La celebración del Bicentenario de la Independencia de Colombia (1810-2010) es una oportunidad para estudiar la historia nacional desde una nueva perspectiva

1. CENTRO DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
PROGRAMA FORMAR CULTURA ARTÍSTICA UNIVERSITARIA
BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA DE COLOMBIA
1810 - 2010
200 AÑOS DESPUÉS…HISTORIA, COSTUMBRES Y CULTURA
LA HISTORIA VISTA POR…
La celebración del Bicentenario de la Independencia de Colombia (1810-2010) es una oportunidad para estudiar la historia nacional desde
una nueva perspectiva. Los resúmenes presentados enviados a través de la Intranet a la comunidad académica, universitaria, egresados y
público en general, pretenden no sólo conocer y recordar algunos de los datos más relevantes de la Independencia como acontecimiento
histórico, sino también abordarla como un proceso cuyo análisis profesional brinde los elementos suficientes para la reflexión en la
actualidad.
ZULEMA HANI A. CARLOS E. RODRÍGUEZ ARANGO
Coordinadora Programa Difusión Cultural Coordinador Centro de Arte y Cultura

2. EL ARTE Y LA
CULTURA
La primera muestra de pintura histórica en
Colombia se dio el día jueves 8 de agosto del
año bisiesto de 1816. Se trata del quintamiento
sufrido ese día por algunos patriotas de la
Campaña del Sur prisioneros en la cárcel de
Popayán, a manos del capitán realista Laureano
Gruesso. Al pie del dibujo, su autor escribió
estas palabras: «José María Espinosa Prieto en
los calabozos de Popayán cuando fue quintado
para ser fusilado el año de 1816. Cuadro pintado
por él mismo en el calabozo».
Jose Maria Espinoza

3. El Quintamiento
En sus Memorias de un abanderado, publicadas
por José Caicedo Rojas en 1876, Espinosa nos
cuenta en el episodio del quintamiento: «Yo,
llevado de mi buen humor, y de mi afición al
dibujo, hice una caricatura de don Laureano
Gruesso con mi barrita de tinta de China que
saqué de Santafé, y que no me abandonó en toda
la campaña hasta mi regreso, y sirviéndome de
pincel un esparto o paja que mojaba con saliva».
José María Espinosa, el abanderado de Nariño,
realizó este dibujo en tinta y aguada sobre una
pequeña hoja de papel blanco.
El Quintamiento.
tinta y aguada de José María Espinosa, 1816. 14
x 22.5 cm.
Casa Museo del 20 de julio, Bogotá.

4. Se puede llegar a decir que con Espinoza, el arte
se liberó en la Independencia. El auge de la
pintura histórica se produce con el
neoclasicismo, con el romanticismo, y sobre
todo con la Revolución Francesa, con el
advenimiento de Napoleón y la escuela de
pintores de su entorno: David, el barón Gros,
Isabey, Boilly, Gérard, Girodet, Ingres, Guérin, y
después Delacroix, o con Goya en España y con
Benjamín West, decano de pintura histórica
anglo-americana. El academicismo pictórico
durante todo el siglo XIX acogerá a la pintura
histórica como género propio, tanto en Europa
como en América. La Pola en capilla.
óleo de José María Espinosa, ca. 1857. 80 x
70 cm.
Consejo Municipal, Villa de Guaduas.

5. PINTURA
ACADEMICISTA
Epifanio Garay, su hijo Narciso y Alberto
Urdaneta son representantes destacados de la
pintura académica de fines del siglo XIX. De los
primeros se conservan varias versiones de “La
Pola en capilla”; de Alberto Urdaneta es la
pintura “Caldas marcha al suplicio”. Como se
sabe, Urdaneta fue un gran dibujante, pero no
muy buen pintor; sin embargo, su imagen de
Caldas proporciona una lectura inmediata, es
decir, presenta una iconografía eficaz.

6. El prócer acaba de arrojar el carbón con que
ha trazado en la pared su famoso anagrama de
"o larga y negra partida", y sale del Rosario
hacia la plazuela de San Francisco, donde será
decapitado, a 30 de octubre de 1816. Los gestos
resultan demasiado elegantes y operáticos
para este momento de sacrificio y la figura en
sombra del monje evoca una novela gótica
Ricaurte en San Mateo.
Dibujo a lápiz de Alberto Urdaneta, ca. 1885.
15.5 x 11.5 cm. propiedad particular, Bogotá.
Alberto Urdaneta.
óleo de Ricardo Acevedo
Bernal.
Museo Nacional, Bogotá.

7. DOS GRANDES
ACUARELISTAS
Resulta afortunada la confrontación de la obra
de los artistas Edward Mark y Ramón Torres
Méndez porque presentan coincidencias de
tiempo, lugar y técnica: lápiz y acuarela sobre
papel.
Torres Méndez, dibujante de cuadros de
costumbres, caricaturista y grabador, Torres
Méndez realizó una obra de las costumbres
colombianas del siglo XIX, vertidas en lápiz,
acuarela y grabado.
Blanqueador, Bogotá.
Litografía Torres Méndez

8. Aplicó a sus láminas de costumbres, un sentido
pintoresco, y una mirada picaresca al
comportamiento de los habitantes de algunas
regiones del país. En sus dibujos, «puede
admirarse su excepcional facilidad, sus dotes de
observación y su gracia y sentido del humor;
son escenas campesinas en las que las gentes
del pueblo comienzan a servir de modelos
plásticos y a prestar al arte nacional el colorido
de sus abigarrados atuendos; ese fue el mérito
fundamental de Torres Méndez: acercarse a lo
cotidiano para resolverlo artísticamente en
líneas y colores; extraer de lo aparentemente
trivial, permanentes valores estéticos e iniciar
en esta forma un arte auténticamente nacional>,
según palabras de Gabriel Giraldo Jaramillo.
Arriero y su mujer, Sabana de Bogotá.
Litografía Torres Méndez

9. Mark se comporta como un aficionado al arte;
se desconoce su formación pero es posible que
dentro del ámbito de una familia de
diplomáticos la educación tuviese
características especiales. Su nacimiento
ocurrido en 1817 en Málaga, España marcó su
destino de viajero. Por esa época el arte en
Inglaterra combinaba "una inmersión
romántica en la naturaleza con sed de
objetividad con ojo inocente" que se traducía
en entusiasmo y por una floreciente
dedicación a la acuarela.
Mujeres en Banco del rio Magdalena
Acuarela de Edward Mark

10. LA PINTURA
HISTÓRICA
Policarpa Salavarrieta marcha al suplicio.
óleo de autor no identificado, siglo xix. 73 x 91 cm.
Museo Nacional de Colombia, Bogotá
El paisajismo, las batallas y los héroes de la
Independencia, los retratos y el arte religioso
dominaron las últimas décadas del siglo XIX y las
primeras del XX en Colombia. Epifanio Garay,
Francisco Antonio Cano, Ricardo Acevedo Bernal,
Andrés de Santa María ,representantes del arte
de esa época. Ricardo Gómez Campuzano,
perteneciente de la escuela de la sabana, el
maestro de la luz, fue uno de los artistas más
prolíficos y versátiles pintores , igual que
Roberto Páramo, Jesús María Zamora, Eugenio
Zerda y Luis Núñez.

11. En los años treinta, Luis Alberto Acuña, Sergio
Trujillo, Carlos Correa, Gonzalo Ariza, Gustavo
Arcila Uribe, Pedro Nel Gómez y Débora Arango,
entraron en el nuevo arte con murales,
esculturas y óleos, con temas populares y
religiosos. Bogotá y Medellín, dos centros de la
bohemia y la protesta, resaltaban la labor de
estos grandes artistas; en 1931 exponen sus
obras en el I Salón Nacional de Artistas en el
parque de la Independencia de Bogotá. En el
gobierno liberal florece un arte moderno, con
una estética definida: Alipio Jaramillo, Alejandro
Obregón, Gonzalo Ariza. Sin embargo, en 1946,
la situación para los artistas cambia, sube al
poder el partido conservador y los salones de
artistas fueron suspendidos, pero los artistas
independientes pintan sobre la masacre del 9
de abril.
La Quinta de Bolívar
Obra de Ricardo Gómez Campuzano

12. El arte abstracto irrumpe con Guillermo
Wiedemann y Eduardo Ramírez Villamizar. En
1950 se reanudaron los salones nacionales y
comenzó el auge con las galerías, y, en 1962
con la apertura del Museo de Arte Moderno
(MAM).
El arte de vanguardia mostró nuevas técnicas y
aparece Fernando Botero presentando su
primera exposición en el MAM, y que
actualmente es el más universal pintor vivo de
Colombia.
El pop art, se tomó a Colombia en la mano de
Santiago Cárdenas y el arte conceptual madura
con Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar y
Feliza Burtzstyn.
Gastòn Betelli,
ilustró el calendario del bicentenario de nuestra
independencia en 16 obras al óleo

13. En los años 70 las nuevas tendencias tocan a
Juan Antonio Roda, Luis Caballero, Omar Rayo,
Beatriz González, David Manzur, María de la Paz
Jaramillo y, en la década de los 80 Miguel Ángel
Rojas, María Teresa Hincapié, Rodríguez
Arango, Ángel Loochkartt, Gastón Betelli,
Augusto Rendón, Jim Amaral, Manuel Estrada,
Jorge Riveros, Carlos Granada y Bernardo
Zambrano.
Artistas que en “Arte…200 años después”, se
unieron en la celebración del Bicentenario de la
Independencia de Colombia, en el Hall de las
Artes de la Universidad de Ciencias Aplicadas y
Ambientales U.D.C.A.
Justicia
Dèbora Arango

14. Todas las celebraciones que giran en torno a
los 200 años del grito de independencia solo
tienen sentido si contribuyen a la creación de
un sentido de pertenencia e identidad. No
podemos quedarnos en un simple recuento
histórico, sin analizar las causas y los efectos
de unos hechos que modelaron definitivamente
nuestra idiosincrasia, nuestras ideas, nuestros
anhelos y nuestras esperanzas.
“Quien no conoce su pasado está abocado a
repetir los mismos errores”.
“Quien no se identifica y se hace parte de un
lugar y una sociedad concreta y específica no
puede desarrollarse sobre bases firmes e
ideales concretos”.
Arte…200 Años Después, exposición de arte organizada por la Universidad de Ciencias
Aplicadas y Ambientales U.D.C.A, para conmemorar el Bicentenario de la Independencia de
Colombia 1810-2010

15. LA
GASTRONOMÍA
El comer y el beber desde antes de la
independencia, el país se alimentaba de tamal y
café. El 20 de julio de 1810, antes de la reyerta
del florero de Llorente, los vendedores que
llegaron a la plaza de mercado, tomaban caldo
de gallina, chicha y guarapo. En toldos de lona
preparaban la fritanga bogotana: se encuentra
carne, longaniza, chicharrón, rellenas, papa
criolla y maíz toteado, sin apartarnos de la
venta de velas de sebo. Todo esto preparado
en fogones, formado con piedras y leña.
La leña, junto con el carbón, era el principal combustible
para la cocción de los alimentos.

16. (Episodio de mercado (Bogotá). Obra de Ramón Torres Méndez. Álbum de cuadros de
costumbres. París, A. De la Rue, 1860. Colección Banco de la República.)
La alimentación en esa época, reflejaba una
sociedad emancipada pero desigual. Los nobles
generalmente en sus mesas se encontraban
platos en los que predominaban las carnes, las
frutas, los postres y los vinos, mientras que las
mesas de las familias pobres se conformaban
con sopas, queso, legumbres y carne barata.
Durante el siglo XIX y hasta comienzos del XX en
el altiplano se tomaba el chocolate a la
“catalana”, servido en taza pequeña, espeso,
azúcar blanca, vainilla, clavos, canela y nuez
moscada. Lambert, panadero francés fue el
primero en utilizar la maquina para amasar,
obteniendo como resultado un gran
levantamiento de los compradores en 1810, ya
que preferían el pan amasado por las manos.

