17. Dedalo e Icaro, 1777-1779 Marmo, 220X95X97 cm. Venezia, Museo Correr LETTURA: Questa prima prova Realizzata mentre Studiava a bottega del Maestro Torretti gli Frutta una notevole fama, E gli permette di Spostarsi da Venezia A Roma Le caratteristiche Sono ancora in parte realistiche Le due curve Danno un senso Ancora di tensione
18. Teseo e il Minotauro, 1781-1783, Marmo 145,5X158,5X92 cm. Londra, Victoria and Albert Museum LETTURA: Realizzata per l’ambasciatore Della Serenissima, Zulian, Questa prima opera romana Diede a Canova grande Sucesso. Teseo, simbolo della Ragione umana Siede vittorioso Sul corpo del Minotauro, Simbolo degli impulsi irrazionali
19. LETTURA: Il successo del Teseo Apre ad incarichi importanti Come i monumenti funebri Ai Papi Clemente XIII (1783-1792) per San Pietro E Clemente IV Per la Basilica dei Santi Apostoli Monumente funebre a Clemente XIV 1783-1787, marmo, 740X590X295 cm. Roma, Basilica dei Santi Apostoli Schema geometrico Simbolico Volori ritmici ascensionali Nasce il simbolo della soglia
20. Negli ultimi decenni del secolo, l’artista realizza alcune opere di soggetto Mitologico, come “Amore e Psiche” giacenti. Sono questi gli anni in cui Canova definisce il suo stile e mette a punto Una tecnica realizzativa che, partendo da un bozzetto grezzo in terraccotta Passa alla realizzazione del gesso in scala e poi alla sbozzattura da parte degli Aiutanti, l’artista interviene solo alla fine per ridefinire la superfice e i dettagli. Distacco tra L’IDEA e la REALIZZAZIONE INFORMAZIONI STORICHE:
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22. Amore e Psiche giacenti, 1787-1793, Marmo 155X168 cm. Parigi, Museo del Louvre
26. INFORMAZIONI STORICHE: Quando a Roma la proclamazione della Repubblica (1798) costringe il Papa All’esilio, Canova torna a Possagna e poi si reca nella Vienna Asburgica (1789) Dove è incaricato dal duca Alberto di Sassonia-Teschen di realizzare il Monumento funebre dedicato a Maria Cristina d’Austria
28. LETTURA: Il motivo centrale non è L’esaltazione della defunta Ma la meditazione sul mistero Della morte come Classicità perduta e irrecuperabile. Il monumento è concepito come Un’azione che si svolge davanti agli Occhi dell’osservatore I personaggi simbolici formano un Corteo collegato da un tappeto e Da una ghirlanda simbolo del legame Tra i vivi e i morti La pietà regge l’urna della defunta con una coppia di bambine Segue la carità con la figura di un Vecchio cieco ad indicare che la sorte Non guarda in faccia a nessuno. Le figure sono libere nello spazio.
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30. Riflessione: Come è espresso formalmente il concetto di morte in questo Monumento e quale il legame con i “Sepolcri” di Foscolo?
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32. Dal punto di Vista iconografico: Tradizione del ritratto Divinizzato; Linee sinuose Fonti culturali diverse Paolina Bonaparte come Venere vincitrice, 1804-1808, 200 cm. Roma, Galleria Borghese
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34. Riflessione: Quali sono le fonti e i riferimenti formali della Paolina Borghese come Venere Vincitrice?
35. Nel 1815 Canova raggiunge Londra dove ha modo di vedere i marmi del Partenone. Le opere dell’ultimo decennio rivelano un mutamento rispetto al passato: il maestro assume accenti neoquattrocenteschi che riflettono l’affermarsi di una tendenza “purista”. Canova muore a Venezia nel 1822 ed è sepolto nella sua città natale, Possagno, nella Chiesa-tempio che egli stesso ha progettato ispirandosi al Pantheon e al Partenone