7. El beso de Judas Giotto organiza en este fresco la emoción de toda la escena en torno a la imagen central, donde se encuentran el traidor y el traicionado. Los rostros tienen gran importancia, ya que a través de la expresión facial de los personajes expresa la emoción humana. Realizado entre 1304-1306. Se encuentra en la capilla de los Scrovegni (Padua, Italia). Pertenece al Renacimiento

8. Lamentación sobre Cristo muerto Es una escena obra del pintor italiano Giotto. Está realizado al fresco, y fue pintado entre 1305 y 1306. En este cuadro se ve a Jesucristo, descendido de la cruz, rodeado por las mujeres y los apóstoles. Están juntos los rostros de Cristo muerto y de su madre María, quebrada por el dolor, que mira intensamente el cadáver de su hijo. Se encuentra en la capilla de Scrovegni

10. El Sacrificio de Isaac Es una escultura del Renacimiento italiano, realizada en 1421 por el escultor Donatello Se conserva en el Museo dell'Opera del Duomo (Florencia) y esta creada en mármol blanco (188x56 cm)

11. Cristo muerto Es uno de los más célebres óleos sobre tela de Andrea Mantegna. Fue realizado entre 1490- 1500. La pintura muestra a Cristo difunto, tendido sobre una losa de mármol. En un fuerte contraste de luces y sombras, la escena transmite un profundo sufrimiento y desolación. Es de época renacentista y se encuentra en la Pinacoteca Di Brera (78cm x 81 cm)

12. Virgen con el Niño y ángel Realizada por Sandro Botticelli, entre 1465-67. Es un Temple sobre tabla. Pertenece a la época del Renacimiento y sus dimensiones son 87 cm × 60 cm. Se encuentra en Spedale degli Innocenti Obra considerada la más antigua de Sandro Botticelli. Muestra una Virgen actuando con gran seriedad. Muestra una relación más intelectual que afectuosa.

13. El jardín de las delicias Es la obra más conocida del pintor holandés Hieronymus Bosch., “El Bosco”. Se trata de un tríptico pintado al óleo sobre tabla, pertenciente al Renacimiento de 206 x 386 cm,. Creada entre (1480-1490) y actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).

14. La adoración de los magos Fue la primera gran obra del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Está pintado al óleo sobre tabla que mide 246 cm. de alto y 243 cm. de ancho y data del periodo 1481-1482 Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.

15. Virgen de las rocas Fue pintada por Leonardo Da Vinci entre 1483 y 1486. Es de tipo Renacentista y se encuentra actualmente en el museo del Louvre. Mide 199 cm × 122 cm. En ella se muestra a la Virgen sosteniendo a san Juan bautista, además de junto a un ángel y el niño Jesus.

16. La última cena Es una obra renacentista pintada por Leonardo Da Vinci entre 1495 y 1497. Es de tipo renacentista y se encuentra en Santa María de las Gracias. Mide 460 cm × 880 cm. La obra es una representación de la Última Cena mostrada en la Biblia.

17. La Piedad Es un grupo escultórico en mármol realizada por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.

18. Los desposorios de la Virgen Es un cuadro del pintor renacentista italiano Rafael Sanzio, que data de 1504. Es una pintura ejecutada con temple y óleo sobre tabla con unas dimensiones de 170 centímetros de alto y 117 cm. de ancho. Se conserva en la Pinacoteca de Brera de Milán, Italia.

19. San Juan bautista Es uno de los últimos cuadros del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci, datado hacia 1508-1513. Está pintado al óleo sobre tabla que mide 69 cm. de alto y 57 cm. de ancho. Se conserva en el Museo del Louvre de París (Francia).

20. La creación de Adán Fue pintada por Miguel Ángel, de tipo renacentista, en el techo de la Capilla Sixtina en el año 1511. Mide 280 cm × 570 cm.