17. ISAAC F.
HOLTON
Isaac F. Holton, geólogo y naturalista
norteamericano, visitó la Nueva Granada a
mediados del siglo XIX, y en un almuerzo le
sirvieron un tamal, el cual Holton quedó
sorprendido ante aquel envoltorio de hoja de
plátano. En su relato describe: "Primero hay que
abrirlo con el tenedor o con las manos y
descubrir no la mezcla sino la yuxtaposición de
elementos tan heterogéneos como los que se
encuentran en el buche de un pavo al rasgarlo
con el cuchillo de trinchar”. Pero la mayor
revelación que manifestó fue la recepción que le
ofreció José María Lozano, hijo del Marqués de
San Jorge, y Antonio Nariño, le brindaron al
virrey José de Ezpeleta.

18. Antonio Nariño
La Factura de la cena describía: “tres tercios
de cacao, 10 arrobas de garbanzo,20 docenas
de chorizos, 32 libras de salchicha, 50 jamones,
72 lenguas curadas y saladas, un porrón de
pasas, 7 botijas de vino, 6 botijuelas de aceite, 6
botijas de vino tinto, 4 arrobas de queso, 12
quesos de Flandes, ½ arroba de avellanas, 2
arrobas de almendras, 10 tocinos, 2 terneras,
30 millares de cacao, 24 pollas engordadas con
leche, talcos finos y felpillas con las que se
guarnecieron y adornaron los platos montados
que se pusieron en la mesa, más gastos de
cocineros, matadores, pólvora y otros detalles
que sumaron 4.466 pesos.

19. LA BOGOTÁ DE COMIENZOS DEL
SIGLO XX
El comer y el beber desde antes de la independencia, el
país se alimentaba de tamal y café.
El 20 de julio de 1810, antes de la reyerta del florero de
Llorente, los vendedores que llegaron a la plaza de
mercado, tomaban caldo de gallina, chicha y guarapo. En
toldos de lona preparan la fritanga bogotana: se
encuentra carne, longaniza, chicharrón, rellenas, papa
criolla y maíz toteado, sin apartarnos de la venta de velas
de sebo. Todo esto preparado en fogones, formado con
piedras y leña.
Taza de chocolate guarnecida de pan, almojábanas y queso

20. (Plaza Mayor de Bogotá. Obra de Francois Désiré Roulin, ca. 1824. Colección Banco de
la República. Reg. 4087.)
En la Bogotá de los comienzos de siglo XX eran
famosas las botillerías donde se compraban
dulces, alfajores, cotudos, panelitas de leche y
obleas. Aparece el sándwich, catalogado como
comida internacional: pan de trigo y queso de
Flandes. Más tarde se abre la pastelería
francesa, de M. Violet donde se conseguían
macarrones, fideos, tallarines y pastas.
La bebida autóctona por excelencia, es el café.
“El Orinoco Ilustrado” por el padre José Gumilla,
comenta que la planta fue sembrada en Santa
Teresa de Tabage, entre el río Meta y el Orinoco,
población fundada por los jesuitas.

21. El ajiaco es una sopa espesa que tiene como
principal ingrediente tres distintas variedades
de papa, alimento fundamental de los muiscas.
El ajiaco en la colonia se preparó con diversas
verduras y carnes, en el siglo XIX, los
artesanos lo preparaban con otras carnes y a
mediados del siglo XX, se popularizó la receta
que se conoce hoy día: con pollo, crema de
leche y alcaparras.
AjiacoEl café, orgullo Nacional

22. EL
COMERCIO
Tienda de telas en Bogotá, en 1840
En 1810, Don Domingo Murillo ofrecía en su
miscelánea, telas inglesas y francesas, paños
de Rovan, fripe, medias de hilo, cintas de
Sevilla, tijeras, sal de Inglaterra, sombreros del
Reino y linos de Vélez.
Con la llegada de los españoles, el nuevo reino
entró en el Nuevo Mundo. Honda se convirtió en
el embarcadero del Río Grande de la
Magdalena, llegando así las mercaderías que
traían de Europa, yéndose la plata, el hierro, el
cacao, la panela, el azúcar, el algodón, la quina
y los palos de tinte y mieles que cautivaron a
los conquistadores.

23. La libertad agrícola apareció en la constitución
de Cundinamarca de 1811, lo mismo que la de
industria y comercio. La constitución de
Mariquita de 1815 declaraba que “ningún género
de trabajo, cultura o comercio se puede
prohibir a los ciudadanos”.
Los artesanos convertidos en empresarios,
tuvieron que aprender a suplir con productos
nacionales los que venían de Europa.
La primera fábrica de loza, en Santafé de
Bogotá contaba con la asesoría de técnicos
ingleses.
Primera y única factoría de loza vidriada que operó
en Santafé durante la colonia, la cual se fundó hacia
1770.

24. Calle Real, hoy carrera Séptima de Bogotá en 1869
La Constitución de Rionegro de 1863, confirma la
libre iniciativa empresarial privada y el aumento
de la exportación de materias primas y
productos agroindustriales.
En 1870, se favorece la banca libre: 34
instituciones financieras se disputaban el favor y
los dineros de los comerciantes, siendo los más
notables el Banco de Bogotá fundado en 1870, el
Banco de Antioquia en 1872, el Banco de
Barranquilla en 1873 y el Banco de Colombia en
1875.

25. EL
SIGLO XX
Varios factores desencadenaron la crisis de
finales del siglo XIX: la sobre emisión de billetes
por parte del Banco Nacional en 1880.
En 1879 a 1890 la empresa colombiana resurgió
por el mejoramiento de las carreteras y la
aparición de las redes ferroviarias, que
ayudaron a las empresas con exportaciones de
chocolate, tabaco, caucho y loza cerámica. Samuel Sayer, empresario británico que trajo
la primera máquina a vapor destinada a mover
un molino de trigo

26. Mestizos trabajando en herrería a finales del siglo
XVIII
En el siglo XX el país atraviesa por los avances
tecnológicos y la revolución industrial. José Pepe
Sierra, potentado de la época prefirió amasar
fortuna adquiriendo bienes raíces, negocios de
bebidas alcohólicas y tabaco.
Las plantaciones de tabaco y café se
consolidaron como nuevo polo cultural e
industrial, y a la vez la industria textil, como
Coltejer, Tejicòndor y Fabricato comienzan a
tener poderío.
En la segunda mitad del siglo XX, Colombia
incrementa el sector agrícola en cultivos de
algodón, arroz, caña de azúcar, banano y tabaco.
Cabe mencionar al departamento de Antioquia
con grupos empresariales colocando al comercio
y la minería como el motor que impulsó la banca,
la agricultura y la Industria.

27. A finales de siglo, llegó la reconquista española:
España invierte en la banca y la energía
eléctrica, en el sistema financiero obtiene el
control de Bancoquia (Banco Santander) y
Banco Ganadero (BBVA). Unión Fenosa controla
Epsa, Electricaribe, Electrocosta y telefonía
como las del BellSouth Colombia (Movistar); y a
principios de este siglo adquirieron la joya de la
corona, Telecom, y llegaron al país las marcas
de ropa Zara y Mango, y el grupo Planeta entra
como accionista mayoritario de El Tiempo y
dueño de un porcentaje del canal City T.V.
La globalización de el nuevo milenio hace
posible comprar toda clase de objetos,
mercancías y equipos facilitando así la
adquisición de las nuevas tecnologías. Edificio del Banco de Santander en la ciudad de Santander (España), de donde es originario
y donde mantiene su sede social

28. LAS EMPRESAS
NACIONALESOtra bebida de poderoso desarrollo llegó en la
misma época del café: la cerveza, que se produjo
de forma artesanal en 1842 por Francisco Stevel.
El año de 1887 se ha fijado como el año del origen
de la industria cervecera moderna colombiana,
cuando Christian Peter Clausen, inmigrante
danés, fundó en Floridablanca (Santander), la
cervecería la Esperanza. El 4 de abril de 1889,
los hermanos Kopp compran el primer lote para
construir una nueva cervecería y fundan en
Bogotá la sociedad Bavaria Gran Fábrica de
Cerveza Alemana, ( Bavaria Kopp`s Deutsche
Brauerei).

29. POSTOBÓN
En 1904 se crea la sociedad Gabriel Posada y
Valerio Tobón con la primera planta de
producción de gaseosas en Antioquia. Iniciaron
comercializando una gaseosa estilo cola-
champaña. Después de un tiempo adquirieron
la compañía de gaseosas colombiana y fue
después cuando la cola–champaña cambió su
nombre para ser reconocida como
“Colombiana, La Nuestra”. Las marcas y
productos comerciales se han convertido en
emblemas nacionales.
Varias marcas colombianas se complacen de un
gran reconocimiento en el exterior.
Logotipo de la famosa bebida

30. CIGARRILLOS
PIELROJA
Logotipo de los famosos cigarrillos PielRoja en los
años 30 y 40
En 1924 se lanzó al mercado el cigarrillo
PielRoja. La marca fue diseñada por el
caricaturista Ricardo Rendón, alude a un
cigarrillo de sabor fuerte, sin filtro, de tabaco
negro, ovalado, empacado en una cajetilla de
papel.

31. CONDIMENTOS EL
REY
Nació en Bogotá en 1940. Una pareja
acondicionó una fábrica casera de especies y
comenzaron a vender laurel, color y comino en
las tiendas. Luego visitan los pueblos de
Cundinamarca y Boyacá, así nace esta
industria.
Actualmente los colombianos siguen
preparando sus comidas con “el rey y mucho
amor”

32. LA
FINA
“La fina, la margarina, la preferida de la mesa y
cocina…” supongo que fácilmente usted podría
completarla puesto que es uno de los jingles
más recordados en Colombia. La dueña de la
inolvidable voz que canta es de Yolima Pérez.

33. SALSA DE TOMATE
FRUCO
Leo Feldsberg llegó a Colombia con el firme
propósito de montar una fábrica de productos
alimenticios. En 1948 comenzó a producir y
vender mermeladas y vinagre en Cali.
Fruco es una marca tradicional colombiana la
cual ha logrado posicionarse y mantenerse
como líder de la categoría de salsa en Colombia
por más de 60 años; gracias a la construcción
de una fuerte marca, así como de un perfil de
imagen claro y diferenciado el cual transmite y
refleja su buen desempeño como producto.

34. COMPAÑÍA NACIONAL DE
CHOCOLATES
La dama y el unicornio, detalle
Musée de Cluny
El 12 de abril de 1920, en Medellín, un grupo de
visionarios antioqueños fundó la Compañía
Nacional de Chocolates, inicialmente llamada
Compañía de Chocolates Cruz Roja, a partir de
la integración de pequeños productores locales.

35. ÁLBUM DE CHOCOLATINAS
JET
La idea nace en el año 1961, con la temática de
la conquista del espacio y los autos. En 1968 se
creó el Álbum Jet de Historia Nacional, con
508 estampas de ciencias naturales. En el año
2007 se modernizó con 11 diferentes formas del
planeta tierra con 250 ilustraciones
autoadhesivas.

36. AVIANCA
La primera aerolínea fundada en América
(SCADTA, Sociedad Colombo Alemana de
Transporte Aéreo) y la segunda en el mundo
(1919);en 1940 cambia el nombre por Avianca y en
el año 1976 la primera compañía latinoamericana
en utilizar los Boeing 747.

37. RENAULT
4
El Renault 4 fue el primer carro de varias
familias colombianas. Creado en Francia en 1961
y hasta 1992 lo fabricaron en Colombia.

38. LA
LITERATURA
La literatura colombiana durante los años de la
Independencia, influenciada por el ánimo
político, determinó el pensamiento y el estilo de
los autores criollos. La literatura colombiana
coincide a la vez con el romanticismo que
dominaría todo el siglo XIX en Colombia.
El naciente periodismo republicano del cual
Antonio Nariño sería uno de los precursores, el
género epistolar y la poesía se abrirían espacios
en búsqueda de la identidad de la naciente
nación.
Juan Rodríguez Freyle, autor de el carnero, el más
vivido testimonio de la vida cotidiana de la Santafé de
los siglos XVI y XVII.

