Más información en: https://museosarteenlinea.blogspot.com/2020/06/vidrieras-madrilenas-siglos-xix-y-xx.html Elaborado por: Grupo "Estudio de las Artes" Tema: Vidrieras Madrileñas - siglos XIX y XX - Cuarta Parte Fecha: 18 de junio 2020 Descripción: La importación de vidrieras foráneas para nuevas o renovadas construcciones fue un aspecto muy importante, pues no hay que olvidar que en la historia de la vidriera española desde el periodo medieval fue frecuente la llegada de vidrio, vidrieras y vidrieros de Francia o del ámbito flamenco. Esto sucedió en la Real Academia de la Lengua, con una vidriera ejecutada en Burdeos por el taller de G. P. Dragant, mientras que desde París llegaron las vidrieras de la iglesia de San Jerónimo El Real de Madrid con la firma del pintor vidriero J.B. Anglade y desde Múnich las vidrieras para la catedral de Oviedo y la de Burgos, realizadas por el taller Casa Zettler, las del Banco de España fueron oriundas del taller de Londres de la Casa Mayer de Múnich. Más que un taller era una compañía comercial, fundada en 1847 por Joseph Gabriel Mayer, como instituto dedicado a las obras artísticas religiosas, con un objetivo claro de reactivar el espíritu estético de las catedrales. En 1862 la compañía empieza a realizar vidrieras con gran éxito y tres años después se ve en la necesidad de abrir una delegación en Londres, precisamente donde se ejecutaron las vidrieras del Banco de España. Desde entonces la Casa Mayer se dedicó exclusivamente a la producción de vitrales y en 1882 Luis II de Baviera le otorga la nominación de Real.

1. VIDRIERAS MADRILEÑAS DE LOS
SIGLOS XIX Y XX (4ª PARTE)

2. OTRAS CASAS DE VIDRIO QUE TRABAJARON EN ESPAÑA
La importación de vidrieras foráneas
para nuevas o renovadas construcciones
fue un aspecto muy importante, pues no
hay que olvidar que en la historia de la
vidriera española desde el periodo
medieval fue frecuente la llegada de
vidrio, vidrieras y vidrieros de Francia o
del ámbito flamenco. Esto sucedió en la
Real Academia de la Lengua, con una
vidriera ejecutada en Burdeos por el
taller de G. P. Dragant, mientras que
desde París
Foto: Vidriera de la Real Academia de la Lengua

3. llegaron las vidrieras de la iglesia de San Jerónimo El Real de Madrid con la
firma del pintor vidriero J.B. Anglade y desde Múnich las vidrieras para la
catedral de Oviedo y la de Burgos, realizadas por el taller Casa Zettler, las del
Banco de España fueron oriundas del taller de Londres de la Casa Mayer de
Múnich. Más que un taller era una compañía comercial, fundada en 1847 por
Joseph Gabriel Mayer, como instituto dedicado a las obras artísticas
religiosas, con un objetivo claro de reactivar el espíritu estético de las
catedrales. En 1862 la compañía empieza a realizar vidrieras con gran éxito y
tres años después se ve en la necesidad de abrir una delegación en Londres,
precisamente donde se ejecutaron las vidrieras del Banco de España. Desde
entonces la Casa Mayer se dedicó exclusivamente a la producción de vitrales y
en 1882 Luis II de Baviera le otorga la nominación de Real. Con el hijo del
fundador, Frans Borgias Mayer, comienza un auténtico esplendor para la
empresa, momento en que atiende el encargo del Banco de España y abre otra
sucursal en Nueva York debido a la demanda americana. El aprecio por esta

4. empresa culmina en 1892 cuando el papa León XIII les concede el título de
“Insituto Pontificio de Arte Cristiano”. Desde entonces se ocupará también de
la restauración y reconstrucción de vidrieras en las catedrales de Europa, una
tarea que tendrá continuidad en el siglo XX cuando las generaciones siguentes
a Frans Borgias Mayer contemplaron apesandumbradas la destrucción de los
conjuntos vidrieros por los bombardeos de las guerras mundiales.
En España, la proliferación de talleres yfirmas se prodiga desde finales del
siglo. Además de la célebre Casa
Mauméjean y su exitosa producción
hasta bien entrado el siglo XX, la
existendia de otros talleres fue un hecho,
aunque su seguimiento resulta complejo.
A principios del siglo XX actúan firmas
como “La Veneciana”, especialmente
estudiado en el ámbito aragonés y de

