1. ESCULTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO (s. XVI) El carácter pagano que llegó a tener la escultura renacentista en Italia no se acomodó bien a la sensibilidad religiosa de España y su papel como adalid de la Contrarreforma católica. Se mantiene la tradición medieval: la escultura religiosa tiene carácter docente y expresivo , no es “decoración de altar”, sino expresión de la devoción popular.
2. LA ESCULTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO (S. XVI) ESCULTURA RELIGIOSA TÉCNICA: LA TALLA POLICROMADA. IMAGINERÍA LOS INICIOS: AUTORES ITALIANOS (importación) LA ESCUELA DE VALLADOLID JUAN DE JUNI (1507-1577) ALONSO BERRUGUETE (1488-1561)
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6. Todo lo que fuera exaltación de las formas humanas, en detrimento de la expresión, era rechazado como contrario a los principios de la escultura cristiana Los principios clásicos se admiten en la escultura decorativa y en la funeraria, pero no en las obras de marcado carácter religioso , que son las más demandadas por los clientes españoles.
7. El resultado es una escultura esplendente , irreal de acuerdo con el brillo de los retablos , en la que se acentúa el intelectualismo de la representación teológica.
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10. San Jerónimo. Barro cocido policromado Pietro Torrigiano. La escultura en barro se obtiene mediante el modelado. La docilidad de la materia, que obedece en todo momento a las manos del artífice, permite obtener los mayores logros en el campo realista. San Jerónimo estuvo penosamente entregado a duras penitencias y de ello da testimonio esta cabeza, fiel reflejo de un ser angustiado. A esto hay que añadirle una policromía minuciosa, que refuerza los efectos realistas. LOS INICIOS
11. Sepulcros de los Reyes Católicos y de Juana la Loca y Felipe el Hermoso, en la Catedral de Granada.
12. Sepulcro de los Reyes Católicos. Mármol blanco. Catedral de Granada. Domenico Fancelli.
13. San Juan Bautista. Mármol. 1519. (detalle del sepulcro de Juana la Loca…) Bartolomé Ordóñez .
14. Sepulcro de Don Diego de Avellaneda, obispo de Tuy. Felipe Vigarny. 1543
15. Cristo de la columna. Madera policromada , 1523. Diego de Siloé
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20. San Sebastián. Figura del retablo de San Benito . Madera policromada La disposición de la sinuosa figura del mártir se inserta en la forma serpentina , típica del manierismo italiano, imprimiéndole un movimiento helicoidal que subraya su expresividad. Es una obra anticlásica, de fuerte espiritualidad.
28. Eva. detalle de la sillería del coro de la catedral de Toledo.
29. Detalle de la sillería del coro de la catedral de Toledo.
30. JUAN DE JUNI (1507-1577) La piedad Juan de Juni Sus cualidades son muy diferentes a las de Berruguete. Su labor era lenta y minuciosa, pero sus resultados son grandiosos por su dimensión trágica y por su brillante y encendida policromía . Sus figuras son grandes, sus gestos teatrales. Las composiciones, agobiadas por la falta de espacio , inician el manierismo en España. Su estilo se halla muy marcado por la influencia de Miguel Ángel. Su técnica es cuidadosa y perfeccionista, lejos de la forma rápida y descuidada de Berruguete.
31. Altar de la Capilla Antigua (1545-62) - Madera policromada Catedral de Valladolid
33. Entierro de Cristo. Juan de Juni. Juni no está interesado en la representación del dolor físico, sino en la angustia del espíritu . Sus figuras adquieren actitudes reconcentradas y profundamente doloridas , que plásticamente se expresan mediante el perfil serpentino. EL SANTO ENTIERRO
34. Detalle de Cristo muerto Sus temas preferidos son la Piedad, Cristo muerto y los Santos entierros . Son imágenes emocionales , que hablan directamente a los sentidos del contemplador, que excitan su compasión.