39. La decisión unánime de los padres de la patria de
proteger y promover el idioma español o
castellano en el suelo nacional, evidencia la gran
importancia que la época daba a la palabra. De
allí que sea Colombia la primera nación
hispanoamericana en fundar en 1871 la Academia
Colombiana de la Lengua.
El Carnero, de Juan Rodríguez Freyle, una de las
principales referencias literarias de género
crónica costumbrista e histórica, obra que nos
narra el descubrimiento del Nuevo Reino de
Granada hasta el primer siglo de vida de Santafé
de Bogotá.
Antonio Nariño y Francisco Antonio Zea en la imprenta.
Litografìa anónima que ilustra un episodio de la traducción de los derechos del hombre

40. La emancipación en las letras llegó a Colombia
con “Los Miserables” de Víctor Hugo, obra que
influyó sobre los nuevos escritores.
El romanticismo y corrientes modernas en las
obras de Jorge Isaacs, Tomás Carrasquilla,
Epifanio Mejía, José Asunción Silva, Guillermo
Valencia y la Generación del Centenario con
novelistas como José Eustasio Rivera y poetas
como Porfirio Barba Jacob. La literatura
colombiana colonial revela rasgos culturales
con influencias.
Antonio Nariño, entonces, evade las
restricciones de la colonia al publicar la
traducción de los derechos del hombre, Mutis,
con la ilustración de la Expedición Botánica,
Voltaire, Buffon, Rousseau, no sólo eran leídos
en las bibliotecas de los criollos ilustrados sino
que se valieron de nuestra naturaleza. Basado
en ellos, el sabio Caldas describió
maravillosamente la geografía colombiana.
Jorge Isaacs Tomás Carrasquilla
Porfirio Barba Jacob Epifanio Mejía

41. La crueldad de la Reconquista española, que
fusiló al sabio, y el horror de las guerras civiles,
que fueron constituyendo la República,
fortalecieron el romanticismo colombiano. Es
uno de los más importantes del idioma. Las
novelas de Felipe Pérez, y la obra poética de
José Eusebio Caro y de Rafael Pombo, lo
demuestran.
Francia e Inglaterra, enriquecieron los deseos
intelectuales de nuestros escritores en el siglo
XIX. Pero esos deseos se volverían obsesiones.
Rafael Pombo Los Miserables de Víctor Hugo

42. Muchos tomaban las armas para defender alguna
idea leída en algún libro de francés o inglés,
encontrando pensamientos polémicos en
idolatría; Idola Fori, ensayo de Carlos Arturo
Torres, donde nos advierte que las repúblicas
que nacieron ayer sintetizan los conflictos de la
cultura occidental. Se conceptúa que se vive
entre la idolatría de lo nuevo y de la idolatría de
lo viejo, que nuestra inteligencia se oscurece
con ideas que hace tiempos se apagaron, o se
embriaga con recientes modas. Idola Fori
profetiza buena parte del siglo XX y lanza
advertencias sobre el XXI.

43. A finales del siglo XIX el afán de cultura que vivía
Colombia se sobreponía sobre los conflictos
civiles. Baldomero Sanín Cano fue uno de los
primeros lectores de la filosofía alemana:
Nietzsche y Schopenhauer, José Asunción Silva,
quien modernizó la poesía de la lengua, los
estudió desaforado. Y tal vez la filosofía
pesimista de Schopenhauer aceleró su suicidio.
Porfirio Barba-Jacob se deleita, León de Greiff
recorrió a Nietzsche, y Baudelaire, por las
orillas calurosas del río Cauca. En la segunda
mitad del siglo surgen grandes novelistas como
Eduardo Caballero Calderón, Álvaro Mutis, Laura
Restrepo, Fernando Vallejo, Germán Espinoza y
Gabriel García Márquez que prefiere formar
ciénagas, extasiarse en el sopor del trópico y
detenerse en la orilla del mar.

44. Después de conocer la cultura europea, vienen
la influencia de los vinos argentinos. Borges,
Sábato y Cortázar, ejercieron una influencia
sensible sobre la literatura colombiana.
Los novelistas forjan tramas más psicológicas;
los poetas persiguen metáforas; los ensayistas
se quitan de ingenuidades y cinismos.
Pero no se puede dejar de mencionar a
periodistas novelistas como Juan Gossaìn,
Germán Castro Caicedo, y Álvaro Cepeda
Samudio.
Escritores universales, que se encuentran con
los nombres del nuevo milenio: Santiago Gamboa,
Fernando Quiroz, Juan Gabriel Vásquez.
Gabriel García Márquez
Germán Castro CaycedoJuan Gossaìn

45. LA
EDUCACIÓN
La educación en Santafé, fue una actividad que
permaneció casi totalmente en manos de la
iglesia, en todos sus niveles, especialmente el
universitario. Hacia el año de 1800, los centros
educativos eran La universidad de Santo Tomás,
los colegios mayores del Rosario y San
Bartolomé, el colegio de niñas de La Enseñanza,
una escuela primaria bajo el dominio de la
comunidad dominicana y la escuela pública de
primeras letras en el barrio de La Catedral,
administrada por la parroquia local. Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario

46. La educación básica y primaria en la ciudad era
desolador. Los hijos de las familias acomodadas
recibían la educación en su hogar, mientras que
los menos favorecidos estaban al margen de una
educación elemental.
En 1805, el padre Nicolás Cuervo, párroco de
Santa Bárbara, solicitó el apoyo de la Real
Hacienda para la apertura de las escuelas
públicas en la capital.
En 1808, se une el sabio Francisco José de
Caldas, quién publicó en el Semanario del Nuevo
Reino de Granada un artículo que tituló:
“Discurso sobre Educación”, a la voz atribulada
del sacerdote.
Fundado en 1783, el convento de la enseñanza fue la primera institución
educativa para mujeres

47. La noticia confirma el interés de la iglesia por
suplir al estado virreinal en el campo de la
educación.
En 1810, Doña Gertrudis Valenzuela, coloca un
plantel privado con sus propios recursos en la
calle del Camarín del Carmen.
Con el Congreso de Cúcuta, los granadinos, al
iniciarse la era republicana, albergaron
esperanzas con un pronto resurgimiento de la
educación.
Claustro principal de seminario conciliar de Santafé

48. En 1823, La Gaceta informaba la existencia de
cuatro escuelas primarias: una en el barrio de La
Catedral; otra en la Parroquia de Las Nieves,;
otra en el colegio de San Bartolomé, y la cuarta
en el convento de San Francisco.
En 1826 y 1831, a causa de las dificultades de la
Gran Colombia se cerraron la mayoría de las
escuelas de Bogotá.
A partir de 1832, se reabre la escuela
lancasteriana, correspondiente a la parroquia de
la Catedral.
En 1834 la Cámara Provincial se inició la “
Sociedad de Instrucción Primaria de Bogotá”.
En octubre de 1844, se inaugura la escuela
normal en la Calle de Santa Clara, cerca del
Observatorio Astronómico.
Colegio Mayor de San Bartolomé, abrió la academia javeriana en 1623.

49. El primer internado llamado“ 1ª. Casa de
Educación”, en 1827, lo creó el pedagogo José
María Triana.
El 12 de Junio de 1825 “La Gaceta de Colombia”
presentó un informe sobre el colegio La
Enseñanza, siendo su fundadora Doña Clemencia
Caicedo, sobre el método que empleaban las
monjas para educar.
En 1832, el colegio no daba abasto a las
necesidades de educación femenina de la ciudad.
Se origina la fundación del Colegio de la Merced,
debido al gobernador de Bogotá Rufino Cuervo.
Universidad Santo Tomás

50. LAS UNIVERSIDADES
SANTO TOMÁS DE AQUINO
Fundada en 1580, fue la primera universidad
establecida en la Nueva Granada. Bajo el amparo
de la comunidad Dominicana era la única
autorizada para otorgar el título universitario. El
propósito de nacionalizar el sistema educativo
realizado por el general Francisco de Paula
Santander la privó de su licencia en 1826.
En 1861 la universidad fue cerrada cuando
expulsan a los dominicos bajo la presidencia de
Tomás Cipriano de Mosquera a causa de la pelea
con la iglesia católica para separarla del estado.
Tomás Cipriano de Mosquera, Colombia

51. En 1820, los colegios de San Bartolomé y el
Rosario, después de la Independencia, Santander
siendo vicepresidente dispuso que los alumnos
recibieran instrucción militar.
En 1835, después de las pugnas entre Bolívar y
Santander, el periódico “La Cáscara Amarga”,
informó que los padres candelarios habían
acordado negar la absolución a los alumnos por
envenenar a conciencia sus mente con tan
abominables herejías.
Óleo de Francisco de Paula Santander.
Original esta localizado en la Casa de Nariño, Bogotá

52. PONTIFICIA UNIVERSIDAD
JAVERIANA
En 1621, en las instalaciones del Colegio
Seminario San Bartolomé, se funda la Academia
Javeriana. En 1767 debido a la expulsión de los
jesuitas de la Nueva Granada por orden del rey
Carlos III, se cierra a causa de su política de
eliminación de los fueros económicos y jurídicos
a esa comunidad.

53. UNIVERSIDAD EXTERNADO DE
COLOMBIA
Fundada en 1886 por Nicolás Pinzón Walostren,
en respuesta a la eliminación de las cátedras
liberales en la Universidad Nacional durante el
período de la Regeneración. La universidad duró
cerrada a causa de la muerte de su fundador y
abrió sus puertas hasta 1917.

54. UNIVERSIDAD DE LOS
ANDES
En 1948 Mario Laserna Pinzón en colaboración
de Nicolás Gómez Dávila fundó la universidad,
movido por el modelo universitario
estadounidense. Consideraba que en Colombia
debía existir una universidad sin ninguna
ideología política ni religiosa. En su lugar debía
educar a intelectuales capaces de responder a
la modernidad. Este fue uno de los aportes de la
universidad a la educación superior
colombiana.
Edificio Franco de la Universidad de
los Andes en 1963
Edificio Mario Laserna de la Universidad de los
Andes

55. UNIVERSIDAD
NACIONAL DE COLOMBIA
Los próceres de la Independencia, reorganizaron el
sistema educativo del país. En septiembre de 1867 se
funda La Universidad Nacional de los Estados Unidos
de Colombia. La historia de la universidad es el
reflejo de los cambios políticos del país. Su propósito
era promover la libre difusión de ideas y el progreso
material y espiritual del país. En 1885, se convierte
en bastión de las ideas conservadoras. En 1930, se
convierte en un proyecto de modernización
educativa. Los estudiantes protagonizaron en la
dictadura de Gustavo Rojas Pinilla, la oposición a él y
de su posterior caída. La Universidad se convirtió en
uno de los grandes opositores de los gobiernos.

56. UNIVERSIDAD
DE ANTIOQUIA
Tiene sus raíces en el Real Colegio de San
Francisco, fundado en 1803. Pasada la
Independencia se llamó Colegio de Antioquia. En
1871 obtuvo su actual nombre. Universidad de Antioquia (izquierda) antes de la
gran reforma. En el medio Iglesia de San Ignacio y
al otro costado quedaba el colegio de San Ignacio.
Detalle realizado por los estudiantes de la Escuela
de Minas en el siglo XIX
Monumento en conmemoración del
centenario de la U .de A. (izq.), entrada
principal del Edificio San Ignacio cuna
de la Universidad.

57. UNIVERSIDAD
JORGE TADEO LOZANO
La Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano se funda
en 1954 como respuesta tanto al momento histórico
como a las necesidades que en recursos naturales tenía
el país. Los estragos de la violencia, la dictadura de Rojas
Pinilla y la crisis de la Universidad indujeron a Joaquín
Molano Campuzano, Javier Pulgar Vidal y Jaime Forero
Valdés a crear una institución que formara
"generaciones nuevas desprovistas de sectarismo,
fanatismo y odio, con una conciencia plena sobre el valor
inconmensurable de los recursos humanos y naturales"
(J. Molano). El 5 de febrero de 1954 fundan entonces la
Tadeo con el objetivo de "continuar la obra cultural y
científica comenzada por la Expedición Botánica".

