Turazza vogue
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TURAZZA VOGUE La pubblicazione nasce dalla collaborazione tra allievi dell'Istituto Turazza di Treviso, settore moda, e alcuni insegnanti. La finalità del progetto è quella di promuovere l'attività del CFP pubblicizzando i capolavori realizzati dai ragazzi durante l'anno 2013/2014. Prof. Tiziano Pavan per la fotografia Prof. Paola Bortoluzzi per la post produzione video Prof. Anna Monforte per i testi Prof. Giuseppina Menoncello, fashion consulting Si ringrazia tutta la 3 moda
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- 3. L’optical art, nota anche come op art, è un movimento di arte astratta nato intorno agli anni Sessanta e sviluppatosi poi negli anni Settanta del Novecento.A fondamento di tutto c’è il concetto di “illusione ottica” basata sul movimento, attraverso l’accostamento opportuno di particolari soggetti astratti o sfruttando il colore. Si tratta di una corrente che viene spesso inclusa nel più grande movimento dell’arte cinetica, della quale approfondisce l’esame dell’illusione bidimensionale. È un’arte essenzialmente grafica in cui si cerca di ottenere effetti che inducano uno stato di instabilità percettiva, attraverso linee collocate in griglie modulari e strutturali diverse. In tal modo, si stimola il coinvolgimento dell’osservatore. La op art riprende alcuni aspetti della concretezza e della cinetica del Futurismo, dando risalto ai puri valori visivi. I primi esperimenti cinetici furono realizzati dagli artisti Richard Anuszkiewicz, Bridget Riley, Julio Le Parc e Victor Vasarely, nelle cui composizioni l’effetto ottico è fortissimo. Da quei principi nasce poi il concetto di Optical Flow (flusso ottico) che considera il moto di un oggetto all’interno di una rappresentazione visuale digitale. Il moto è rappresentato come un vettore che si origina da un pixel, ad esempio in una sequenza di frame. L’Optical Flow è molto utilizzata nella visione artificiale, pattern recognition ed altre applicazioni del processamento delle immagini.
- 10. SSi fa risalire la nascita della moda futurista alla pubblicazione da parte di Giacomo Balla nel 1914 del Manifesto della moda futurista che uscì inizialmente con il titolo Le vetement masculin futuriste. Manifeste. L’abito futurista rappresenta una innovazione nel campo della moda internazionale e una direzione verso il futuro. Questi abiti hanno lo scopo di suscitare emozioni e stimolare la libera creatività. Non devono essere in relazione con l’ambiente della società, ma devono essere scioccanti e provocanti. Questa è una provocazione concreta, perché gli abiti hanno come scopola praticità e l’essere adatti a tutte le attività di vita e quindi devono risultare soprattutto comodi. Gli abiti femminili includono spesso accessori quali cravatte di diverse fogge ma sempre molto colorate, sciarpe con decorazioni e temi dinamici, cappelli e borse trasformabili .Le camicette e i maglioni sono sempre di forme bizzarre e con combinazioni cromatiche azzardate. Questa loro caratteristica fece si che la loro reale applicazione nel pret a porter risultasse impraticabile. Fu poi il futurismo ad introdurre nella moda attraverso lo stilista Ernesto Thayaht l’utilizzo della Tuta. Prevista sia ad uso maschile che femminile, fatta con stoffe semplici e tagli rettilinei, per la cui realizzazione occorrevano quattro metri e cinquanta di tessuto alto settanta centimetri e sette bottoni. Il nome fu scelto in riferimento non al Tutus latino, ma, a “Tutta”, parola cui veniva tolta una “T”, la quale somigliava molto al modello dell’abito. L’intento di Thayaht era quello di dare un vestito decoroso alla folla “grigia” cercando di soppiantare lo scomodo e costoso abito “di moda”. Un’altra delle più famose creazioni della moda futurista è il gilet ad assemblage, realizzato in diverse versioni da Giacomo Balla e Fortunato Depero negli anni Venti, con composizioni geometriche e colori a contrasto.
- 18. “Non si può mai essere troppo chic” recitava un famoso aforisma, anche se con il termine si entra in un mondo dai contorni non ben definiti. L’utilizzo della parola chic si fa spesso risalire alla Francia dell’inizio del ventesimo secolo ed inizialmente veniva scritta chique. Molte sono state nei secoli le speculazioni sull’etimologia del termine: c’è chi ne attribuisce l’origine al tedesco schick, che altro non voleva dire se non abito, oppure si risale al diciassettesimo secolo, cioè quando al tempo di Luigi XIII, una persona abile a destreggiarsi con la legge veniva soprannominato chicane, con il significato di cavillo. Il concetto che stava comunque alla base della parola chic con il tempo è mutato, ed è stato adottato da diversi paesi in tutto il mondo. Spesso la parola viene utilizzata anche al di fuori del campo della moda. Si può assumere infatti un atteggiamento Radical Chic, terminologia mutuata dall’inglese per definire gli appartenenti alla ricca borghesia o gli snob provenienti dalla classe media che, per seguire la moda, per esibizionismo o per inconfessati interessi personali, ostentano idee e tendenze opposte al loro vero ceto di appartenenza sfoggiando un atteggiamento di convinta superiorità culturale; si può anche essere fanatici della musica folk ed ascoltare gli Chic oppure semplicemente “darsi un tono” e autodefinirsi molto chic!
- 21. Collezione “C’est Chic” Dalila Housbane 3° moda a.f. 2013-2014
- 23. Collezione “C’est Chic” Anna provera 3° moda a.f. 2013-2014
- 25. Collezione “C’est Chic” Anna Longo 3° moda a.f. 2013-2014
- 26. Collezione “C’est Chic” Lisa Zanatta 3° moda a.f. 2013-2014
- 28. si ringrazia: Prof. Tiziano Pavan per la fotografia Prof. Paola Bortoluzzi per la post produzione video Prof. Anna Monforte per i testi Prof. Luciano Ferrai per la consulenza grafica Prof. Giuseppina Menoncello, fashion consulting ...progettare capolavori...