5. amplias zonas de Castilla León, aunque su acción abarcó toda la península,
pues fundada por Basilio Paraíso, tendría sucursales en Madrid, Valencia,
Sevilla, Pamplona y Salamanca. En el País Vasco operan dos firmas, la
vizcaína “Vidrieras de Arte” y la guipuzcoana “Unión de Artistas Vidrieros”,
la producción de esta última, ubicada en Irún, alcanzaría igualmente a otros
territorios peninsulares, al proporcionar vitrales para la iglesia de Santa María
Auxiliadora en Vigo, también en fachas tardías de la década de los años
cuarenta. Diversas firmas, como “La Belga” “Vidrieras Cosmo” “Vidrieras
decorativas Francisco Bengoa” o “Unión Cristalera” debieron proporcionar
conjuntos vidrieros en el noroeste de la península.
En la Cataluña modernista hubo gran proliferación de artistas
vidrieros destacando Antoni Rigalt y Blanc, autor del bellísimo
techo del Palau de la Música de Barcelona

6. EL CONJUNTO DE VIDRIERAS DEL CONGRESO DE LOS
DIPUTADOS.
El 16 de junio de 1842 la Real Academia de
Bellas de San Fernando de Madrid convocó
un concurso público para construir el actual
edificio del Congreso de los Diputados. Las
bases de la convocatoria exigían proyectos
capaces de plasmar “el pensamiento de un
Palacio del Congreso digno de la
representación nacional”. El concurso al que
se presentaron doce proyectos, se resolvió a favor del arquitecto Narciso
Pascual y Colomer. El arquitecto se inclinó por un edificio de carácter
neoclásico por ser este un lenguaje idóneo para perpetuarse en el tiempo y
transmitir la idea de eternidad que quería asociarse a la grandeza de los hechos
heróicos de una nación.

7. El Congreso de los Diputados cuenta
con un importante conjunto de
vidrieras de gran volumen e interés. Su
localización se extiende por las distintas
estancias del palacio histórico. En
muchas de estas vidrieras no aparece la
autoría o firma del taller, a lo que
podemos añadir, las pocas referencias concretas que se han localizado en el
archivo del propio Congreso. Aunque son varias las salas que se decoran o
cubren con vidriera, destacaremos las vidrieras del Salón de Sesiones, las más
espectaculares del conjunto, especialmente la vidriera retráctil del techo, de
forma semicircular y constituida por ocho secciones triangulares que contienen
las losetas de vidrio. La decoración se extiende alrededor del centro mediante
una amalgama de motivos clasicistas, incluyendo grifos y elementos vegetales
esquemáticos y simétricos como las palmentas y hojas de acanto.

9. La peculiaridad de esta obra es que era una “vidriera mecánica” en forma de
abanico que se podía abrir para liberar los “humos” y olores de sus señorías,
así como para refrescar el caldeado ambiente de nuestras cortes del siglo XIX
y principios del XX.
No os perdáis el enlace a este video, es una maravilla y se ve el movimiento de
la vidriera:
https://www.youtube.com/watch?v=9OFSxSpjjxc&list=PLRtSUJ3nA2cxKb_wsQl6-3IFB9WUsYfkV&index=4&t=0s

10. La vidriera de mayor peso iconográfico es aquella que se desarrolla sobre la
tribuna presidencial junto a las esculturas de las cariátides de Sabino de
Medina.

12. Sobre fondo azul se extienden motivos de
inspiración clásica con roleos y grifos de
delicado trabajo en grisalla. En los
paneles centrales cuatro representaciones,
La Pruddencia, Justicia, Fortaleza y
Templanza (Las cuatro forman parte de
las Virtudes Cardinales de la moral que
ya aparecían en la república de Platón y
que fueron adoptadas en la teología
católica). Son representaciones que se desarrollan de forma clásica pero con
expresividad contemporánea. Destaca su fino trabajo en grisalla y su complejo
cromatismo.
Se ven muy bien en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=eLa1RnMnR6o

13. EL HOSPITAL DEL NIÑO JESÚS
En 1877, María
Hernández y Espinosa de
los Monteros, Duquesa de
Santoña, fundó el
Hospital Infantil Niño
Jesús en una casa de
vecindad, en la calle
Laurel. La precariedad de
esta zona de Madrid a
finales del siglo XIX, con
un índice de mortalidad
del 34% en el distrito,
daba sentido a la ubicación de un hospital para niños pobres.