58. LA
ARQUITECTURA
Uno de los testimonios más valiosos con los
que contamos acerca de la vida bogotana está
constituido por los numerosos escritos que
dejaron los viajeros europeos y
norteamericanos que visitaron nuestro país.
La plaza mayor de Santafé es la única de su género que tiene un plano inclinado

59. La Catedral era el barrio más importante y
exclusivo , ya que en él se encontraban los
puestos de la autoridades políticas y
eclesiásticas, los templos y era el sector que
contaba con el mejor abastecimiento de agua,
establecimientos comerciales y casas de dos
pisos.
El segundo barrio era el de Las Nieves, ya que
era un sector poblado por artesanos; el tercero
era Santa Bárbara en el cual en este sector llegó
a habitar un 16% de la población, y el cuarto era
San Victorino el cual concentró el 14 % de la
población. Bogotá mantuvo estos barrios sin
modificación hasta la penúltima década del siglo.
La calle real entre las iglesias de la Veracruz y San
Francisco, lugar de reunión de los santafereños.
acuarela de 1870

60. La arquitectura bogotana era modesta, con
casas de un solo piso y paredes gruesas por
temor a los temblores.
Las casas se caracterizaban por la ausencia
total de chimeneas, no obstante de ser una
ciudad fría.
Juan Manuel Arrubla, se le considera un
auténtico urbanizador de la ciudad, innovó la
arquitectura, y encontramos la primera plaza de
mercado cubierta, los cimientos del capitolio y
las galerías de la plaza mayor.
Emprendió obras como la remodelación del
Palacio de San Carlos que antiguamente era la
biblioteca publica. Una vez remodelado el Palacio
Simón Bolívar instaló la sede del gobierno como
residencia presidencial.
Palacio de San Carlos .

61. En las casas de dos pisos, concretamente en las
de la Calle Real, el piso superior servía de
vivienda y el inferior se adaptaba a almacenes,
tiendas y talleres.
El incendio ocurrido en 1786, y perdiéndose la
casa virreinal situada en la esquina oriental del
actual capitolio, se toma para alquiler de los
virreyes una casa situada en el costados
occidental de la Plaza Mayor.
Mollien, un viajero que llegó a Bogotá en 1823
anotó que le produjo oír llamar Palacio a una
casa común, incómoda y vulgar.
Los viajeros Le Moyne y Stewart escribieron que
los únicos edificios que resaltaban eran los
conventos La Catedral y la iglesia de San
Francisco.
La catedral fue construida entre 1807 y 1823.
Casa del célebre pintor santafereño, Gregorio
Vásquez de Arce y Ceballos e iglesia de la candelaria.

62. La más importante de las plazas fue la Plaza
Mayor (Plaza de Bolívar), en la cual se
concentraban la catedral, sedes de autoridades
civiles y eclesiásticas, familias distinguidas. Era
el lugar de tertulias y termina de empedrarse en
1816 por los prisioneros patriotas a órdenes de
Morillo. Los patios , huertos y solares de las
casas que eran amplios, suplían la carencia de
parques y jardines. Al incrementarse la
construcción de las casas de dos pisos, se
proliferaron las tiendas en los primeros pisos,
trayendo como consecuencia un hacinamiento
nauseabundo, cuya indigencia los obligaba a
trabajar y a vivir en un espacio reducido con los
más mínimos elementos de higiene
contribuyendo al desaseo y a la insalubridad de
la capital, mientras las familias habitantes del
segundo piso habitaban con holgura y
comodidad.
El Humilladero, la Veracruz y San Francisco, en la
plaza de las yerbas constituían el mayor complejo
de edificaciones religiosas de Santafé. La
perspectiva muestra la calle real, el eje
fundamental de la ciudad.

63. Las fondas que no eran modelo de limpieza ni
higiene suplían la ausencia de restaurantes. Los
comerciantes tenían sus almacenes en La Calle
Real, donde se surtían de mercancías
nacionales y extranjeras.
Esta zona de la parroquia de La Catedral se
concentraban los mercaderes y campesinos en
el mercado público, la calle de la sal, de los
sombreros, de los plateros y otras.Edificio de las galerías tras el incendio de
1900
(hoy Edificio Liévano)
Pabellón de la industria en la exposición del
centenario, 1910. parque de la independencia,
Bogotà.

64. En 1853 los conventos bogotanos eran de gran
opulencia. El convento de la Concepción
ocupaba dos manzanas en el centro de la
ciudad y el consulado de Estados Unidos
localizado en la esquina de una manzana que
pertenecía al Convento de Santo Domingo, el
más rico de la Nueva Granada.
Finalizando el siglo XIX, la capital no había
variado sustancialmente sus límites con
relación a las postrimerías de la colonia. Hacia
el norte, se advertía un lugar importante más
allá de la recoleta de San Diego. Se estaba
poblando el sector de Chapinero con casas y
quintas de recreo. Una calle del centro histórico
de Bogotà, conocido
genéricamente con el
nombre de la Candelaria.

65. LA IGLESIA EN LA
CONQUISTA
En el momento del descubrimiento el poder de la
iglesia representada por el papa constituido
representante de Dios en la tierra lo colocaban
por encima de toda la autoridad política de tal
manera que la autoridad de los reyes se sometía
a la autoridad y a las decisiones del Papa. Para
ello el papado utilizó las armas del poder
espiritual particularmente la excomunión y el
levantamiento del juramento de fidelidad de los
súbditos para con su rey. De esta manera el
proceso de la conquista de América necesitó la
aceptación del poder espiritual de Roma.El convento de Santo Domingo, la edificación religiosa
más imponente de la Santafé colonial

66. El argumento que justificó el descubrimiento y
la conquista fue la extensión del reino de Dios
por la evangelización de los pueblos nativos. El
accionar del papa en este campo llegó a dirimir
el conflicto entre España y Portugal por los
territorios descubiertos asignando a cada uno
un sector del Nuevo Mundo donde pudieran
realizar su acción de conquista y
evangelización. La Guerra emprendida contra
los aborígenes necesitaba una justificación
para hacer declarada justa. Esto se logró
argumentando que esta guerra permitiría la
evangelización, o sea, llevar la luz de la verdad
a unos pueblos que “andaban en tinieblas”.
El claustro de los padres franciscanos ya
desaparecido ocupaba el lugar en donde hoy se
encuentra la gobernación de Cundinamarca.

67. Para dar forma jurídica y práctica a esta acción,
se estableció el llamado “PATRONATO REGIO”. Por
este convenio la iglesia se comprometió a apoyar
la conquista y la corona se comprometió a
apoyar la evangelización. En lo económico y
administrativo se convino que la corona recibiría
los diezmos y administraría otros ingresos
eclesiásticos y a su vez se ocuparía de financiar
la acción evangelizadora manteniendo a los curas
doctrineros y financiando el establecimiento de
las diócesis.
Tercera catedral de Santafé que sería reemplazada por la estructura definitiva
en 1815.

68. La educación en todos sus niveles estuvo
confiada a la iglesia desde las elementales
escuelas de catequesis para los indígenas
hasta las universidades, todas ellas
fundaciones realizadas por comunidades
religiosas o por el arzobispo de Santafé.
Siempre bajo el más férreo control de los
contenidos transmitidos, de tal modo que la
enseñanza se rigiera por la filosofía tradicional
especialmente el Tomismo, y los dogmas de la
iglesia.
La arquitectura religiosa en el período colonial
fue un fiel reflejo de la sencilla arquitectura
regional española adaptada a los materiales
autóctonos. Claustro de la iglesia de las Aguas

69. El trazado de las ciudades que de acuerdo con las
leyes de Indias, situaba el templo en un costado
de la plaza mayor, hacía de esta un edificio
simbólico, lo cual llevó a un desarrollo
arquitectónico , casi único que fue el que se dio
en las iglesias y conventos, de tal manera que al
llegar la Independencia los únicos edificios
representativos desde el punto de vista
arquitectónicos eran estos templos y conventos.
La participación del clero en el proceso de la
Independencia tiene dos aspectos: parte de los
sacerdotes y religiosos adoptaron las ideas
independentistas y otra parte permanecieron
fieles al rey. En la parte económica la iglesia era
poseedora de grandes extensiones de tierra y de
predios urbanos cuya renta servía para el
sostenimiento de los conventos.Capilla del Cantón Norte

70. El gobierno expide el decreto de expropiación
de bienes de “manos muertas”, gracias al cual
se pretendió reactivar el mercado de bienes
raíces y al mismo tiempo conseguir recursos
para el estado.
El gobierno necesitaba sede para sus
instituciones y recurrió, además a la
expropiación de los conventos, únicos edificios
que poseían características para convertirse
en sede del Congreso y de diferentes
ministerios o sedes gubernamentales. (Esta
expropiación condujo a la destrucción de
algunas de las mejores manifestaciones de la
arquitectura colonial ya que con el paso del
tiempo se hicieron obsoletas para el destino
que se les había dado y fueron demolidas para
ser reemplazadas por edificaciones más
acordes con las necesidades del gobierno.
Iglesia Santa María de los Ángeles

71. La arquitectura de la Independencia creció entre dos
poderes: el gobierno y la iglesia. Cada uno de ellos
comenzó a edificar sus obras con el objetivo de
renovar su imagen. El arzobispo Vicente Arbeláez
colocó la primera piedra del templo gótico para la
construcción de Nuestra Señora de Lourdes en
chapinero, casi al mismo tiempo que Charles Carrè
comenzaba la construcción de la catedral de
Villanueva con estilo románico. Surgía la nueva
imagen de la arquitectura religiosa colombiana que
se fue desarrollando con ejemplos tales que nos
permiten apreciar nuevas influencias arquitectónicas
venidas de los talleres europeos y norteamericanos.
La Catedral Primada en los años 30. Nótese la diferencia en el remate de las
torres.

72. Nuevos materiales, nuevas
técnicas constructivas y cambio s
en la liturgia produjeron obras
importantes que se adaptaron a
nuevas necesidades a nuevas
circunstancias y a una imagen
cambiante.
El papel de la iglesia en los últimos
años asumió características
diferentes con el abandono
progresivo y la perdida del poder
político y económico, sustituidos
por la búsqueda de un poder moral
y espiritual.
Catedral de Zipaquirá, Colombia Capilla de los Santos apóstoles del colegio Gimnasio
Moderno, Bogotá, Colombia
"Entonces Dios el Señor formó al hombre con polvo del
suelo e insufló en sus narices aliento de vida, y resultó el
hombre un ser viviente".15 Detalle de la "La Creación de
Adán" del Maestro Carlos E. Rodríguez Arango (mármol). La
obra hace memoria del trabajo de Miguel Ángel en la Capilla
Sixtina.

73. En 1937 Karl Brunner presentó el plan
regulador de Bogotá y trazó su desarrollo
urbanístico hasta 1960. Gastòn Lelarge
proyecto el Palacio Echeverri (ministerio de
Interior), el edificio Liévano (alcaldía Mayor) y
el Palacio de San Francisco (antigua
gobernación de Cundinamarca). Pietro Cantini,
proyectó el Teatro Colón y el Hospital San José.
La segunda guerra mundial hace que nuevos
arquitectos derriben el estilo tradicional y
crece una nueva modernidad: Le Corbusier y
Gropius. Con ellos se enriquece nuestro
patrimonio arquitectónico.
El teatro Colón, escenario cultural de primer orden, fue
construido entre 1886 y 1895, bajo la supervisión del
arquitecto italiano Pietro Cantini, y restaurado entre 1975 y
1978. el imponente telón de boca fue pintado en Florencia por
Annibale Gatti.
,

74. Más tarde un nuevo grupo de arquitectos
extranjeros aparece y continúan con la
evolución arquitectónica nacional y con ellos
nueve arquitectos que descubrieron el
concreto armado: Guillermo Bermúdez,
Fernando Martínez y Rogelio Salmona, con
obras que rescatan formas y espacios.
Palacio Echeverri

75. LA
CIENCIA
En 1801, el barón Alexander von Humboldt llega
al golfo de Morrosquillo después de que su
carabela que viajaba entre la habana y Panamá
quedara atrapada en una tormenta tropical.
Abrió el camino de la ciencia a la nueva nación
independiente marcando el inicio de la historia
científica nacional. Al morir Humboldt, dejó a
varios de sus compañeros en las
investigaciones siendo uno de ellos Francisco
José de Caldas, el ayudante más valioso de
José Celestino Mutis. José Celestino Mutis

76. Mutis se distinguió por su excelente labor en la
Expedición Botánica, promovida por Carlos IV en
la Nueva Granada constituyéndose la máxima
obra científica de la época y por ser el promotor
de la vacuna contra la viruela.
Agustín Codazzi realizador de planos y mapas y
al que se le deben honores por la ciencia y la
independencia criolla. Su legado a Simón Bolívar
fue un completo documento de la flora, fauna,
paisajes nacionales, clima, gentes y vida
cotidiana.
Claude Vericel, científico francés, que llega al
país para resolver las enfermedades de las
reses (malformaciones en los intestinos) y
organiza la escuela veterinaria que fue cerrada
por causa de la guerra de los mil días. Su trabajo
le abrió las puertas a la Facultad de Medicina
Veterinaria de la Universidad Nacional de
Colombia.
Alexander Von Humboldt, desarrolló todas las
ramas existentes de las ciencias, fue uno de los
creadores de la climatología y de la oceanografía
Museo Aurelio Espinosa, Polit, Cotocollao (quito).

