Laminas v vi

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PALACIO RUCELLAI
OBRA: Palacio Rucellai
AUTOR: Alberti en el diseño, lo construye Rosellino
CRONOLOGIA: 1447-1460
ESTILO: Arquitectura renacentista del Qattrocento
MATERIALES UTILIZADOS: Ladrillo, mampostería
LOCALIZACION: Florencia, Italia

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DESCRIPCION.- Palacio mandado construir por el comerciante de lanas
Giovanni Rucellai, donde emplea el módulo geométrico para regular las
proporciones y los espacios de la fachada, como si fuera una malla.
ANALISIS FORMAL.- Alberti es el diseñador, aunque el encargado de
llevar a cabo el diseño sería Bernardo Rosellino. Al igual que en otros
palacios renacentistas de la época, se mantiene la división en tres niveles,
las ventanas dobles del segundo y tercer piso y la gran cornisa que remata e
edificio. Es su primer encargo arquitectónico importante en Florencia.
Dispone el palacio en torno a un patio central, siguiendo la disposición de la
típica domus romana, y se centra en la fachada, que es donde se encuentran
las soluciones más novedosas. Divide la fachada en tres pisos separados por
cornisas con un claro sentido horizontal, aunque estas divisiones
horizontales no coinciden con la altura real de las plantas. Para romper la
horizontalidad introduce una serie de pilastras verticales en las que emplea
la superposición de órdenes clásicos. Con ello consigue, además, un
interesante juego de luces y sombras.
El palacio se convirtió en un modelo a seguir en las sucesivas construcciones
de residencias señoriales. La medida base es el cuadrado y la alternancia de

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vano/muro/pilastra marca un ritmo perfectamente armónico. Las
proporciones y el lenguaje clásico de esta fachada otorgaron al edificio una
gran consideración por parte de los contemporáneos. Aplica la técnica
romana del “opus reticulatum” en el zócalo. Al igual que la mayoría de los
palacios de la época, se organiza en torno a un patio o
cortile
INTERPRETACION.- Conlleva la mayor parte de las características
generales que se pueden aplicar a la mayoría de los palacios florentinos de
este siglo, aunque en comparación con otros y al ser menor el almohadillado
de la fachada, parece con un carácter militar menos acentuado. Hay autores
que han querido ver en la alternancia de los tres órdenes: dórico en la planta
baja, jónico en la segunda y corintio en la tercera, una cierta similitud con el
Coliseo romano. Enfrente del palacio Rosellino construyó una logia que tenía
la misión de servir de sala de recepción.
LAMINA REALIZADA POR: María Isabel Espiñeira Castelos
BIBLIOGRAFÍA:
HISTORIA DEL ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero)
ARTE ( F. Hartt)
www.wikipedia.com
www.artehistoria.com

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PALACIO MEDICI- RICARDI
OBRA: Palacio Médici-Ricardi
AUTOR: Micchelozzo
ESTILO: Arquitectura renacentista Qattrocento
MATERIALES: Piedra, ladrillo
DESCRIPCION.- Palacio cuyo proyecto fue encargado en un primer
momento a Brunelleschi por Cosme el Viejo, pero el proyecto no debió de
ser de su agrado porque al final se lo dio a Michelozzo. El palacio es un
edificio grande, representativo aunque no demasiado ostentoso, porque no
se pretendía exacerbar la animadversión de otras familias poderosas.
ANALISIS FORMAL.- Es de planta cuadrada y configuración cúbica, y
pierde en parte su aire de fortaleza medieval para convertirse en un
referente más amable de la ciudad del Humanismo en aquella época. Aunque

