realidad para comunicarsecon sus semejantes y la
integración de formascon materialesencontrados en la
misma naturaleza. Esto da al hombre un aprendizajey
desarrollo culturalque le permite configuraro fabricarobjetos
cada vez más elaboradosy mejores de acuerdo a la
experiencia transmitidade generación en generación.
Nacen los objetos útiles que van transformando a la sociedad
y enriqueciendola cultura, estos objetosen la actualidad los
denominamos ARTESANÍAS.
10.
11. Las artesanías
Cada artesano, “imprime” sus sentimientosy experienciasen
la imitaciónde la realidadpara la producción de objetosútiles
específicos, es decir realiza piezasúnicas, por encargo o por
iniciativa propia,culturizando algrupo humano(sociedad
antigua) en el que está inserto.
13. Las artesanías
El MercadoNacionalde ArtesaníasTradicionalesArgentinas,
(MATRA), define a la artesanía como aquellosproductos
artesanales realizadosa mano, con ayudade herramientas
manuales o, con medios mecánicos, donde la contribución
principales el trabajomanual del creador. Para ello,
utilizan materia prima proveniente del entorno que lo rodea.
La finalidadde estos trabajoses utilitaria,estética,
artística, creativa;vinculadaa la cultura, decoración,
funcionalidad,tradicionalidad,religioso o social.
14. El artista y el trabajo artístico
El artista usa la fantasíay trata de plasmar la vivencia de una
situación,conjunto o cualquierotra cosa, empleando,como
en el caso de las artes visuales, herramientassimples o
complejascomo el pincel de madera o la cámara fotográfica
digital.
El artista trabaja de manera subjetiva para sí mismoy para la
élite, el diseñadory artesano son objetivos y trabajan para el
bien de la comunidad.
16. El artista y el trabajo artístico
EL ARTISTA ES SU MISMO CLIENTE YA QUE SATISFACE
SOLO SUS NECESIDADES Y NO LAS DE TERCEROS.
Es erróneohablar que la obra de arte sirva para decorar.
Antes que eso es otra formade expresión y el artista lo que
hace es mostrarnosotra formade ver su realidad, la cual nos
lleva a una catarsisy es, ese momento que nos transmite la
obra la que le da su verdaderovalor.
19. El diseño
Diseño: «disegnare».
Dibujar, plasmar, crear= «concretizar» de «forma sistemática»
Lo que realmenteimporta en el diseño es el resultado final.
El objeto tiene una función específica y una estética no ligada
a ningún estilo personal,como sucede en el arte, sino nacida
del propio problema.La sociedad acepta el producto por su
función y da el mismovalor al precio y la estética para decir
“es un objeto bien diseñado”.
20. El diseño
Los diseñadores son creativosde manera sistemática y al
momento de abordarel problema no saben a ciencia cierta que
forma tendrá el producto hasta que armoniza estéticamente
todaslas partes del objeto-soluciónde un problema.
21. El diseño
El artista utilizaun lenguaje inesperadoal finalizarsus obras,
mientrasque el diseñador, proyectaartefactos estéticoscon un
lenguaje común para la mayoríade las personas en una
determinadasociedad.
Para que el diseñadorpueda lograresto, es necesario que
posea una cultura ampliaadquiridaen la escuela, donde
también aprende sobre el arte y, así busque maneras
ingeniosasde aplicarlo,es por ello que no es una actividad
empírica, sino que requiereestudios universitarios.
23. El diseño
El efecto social del arte no tiene una intenciónespecífica,
mientrasel diseño sí. El artista es su propio cliente y él
determina las reglas, el diseñador debe adecuarse a las
exigencias del mercado;en el arte existen piezasúnicas, en el
diseño miles; el artista trabajapara sí mismo, el diseñador
trabaja para otras personaso empresas que tienen
necesidades materiales; el artista realizasu trabajo
voluntariamente,el diseñadornecesita gran información.
24. El diseño
La metodologíadel diseño es proyectualy tiene como objetivo
un mercado específico. El gusto personaldel diseñador queda
restringidoa un código aceptado por una sociedad y cultura
específica;resaltandoque el diseño y su metodologíaes una
actividadsocial y colectiva que satisface una necesidad con
objetividad.La metodología es diferentea la metodología del
arte, ya que en diseño la fase de análisisllevamás tiempo,
establece requerimientosdiversoscomo respuesta a
necesidades no comparablesa los requerimientosdel artista.
25. El diseño
En cuanto a la diferencia entre artesano y diseñador, ambos
suplen necesidades de mercados diferentes.