14. La puesta en marcha del Hospital Niño Jesús imitaba iniciativas que desde
hacía tiempo funcionaban ya en otras capitales europeas, como Roma o París,
y que la Duquesa había conocido personalmente. Eran muchos los que
pensaban que en una época de índices generalizados de mortalidad elevada,
era necesario sacar los niños enfermos de los hospitales de adultos a centro
específicos donde se les pudiera tratar de forma especial.

15. Gracias a la privilegiada
situación económica y social
de la Duquesa, el Hospital
nació con la infraestructura y
el equipo humano necesarios
para iniciar el funcionamiento
del que sería un hospital
monográfico dedicado a los
niños. No olvidemos que la
Duquesa era la esposa de Jose
Manuel Manzanedo,
Foto: Vidriera de la escalera del Palacio de Santoña

16. considerado uno de los hombres más ricos del Madrid de la Restauración y que
tenían su su palacio en la Calle Huertas
esquina con Príncipe, sede de la actual Cámara
de Comercio y que también posee una vidriera
sobre la escalera principal que se atribuye a la
casa Maumejean.
Su inauguración estuvo arropada por el Rey
Alfonso XII y la Princesa de Asturias. Al día
siguiente de ser inaugurado comenzó a
funcionar. Entre las nueve de la mañana y las
cuatro de la tarde, se recibía a los niños en las
consultas de medicina, cirugía y oftalmología,
los tres primeros servicios del hospital.

17. Sólo dos meses después de su inauguración, los médicos atendían a más de 120
niños al día. El crecimiento de los ingresos de enfermos no fue más lento, y en
poco tiempo, se ocuparon las 70 camas con las que se abrió el hospital.
El edificio se quedó pequeño y la Duquesa de Santoña buscó otro lugar, donde
poder hacer un nuevo Hospital para atender a la creciente y constante
demanda.
La construcción del que es hoy el Hospital Infantil Universitario Niño Jesús,
ubicado en la calle Menéndez Pelayo Nº 65, se inició en 1879 y fue inaugurado
sólo dos años más tarde en 1881.
El que es todavía hoy un emblemático edificio de estilo neomudejar, realizado
por el arquitecto, Francisco Jareño y Alarcón, autor de otras obras madrileñas
de relevancia, como la Biblioteca Nacional del Paseo Recoletos, fue premiado
con medallas de oro en las exposiciones de Amberes, París, Londres, Viena y
Barcelona, que reconocían su originalidad, belleza y funcionalidad.

18. En 1889 el hospital había llegado a una situación económica insostenible,
motivo por el cual la administración obligó a cerrar las consultas públicas y a
trasladar a todos los niños que estuvieran en condiciones de hacerlo al hospital
de la Princesa, ante el inminente cierre del Niño Jesús. El desenlace de esta
crisis fue la asunción por parte de la Junta Provincial de Beneficencia de
Madrid del patronato y la administración del hospital (no olvidemos que a la
muerte del Duque de Santoña, se produjo un pleito entre la Duquesa y la hija
del Duque que acabó con la ruina de la Duquesa).
El Hospital del Niño Jesús es titular de
numerosas obras de arte, varias de ellas de un
importante valor histórico-artístico. El
inventario de los bienes de su patrimonio
mueble, muchos de ellos donados por la
Duquesa de Santoña a finales del siglo XIX,
está integrado por pinturas, esculturas,

19. mobiliario religioso y civil, orfebrería, objetos varios de utilidad
farmacéutica… Entre estos bienes, destaca la colección de vidrieras que fue
realizada coincidiendo con la construcción del hospital por la Casa Mayer en
1881, estando varias de ellas firmadas y fechadas en 1881: " Mayer & Cº /
Munich & Londres", en el borde lateral inferior de cuatro vidrieras; "Año
1.881", en el borde lateral inferior de dos vidrieras.
Esta colección fue probablemente el primer proyecto realizado por la Casa
Mayer en Madrid y también de las primeras, junto a las de la iglesia de Los
Jerónimos del pintor vidriero J. B. Anglade (pintor vidriero), que siguen las
corrientes “neos” de restitución. A estas le seguirán unos años después las
magníficas vidrieras del Banco de España (1889), también de la Casa Mayer,
a las que las vidrieras del Hospital le sirvieron de carta de presentación.
Finalmente casi acabando el siglo se llevan a cabo las de la Real Academia de
la Lengua en Madrid (1893) de G.P. Dragant.