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a pesar de todo el almohadillado de la fachada le da todavía un cierto
carácter militar. Se organiza en torno a un patio interior que se conoce con
el nombre de “cortile”, que recuerda en parte al claustro de los conventos
medievales, con tres arquerías en cada crujía del primer piso. Tras el
famoso "cortile" del Palazzo se abre el jardín adornado con diferentes
estatuas. En época de los Medici, los árboles estaban recortados tomando
formas animales, según el gusto de la época. El centro está adornada con
diversas estatuas, entre las que destaca Judith de Donatello. En el exterior
muestra sus tres plantas separadas por molduras con
sillares almohadillados que degradan su volumen a medida
que se avanza en altura, al igual que las plantas disminuyen
en altura a medida que se sube. En un primer momento
constaba de cinco intercolumnios abiertos que luego se
cerraron abriéndose ventanas entre ellos. En la planta
baja los huecos rectangulares cubiertos con frontones en
forma de triangulo se enmarcan por arcos de medio punto.
La fachada se adorna por medio de las típicas ventanas
ajimezadas o venecianas.
INTERPRETACION.- El palacio de los Médici, se convirtió en prototipo del
palacio florentino. Aunque si se mira con ojos actuales, no parece un edificio
demasiado palaciego, hemos de recordar que en aquella época se denominaba

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“palazzo” casi cualquier edificio urbano de un tamaño respetable. Presenta
una fachada con aspecto un tanto tosco en donde predomina el sentido
horizontal, aunque atemperado por la aplicación estricta de la simetría y de
las proporciones, tan apreciadas por los renacentistas. El patio interior
recuerda de alguna manera a las arcadas de Los Inocentes de Brunelleschi,
pero las columnas son de proporciones más chatas, en armonía con la función
de sostenimiento de dos niveles en lugar de uno.
BIBLIOGRAFIA:
ARTE ( F. Hartt)

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HOSPITAL DE LOS INOCENTES
OBRA: Hospital de los Inocentes
AUTOR: Filippo Brunelleschi
ESTILO: Arquitectura renacentista Qattrocento
DESCRIPCION.- Este hospital está situado dando a la Plaza de la
Anunziatta, con una arcada de once arcos circulares sostenidos por
columnas compuestas, y que terminan a cada lado por pilastras corintias,
coronadas por una serie de ventanas atimpanadas.
ANALISIS FORMAL.-Fue financiado por el gremio de los artesanos de la
seda, y su finalidad era recoger a niños huérfanos y abandonados. Aunque
Brunelleschi fue el que diseñó el edificio y dirigió las obras en un primer
momento, luego se hizo cargo Francesco Della Luna. Se muestra como un
espacio centralizado, ya que las dependencias se disponen en torno a un

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patio central, ya que sigue con el modelo medieval de tipo claustral.
Predomina en el edificio la línea horizontal, según se muestra en la fachada
de dos plantas y su mayor rasgo de originalidad está en el pórtico de la
fachada de tipo logia, con una serie continua de arcos semicirculares entre
columnas de capiteles compuestos. Entre ellos se colocaron diez medallones
hechos con terracota esmaltada, representado a niños expósitos y que son
obra de Andrea Della Robbia. Estos arcos se corresponden en el interior con
otros tantos transversales que parten de los capiteles.

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En el proyecto original de Brunelleschi había nueve arcos, aunque después se
aumentaron a ambos lados. El pórtico le da un nuevo sentido clásico en la
proporción y el ritmo, porque la anchura de cada arco es igual a la altura de
cada columna.
INTERPRETACION.- Se trata de una nueva tipología llamada hospitalaria,
que también llevará a cabo Il Filarete en el Hospital Mayor de Milán y en la
que se basarán otros muchos edificios, algunos de ellos en nuestro país. Es
muy importante la función para la que estas construcciones están pensadas,
y es en esta época cuando se pasa de la planta basilical a la claustral, que
resulta más adecuada para ordenar las dependencias en torno a un patio
central y poder separar así a los pacientes por sexos o por
enfermedades
BIBLIOGRAFIA:
ARTE ( F. Hartt)
www.wikipedia.com
www.educastur.princeps.es

10
IGLESIA DE SAN JUAN DE LOS REYES
OBRA: San Juan de los Reyes
AUTOR: Juan Guas
CRONOLOGÍA: Finales del siglo XV
ESTILO: Isabelino
MATERIALES UTILIZADOS: Piedra
SISTEMA CONSTRUCTIVO: Iglesia de una sola nave con bóveda de
crucería gótica
LOCALIZACION: Toledo, España
DESCRIPCION.-Se trata de una iglesia de una sola nave, cubierta con
bóveda de crucería gótica al estilo alemán, acompañada de un claustro
monástico de planta cuadrada y con dos pisos, que debía servir a la vez
de templo , residencia real y panteón para la monarquía.
ANALISIS FORMAL.- La iglesia consta de una sola nave con capillas
laterales en cada lado que se abren entre los contrafuertes, con
transepto que sobresale en anchura y altura. El crucero se cubre con un