21. Triunfo de la Galatea Consiste en un fresco realizado por Rafael Sanzio en 1512. Es de tipo renacentista y se encuentra en Villa Farnesina. Mide 297 cm × 224 cm

22. La Trinidad Es un cuadro pintado por El Greco (1541-1614). Este óleo sobre tela mide 300 centímetros de alto y 179 cm de ancho, y fue ejecutado entre 1577 y 1580, siendo uno de los nueve lienzos que realizó para el monasterio de Santo Domingo de Silos (el Antiguo), en Toledo. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, España.

23. El entierro del Señor de Orgaz Pertenece a El Greco, realizada en 1587. Se trata de un Óleo sobre lienzo de estilo Manierista, mide 480 cm × 360 cm y se encuentra en la Iglesia de Santo Tomé, Toledo, España.

24. El incidente del Templo Realizada por El greco en 1600, es un óleo sobre lienzo y sus dimensiones son 106 × 128 cm, se ubica en la National Gallery de Londres.

25. Cristo en la cruz Pertenece a Zurbarán (Francisco). Fue realizado en 1627, es de tipo barroco y actualmente se encuentra en el Instituto de arte de Chicago. Mide 290 cm × 168 cm

26. Cristo crucificado Es un lienzo de Velázquez, realizado entre 1631-1639. Conservado en el Museo del Prado desde 1829. Velázquez pinta el Cristo siguiendo la iconografía aceptada en el siglo XVII. Se , con 4 clavos y los pies juntos apoyados en una pequeña ménsula de madera y con un contraposto clásico que deja todo el peso en una pierna y descansa la otra.

27. La estampa de los cien florines Pintada por Rembrandt, fue terminada en 1649. Se muestra a Jesús, como eje de la composición aunque levemente descentrado, destaca lo inmaterial, y la ausencia de contornos precisos, sobre un fondo de muralla tratado de manera pictórica, con un juego muy sutil de valores de luz y sombra.

28. El éxtasis de Santa Teresa Es la obra más conocida del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini. Fue realizada entre 1647 y 1651.Actualmente se encuentra, en la llamada Capilla Cornaro. Esta considerada una de las obras maestras de la escultura del alto barroco romano.

29. Inocencio X Es un retrato realizado por Velázquez en 1650. Papa n.º 236 de la Iglesia católica entre 1644 y 1655.

30. La inmaculada de Soult Es un cuadro del pintor español Bartolomé Esteban Murillo, fechado en el año 1678. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid, donde destaca como una de las obras más importantes de la última etapa del maestro.

31. El prendimiento de Cristo Realizado por Francisco de Goya, 1798 Óleo sobre lienzo - Romanticismo 40 cm × 23 cm Museo del Prado, Madrid, España

32. La estampa de los cien florines Antes de los trazos paralelos en el cuello del asno, a la derecha, y los penitentes del segundo estado, contornos de la cabeza y los hombros de Jesús, posición de su mano izquierda y el pie derecho, separación de las piernas de la madre delante de Jesús. Esta estampa no presenta ni fecha ni firma. Rembrandt debió de trabajar en ella muchos años. Las fechas propuestas para su inicio son controvertidas; se han admitido las de 1647-1649 para su finalización. Las comparaciones estilísticas y técnicas han permitido establecer esta datación. En 1634, Rembrandt había realizado un boceto al óleo, La predicación de san Juan Bautista , cuya composición y temática recuerdan las del grabado. Igual sucede con el cuadro Jesús y la mujer adúltera de 1644, conservado en Londres.

34. El entierro del señor Orgaz La magnífica obra que muchos consideran culmen de “el greco” de impresionante detalle y perfección… la obra se puede considerar dividida en dos partes La zona alta y la zona baja (Zona terrenal): En la parte inferior, encontramos la escena del entierro. El luto y la seriedad en los semblantes destaca por encima de todo. Todos los labios están sellados. Contrasta el tropel con el que se sitúan los personajes, con el orden de la parte superior. Algunos rostros no están completos. Podemos distinguir entre los personajes en primera fila y la propia fila de caballeros en un posterior plano.