20. Las vidrieras forman parte del conjunto de once vidrieras
que decoran la capilla teniendo diez de ellas forma de
cuerpo de lanceta apuntada y otra, en los pies de la nave,
de óculo.
La temática decorativa se inicia en el óculo central,
dedicado al pasaje bíblico de Mateo 19:14 Dejad que los
niños se acerquen a mí en el que aparece Cristo adulto
rodeado de niños. En el resto de las vidrieras, se muestra
la Prefiguración sobre la redención del Niño Dios,
Foto: El taller de Nazaret /niño Jesús carpintero

21. la Presentación en el
templo, El
Nacimiento, La
adoración de los
pastores, La adoración
de los Reyes Magos,
La huida a Egipto,
Niño Jesús entre los
doctores, Sagrada
Familia cruzando el
río Nilo, Sagrada
Familia con Santa
Foto: Sagrada Familia con Santa Isabel y San Juan Bautista niño
Isabel y San Juan Bautista niño, El taller de Nazaret ó Jesús carpintero en el
taller de san José.

22. Foto: Jesús entre
los doctores

23. Las vidrieras, con una cuidada
técnica, están emplomadas con
vidrios soplados de color en masa,
pintados ricamente con grisalla,
carnaciones y amarillos de plata de
gran calidad y vidrios “plaqué”
grabados al ácido y montadas sobre
carpintería de madera asentada a la
fábrica con varillas de refuerzo
atadas con alambre en los paneles superior e inferior.
Han sido restauradas recientemente por la empresa Vetraria-Muñoz de
Pablos

24. LAS VIDRIERAS DEL BANCO DE ESPAÑA: LA CATEDRAL DE LAS
FINANZAS

25. LAS VIDRIERAS DE LA ESCALERA PRINCIPAL: LA CASA MAYER
La realización del nuevo edificio bancario se planteó en 1882, inaugurándose
en 1891, según el proyecto de Eduardo Adaro. Su arquitectura ofrece una
imagen monumental clasicista. El edificio era la máxima representación del
poder económico del Estado que expresaba la idea del Progreso y la
Modernidad, reforzada por la temática de las vidrieras.
Las vidrieras no sólo tendrán una función decorativa, además de transformar
la iluminación interior del edificio, desarrollan un amplio programa
iconográfico dedicado a un tema de gran auge y desarrollo en el siglo XIX: la
idea del Progreso. El estilo es clasicista con elementos decorativos de
grutescos.
El encargo le fue dado a la Casa Mayer, el programa simbólico de las vidrieras,
tuvo que ser redactado por personas con conocimientos iconográficos,

26. probablemente de la misma firma Mayer, tratándose de adaptar el repertorio
clásico de alegorías a lo
que se quería contar con
un gran edifcio de banca.
El 17 de agosto de 1889,
la Comisión de obra, tras
una discusión sobre el
precio de las vidrieras con
la Casa Mayer acuerda
conceder el encargo
porque la fábrica de los
señores Mayer y
Compañía de Múnich
había reducido los
precios, el precio total era

27. de 50.000 ptas y se comprometían a enviar operarios idóneos para la
colocación de los cristales mencionados. Las vidrieras fueron realizadas en
poco tiempo; encargadas en 1889, a la Casa Mayer de Múnich fueron
ejecutadas en su taller londinense, estando acabadas al año siguiente. En
algunas de ellas figura la firma MAYER y Cia/ MÚNICH Y LONDRES.
Se había adjudicado el encargo a esta casa por la ausencia de talleres vidrieros
cualificados en España. En la catedral de León, para realizar la restauración
de las vidrieras, Juan Bautista Lázaro tuvo que formar su propio taller, pero
lo más frecuente en estos años era la contratación de un taller alemán o
francés. Así en los años ochenta, la Casa Zettler de Münich realizaba vidrieras
para la Catedral de Sevilla. Y, en Madrid, en la capilla del Hospital del Niño
Jesús, la Casa Mayer había realizado vidrieras en 1881. Igualmente para
edificios de Madrid se acudió a talleres franceses como el de O.G. P. Dragant,
que realizó vidrieras para el edificio de la Real Academia de la Historia, en
1893, o el de M. B. Anglade, que firma las de la iglesia de los Jerónimos.