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cimborrio octogonal sobre trompas, sostenido por cuatro pilares, cuya
construcción se ha atribuido a Simón de Colonia. A los pies del templo
hay un gran coro, y el ábside tiene forma pentagonal. La nave se divide a
lo largo en cuatro tramos, cada uno de ellos con dos cuerpos de altura; el
inferior con un arco apuntado que da acceso a la capilla y el superior
donde se abren los ventanales, que antes tenían vidrieras. Abunda, como
es habitual en el arte isabelino, la decoración heráldica con alusiones a la
monarquía. Adosado a la iglesia se ubica el claustro procesional,
organizado en dos pisos. En el inferior encontramos sencillos arcos
apuntados que cobijan una sensacional tracería flamígera mientras que el
superior presenta arcos mixtilíneos. Este piso superior se cubre con una
excelente techumbre de estilo mudéjar. Como si de una obra de
orfebrería se tratase, todo el claustro está decorado con asuntos
vegetales y epigráficos.
La iglesia y monasterio de San Juan de los Reyes es una muestra
significativa de la renovación artística que protagoniza en el siglo XVI no
ya la nobleza, sino los propios monarcas.
INTERPRETACION.- Pertenece a un estilo ecléctico denominado
isabelino porque se desarrolló durante el reinado de los Reyes Católicos,
y que presenta una mezcla entre el gótico decorativo procedente del
norte de Europa, el gótico flamígero o florido y el mudéjar, siempre
presente en España. Se cuenta a veces con la colaboración de artistas

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extranjeros, que aunque traen sus propias técnicas, también beben de
las fuentes nacionales. Los escudos reales y los machones decorativos
son elementos tradicionales del estilo isabelino, que guardan cierta
relación con el estilo manuelino portugués. Se usan mucho las flechas,
emblema personal de Isabel, y el yugo de doble nudo, alusivo a Fernando,
y las iniciales de los dos: la F y la Y con caracteres góticos
LAMINA REALIZADA POR : María Isabel Espiñeira Castelos
BIBLIOGRAFIA:
ARTE ( F. Hartt)
www.arteespana.com

13
CARTUJA DE SANTA MARIA DE MIRAFLORES
OBRA: Cartuja de Santa María de Miraflores
AUTOR: Juan y Simón de Colonia
CRONOLOGÍA: Mediados del siglo XV
ESTILO: Isabelino
MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, mampostería
SISTEMA CONSTRUCTIVO: Edificio de una sola nave
LOCALIZACION: Burgos, España

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DESCRIPCIÓN.- Se trata de una iglesia de una sola nave con ábside
poligonal, cubierto con bóvedas estrelladas. En su interior destacan los
sepulcros del infante Alfonso, del rey Juan II y de su esposa, Isabel de
Portugal, obras de Gil de Silóe, al igual que el magnífico retablo mayor.
ANALISIS FORMAL.- La Cartuja de Miraflores fue una edificación debida
a Enrique III el Doliente que deseaba tener un lugar en las cercanías de
Burgos para practicar la caza. Juan II se hizo posteriormente cargo de las
obras y dio el palacio a los cartujos, no sin alguna oposición de los nobles
burgaleses. En este lugar había decidido ser enterrado, pero en el momento
de su muerte las obras estaban muy lejos de terminarse. Es Isabel, la hija
de Juan II y hermanastra de Enrique, quien va a ocuparse personalmente en
que todo termine convenientemente.
La iglesia, cuyos planos iniciales eran de Juan de Colonia, será terminada por
su hijo Simón, con la intervención poco relevante de otro arquitecto
intermedio. Se trata de una iglesia de una sola nave con ábside poligonal,
cubierto con bóvedas estrelladas. En su interior destacan los sepulcros del
infante Alfonso, del rey Juan II y de su esposa, Isabel de Portugal, obras
de Gil de Silóe, al igual que el magnífico retablo mayor. Contrasta la
sobriedad de las dependencias claustrales con la mayor riqueza de la iglesia,
única parte que se puede visitar. Su planta responde al modelo cartujano, de
una sola nave y sin capillas, pero ligeramente modificado por tener que
cumplir la función de panteón real; esto obligó a dar más profundidad y
anchura a la cabecera, donde se iban a ubicar los sepulcros. El alzado de la
nave es muy sencillo; se cierra con muros rectos, sólo animados por las
ventanas abiertas entre los arcos que determinan el abovedamiento (cinco
bóvedas de crucería con terceletes). Las bóvedas de la cabecera enriquecen
sus nervios con decoración gótica muy calada (cairelados). El exterior
refleja fielmente la estructura interior; altos contrafuertes marcan los