En la antagónicarelaciónde las artesaníasy el objeto de diseño
surgen los elementos ornamentalesempleadospor ambas
actividades.Pero el diseño es desfavorecidoporque un objeto
para la sociedad, no recurre a la cosmética del producto,tan es
así que a la forma bien diseñada no le sobra ni le faltanada.
26. El diseño
El ornamentose convierte en un lujo porque incrementa el
costo del producto sin mejorar las funciones del objetode
diseño.
En cuanto a las artesanías,usar materialescostosos en la
cosmética de los objetos no mejora la función de los mismos,
pero no pierden la aceptación de la sociedad.
27. SillaFavela(1991), inspirada en los
asentamientos informales de Brasil y hecha
con pedazos demadera.
Diseñada por Humberto y Fernando
Campana.
28. Artesano Artista Diseñador
Fabricaobjetos “a mano” o en
serie con técnicas tradicionales.
Experiencia empírica
generacional. Productos
ornamentales con valor estético,
principalmente escultura,
arquitectónicos o pinturas y
cuadros decorativos. Trabaja por
encargo de empresarios,
comerciantes o por el mismo
gremio.
Trabaja de manera libre, creativa
e intrépida. Realiza obras únicas
no ornamentales. Productos
culturales, comercializados en
mercados muy reducidos.
Experiencia personalobtenida por
su formación académica
específica.
Trabaja bajo las reglas impuestas
por los mercados. Requiere
creatividad en el desarrollo del
proceso proyectual. Productos
fabricados en masa y con nuevas
tecnologías. Productos
comercializados en mercados muy
diversos. Experiencia obtenida
por su formación académica.
29. Las artesanías Las artes Los diseños
La producción La producción La producción
1-Tradicionalista 2-Antitradicionalista 3-Funcionalista
2. Trabajo manual enaltecido y
sujeto a normas.
2. Trabajo intelectual
sobrevalorado y libre.
2. Trabajo conceptivo o
proyectivo enaltecido y sujeto a
prioridades económicas y
tecnológicas
3. Empirismo 3. Teorización 3. Teorización
El producto El producto El producto
4. Medio religioso y prácticas de
Estructuración social.
4. Profano y puro. 4. Medio industrialy masivo
5. Ornamentado 5. Antiornamentalista 5. Antiornamentalista
6. En serie 6. Obra única 6. Serie larga y masiva
7. Predominio de la escultura, la
arquitectura y el mural.
7. Predominio de la pintura de
caballete y escultura.
7. Utensilios, instrumentos de
comunicación y entretenimiento.
30. Las artesanías Las artes Los diseños
El producto El producto El producto
8-Agremiado 8-Libre 8-Asalariado
9. Formación empírica 9. Formación académica 9. Formación universitaria
La distribución La distribución La distribución
10. Por encargo y muy poco
comercio
10. Predominio del comercio 10. Industrialdelos productos
El consumo El consumo El consumo
11. La feligresía como personaje
histórico
11. Aparición y desarrollodel
individuo
11. Las masas comonuevo
personajehistórico
12. La cotidianidad religiosa y la
estética, ambas empíricas
12. Informado y excepcionalidad
de tiempo, lugar y persona
12. La cotidianidad utilitaria y la
estética empirica del hombre
común en su tiempo libre
Fuente: Acha, J., (1991) Introducción a la Teoría de los
Diseños. México: Trillas
31. El proceso de diseño
Si entendemosque cualquier imagen comunica, transmite o es
susceptible de ser interpretada,entonces no hay diferencia
alguna entre arte y diseño. La diferencia estriba en que el
artista genera su propio discurso, mientrasque el diseñador
está al servicio de un discurso ajeno: el del cliente.
32. El proceso de diseño
Tradicionalmente,el proceso de trabajoen diseño ha constado
de 4 fases bien delimitadas:
1- Investigación como aproximaciónal briefing;
2- Conceptualización,que se concreta por medio de bocetos y
maquetas;
3- Ejecución del diseño propiamentedicho;
4- La producción ( artesanal o industrial).
33. Industrias creativas
Ahora hay un creciente número de diseñadores –en especial los
más jóvenes- que, al no encontrarun lugaren la industria,
hacen sus propiaspropuestas, aunquecarezcan de un encargo
concreto. En otras palabras,se autoencargan.En la mayoría de
las ocasiones, el resultado es un prototipoque se constituye
como obra única. Sin embargo, y pese a ello,no se sienten
artistassino diseñadores.
34. Desarrollo del concepto de diseño en la
historia
Las publicacionesperiódicas
-El siglo XV, la gaceta
-La proclamacióndel principiode libertadde expresión
-El “advertisement” y lasprimeras publicacionesimpresas
-Benjamín Franklin;el anunciodestaca en la página
-Koening y la prensa de vapor
-Los principiosde la prensa masiva:La prensa rotativa
-La litografía
-El cartel
35. El nacimiento de la fotografía
- El daguerrotipo
- Del artista al fotógrafo
- La cámara fotográfica
- El soporte y la emulsión
- La velocidadde la captura de la imagen y la cronofotografía
36. Estilos artísticosque influyen en el diseño
- Art Noveau.Art Decó (muebles).