28. El tema, del que arranca el relato del programa,
estaba llamado a desempeñar un protagonismo
en el énfasis monumental del edificio: el plafón
que cubre la escalera principal. En él se
representa La Fortuna y los cinco continentes,
siguiendo soluciones plásticas propias de la
pintura mural renacentista, en el cielo se
destacan las alegorías de El rapto de Europa y
La Fortuna. La temática constituye una
referencia al espacio universal en el que se
desarrolla la actividad del Banco –Los Cinco
Continentes- sometido a los imperativos del
tiempo y a los avatares e inestabilidaes de La
Fortuna que aparece representada volando y apoyada sobre una rueda. Es
una vidriera que pertenece a lo que se ha denominado vidriera-cuadro, para

29. distinguirla de la vidriera
arqueológica que recuperaba
las formas y aplicaciones de la
vidriera del gótico clásico. La
composición se desarrolla en
una superficie concebida como
un mural o gran lienzo de
vidrio, en sustitución de los
ciclos de pintura decorativa y
permitiendo, al tiempo, la
iluminación del edificio.
El ciclo posee un contenido
didáctico moral en relación con
La Fortuna y su acción
benéfica, a través de El

30. Progreso sobre Los cinco continentes. La Fortuna
representada bajo un sol radiante, ha sido plasmada
como una imagen triunfante, distribuyendo monedas y
con el cuerno de la abundancia repartiendo riquezas a
ambos lados de la figura aparecen putti, representando
las Artes y las Ciencias que conducen a El Progreso: uno,
con un libro y una pluma (La Literatura); otro, con una
paleta de pintor (La Pintura); otro, con una retorta (La
Ciencia); otro con un busto (La Escultura); otro con una
columna (La Arquitectura) y otro, con un compás (La
Geometría). A la vez, aparece como la diosa de El
Progreso, esparciendo sus beneficios, al que se accede por
las virtudes, las actividades, facultades y conocimientos
humanos, cuyas representaciones simbólicas aparecen en
las vidrieras inferiores.

31. En el gran Plafón central la representación de La Fortuna se completa, en con
la de las Tres Gracias que simbolizan La Decencia, La Pureza y La Amistad y
Las tres parcas que manejan los hilos del tiempo y de la duración de la vida.
Debajo de La Fortuna se halla la representación de Europa en un lugar
preferente. Rodea a estas figuras una balaustrada que prolonga ficticiamente
el marco arquitectónico, en cuyas esquinas se representan, América, Árica,
Asia y Oceanía.

32. En las vidrieras del entresuelo se representan
las alegorías de las Artes Mayores o Bellas
Artes: La Poesía, La Escultura, La
Arquitectura, La Música y La Historia y,
sobre ellas, las alegorías de los cincos
sentidos y El Conocimiento. Es decir, La
Ciencia preside todos los saberes y
conocimientos, cuyo acceso intelectual se
produce por las Artes Mayores y, de una
forma elemental y primaria, por los sentidos
como fuente inicial de conocimiento.
Foto: la Fortuna

34. Las alegorías aparecen representadas por una
figura femenina de pie con los atributos propios de
su significación.
En el nivel inferior se desrrollaban las alegorías de
la Vigilancia, el Amor, la Amistad, la Gloria, la
Felicidad y el Trabajo
Foto: Vidriera que representa la Pintura

35. Foto: La Amistad

36. Originariamente la escalera se cerraba
frontalmente con una gran vidriera
concebida a la manera de un retablo
traslúcido que, al realizar la ampliación de
Yarnoz de 1928, se trasladó a una rotonda
que sirve de articulación entre la parte
nueva y la antigua. En ella se conservan
dos vidrieras, una realizada por la Casa
Mayer que remataba la escalera y otra en
sintonía con esta, ejecutada por la Casa
Maumejean para la ampliación. Su
temática, en consonancia ha hecho que se
la haya denominado Retablo de la
sabiduría, con representaciones alegóricas
Foto: El Retablo de la Sabiduría

37. de Mercurio, La Sabiduria y la Erudición, La Ingeniería y la Matemática, La
Astronomia y La Química. La colocación primitiva de esta vidriera, como
remate de la escalera, establecía la culminación y exaltación de la ciencia y el
conocimiento como clave de las restantes vidrieras del conjunto