77. Varios científicos siguieron el camino de estos
maestros, como el del ingeniero, matemático,
geómetra, economista y astrónomo consumado:
Julio Garavito. El cubano Francisco Javier
Cisneros fue el hombre que comunicó a las
comarcas con la construcción de varios
ferrocarriles, el muelle de Puerto Colombia y el
tranvía de Barranquilla y mejoró la navegación
en el bajo Magdalena.
No se puede dejar de mencionar a Lino Pombo el
sabio de las siete esferas, Manuel Ancìzar
miembro de la Comisión Corográfica, Ezequiel
Uricoechea abrió los caminos para la ciencia y
Federico Lleras Acosta el sabio que realizó un
estudio bacteriológico de las aguas de Bogotá:
estudió la malaria bovina y la presencia del
bacilo de Koch.
Federico Lleras Acosta

78. En el siglo XX, los héroes de la ciencia tuvieron
que sortear las crisis institucionales retardando
el progreso, y, los del nuevo milenio como
Salomón Hakim, descubridor del síndrome de
Hakim e inventor de la válvula de Hakim, Rodolfo
Llinàs, el personaje que más sabe del cerebro
humano, Manuel Elkin Patarroyo creador de la
vacuna sintética contra la malaria, Jorge
Reynolds pionero mundial del marcapasos
artificial del estudio del corazón de las ballenas
para aplicación humana, Nubia Muñoz candidata
por la Asociación Internacional de Epidemiología
al premio Nobel de Medicina 2008, por sus
investigaciones entre la conexión del papiloma
humano y el cáncer cervical,
Rodolfo Llinàs

79. Myriam Jimeno, científica social que ganó el
premio Alejandro Ángel Escobar a la mejor
investigación en ciencias sociales, Jorge
Eduardo Botero ornitólogo enamorado de las
aves colombianas, Luis Benigno Gutiérrez Zea,
investigador que desarrolla prototipos de
vehículos no tripulados y Edgard Cobo el galeno
que recalcó una frase histórica: “El médico que
no sabe sino medicina, ni medicina sabe”.
Manuel Elkin Patarroyo

80. LA
MEDICINA
En la época de la conquista y la colonización del
Nuevo Mundo, el saber médico y quirúrgico
desconocían los avances y descubrimientos que
se habían realizado por fuera de sus fronteras.
Los cirujanos tenían dos categorías: la de los
latinos que era considerada la más importante
porque se exigía el latín, y la de los romancistas
que se caracterizaban por su formación empírica
y por su ausencia del conocimiento del latín.
Se encontraban los barberos, parteros y
curanderos que practicaban las sangrías y la
extracción de muelas.Detalle del mural de Luis Alberto Acuña,
Cruz Roja Nacional, Bogotá, Colombia.

81. En el Nuevo Reino de Granada se encontraban
limitaciones en la medicina, las herramientas
con las que se contaba eran primitivas e
ineficientes. Los conceptos fundamentales de la
medicina eran los mismos de España; seguían
los conceptos fundamentales de Hipócrates y
Galeno. La doctrina hipocrática `decía que el
cuerpo tiene cuatro agentes activos o
Humores: sangre, flema, bilis negra y bilis
amarilla.
Antes del siglo XIX, no se pudo implantar una
cátedra de medicina ni un plan de formación
académica.
Hospital San Juan de Dios, Bogotá.
Fotografía de Ernesto Monsalve

82. Con la fundación del Colegio del Rosario, se
introdujeron algunos cursos de medicina. Sin
embargo, en 1651, el curso de medicina no había
comenzado a ejercer su programa ya que no se
encontraba una persona idónea para
desempañarla.
En 1801, cuando el Nuevo Reino de Granada,
estaba adoptando la influencia de sabio Mutis,
Isla, un sacerdote fue nombrado para organizar
la cátedra de medicina en el Rosario. El padre
Isla diseñó el programa para ocho años: cinco
para la teoría y tres para la practica. Se estudió
anatomía, fisiología y patología y las practicas
las realizó en el hospital de San Juan de Dios,
graduando a siete alumnos, con lo cual se puede
decir que se iniciaba la profesión de medicina en
Bogotá.Las sangrías eran practicadas según la parte
del cuerpo en la que se presentara exceso de
humor.

83. SITUACIÓN SANITARIA Y
REMEDIOS
En la época colonial el conocimiento de las
enfermedades era primitivo. El diagnóstico
médico se hacía a través de la observación
clínica: el pulso, la orina, el semblante y el
grado de sensibilidad del vientre. Los remedios
tenían que ver con la dieta, las lavativas, los
emplastos y la sangría. La dieta estaba
orientada a restablecer uno de los principios
en la dualidad seco/ húmedo, la purga para
sacar los malos humores, así como el
estornudo se consideraba una descarga de la
cabeza.
"Los maravillosos efectos de la nueva inoculación". Grabado de Gilbray, 1809.
Wellcome Institute of History of Medicine, Londres

84. Las hierbas medicinales y los compuestos de
origen vegetal tenían usos particulares, así como
la ausencia de compuestos químicos hicieron que
se usaran las secreciones naturales: la orina, la
leche humana, el estiércol de caballo. A fines del
período colonial, José Celestino Mutis, nuestro
más ilustre médico recetaba sudor, montar a
caballo y leche de burra.
La medicina recibe desde sus comienzos el
aporte de las yerbas medicinales que conocían y
utilizaban los indígenas del continente.
La medicina al ser costosa y poca eficiente, los
pacientes encomendaban sus curaciones a la
protección divina.
La situación sanitaria era lamentable, el
panorama era tétrico, sólo a comienzos del siglo
XIX, cuando llega a Santafé la vacuna contra la
viruela, la salubridad pública mejoró un
progreso.Ante la carencia de cirujanos, las autopsias
eran practicadas por los barberos.

85. BOTICARIOS Y
BOTICAS
La botica, fue una parte esencial del sistema
médico español. Las llamadas “medicinas de
Castilla” se expendían de manera exclusiva con
precios sumamente altos. El Hospital de San
Juan de Dios estableció un subsidio para dotar
de medicinas a los menos favorecidos.
Curarina de Juan Salas Nieto, 1920. Cartagena,
22 de junio de 1879

86. Los precios altos contribuyeron que la población
accediera a las yerbas y mixturas medicinales de
origen indígena.
La Real Audiencia reglamentó el oficio del
boticario y ordenó que las recetas tenían que
ser autorizadas por un médico. Las boticas se
encontraban respaldadas por los conventos o
por el hospital. Las boticas privadas comenzaron
a funcionar en el siglo XVIII, hasta que hubo
protestas en la segunda mitad del siglo por
excesiva proliferación de establecimientos para
una población pequeña.
El aguardiente se encontraba prohibido en todo
el territorio de las Indias, sin embargo los
médicos y el prior del Hospital de San Juan de
Dios solicitaron vender aguardiente en las
boticas con fines estrictamente medicinales. La
Real Audiencia exigió en mantener en vigencia la
prohibición.
Publicidad del medicamento Holloway. : El Porvenir, Interior de la
Botica Román. Libro Azul de Colombia, The J.J Little and Ives

87. EL
PROTOMEDICATO
Los Reyes Católicos establecieron en España el
Protomedicato finalizando el siglo XV.
El Protomedicato era el alto tribunal médico cuya
misión era vigilar el ejercicio de la medicina, y
erradicar a toda clase de curanderos, conjuros y
brujerías que iban en detrimento de la salud.
El tribunal era conformado por protomédicos y
alcaldes examinadores que tenían la facultad de
examinar, aprobar o rechazar licencias para
cirujanos, boticarios, ensalmadores y
herbolarios. El Porvenir, Interior de la Botica Román. Libro Azul de Colombia, The J.J Little
and Ives Company, New York, 1918, p. 283

88. LO
MÉDICOS
Las carencias de Santafé, hacía que los médicos
terminaban trasladándose a reinos más
poderosos y prósperos o a su propia nación. Uno
de los factores determinantes fue la población
blanca y un nivel bajo de ingresos para los
médicos.
Oficina médica de la colonia

89. LA TECNOLOGÍA
LA IMPRENTA
La primera imprenta que se utilizó en Colombia perteneció
a la Compañía de Jesús y fue estrenada en 1738, año en que
se publicó un texto dedicado al Corazón Doloroso de María
Santísima. La Imprenta Nacional de Colombia posee un
Museo de Artes Gráficas, fundado el 30 de abril de 1964 por
Tarsicio Higuera Barrera. Su principal objetivo consiste en
conservar y mostrar al público la transformación histórica
de las artes gráficas, maquinaria, documentos, utensilios
utilizados por las imprentas y diversas publicaciones
realizadas en ellas desde hace ya más de dos siglos. Todo lo
que allí se encuentra contiene una invaluable importancia
histórica..
Novena del Corazón de Jesvs, sacada de las practicas
de vn Librito intitulado Thesero escondido en el Corazón
de Jesvs, por vn devoto del mismo Corazón. En StaFe de
Bogotá: En la Imprenta de la Cmpa. de Jesvs. Año 1738.
1 h. p., 48 p. 8% x 1% cm

90. EL
TELÉGRAFO
En 1851 se otorgó privilegio para la primera línea
telegráfica por el sistema de Bari o de Morse, en
Panamá. El servicio telegráfico se estableció en
1872, siendo constructor de la línea Julio
Torrente, y contratista, Demetrio Paredes, y el
primer telegrafista fue Ezequiel Vélez. En 1898
existían 520 estaciones telegráficas y, en 1911
llegó el telégrafo inalámbrico.

91. EL
TELÉFONO
La primera línea telefónica que conoció Bogotá
fue la que unió a partir del 21 de septiembre de
1881 el Palacio Nacional con las oficinas de
correos y telégrafos de la ciudad. Tenía una
extensión de medio kilómetro. esta línea no era
de servicio público y era de uso oficial. el 14 de
agosto de 1884, el ciudadano cubano José
Raimundo Martínez estableció el servicio
telefónico público en la ciudad. En 1884 se formó
la “Compañía Colombiana de Teléfonos”, de la
que hacían parte los señores Carlos Tanco,
Nepomuceno Álvarez y Camilo Carrizosa y que en
1887 obtuvo el traspaso y prórroga del contrato
concedido al cubano Martínez. En 1885 ya había
47 líneas operando. En abril de 1887 la ciudadanía
recibió la buena noticia de que el cuartel de
policía tenía el número telefónico 103, al cual
podía acudir en el caso de emergencia. En 1890
se construyó la primera central telefónica,
contigua a la Alcaldía.

92. EL
ALUMBRADO
Alumbrado público nuevo y antiguo
En el primer cuarto del siglo XIX se iluminan las
ciudades colombianas, con bombillos eléctricos
desde la Avenida de la República hasta la Avenida
Colón. . En la Bogotá de finales del siglo XIX,
aquella de faroles y pequeñas calles empedradas,
se inició el alumbrado público. La luz eléctrica
apareció en la capital por primera vez la noche
del 7 de diciembre de 1889, cuando la compañía
The Bogotá Electric Light Company- BELC, iluminó
las calles más frecuentadas. En esa época,
Bogotá era la única ciudad del país que contaba
con alumbrado eléctrico doce horas diarias,
entre las seis de la tarde y las seis de la mañana.