15
tramos y rematan en una crestería con pináculos.
INTERPRETACIÓN.- La iglesia se halla, como en la mayoría de los templos
cartujanos, muy compartimentada, debido a las diferentes condiciones
religiosas de los fieles que la han de ocupar. El primer tramo sirve para los
seglares y se cierra por medio de una verja de hierro, y el segundo se
dedica a los legos, que entran directamente desde el exterior. Al final está
la parte reservada a los monjes cartujos, con la sillería que pertenece al
gótico flamígero. Al fondo se halla el presbiterio, con carácter funerario, y
es la parte más decorada de todas, ligeramente elevada y que se destinaba a
recoger los sepulcros de los padres de la reina Isabel y el del infante
Alfonso, su hermano.
BIBLIOGRAFIA:
HISTORIA DEL ARTE MODERNO I (J. E. García Melero)
www.arteguias.com

16
HOSPITAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
OBRA: Hospital Real de Santiago de Compostela
AUTOR: Enrique Egas
CRONOLOGÍA: 1449
ESTILO: Arquitectura hospitalaria
MATERIALES UTILIZADOS: Piedra
SISTEMA CONSTRUCTIVO: Planta en forma de T
LOCALIZACION: Santiago de Compostela, España

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DESCRIPCIÓN.- Egas pensó en un edificio con planta en forma de T, no
en forma de cruz griega como en Granada o Toledo, renunciando
parcialmente al modelo del Hospital Mayor de Milán, obra de Filarete.
Dos claustros se sitúan a ambos lados de la T, uno destinado a los
hombres y otro a las mujeres. En la zona de la cabecera se disponía un
huerto mientras que en la intersección de los brazos de la T se ubicaba
la capilla, abovedada con crucería y con una atractiva decoración.
Posteriormente, en la zona trasera del edificio se construyeron dos
patios más que desvirtúan la traza original planteada por Egas
ANALISIS FORMAL.- Las soluciones que se ofrecen son las más
tradicionales en las construcciones de este tipo de edificios, ya que se
organizan las salas de enfermería como una especie de iglesia con tres naves
perpendiculares a un centro o a un crucero, al que sigue una cabecera o
presbiterio, para que se pudiese atender siempre desde todas partes a los
oficios divinos (aunque se construyesen galerías sobre las naves para
ampliar la capacidad del mismo). El plan cruciforme de Egás sólo se ejecutó
en su primera parte, puesto que en el barroco se completó la obra con dos
patios exteriores, por lo que actualmente el edificio tiene planta cuadrada.
El arquitecto solamente estuvo en tres ocasiones en Santiago y, al ser
cortas sus estancias, no pudo ocuparse de la dirección de las obras, que le