39. LAS VIDRIERAS DE LA
BIBLIOTECA DEL BANCO
DE ESPAÑA (ANTIGUO
PATIO DE CAJA
GENERAL)
La actual sala de la
biblioteca, es uno de los
primeros y más significativos
ejemplos de arquitectura
interior en hierro,
considerada como “una
autentica joya de hierro
fundido”. La obra en forja de
este patio fue realizada por la
asturiana Fábrica de Mieres

40. y el montaje fue finalizado en diciembre de 1889, la única vidriera que aparece
en la sala es el gran plafon rectangular que cubre su techo los motivos
decorativos son geométricos, vegetales y arquitectónicos. La decoración de la
vidriera se inscribe, desde un punto de vista estilístico, dentro del revival
neorrenacentista que caracteriza el repertorio ornamental del resto de las
vidrieras de la Casa Mayer, pero en este caso concreto del plafón, su esquema
sencillo y escueto elimina el recargamiento que vimos en aquellas. Aunque no
están firmadas, su realización y su colocación responden a las mismas fechas
de finales del siglo XIX

42. CONJUNTO DE VIDRIERAS DE LA
ROTONDA ENTRE LA BIBLIOTECA
Y LA ESCALERA PRINCIPAL DEL
BANCO DE ESPAÑA
Poco después de terminarse el que sería el
primer edificio del Banco de España,
surgió la necesidad de una ampliación,
para la cual se compraron en 1923 las
casas del Chantre, propiedad del conde de
Santamarca, un magnífico palacio
ubicado en la calle de Alcalá. José
Yarnoz Larrosa, se ocupó en 1928 del
nuevo proyecto, respetando
exteriormente la arquitectura de

43. Eduardo Adaro, pero introduciendo en el interior la nueva arquitectura de los
años veinte.
A esta rotonda que enlaza el viejo edificio con el nuevo se trasladó la vidriera
de la escalera de la Casa Mayer, y se realizó otro “retablo” en consonancia con
el anterior por la Casa Mauméjean y que ya hemos descrito en páginas
anteriores.
A la rotonda se añadió una bóveda con motivos heráldicos y decorativos de la
casa Mauméjean.

44. LA VIDRIERA DÉCO DEL PATIO DE OPERACIONES DEL BANCO DE
ESPAÑA.
La vidriera figurativa
Déco, tiene un conjunto
singular de gran
relevancia en las que se
realizaron para la
ampliación para la
ampliación del Banco de
España según el proyecto
de José Yarnoz Larrosa
presentado en 1928.
Se conserva el
presupuesto de 1932

45. firmado por la casa Mauméjean de cuyo consejo de Administración, Yarnoz,
era presidente. En estas vidrieras, a diferencia de las realizadas por la Casa
Mayer para la primera parte del edificio, se condensaba la nueva

46. idea de modernidad, en este momento, estaba muy reciente la gran crisis de
1929, cuyos efectos aún no
habían sido superados. La
temática es una afirmación de
los valores del progreso. En la
gran claraboya del Patio de
Operaciones en torno al escudo
de España situado en el centro se
representan alegorías del mundo
de la Marina, el Trabajo, el
Comercio y la Industria. En las
esquinas cuatro figuras hacen
referencia

48. a la Industria, la Pesca, la Ganadería y la Agricultura como pilares de la
economía y del progreso. En el centro de dos de sus lados Mercurio y Vulcano
como alusiones al comercio y la industria, flanqueando una fuente de carácter
geométrico Déco y,
en el lado opuesto
dos figuras que
aluden a los trabajos
de la tierra y del mar,
la Pesca y la
Agricultura.
Tampoco faltan
figuras femeninas
que representan las
alegorías de la
Abundancia y de las

49. Ciencias. Todo ello con escenas dedicadas al trabajo, idea en la que se insiste
igualmente en las vidrieras del hall de la calle de Alcalá y de la escalera con las
alegorías de la Agricultura y la Industria.
Por la gran cantidad de
imágenes, por su variada
significación en cierto modo
podemos considerar que las
vidrieras del Banco de
España, lo convierten en la
“Catedral de las Finanzas”

50. PALACIO DE LONGORIA
El financiero Francisco
Javier González Longoria
encargó a José Grasés Riera
(1850-1919) un palacio que se
erigió en la calle de Fernando
VI haciendo esquina con la
calle Pelayo. El edificio
tendría una función doble:
servir de residencia y ser sede
para las actividades bursátiles y bancario de su propietario. Debía por tanto
ser un edificio que reflejara la importancia social de González Longoria, cuya
fama fue tan efímera como el Art Nouveau porque en 1912 vendió el palacete
cuando sus negocios comenzaron a decaer.