93. EL
CINE
En 1897, por iniciativa de Ernesto Viecco,
aparece el cine en Colombia, siendo las
primeras ciudades en apreciarlo Cartagena y
Bogotá. La guerra de los Mil Días obligó a
suspender la traída de los filmes.
En 1903, Bogotá inaugura dos salas de cine y en
1906 se filma el corto de diez minutos sobre un
paseo realizado por el presidente Reyes al
Salto de Tequendama.
Fotograma de la película: garras de oro (1926).

94. LA
RADIO
Fue el presidente Miguel Abadía Méndez quien
inauguró, en 1929, la primera radiodifusora en
Colombia, llamada HJN. Unos meses más tarde
nace, con el nombre de La Voz de Barranquilla, la
primera emisora en Barranquilla (la
infraestructura necesaria para mejorar las
comunicaciones había sido instalada, en el año
de 1923, por la empresa Marconi Wireless Co, En
1920 le son asignadas, por primera vez, algunas
frecuencias exclusivas a las estaciones de radio
de Estados Unidos.

95. A partir de 1920 empiezan a nacer diferentes
estaciones, así como a aparecer las primeras
cadenas radiales, las cuales operaban con
distintas estaciones en diferentes partes de un
mismo país; En 1922 nace la radio comercial, cuyo
fin, inicialmente, era el de emitir cuñas
publicitarias, pero tan sólo un año más tarde se
empiezan a emitir programas de narraciones e
historias, descubriéndose que lograban una gran
audiencia. En 1932 aparecen los |disc-jockeys y,
con ellos, los estribillos (los famosos |jingles)
para los comerciales cantados.

96. La primera emisora comercial en el país nace en
1931 (su nombre era HKF). A partir de ese
momento nacieron muchas emisoras
comerciales, a la vez que se implantó la
reglamentación que habría de controlarlas. Al
principio, estas emisoras eran dirigidas por una
sola persona, quien se encargaba de operarlas y,
en general, de llevar a cabo todas las tareas que
exigía cada una de ellas, de tal suerte que éstas
funcionaban intermitentemente, dependiendo de
la disponibilidad de tiempo y recursos de sus
dueños, lo cual hizo que las emisoras
comenzasen a hacer, por su cuenta, cuñas
radiales, las cuales, a pesar de su falta de
profesionalismo, se convirtieron en el medio
preferido de las marcas para hacerse conocer.

97. LA
TELEVISIÓN
Cuando apareció la televisión, en 1948, se pensó
que la radio iba a acabarse, sin embargo esto
no sucedió, sino que, por el contrario, se hizo
cada vez es más fuerte, pues, hasta hoy, ésta
llega a un sin número de personas que no
pueden ver ni leer, así como a otras tantas que,
en sus labores cotidianas, buscan en ella
compañía. La primera emisión se hizo el 13 de
junio de 1954 para conmemorar el primer
aniversario del General Gustavo Rojas Pinilla.

98. EL
TRANSPORTE
La Huella que los caminos prehispánicos imprimieron al
territorio fue tal, que sirvieron en la Colonia como rutas
principales para la importación y exportación de todo tipo
de productos. A comienzos del siglo XIX, durante el
proceso de Independencia, el control de los caminos fue
fundamental para los patriotas para dominar la capital y
posteriormente sobre ellos se trazaron muchas de las
líneas férreas. Los abastos y el intercambio de
mercaderías como fenómeno social que implicaba la
necesidad de realizar desplazamientos en cortas y largas
distancias, fue uno de los aspectos que contribuyó a la
creación de rutas regionales. Se establece la ruta de la
sal, así como mercados locales en los pueblos permitiendo
la creación de intermediarios.

99. LOS MEDIOS DE
TRANSPORTE
La práctica empleada por conquistadores y
misioneros era la de utilizar seres humanos. El
servicio de cargueros, aparte de mercancías,
pasajeros que eran transportados a hombros
cuando pasaban corrientes fluviales, en silletas
colgadas, o en andas, utilizadas para
transportar personalidades o enfermos.
A pesar del esfuerzo que conllevaba este
trabajo, los cargueros constituían un gremio y
se defendían de la amenaza que para ellos
representaba el mejoramiento de los caminos y
el uso de los animales de carga.
Viajero llevado sobre la espalda del indio en
las montañas de la provincia de Antioquia.
Acuarela de Auguste le Moyne (1800 – 1880)

100. Bogotá, era una ciudad con características
propias de una población en crecimiento. Las
aguateras, las carretillas que recogían basura
conducidas por presos, vendedores de leña y
burros cargados de mercancías y movimientos
de las tropas que entraban y salían de la ciudad,
conformaban ese paisaje urbano en vías de
crecimiento y desarrollo.
La circulación de mulas, caballos y bueyes
dentro de la ciudad fue restringida debido a la
dificultad del mantenimiento de las calles.
EL Tranvía de mulas se inició en 1884.
Cheval chargè d`un almofrex, Auguste le Moyne, acuarela, 1835

101. En 1827, los hermanos Juan Manuel y Manuel
Antonio Arrubla, trajeron el primer coche para
Simón Bolívar.
En 1840, José Antonio Carrasquilla, trajo el
primer vehículo para el servicio público.
Guillermo París importó desde Filadelfia,
carruajes generando la primera empresa de
transporte colectivo intermunicipal.
En 1899, El Concejo Municipal de Bogotá, acordó
con los señores Emilio Cuervo Márquez y Pedro
y Francisco Plata, comprometerse a
establecer un servicio de carruajes urbanos, de
cuatro asientos y de tiro para un solo caballo.
La Compañía de nombra Victoria, cumplía
cuatro rutas hacia los cuatro puntos cardinales
de la ciudad.
El primer automóvil importado a Colombia

102. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, se
implementa el sistema de tranvías según
contrato firmado por el secretario de Estado de
Cundinamarca con el cónsul norteamericano
William Randall, quien cedió el privilegio al
ferrocarrilero Frank W. Allen, quien se encargó
de la importación del primer lote de vehículos
fabricados por la J.G. Brill Co.de Filadelfia.
Tranvia

103. EL deseo de construir una vía ferroviaria se
realizó en 1850 con la construcción de las
primeras vías férreas tendidas en Panamá.
En 1865 se iniciaron los trabajos del ferrocarril
de la Sabana en Facatativá; en 1886, se
constituyó la compañía del Ferrocarril de la
Sabana.
En 1909 se consigue la comunicación
ferroviaria con el río Magdalena, con el
Ferrocarril de Girardot, construido por el
ingeniero cubano Francisco José Cisneros. Locomotora del ferrocarril de Girardot, 1884

104. El 19 de octubre de 1899, procedente de Francia,
llegó el empresario antioqueño Carlos Coriolano
Amador acompañado del primer automóvil que
caminó las tierras colombianas. Era un De Dion-
Bouton Tipo D (un Petite Voiture o Coche
pequeño) de tres puestos manejado por su
respectivo chofer con una velocidad máxima de
25 kilómetros por hora, el Bouton Rojo se movía
usando un motor mono cilíndrico transversal de
185 c.c. y 3.5 caballos de fuerza que giraba a
3000 RPM. Durante la década de 1950 y
comienzos de la de 1960 llegaron los jeeps Willys
y los Volkswagen, importados por el gobierno de
Gustavo Rojas Pinilla. También arribaron los
primeros buses con carrocería metálicas.
En 1903, llega el primer automóvil a Colombia, un
Cadillac importado por el fotógrafo Ernesto
Duperly. En 1916 se realizó la primera travesía de
carretera en automóvil, hasta Panamá.Primer automóvil importado a Colombia

105. El 12 de junio de 1893, Colombia comenzó a ser
testigo de los prodigios del transporte aéreo,
cuando el argentino José María Flores voló
sobre Popayán a bordo de un globo inflado con
gas de petróleo. Flores hizo un vuelo similar
sobre Bogotá el 27 de octubre de 1845, desde el
patio principal del colegio mayor de Nuestra
Señora del Rosario.
La historia de la aviación civil registra al
canadiense John Smith, quien en Barranquilla
realizó un vuelo de acrobacia deportiva, en
diciembre de 1912. El 26 de enero de 1913,
efectuó un vuelo sobre la ciudad, a bordo de un
avión Farman.
Naval aircraft factory N3N-3

106. Llega a Barranquilla el norteamericano Knox
Martín, amigo de Carlos Obregón y Ulpiano
Valenzuela, los acompañó a Estados Unidos
donde adquirieron un avión Curtis Standard
construido en madera y tela, propulsado por un
motor de 150 HP para hacer deportes,
acrobacias y vuelos cortos. Esta fue la famosa
aeronave en la cual Martín hizo su primer vuelo
de correo el 18 de junio de 1919, al cual invitó a
Mario Santo Domingo.

107. En 1910 aparece el llamado trolley, que eran
buses enormes con tracción eléctrica, que
viajaban desde Chapinero hasta el Puente del
Común.
Trolley

108. EL
VESTIDO
La influencia de la Revolución Francesa generó
una ruptura con los siglos anteriores debido a
que cambió la manera de vestir de los franceses
e impuso el estilo burgués. A comienzos del
siglo, la influencia de la Ilustración persuadió a
las mujeres colocarse vestidos de telas ligeras y
transparentes con corte imperio, mientras que
los hombres usaban pantalones largos, casaca y
camisa con corbata de moño.
Vestido estilo bella época

109. LA MODA EN COLOMBIA
SIGLO XVII
En los primeros años del siglo XVII, se tuvo un enorme
interés por la ropa venida de España ya que significaba
prestigio por su alto costo. En 1719, cuando se había
creado el Virreinato del Nuevo Reino de Granada, se
imitaba la moda de Francia. Joaquín Posada Gutiérrez
escribió, en sus Memorias histórico políticas, que las
matronas llevaban "rica basquiña de seda, tontillo,
camisa pechona de fina batista guarnecida de triple
arandela de riquísimos encajes de Flandes, faja de galón
de oro de dos pulgadas de ancho, ciñendo la cintura,
abrochada con hebilla de oro esmaltado o cincelado, y
babuchas de lama de oro o de plata".

110. LA MODA EN COLOMBIA
SIGLO XVIII
A finales del siglo XVIII, según escritos de
Joaquín Posada Gutiérrez, se usaba "traje
largo, estrecho, talle alto y manga corta,
llamado a la María Luisa, por María Luisa de
Parma, esposa de Carlos IV. llevando el pañuelo
de batista en una mano, el abanico de plumas o
de cabritilla en la otra". Este recibía el nombre
de Traje Imperio porque fue creado en las
cortes de Napoleón y difundido principalmente
por su esposa Josefina de Beauharnais. Al
reducirse el tamaño de las faldas se hizo
necesario el uso de calzones y, hacia 1811, el del
sostén.Diseño de moda de 1909

111. EL VESTIDO EN LA
INDEPENDENCIA
Los criollos neogranadinos, a partir de la Independencia,
asumieron el cambio de vestido como una expresión de su
ideología. Aunque se seguían usando los peinados altos y
los viejos trajes de tisú, muchas mujeres, según las
Crónicas de Bogotá de Pedro María Ibáñez, "se cortaban el
pelo y se levantaban la ropa hasta cerca de la rodilla ". Las
camisas las usaban según el clima, tenían encajes y flores
bordadas a mano y el largo de la manga variaba del
hombro al puño. Las medias eran de algodón de vivos
colores o bordadas, sostenidas con ligas y zapatos de
cordobán estilo chinela, sobre los que, para salir de
lugares húmedos o lluviosos, se ponían unos chapines. Indumentaria de damas del siglo XIX

112. Este calzado se usaba en España y se
caracterizaba por no tener puntas ni talones,
pero sí plataformas en corcho de 15 a 20
centímetros, por lo general, se denominaba
alcorque, y pasó a ser calzado de lujo cuando
se le añadieron piedras preciosas y bordados
de seda, oro y plata.
Durante las dos primeras décadas de este
siglo, las mujeres siguieron usando un atuendo
que, desde el siglo XVI, no había variado mucho
el diseño. después de la Independencia, llegó lo
último en moda romántica: la falda subió para
permitir ver los zapatos de cabritilla y las
medias, y luego volvió a bajar y se pasó al uso
de botas. Las telas preferidas eran
transparentes como el organdí, y la muselina
en colores como blanco rosado, violeta y
celeste y, hacia 1830, los estampados
escoceses y el color rojo vivo.