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fueron encomendadas a uno de sus aparejadores de confianza, Juan de
Lemos.
Respecto a la parte artística, el proyecto se inscribe en el estilo isabelino,
que incorpora elementos tradicionales del gótico flamígero, con novedades
estéticas renacentistas y elementos decorativos clásicos. La parte más
avanzada desde ese punto de vista la constituye la fachada principal,
concebida como una especie de gran
retablo, cuyo eje central estaría
formado por la puerta de arco de medio
punto abocinado (lo cual la aúna
estéticamente con los edificios
románicos que la rodeaban). A lo largo de
la misma nos encontramos con
hornacinas, frisos de reyes, figuras
diversas, entre las que destacan las de
Adán y Eva. En las enjutas de la puerta
principal sitúa medallones con las efigies
de Isabel y Fernando, donantes del
edificio. A ambos lados de la portada
retablo, sitúa dos balcones bajo los que coloca grandes escudos, elemento
decorativo característico del estilo plateresco del primer tercio del siglo
XVI en España. De los diversos elementos exteriores, destacamos el alero
que corona la fachada principal y parte de las laterales, puesto que
constituye una de las muestras más ricas del renacimiento español,
sobresaliendo las gárgolas, no solo como elemento de desagüe, sino como
complemento estético.
La capilla tiene el crucero iluminado por una linterna cubierta con una
bóveda de nervios estrellada, con grandes ventanales de arcos rebajados
que abren a las salas superiores formando tribunas. Columnas sogueadas,
decoración de casetones en las techumbres planas de las tribunas, finos
baquetones encuadrando los arcos rebajados o conopiales, son algunos de los
elementos estéticos que aparecen en el conjunto. Se trata, en suma de una
importante obra, aunque quizás peque de falta de unidad estética, de cierto
eclecticismo, que para algunos autores podaría achacarse a la presencia de
Juan de Lemos completando el proyecto de Egás.
INTERPRETACION.-La tipología hospitalaria en España no sigue al pie de la
letra el modelo de Il Filarete, porque todavía se entremezcla con
reminiscencias del gótico, y con la aplicación de las armaduras mudéjares, lo

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cubre viene a ser una muestra más del eclecticismo entre lo nuevo y lo
moderno.
LAMINA REALIZADA POR : María Isabel Espiñeira Castelos
BIBLIOGRAFIA:
HISTORIA ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero)
ARTE ( F. Hartt)

20
PALACIO DEL INFANTADO
OBRA: Palacio del Infantado
AUTOR: Juan Guas
CRONOLOGIA: 1480
ESTILO: Isabelino
MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, madera
LOCALIZACION: Guadalajara, España

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DESCRIPCION.- Presenta combinación de elementos del último gótico
con otros renacentistas. La fachada del Palacio del Infantado se cubre
con puntas de diamante o cabezas de clavos que se inscriben en una red
de rombos ideal. La puerta sigue la tipología del mudéjar toledano al
situarla a un lado y encuadrarla con dos gruesas columnas. La fachada se
remata con una galería abierta sobre cornisa de mocárabes.
ANALISIS FORMAL.- En la fachada principal aparece la puerta
descentrada, flanqueada de dos gruesas columnas cilíndricas, que apoyan en
basas prismáticas, y cubren toda su superficie con una fina trama de
rombos, entre los cuales aparecen medias esferas, siendo repetición
miniaturizada del orden de las cabezas de clavos del resto de la fachada.
Rematan estas columnas en volada cornisa de salientes mocárabes. En la
superficie rectangular y vertical que limitan estas semicolumnas y el friso,
se encuentra la puerta, que goza de estructuras diferentes, pues el total se
forma con un alto arco apuntado, cuya rosca presenta, entre molduras, una
larga frase tallada en letra gótica alemana. La planta del palacio se acerca
ya a las soluciones humanistas italianas. En la planta baja de la fachada se
abren algunas ventanas y una puerta, obras de la reforma del quinto duque:
llevan lisas molduras, frontoncillos con el escudo ducal y rejas de la época.
En la primera planta, y también abiertos en la reforma del siglo XVI,
aparecen balcones del misma orden renaciente. En la línea superior de la
fachada, mostrando una vez más esa predilección de la arquitectura
hispánica, entroncada con la árabe, de decorar prolijamente ciertas áreas
de una fachada, aparece como un corrido alfiz la galería de ventanales y
garitones que pronuncian su grito
gótico-mudéjar más claro. Consiste
en una serie de ventanales que
alternan con garitas salientes, con
múltiples columnillas y capiteles,
antepechos y tracerías góticas,
apoyado todo ello en amplia faja de
mocárabes, repartiéndose por el
conjunto los escudos de Mendoza y
Luna. El resto de la fachada, toda
ella construida con dorado sillar de
Tamajón, se cubre con
ornamentación de cabezas de clavos
dispuestas en peculiar distribución
en una ideal red de rombos. Es también un tema derivado directamente del
arte árabe.