- Modernismo (pintura,escultura, arquitectura…de1880 a
1910)
- Cubismo. (1907-1914)
- Futurismo. (1909-1944)
- Dadaísmo.(1916-1922)
- Surrealismo. (década de los años treinta)
- Constructivismo (en Rusia en 1919)
- Expresionismo Abstracto. (surge en 1940 y persiste durante
décadashasta nuestro días)
- Pop. (1858-1972)
- Postmodernidad.(1978 hasta nuestros días)
37. La revolución industrial, las artes y oficios, el modernismo,
los “ismos”, las aportacionesde la Bauhaus, el
funcionalismoy el postmodernismo
- La RevoluciónIndustrial,que comenzó en el siglo XVIII en
Inglaterra, hizo que se pasara de la producciónindividual a
la división del trabajo en las fábricas.
- Las condiciones de trabajopara los obreros eran peligrosas
y sucias.
- Se producíanmuebles, textiles y otros productos destinados
a atraer a una nuevaclase media urbana.
38. Durante la primera mitad del siglo
XIX los objetos fabricadospor el
nuevo sistema de producciónno se
caracterizabanprecisamente por la
calidaddel diseño, lo que provocó
cuestionamientosy críticas que
hicieron eclosión con motivo de la
Gran ExposiciónInternacionalde
1851 en Londres.
39. La calidadde los objetosexpuestos,
que imitabanel aspecto de los
hechos a mano, en general era mala.
La producciónindustrialsacrificaba
calidady terminación por cantidad.
En el contexto de la crítica a la producción industrial,Henry Cole, un especialista
en artes decorativasinició un movimientopara conciliararte con industria.Editó
una revista mensual llamada Journal of Design and Manufacturers que fue la
primera publicación sobre diseño aplicado a la industria.
40. Movimiento de artes y oficios «Arts & Crafts»
John Ruskin y WilliamMorris, ambos, inspiradores del
movimientoArts and Crafts.
Desarrolloen Inglaterra 1851- 1914
• Agrupación fundada por el inglés WilliamMorris y John Ruskin.
• Su objetivoera reformar el diseño y la sociedad medianteel
retorno a la artesanía (talleres medievales), en respuesta al horror
que les producíanlos primeros objetosindustriales.
• Antecedente del Art Nouveaufrancés y del Modernismo
español.
41. Movimiento de artes y oficios «Arts & Crafts»
Principalescaracterísticas:
- Revalorarel diseño artesanal de los productos
para lograr una mayorbelleza y calidaden las
artes decorativas,en el diseño de interiores y
arquitectura.
- Utiliza motivosflorales y naturistas,complejas
composiciones, llenasde retorcedurasy
repeticiones.
42. Principalescaracterísticas:
- Revalorarel diseño artesanal de los
productospara lograr una mayorbelleza y
calidaden las artes decorativas,en el
diseño de interiores y arquitectura.
- Utiliza motivosflorales y naturistas,
complejascomposiciones, llenasde
retorcedurasy repeticiones.
Movimiento de artes y oficios «Arts & Crafts»
43. Al principiorechazó el uso de la máquina,y las formas tendierona
ser rústicas, simples y elegantes, en general sin ornamentación.
La forma no ocultaba su función y en cambio evidenciaba su
construcción, dejando a la vista clavos y clavijas formandodiseños
en las superficiesde los muebles.
Movimiento de artes y oficios «Arts & Crafts»
44. La segunda generaciónde diseñadoresdel movimientofue más
superadoray aceptó plenamentela ayuda de la máquina.Si bien el
Arts and Crafts logró revivir la artesanía, no pudo hacer lo mismo
con el diseño aplicadoa la industria,aunque el movimiento fue un
paso significativo hacia la abstracción de la formay el
funcionalismoen el diseño industrial.Un ejemplo típico de esta
fase temprana del diseño fue la máquina de coser "Singer", de la
cual se habíanproducidoya en 1879 más de 400.000 unidades.
Movimiento de artes y oficios «Arts & Crafts»
45.
46. Se caracteriza por la búsquedade nuevasformas artísticasy una
ruptura con el pasado,tomando como principalesinfluencias el
estudio de la naturalezay las exóticas artes extranjeras (época del
auge del arte japonés).