113. Las mujeres devotas a la religión recibían el
nombre de beatas o piadosas, usaban un traje
parecido a un hábito que, conocido con el
nombre de hábito o vestido monjil, consistía en
un vestido de paño de color café ajustado a la
cintura por una larga correa de cuero negro
cuyo extremo colgaba hasta el borde de la falda,
una mantilla de paño blanco y sombrero negro.

114. SIGLO
XIX
En el siglo XIX, el cambio que hubo en la moda fue el
peinado.
Los peinados del siglo anterior fueron reemplazados por el
uso de adornos. Se usaba un pañuelo doblado en diagonal y
amarrado sobre la frente para imitar los turbantes que
venían del oriente, adornos de plumas y flores y sartas de
pedrería, moños de cinta y peinetas de carey adornadas
con diseños calados. También se empezaron a usar rizos y
trenzas y otros accesorios como sombrillas y abanicos
Estos eran de 12 a 15 centímetros y a partir de 1830 venían
con las pantallas pintadas de paisajes y flores En la
segunda mitad del siglo XIX, los ricos empezaron a
encargar ropa directamente de París y esto sofisticó los
hábitos de la moda.
Soledad Acosta de Samper, colombiana más
importante del siglo XIX, historiadora, periodista y
novelista.

115. A lo largo del XIX las faldas de las mujeres
cambiaron de dimensión y contorno, se siguió
usando el corsé y las estructuras para ampliar
las faldas y se hizo común el uso de la seda de
diferentes colores y los estampados; los
hombres utilizaron paños y colores más
apagados. Al finalizar el siglo las faldas de las
mujeres se hicieron menos abultadas y los
hombres comenzaron a vestir de una manera
muy similar a la que conocemos hoy.
En 1903 se abre al público el Almacén al Día
fundado por los hermanos Liévano. Siendo su
especialidad el vestido para hombre. Al
principio importaban los trajes, luego los
fabricaban. Contrataron un sastre inglés para
que enseñara el oficio y así, se formaron los
primeros profesionales colombianos.
Indumentaria de damas del siglo XIX

116. La sastrería y la importación de trajes eran
actividades íntimamente ligadas.
Para la ropa de día se usaban telas de lino,
terciopelo y lana, y los colores más comunes
eran los tonos pastel claros o apagados,
como rosa, azul o malva. Para la noche seda,
muselina, tul, chiffon. satén y el crespón de
China. La moda cambió durante el siglo XIX
en Colombia debido a la influencia que tuvo
en el país el intercambio comercial con
Europa, la Independencia, el crecimiento de
las ciudades y el invento de la máquina de
coser, aspectos que contribuyeron a
propagar ciertas maneras de vestir que
tenían como referente la moda francesa e
inglesa. Hoy por hoy, gracias a la industria
textil se sostienen relaciones comerciales
con México, Canadá, Chile, Panamá, Bolivia,
Ecuador, Venezuela, Estados Unidos y
algunos países de Europa.
Retrato de mujer. Autor: Ramón Torres
Méndez. 1834. Acuarela sobre marfil. Para
las mujeres la norma era el vestido largo
y la superposición de prendas. Era común
que las mujeres llevaran pantalones
largos, enaguas, varias faldas,
combinaciones y quitrín o polisón debajo
del vestido. También fue muy extendido el
uso del corsé hasta principios del siglo XX,
aunque fue muy criticado por razones
médicas e higiénicas. Este armazón
ayudaba a caminar de manera erguida,
pero se utilizaba porque esculpía el talle y
estrechaba la figura de manera que la
mujer parecía un reloj de arena. Sobre
éste se colocaba el cubre-corsé que, por
lo general, iba adornado de encajes. La
cintura solía remarcarse con pretinas y
cinturones de los que salían las faldas. Se
complementaba, como en este caso, con
un chal de seda o encaje. Foto: Trasladado
del Museo de la Escuela de Bellas Artes de
Bogotá (ca. 1948)

117. Ciertas prendas resistieron la influencia de
un siglo que irrumpió en Colombia: en 1900
aparecía una nueva forma de vestir,
caracterizada por grandes abrigos de lino y
sombreros anudados con voluminosas
bufandas, en 1920
las mujeres se quitan el corsé y abandonan la
falda larga y toman una silueta sin curvas que
produce la tendencia que se inclina hacia los
sastres tejidos con chaquetas estilo capa y
los trajes ligeros de manga sisa, capuchón,
cuello con pinzas y talle bajo o sin cintura. En
los años treinta, la ropa es ligera y se
acompaña del pelo ondulado, se usa la lana y
el algodón, largas cadenas en el cuello y las
muñecas, carteras acolchadas y camelias
falsas en la solapa de la chaqueta.
Policarpa Salavarrieta. Autor: José
Maria Espinosa Prieto. Ca. 1850. S.
XIX Miniatura (Óleo/Marfil). Espinosa
es el pintor clave de Policarpa
Salavarrieta porque creó un grupo
individual, original, cuya imagen ha
sido retomada por otros artistas. En
sus Memorias el artista afirma: `Con
placer me he ocupado de retratar a
muchos de los héroes de nuestra
primera época y de sus nombres he
formado la lista que sigue: […] La
heroína Policarpa Salavarrieta´. * El
peinado elaborado, un estilo tardío,
no coincide con la iconografía de la
heroína ya que Policarpa fue
representada con el cabello suelto
sobre los hombros. Sin embargo, el
traje de la retratada sí pertenece a
la imagen de la Pola que Espinosa
creó, vestida siempre con traje
oscuro y el cuello descubierto. Foto:
Museo Nacional de Colombia.

118. En la década de los cuarenta los trajes de
chaqueta y falda hechos a la medida para
enfatizar las caderas sobresalen con la
abertura en la falda, el corte asimétrico, el
escote curvo y los sombreros alargados y en los
cincuenta la falda ancha con cinturón, blusas de
manga corta y sisas; minifalda y cabello sobre
los hombros, en los sesenta; camisetas
sicodélicas, jeans de bota campana, zapatos de
plataforma y maxifaldas en los setenta; el
peinado Alf en los ochenta y las transparencias y
el wonderbrà en los noventa.
La alta costura, amenazada con desaparecer por
la llegada del prét-á porter, se mantiene aún con
el uso conservador del conjunto de vestido y
abrigo, sastres de chaqueta y falda y vestidos de
noche hasta el tobillo.

119. En el 2000, prima la nostalgia por lo pasado y,
por ello, se intenta recuperar tendencias de
moda de las décadas anteriores y se involucran
elementos de cultura popular dentro del vestido,
en lo que se llama moda kitch. El traje unisexo
marca también una de las revoluciones más
importantes en lo que a moda se refiere. El buen
nombre de Colombia está respaldado por la
calidad de los textiles nacionales como los
paños, las lanas, los algodones, los índigos, etc.,
la variedad de insumos como los botones, las
cremalleras, las marquillas y la mano de obra
calificada y económica, y han permitido colocar
en alto las prendas fabricadas en el mercado
nacional como la ropa interior marca Leonisa
que ha conseguido calidad Premium en el
exterior.

120. Unas décadas atrás nacieron los grandes
nombres de la costura colombiana: Luis M.
Sarmiento, Mireya Fashion y la sastrería Gònima
y al final del siglo en Colombia aparecieron los
diseñadores y casas de renombre: Agustín
Sánchez, Silvia Tcherassi, Carlos Pinel, Pepa
Pombo, Ayerbe & Quintana, Hernán Zajar, Ángel
Yáñez y Alfredo Barraza.
Silvia Tcherassi.

121. EL
TRAJE NACIONAL
Durante el siglo XIX, entre todas las variaciones
que pudo tener la pieza de vestir común entre
todas las clases era la ruana. Proveniente al
parecer de la unión entre el colonizador y el
colonizado, esta prenda se convirtió en común
denominador del vestuario de esta parte del
mundo. El traje nacional, también conocido
como vestido nacional, traje regional o vestido
de la gente, expresa la identidad de un país,
región o departamento.

122. En Colombia también es característico el
guardapiés, que casi siempre es una especie de
delantal de tela fina muy adornado con encaje,
que llegaba hasta el borde del vestido y estuvo
de moda entre los siglos XVII y XVIII. Igualmente
la Pollera, ancha y fruncida en la cintura,
adornada con bordados y encajes resalta
algunas regiones del país. El faldellín, usado
como prenda exterior que consistía en dos
faldillas separadas y abiertas de arriba abajo
que se amarraban a la cintura y según
Soledad Acosta de Samper, es quizá este el
origen del chingue.

123. EL ENTRETENIMIENTO
LA MÚSICA YEL BAILE
Las diferentes clases sociales y niveles de
cultura, hicieron que las expediciones españolas
al no viajar con sus familias y matrimonios, luego
de sus prolongados viajes, tuvieran pasajeras
alianzas con los aborígenes y relaciones con las
mujeres indígenas .
La mezcla entre españoles e indígenas a nivel
popular aumentó y se difundió con la creación
de centros coloniales y el éxito de las grandes
haciendas dejó como resultado hijos a los cuales
se les llamaba mestizos, que no tenían libertades
ni garantías sociales. Esta mezcla no fue sólo de
razas.

124. Los aborígenes colombianos tenían su propio
idioma, religión, danzas, instrumentos musicales,
artes y principios morales que comenzaron a
influirse mutuamente para originar una cultura
mestiza. La Costa Atlántica fue el punto de partida
de expediciones conquistadoras y área de
progreso para el comercio. Aparecen poderosas
y fuertes ciudades como Cartagena, Santa Marta,
Riohacha, Valledupar y Mompós donde se fusionan
indígenas, españoles, esclavos y africanos. El
comercio de los esclavos africanos comenzó a
disminuir en el siglo XVIII y se calmó en el siglo
XIX con la ley de la abolición de la esclavitud. La
cultura africana continuó fusionándose con la
cultura española y en algunos sectores con la
indígena, hasta transformarse actualmente en
una de las raíces profundas de nuestra cultura
colombiana. Traje típico del bambuco
fotografía enviada por Janeth Nelson

125. Los bailes que se iniciaron para la creación de
fandaquillos y capituco fueron los bailes
populares de Andalucía entre la clase media
española siendo el fandango, la tirana, el bolero y
la seguidilla, bailes que evolucionaron y se
diversificaron en el siglo XIX, gracias a los
aportes de los indígenas y africanos radicados en
el antiguo Cauca y Antioquia, convirtiéndose en la
cuna colombiana del bambuco.
En el siglo XIX en Europa, se propagó desde Viena,
Austria, la música y danza de salón llamada vals;
Este aire musical a través del tiempo se
transformó en el pasillo.
Traje típico del bambuco
fotografía enviada por Sandra Posada

126. De allí pasa a los salones de los refinados
salones de las ciudades colombianas, pasó a las
plazas públicas y se convierte en el pasillo
fiestero. Las fiestas y la música religiosas
española en honor de la Virgen sirvieron para
catequizar a los indígenas y esclavos y así,
comenzar el mestizaje musical, en el cual
influyeron las tertulias y bailes en las casas de
los españoles en donde las danzas europeas
cortesanas como la gavota, el rigodón, el paspiés,
el pasacalle, la contradanza y populares como la
jota, el fandango y las seguidillas fueron
asimiladas y transformadas por indígenas y
africanos. La alianza entre nuestros poetas y
compositores le ha dado al pasillo una alta
calidad expresiva que se manifiesta de varias
formas en sentidos conmovedores cantos del
alma colombiana.
Tertulias de poesía, música y baile eran frecuentes en la clase
alta de la Bogotá de mediados y finales del siglo XIX. (Foto del
libro Pedro Morales Pino, la gloria recobrada).