51. La obra fue encargada al arquitecto catalán,
condiscípulo de Gaudí, José Grases Riera
quien presentó la memoria en el
Ayuntamiento de Madrid el 2 de Febrero de
1902.
Grases Riera había recibido el encargo de
proyectar el monumento al rey Alfonso XII
en el parque del Retiro madrileño, verdadero
símbolo de la España de la Restauración.
También eran obras de Grases Riera el
Nuevo Teatro Lírico erigido en la calle
Marqués de la Ensenada (1902) en la
actualidad adaptado a sede del Liceo Francés
de Madrid y la casa del New Club en la calle
de Alcalá esquina Cedaceros (1899) así como

52. el edificio de La Equitativa (1887-1891) entre las calles de Alcalá y Sevilla .
Sus construcciones fueron muy alabadas por la crítica y muestran la deuda del
arquitecto con un eclecticismo francés depurado y elegante, alejado de la
experimentación que acometió en el palacio Longoria.
Todo ello nos da idea de la
importancia de González Longoria
que pudo elegir un arquitecto de
singular importancia para construir
su residencia y razón social. El
solar rectangular se estructuró en
forma de L, con una rotonda
circular de esquina que se remata
con una ágil balaustrada de
elementos vegetales. El exterior se ornamenta de forma muy rica con

53. vegetales, son hojas, flores y cabezas femeninas que parecen derramarse sobre
la superficie.
El edificio está ceñido por una verja de hierro ricamente trabajada con
motivos vegetales y estética modernista.
El pabellón cilíndrico de esquina
da acceso al espectacular espacio
central ocupado por la magnífica
escalera imperial. La originalidad
de su trazado se verá reforzada
por la cúpula de hierro y vidrio
que ilumina cenitalmente todo el
conjunto. Las barandillas son de
bronce dorado con rejas con
decoración floral que se

54. entrelazan con piezas de vidrio de diferentes colores, que con su ritmo
ascendente convierten la subida en un recorrido lleno de plasticidad.

56. La imponente cúpula de hierro y vidrio se construyó entre 1902 y 1903 y es
uno de los mejores ejemplos de cúpulas de vidrio de Madrid. Es una estructura
de hierro, constituida por seis finas columnas de las que arrancan seis nervios
que dejan libre la clave, un sol que desgrana luz y color sobre la escalera. Su
estructura recuerda los modelos de las bóvedas califales, un recurso que
también empleó Gaudí (Grases y Gaudí fueron condiscipulos, es decir,
compañeros de estudios). El sol radiante de la clave, realizado con vidrios de
colores sin pintar, se desgrana en dieciseis paneles vítreos con motivos
decorativos abstractos de carácter vegetal dispuestos en círculos concéntricos.
Los lunetos de apoyo son relieves escultóricos de gran plasticidad. Hay
vidrieras en todas las estancias; en lo alto de la escalera, en las sobrepuertas
todas ellas realizadas con motivos abstractos o florales.
La datación de las vidrieras debe coincidir con la fecha del proyecto de
realización del palacio (1902-1903), pero hoy por hoy, no se conoce su autoría
al no presentar ninguna inscripción ni firma. No obstante, presenta analogías

57. estrechas con obras del vidriero catalán Rigalt (autor de las impresionantes
vidrieras del Palau de la Música de
Barcelona)
La fachada al jardín está diseñada como
un ingreso al mundo vegetal, con
palmeras a modo de columnas que
soportan los pabellones poligonales que
parecen abrazar al pequeño jardín.

58. CINE IDEAL
De la plaza de Jacinto Benavente sale la calle
del Doctor Cortezo abrazada a un lado por el
Teatro Calderón y al otro por el Cine Ideal.
Este último, hoy Yelmo Cines Ideal, se
inauguró el 14 de mayo de 1916. El edificio es
obra de José Espelius, cuenta con dos
plantas, 20 palcos y una capacidad para casi
2.000 espectadores. La prensa de la época lo
tildó de magnífico, exquisito, amplio y
cómodo hasta el punto de que el periódico El
Imparcial se hizo eco de este edificio en los siguientes términos: “no es
precisamente una capillita sino una señora catedral”. La única vidriera original
que conserva a día de hoy se encuentra en la fachada principal, en el espacio