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El patio central de este palacio, llamado patio de los leones, es de forma
cuadrilátera, ligeramente alargada de sur a norte, pues en los lados de
levante y poniente aparecen siete arcos, por cinco tan sólo en los
compañeros. Se compone de doble arquería superpuesta, formada de arcos
conopiales mixtilíneos, muy del gusto de Juan Guas, en la galería baja, y el
misma tipo, pero con un par de entrantes laterales que le complican y
quiebran aún más, en la arcada superior. El trazo atectónico de estas
elementos, que sólo buscan el recurso decorativo, es evidente. Sobresalen
florones y picos de su fino intradós, y una faja de bolas los circunda. Las
columnas que sostienen la arquería inferior son de orden dórico, sin ninguna
decoración, y notablemente achaparradas para la que seria su altura lógica
con respecto a la contextura total del patio. Fueron puestas por el quinto
duque en 1571, previo el levantamiento del suelo, y es de presumir que en un
principio fueron idénticas a las de la galería alta, magníficos pilares
bocelados de fuste helicoidal surcado de cintas y hojarascas, con un collarín
al promedio, y capitel de hechura prismática, muy decorado de tema
vegetal, en el remate.
INTERPRETACIÓN.- El palacio es encargado por Iñigo López de Mendoza
y en él se puede apreciar ya la modernización de la estructura gótica
flamígera por medio del modelo tomado del palacio renacentista italiano. Es
precisamente en la arquitectura civil, y más concretamente en la palaciega

23
donde los arquitectos españoles van poco a poco abandonando lo gótico para
adentrarse en los vericuetos de la antigüedad clásica. Se recrea un palacio
casi siempre urbano, no demasiado ostentoso y que pierde su carácter de
fortaleza, pues ya no se hace uso de elementos defensivos como torres o
almenas.
BIBLIOGRAFÍA:
www.arteguias.com
http://roble.pntic.mec.es/~salons1/palacio.htm

24
PALACIO DEL COGOLLUDO
OBRA: Palacio del cogollado
AUTOR: Lorenzo Vázquez
CRONOLOGÍA: Hacia 1492
ESTILO: Arquitectura renacentista
LOCALIZACION: Guadalajara, España
DESCRIPCION.- Edificio de dos pisos sobre zócalo liso, con una fachada
totalmente almohadillada y de portada adintelada y simétricamente
central, rematada con un frontón semicircular sobre el que se coloca el
escudo.
ANALISIS FORMAL.- El palacio de Cogolludo en Guadalajara es el
primero que coincide con esta tipología renacentista. Construido por don
Luis de la Cerda para servir de residencia a su hija doña Leonor, mujer

25
de don Rodrigo de Mendoza, hijo del Gran Cardenal, se ordena con dos
cuerpos de marcado carácter horizontal, separados por una imposta, y se
remata con una potente cornisa y crestería plateresca. El almohadillado
de ambos pisos, el carácter cerrado y sobre zócalo del inferior, la
disposición rítmica de los vanos y la portada adintelada rematada por un
frontón de vuelta redonda responden a un modelo que deriva
directamente de la tipología del palacio urbano del Quattrocento
italiano. Flores de lis y querubines sosteniendo el escudo de la familia de
la Cerda completan el programa decorativo. Muestra una simbiosis de
estilos. Por un lado, imita con su estructura arquitectónica los palacios
del Quattrocento italiano, incluyendo puerta y aparejo de sillería
almohadillada. Sin embargo, la crestería y sus ventanales son todavía
claramente
tardogóticos. El
gótico predomina
también en la
decoración de las
seis ventanas
bíforas del piso
principal y de la
cornisa. Tiene
planta rectangular
con un patio central
de arcos rebajados.
Su patio interior es cuadrado y de doble piso arquitrabado. Es de
interés el uso de arquitrabes de madera y zapatas sobre los capiteles,
que contribuyen a dar más altura a las columnas.

26
INTERPRETACION.- Es una obra en la que se percibe de una manera
clara el acercamiento de la arquitectura palaciega española a la italiana
del Renacimiento, aunque hay ciertas diferencias, porque en este caso el
palacio presenta solo dos pisos, uno menos que lo que normalmente tenían
estos edificios en Italia. Y también hay mezcolanza todavía de algunos
elementos góticos en la construcción.
BIBLIOGRAFÍA:
www.arteguias.com

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