127. Los diferentes géneros de la música folclórica de
Colombia han sido influenciados por corrientes
latinoamericanas y anglosajonas, que han
constituido a la música colombiana como una de
las más ricas de la región, llevando en años
recientes al reconocimientos de varios
intérpretes colombianos a nivel internacional.
El folclor es el compendio de todas las
manifestaciones de la cultura popular e incluye
por lo tanto, las leyendas, los cuentos, las
danzas, las tradiciones, la música y multitud de
expresiones artísticas diversas.
Plaza de Bolívar
La Plaza Mayor de Bogotá en 1846, acuarela de Edward Mark.

128. El folclor colombiano es muy rico, tanto en el
número, como en la variedad de sus
manifestaciones, a tal punto que cada una de las
distintas regiones geográficas del país, posee sus
características folclóricas propias.
La música de los gaiteros, autóctona de la Costa
Caribe, es la forma original y tradicional de la
cumbia una de las formas musicales más
populares en Latinoamérica. Se remonta a los
tiempos del Libertador Simón Bolívar en 1800.
Ballet de Sonia Osorio

129. LUCHO
BERMÚDEZ
Lucho Bermúdez, le cantó el amor a su país
1912 – 1994
1912 – 1994
Lucho Bermúdez, clarinetista y compositor, es
considerado uno de los más importantes
intérpretes y compositores de música popular
colombiana del siglo XX. La importancia de su
obra musical radica en haber adaptado ritmos
tradicionales colombianos como la Cumbia y el
Porro, en ritmos modernos que se convertirían
en símbolos de identidad nacional desde la
década de los treinta.

130. Lucho Bermúdez fue uno de los primeros
innovadores que experimentaron con la
adaptación de éstos ritmos locales del Caribe
Colombiano, y que los adaptaron al lenguaje
musical contemporáneo de la época.
Su obra tuvo gran impacto en otros países de
América Latina. Lucho Bermúdez fue tal vez el
principal responsable por haber hecho que la
Cumbia y el Porro se convirtieran en
estandartes de la música colombiana a nivel
internacional desde la década del 40. Su obra
musical siempre estuvo profundamente
influenciada por los porros y fandangos
interpretados por las bandas de los pueblos
cercanos a Barranquilla y Cartagena.
Juanes

131. Con la Independencia también llegaron los
primeros espectáculos: la zarzuela y la ópera.
Los investigadores concuerdan que la ópera
llegó al país con la conmemoración del primer
centenario de la Independencia de en 1910,
cuando se contrataron presentaciones italianas
de la mano de Adolfo Bracale, quien fue
empresario de Enrico Caruso.
La primera compañía nacional de ópera apareció
en 1932, la fecha más recordada de la historia de
ese género es el 5 de enero de 1995, cuando
Luciano Pavarotti vino a Colombia a dar un
concierto y realizó audiciones para seleccionar
jóvenes talentos.
Carlos Vives

132. En el otro extremo de la música swe escuchan
todos los géneros, desde boleristas hasta
rockeros, desde salsa caleña hasta orquestas
sinfónicas, desde vallenatos hasta rancheras,
desde jazz hasta la música pop de los nuevos
artistas reconocidos internacionalmente como
Shakira, Juanes y Carlos Vives.
Rafael Escalona (1927 – 2009)
Recogió historias que serían la fuente para sus
vallenatos. Aporte que le ha dado a la música
vallenata hasta convertirla en carta de identidad
de toda una región y un país. El más grande
mérito fue el reconocimiento que Gabriel García
Márquez le hizo cuando dijo que "Cien años de
Soledad no era más que un vallenato de 350
páginas“.
Shakira

133. FIESTAS DE COLOMBIA
CARNAVAL DE BARRANQUILLA
El Carnaval de Barranquilla, con más de 100 años
de tradición, está reconocido por la Unesco
como Obra Maestra del Patrimonio Oral e
Intangible de la Humanidad y Patrimonio Cultural
de la Nación, en declaración otorgada por el
Congreso Nacional de Colombia.
El carnaval nace de la fusión entre las antiguas
fiestas paganas y la tradición católica. Es un
evento en donde la fiesta y el jolgorio es lo
principal, antes de entrar en el tiempo austero
de las penitencias cuaresmales.Mural del Congo en el Barrio Abajo
Carnaval de Barranquilla, Colombia

134. En el carnaval, la gente se disfraza en un acto de diversión
y de desinhibición. Los disfraces más tradicionales del
carnaval de Barranquilla son el de marimonda, el
garabato, el Congo, el torito y el monocuco, este último de
origen europeo.
El Carnaval es un acontecimiento cultural en el que se
expresan y representan todas las variedades culturales
de la Costa Caribe colombiana, se da rienda suelta al
folclor de la región, a las más variadas manifestaciones
culturales locales, a la música y al baile. Constituye, sin
lugar a dudas, el aspecto más representativo de la ciudad,
un espacio lúdico que cada año atrae a propios y extraños.
Danza del Congo

135. LA FERIA DE LAS
FLORES
La Feria de las Flores es una fiesta comunitaria y
masiva que durante 10 días se celebra todos los
años en la ciudad de Medellín, Colombia. Esta
feria es la celebración más emblemática de la
ciudad, de la que se constituye en un ícono raizal,
cultural e histórico. Cada año, miles de personas
se reúnen en torno a esta fiesta, concebida para
recordar, exaltar y perpetuar los valores de
Antioquia. La fiesta posee el carácter íntimo de la
cultura paisa, y celebra el florecimiento y las
costumbres de la casta y la raza regional y, en
general, la vida entera de la región. Feria de las flores, en Medellín, Colombia

136. LA FERIA DE
CALI
La Feria de Cali, es una festividad celebrada
desde el año 1957 en la ciudad vallecaucana de
Cali en Colombia.
Es considerado por los locales como uno de los
mejores festivales musicales del continente
americano que se lleva a cabo anualmente entre
el 25 y el 30 de diciembre. En algunas ocasiones
la Feria de Cali ha sido llamada la Feria de la
Caña y Feria de la Salsa, aunque durante sus
verbenas participan orquestas internacionales
que representan todos los ritmos tropicales
bailables; por esta razón también se le ha
conocido como la Feria de la Rumba.
La Feria de Cali, Colombia

137. Los conciertos musicales con la participación de
orquestas de Estados Unidos, Cuba y el Caribe,
además de las orquestas colombianas, se han
convertido en la principal actividad de la feria.
Los conciertos de orquestas fueron introducidos
gradualmente para proveer entretenimiento a la
mayoría de población durante la época de
diciembre.
Cali Viejo

138. CARNAVAL DE BLANCOS Y
NEGROS
El carnaval, nace en el amanecer de un Día de
Reyes, en 1912, fundado en la necesidad de
expresar la imaginación, el juego, la amistad y de
compartir la alegría que por esas fechas reanima
la vida. En una fina y exclusiva casa de citas de la
ciudad, la casa de las señoritas Robby ubicada en
la Calle Real, el atrevimiento de don Ángel María
López Zarama, afamado sastre de la ciudad, lo
lleva a tomar la polvera francesa de una de las
damas más solicitadas y procede a esparcir los
polvos con perfume de mujer, entre todos los
presentes con el grito de ¡Vivan los Blanquitos!.
Carnaval de Blancos y Negros, Nariño, Colombia

139. No tardaron los compañeros del maestro
cortador, en ser víctimas primero y luego
partícipes del juego. Luego, todos habrían de
salir a la calle a repetir la broma con los
desprevenidos parroquianos que salían de la
Misa de Reyes de la iglesia de San Juan
Bautista, repitiendo ¡Que vivan los Negros y que
vivan los Blancos!. El Carnaval de Negros y
Blancos de Pasto Patrimonio Cultural de la
Nación y reconocido en 2009 por la Unesco
como Obra Maestra del Patrimonio Oral e
Intangible de la Humanidad, se celebra del 1º al
4 de enero.
En el día más significativo del carnaval de negros y blancos, los artesanos elaboran carrozas con
esculturas en papel que miden entre 16 y 18 metros.

140. LA FERIA DE
MANIZALES
La Feria de Manizales, realizada anualmente en la
ciudad colombiana de Manizales, reconocida por
su Temporada Taurina y por el Reinado
Internacional del Café. Esta feria tiene raíces
españolas, imitando varias de sus costumbres,
pero también con muchas costumbres
colombianas, especialmente de la región andina
Empieza el primer fin de semana del año y
termina al siguiente. El festejo cuenta con
actividades culturales, artísticas y deportivas.
La Feria de Manizales, fue nombrada en el 2006
como patrimonio cultural de la Nación.La Feria de Manizales, Colombia

141. FESTIVAL DE LA LEYENDA
VALLENATA
El Festival de la Leyenda Vallenata es el evento
más popular y reconocido de la música vallenata
en Colombia, descrito por la propia fundación que
lo organiza (Fundación Festival de la Leyenda
Vallenata) como: "un certamen que trabaja y
propende por la defensa y difusión de la
expresión folclórica y popular conocida como
música vallenata en cuatro de sus aires, paseo,
merengue, puya y son".
Festival de la Leyenda Vallenata

142. El Festival se celebra la última semana de abril,
culminando el 30 de ese mes, aunque en
ocasiones se puede extender hasta los primeros
días de mayo de cada año en la ciudad
colombiana de Valledupar, y, entre varios
concursos musicales, se elige al mejor
acordeonero profesional del año. A partir de
2004, el Festival se celebra en el Parque de la
Leyenda Vallenata, complejo cultural, musical y
folclórico.
Festival Vallenato 2007. Tarima Colacho Mendoza, parque de la Leyenda Vallenata,
Valledupar.

143. REINADO NACIONAL DE
CARTAGENA
La idea de realizar el certamen de belleza
nacional nació de Ernesto Carlos Martelo en
1932, en el marco de la celebración del IV
Centenario de la fundación de Cartagena de
Indias; sin embargo, no se pudo realizar debido
al conflicto con Perú y la demora en la
construcción del nuevo muelle de la ciudad.
Cartagena, Colombia

144. A finales de 1933 se invitó a los departamentos
del país para que participaran en el certamen,
resultando elegida como la primera Señorita
Colombia, Yolanda Emiliani Román,
representante de Bolívar, quien ostentó el
título durante trece años (hasta 1947), debido
a los diferentes conflictos de orden político
que se vivían en el mundo. Luego de un largo
receso, vuelve en 1947 a nacer el entusiasmo
por la elección y coronación de la Señorita
Colombia; queriendo convertirlo en tradición,
mediante el Acuerdo 21 de ese año, se fijó a
Cartagena como sede permanente,
determinando su realización cada dos años.
Durante sus inicios El Concurso Nacional de
Belleza se realizaba cada dos años y solo
hasta 1961 comienza a efectuarse anualmente,
debido a los compromisos internacionales que
se adquieren.
Yolanda Emiliani Román fue la primera
señorita Colombia. con ella comenzó la magia
de coronar en Cartagena a las más bellas del
país.

145. FIESTAS DEL 20
DE ENERO
En el marco de las fiestas del 20 de enero,
consideradas actualmente Patrimonio Cultural de
la Nación, tienen lugar las famosas Fiestas en
Corraleja. En estas fiestas, semejantes a las
corridas de toros, la población se reúne al son de
la música, especialmente el porro enmarcado en
el Festival de Bandas, mientras que vecinos o
manteros, capoteros, banderilleros criollos,
venidos de subregiones aledañas, se dedican a
"mantear" y a capotear a toros criollos de forma
improvisada.
Fiestas en Corraleja

146. Colombia País Maravilloso
Museo Nacional de Colombia
Atlas Històrico de Bogotá 1538 – 1910
Corporaciòn la Candelaria
Historia de Bogotà
Fundaciòn Misiòn Colombia, Tomos I,II,III,IV,V,VI,VII
Presidencia de la República de Colombia
Biblioteca Luis Ángel Arango
Banco de la República
Museo Nacional de Colombia
Periòdico el Tiempo,noviembre 8 de 2000
Periòdico el Espectador
Revista Credencial
Revista Diners, Julio de 2009
Enero de 2010
Revista Semana, Octubre 26 de 2009
wikipedia.com
galeòn.com
www.museovintage.com
Postobòn, Fruco, Condimentos el Rey, Cigarrillos PielRoja, Nacional de Chocolates, Bavaria,
avianca, Barry Blumstein, Edward c. Piercy, Museo de Trajes y Tradiciones
FUENTES DE INVESTIGACIÓN