36. La Creación de Adán Esta obra, consiste en un fresco que pinto Miguel Ángel en la capilla Sixtina sobre el año 1511. Nos muestra el episodio del Génesis en que Dios crea a Adán, siendo una de las obras más conocidas en el mundo. En el lado derecho de la imagen nos encontramos con Dios, el cual se representa como un hombre anciano y con barbas, rodeado por varios querubines y rodeando con el brazo a una mujer. A su vez estos se encuentran sobre algo parecido a un bucle, un agujero marrón.

37. La Creación de Adán Sobre esta imagen de Dios existen varias hipótesis, por un lado se considera que la mujer que se encuentra a su lado, no es otra más que Eva (la cual aun no ha sido creada), esperando a ser aun creada. Por otro, algunos expertos opinan que el fondo tiene la forma perfecta de un cerebro humano (incluyendo el lóbulo frontal, el quiasma óptico, el tronco del encéfalo la hipófisis (o glándula pituitaria) y el cerebelo), mientras que otros dicen que es un útero, y que la bufanda verde que se encuentra junto a Dios es un cordón umbilical recién cortado. En el lado izquierdo nos encontramos con Adán, con el brazo en la misma posición que Dios, recostado sobre la tierra. En una posición de espera, representando la imagen de la espera de esa chispa de vida que debe darle Dios.

38. La Creación de Adán Analizando, vemos que tanto Adán como Dios mantienen la misma posición, esto es debido a que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza. Además, vemos el contraste entre Dios, flotando en el aire, y Adán atado a la tierra. El fresco fue encargado por el Papa Julio II, que pidió que se pintase la capilla Sixtina. Miguel Ángel tuvo que reorganizar el espacio, debido a las dificultades para pintar, y no tuvo más remedio que dividir el techo, trazando unos marcos arquitectónicos inexistentes, dividiendo la bóveda por diez arcos fajones fingidos en nueve sectores transversales. A través de falsas cornisas pintadas aparecen tres registros, en el inferior, los lunetos (parte superior de las paredes), en el central, aparecen los Triángulos, las Pechinas y los Tronos (con siete Profetas y cinco Sibilas) y, en la zona central de la bóveda se encuentran las escenas bíblicas, del Antiguo Testamento desde la creación del mundo (separación de la luz y las tinieblas), hasta el último profeta, siendo la central la Creación de Adán.

41. El jardín de las delicias Es la obra más conocida del pintor holandés Hieronymus Bosch. Se trata de un tríptico pintado al óleo de 206 x 386 cm, compuesto por una tabla central y dos laterales (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre aquella. Al abrirse, el tríptico presenta, en el lado izquierdo, una imagen del paraíso donde se representa el último día de la creación, en el Jardín del Edén con Eva y Adán, y en el centro se representa la locura desatada: la lujuria, aparece el acto sexual y todo tipo de placeres carnales, prueba de que el hombre había perdido la gracia. Por último tenemos en la tabla de la derecha representada la condena en el infierno, donde el pintor intenta mostrar un escenario en el que el ser humano es condenado por su pecado.

42. El jardín de las delicias La estructura de la obra presenta un encuadre simbólico, porque al abrirse observamos el comienzo de la humanidad con el Génesis y el Paraíso y el fin con el Infierno. El cuadro cerrado en su parte exterior hace referencia al tercer día de la creación del mundo. Se representa un globo terráqueo, con la Tierra dentro de una esfera transparente. Solo hay formas vegetales y minerales, no hay animales ni personas. Está pintado en tonos grises, blanco y negro. Actualmente se establece en el Museo del Prado (Madrid). He elegido este cuadro, porque me parece muy interesante, lo que expresa en tres zonas divididas pero que a la vez van relacionadas entre sí. Se pueden observar actividades de figuras humanas entre mujeres y hombres que representan a su vez desde el comienzo de la humanidad hasta el final de esta. También me llama la atención como al cerrar el tríptico, también se representa al mundo en su formación.