59. conocido por entonces como el
“salón de fumar”. De los siete
paneles que la componen el central
está presidido por la Alegoría del
Cinematógrafo, una imagen de
impronta modernista que muestra a
una joven flanqueada por pavos
reales y guirnaldas abrazando una
cámara cinematográfica. Los
paneles laterales estan decorados
con guirnaldas, flores, escamas, plumas, mariposas y piedras preciosas en una
amplia gama cromática. Técnicamente se considera uno de los mejores
ejemplos para comprobar la riqueza de posibilidades de un taller. Las vidrieras
no están firmadas ni documentadas. El edificio ha sufrido varias
transformaciones especialmente en la década de 1990. Si bien la actual

60. empresa Maumejean restauró las
vidrieras en 2002 no se ha podidio
confirmar que pertenezcan al taller
original a lo que se suma el hecho de
que pudieron ser realizadas en
Zaragoza como reza la prensa de la
época. Con todo ello es uno de los
mejores ejemplos que podemos
encontrar en Madrid de vidriera Art
Déco de los años veinte.

61. CINE AVENIDA
El Cine Avenida, situado en Gran Vía nº 37, fue
construido entre 1927 y 1928 a partir del proyecto
original de José Miguel de la Quadra Salcedo (tío del
polifacético aventurero Miguel de la Quadra
Salcedo). Tras sufrir varias reformas se llevó a cabo
una transformación integral en 2008 para convertirlo
en centro comercial (H&M). La decoración escogida
por el arquitecto es sobria pero dotada de cierta
suntuosidad gracias al empleo de órdenes clásicos y mármoles de distintos
colores. El edificio alberga quince vidrieras repartidas entre el vestíbulo y las
escaleras de los distintos pisos. Todos ellos presentan una rica ornamentación
floral, algunas de ellas con motivos figurativos como máscaras, jarrones y
pavos reales, una decoración propia de un primer Art Déco. Todo el conjunto
presenta una amplia gama cromática en la que predomina el amarillo. A su

62. vez encontramos vidrio de color con grisalla
fijada al fuego y amarillo de plata así como
vidrios de distintas texturas y grosores para
obtener diversos efectos con la incisión de la
luz, todo ello dentro de un estilo claramente
Déco y en que persisten elementos nouveau.
Las vidrieras están firmadas:
“VIDRIERAS DE ARTE/ SOCIEDAD
ANÓNIMA/A. SALVE Y BILBAO”. La
firma pertenece a un taller vidriero fundado
en 1917 y nacido tras la unión de dos
talleres bilbaínos: el de los Hermanos
Sobrevila y el de Isidoro del Claus.
Probablemente las vidrieras fueron
ejecutadas en 1928, fecha en la que se

63. finalizó la construcción del edificio.
Actualmente algunas de estas vidrieras se
encuentran completamente expuestas, sin
protección (puesto que se trata de una
tienda de ropa en algunos casos las
vidrieras forman parte de los probadores)
con los riesgos que ello conlleva para su
conservación.

64. BIBLIOGRAFÍA:
Nieto Yusta, Olivia (Coordinadora): Luz y color en la arquitectura madrileña: Vidrieras de
los siglos XIX y XX. 2019, Editorial Universitaria Ramón Areces
WEBGRAFÍA:
Extenso catálogo sobre la vidriera modernista y decó en Madrid, también incluye ejemplos
de otros estilos.
http://www.madrid.org/bvirtual/BVCM000671.pdf
Sobre el Banco de España
https://aulavirtual.bde.es/f/webaula/INF/Conoce-el-banco-de-Espana/Area-Documental/Folleto_Historia.pdf
http://oa.upm.es/7588/1/PI_Banco_Espa%C3%B1a.pdf

65. Video del canal UNED con los profesores Víctor Nieto, Sagrario Aznar y Victoria Soto
explicando su investigación y catalogación de vidrieras madrileñas, muy interesante.
https://canal.uned.es/video/5a6f5806b1111f5c628b4d7d
Sobre el Hospital del Niño Jesús
https://www.madrimasd.org/cienciaysociedad/patrimonio/lugaresdelsaber/hospital_nino_jesus/bibliografia.asp
Sobre el edificio del Congreso de los Diputados
http://www.congreso.es/visitanueva/fondos.jsp?fm=1&fc=1&mp=3

66. TRABAJO REALIZADO PARA
ESTUDIO DE LAS ARTES
www.estudiodelasartes.com
info@estudiodelasartes.com