En sus diseños predomina el uso de líneas curvas y onduladas,
creando así, trazos dinámicosque producenla sensaciónde
movimiento, propiosde las formasnaturales (vegetales, agua,
animales, etc.)
El Modernismo:ART NOUVEAU,ART DECÓ.
1880- 1910
47. La línea es un elemento fundamentalen la composición,que se organiza
en configuracionesque derivan de formas orgánicas. Es un arte nuevo,
donde la decoracióny la función están unificadas,debido a que las
formas se inventan,en vez de copiarse de la naturalezao del pasado.
48.
49. En 1917 se formó en Holandael grupo De Stijl. Sus principales
representantesfueron Theo van Doesburg, Pieter C. Mondrian y Gerrit T.
Rietveld. Al contrariode Ruskin y Morris. Doesburg, renegó de la artesanía
en beneficio de la máquina.
La estética de la reducción del grupo De Stijl se traducía, en el terreno
bidimensional,en elementos geométricossimples como el círculo, el
cuadrado o el triángulo, y en la esfera, el cubo o la pirámide en el campo
tridimensional.
Neoplasticismoo De Stijl
1917
50. Diseño de Gerrit Rietveld “Silla roja y azul”
(1918)
Silla Zig Zag. Gerrit T. Rietveld.
51. En Rusia, tras la revoluciónde octubre de 1917, se formó el grupo de los
constructivistas,entre los que destacan El Lissitzky, Kasimir Malevich,y
VladimirTatlin. Para ellos, las teorías estético-socialesprevalecíansobre
todo y la meta prioritariade su trabajo era la satisfacciónde las
necesidades básicasde un amplio espectro de la sociedad. Los principios
del constructivismo desarrolladospor Tatlinse basaron en la producción
real y material:técnica, materiales y elaboración.
El estilo debe sustituirsepor la técnica.
ConstructivismoRuso
52. - Fotomontajequemuestra a Tatlin con sus diseños de ropa, 1924.
- Cartel de El Lissitsky “Golpear los blancos con la cuña roja” 1923.
53. Vanguardiaartísticaque surgió en Rusia paralelaal Constructivismo
(alrededorde 1915).
Se inició con las ideasdel pintor Kasimir Malevich,quien promovíala
abstracción geométrica y el arte no figurativo, en búsqueda de la
supremacíade la nada y la representacióndel universosin objetos. El
Suprematismo rechazaba el arte convencionalbuscandola pura
sensibilidada través de la abstraccióngeométrica.
Ejerció una gran influenciaen el desarrollo del arte y el diseño de occidente
y en la Bauhaus.
Suprematismo
1915 - 1923
54.
55. - La Escuela Bauhausfue fundadapor Walter Gropius
- Bauhaussignifica "casa de construcción"y como escuela interdisciplinaria
con talleres de experimentaciónsobre diversidadde materiales,
reformulaba la teoría educativa,fusionandolasdistintasartes. En ella
existían diversostalleres: encuadernación,carpintería, textil, escultura,
arquitectura, urbanización.
- Entre sus maestros destacan Johannes Itten, Josef Albers, László Moholy-
Nagy, Ludwig Mies van der Rohe y Marcel Breuer.
Bauhaus
Weimar 1919 - Berlín 1933. “ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA”
56. Principalescaracterísticas:
- Influencia del Constructivismo ruso, Suprematismo y Neoplasticismo.
- Predominio del racionalismo
- Estética de las formas geométricas
- Ausencia de ornamentacióny armonía entre funcionalidad,medios
artísticos y técnicos de elaboración
- Sentó las bases normativasy patrones de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y gráfico.
Bauhaus
Weimar 1919 - Berlín 1933. “ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA”
57.
58.
59.
60. Cánones estéticos:
Diseño Industrial
• Alcanzaruna nuevasíntesis estética mediante la integraciónde todos los
géneros del arte y todas las ramasde la artesanía bajo la primacía de la
arquitectura.
• Alcanzaruna síntesissocial mediantela orientaciónde la producción
estética hacia las necesidades de un amplio espectro de clases sociales.
• Un objeto viene determinadopor su esencia. Para proyectarloy que
funcione correctamente se debe investigaren primer lugaresta esencia,
para que posteriormente satisfagaen la prácticasus funciones, y sea
bonito, duraderoy barato.
61. Cánones estéticos:
Diseño Gráfico
• Teoría de la Gestalt
• Lenguaje de la visión
• Traslación:Trazarcorrespondenciasentre marcas gráficas, lineales,y una
serie de exposiciones no gráficas, como el color la música, la intuición
espiritualo la percepción visual
• Significante& Significado
• Retícula:Forma estructural que articula el espacio según un tramadode
oposiciones
• Oposición continuidad ydiscontinuidad
• Balance asimétrico, pero rítmico
