UNA CONFERENCIA ACADEMICA Ing. José María Noriega C.A.S BRUNEL UNIVERSITY DIRECTOR FLUOTEC UNIVERSITY CMO DIRECTOR COMERCIAL FLUOTEC José María Noriega nos dio a conocer la función de la luz y la iluminación junto con su importancia como herramienta para crear atmósferas narrativas.

1. "La importancia de la iluminación en
la creación de atmósferas narrativas"
Ing. José María Noriega
C.A.S BRUNEL UNIVERSITY
DIRECTOR FLUOTEC UNIVERSITY
CMO DIRECTOR COMERCIAL FLUOTEC

2. UNA CONFERENCIA ACADEMICA
PATROCINADA POR:

3. La iluminación es parte ciencia y parte arte.
Discutir su uso en la creación de atmósferas
narrativas para uso en escenarios, o
largometrajes es particularmente difícil.
Esta conferencia pretende hacerlo de manera
sencilla
En la mayoría de las producciones de
películas, video o fotografía, aunque la
iluminación puede tener un aspecto normal y
natural, los realizadores han hecho todo lo
posible para lograr un efecto de iluminación
particular.

4. Relación entre iluminación y composición
• La iluminación de televisión, video, cine y fotografía pertenece al
ARTE y la técnica de la creación de símbolos.
• Tiene INTIMA relación con la las variables de composición, ambiente
(MOOD), tono, ritmo pero en esencia es absolutamente
imprescindible su conocimiento y maestría ya que sin LUZ, no hay
imagen.
• El escribir con luz dio origen a tecnologías muy importantes para la
comunicación de la sociedad
• FOTOGRAFIA, CINE, TELEVISION, VIDEO
• INSTAGRAM, FACEBOOK, VINES, YOUTUBE

5. La iluminación y la sensación de profundidad
• La iluminación artística permite
conjurar una impresión de
tridimensionalidad o de
profundidad en una superficie
bidimensional al establecer
diferentes planos de atención
• Esta característica establece la
“diferencia” entre la “narrativa”
foto o cinematográfica y el
“snapshot” o la imagen plana del
video o la televisión de baja
calidad

6. La LUZ es invisible
La luz es invisible, vemos
sus efectos en los
materiales que nos rodean
Como los vapores, el polvo,
la tierra fuller, el humo y las
superficies reflectoras
La luz es el vehículo
indispensable para que
exista el registro de
fotografía, cine o video
Puede ser usada de manera
técnica, científica o en su
maestría total como arte
TU luz es TU Visión
FOTOGRAFIA
Del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de
líneas, escritura»), que, en conjunto, significa "escribir/grabar
con la luz”

7. La LUZ es invisible
Esta Conferencia-Taller de
Iluminación tiene como objetivo
que conozcas los principios básicos,
las técnicas y el comportamiento de
la luz.
Escribiremos con la energía de la
LUZ y la convertiremos en
“ILUMINACION”
Hágase la LUZ dijo DIOS
Entiéndase la LUZ dijo Maxwell
Hágase la Bombilla de Tungsteno dijo Edison
Hágase el LED dijo el Premio Nobel de Física
Y la LUZ evolucionó y con esto, la iluminación

8. TERMINOLOGÍA de la iluminación
Es importante entender y utilizar la terminología adecuada,
estas son algunas de las frases comunes cuando se habla de
iluminación.
• Luz principal KEY LIGHT
• Luz de relleno FILL LIGHT
• Luz dura HARD LIGHT
• Luz suave SOFT LIGHT
• HIGH KEY LIGHTING
• LOW KEY LIGHTING
• Back light
• Rim Light
• CHIAROSCURO
• 3 POINT LIGHTING

9. TERMINOLOGÍA de la iluminación
Luz principal.
• La principal fuente de luz en una escena.
Luz de relleno.
• La fuente secundaria de luz en una escena,
a menudo utilizada para reducir las
sombras…

10. TERMINOLOGÍA de la iluminación
Iluminación dominante de Alto Perfil.
• (HIGH KEY LIGHTING) Una escena que
está bien iluminada con pocas
sombras.
Iluminación de bajo perfil.
• (LOW KEY LIGHTING) Una escena con
poca luz resultante en las sombras y
oscuridad, de uso frecuente en el
horror y el cine negro.

11. Luz trasera. (Back light)
• Una luz situada detrás del sujeto, que lo
arroja a la oscuridad.
Luz Rim. (Rim Light)
• Una luz situada por encima y ligeramente
detrás del sujeto, que ayuda a definir el
borde de la figura.
• A veces se refiere como luz de pelo.
(Hair Light)
TERMINOLOGÍA de la iluminación

12. TERMINOLOGÍA de la iluminación
Luz dura.
(HARD LIGHT)
Una fuente de
iluminación que
proyecta sombras
duras.
Iluminación de Estudio, en este caso el
tema está siendo iluminado por una luz
Fresnel compacta, que es mucho más
pequeña que el Sol, pero colocada mucho
más cerca.
Todavía parece mucho más pequeña que
el sujeto, y por lo tanto la calidad de la luz
será "más dura".
Las sombras son muy nítidas.

13. TERMINOLOGÍA de la iluminación
Luz Suave.
(SOFT LIGHT)
Una luz suave y difusa,
luz ambiental que
proyecta sombras
suaves
Iluminación de Estudio, en este caso el
tema está siendo iluminado por una luz
grande suave. Si bien como fuente no es
tan grande como un cielo nublado, se
trata de una fuente mucho más grande
que el Fresnel Compacto, especialmente
cuando se utiliza muy cerca del sujeto u
objeto .

14. TERMINOLOGÍA de la iluminación
Claroscuro.
(CHIAROSCURO) Cualquier tiro que utiliza
poca luz clave, alto contraste y sombras.
Iluminación de 3 puntos.
(3 POINT LIGHTING)
El uso común de una luz principal clave, una
luz de relleno y luz de trasera para el fondo.
Si encuentras que tu iluminación se ve plana
o necesita un poco más de estilo, trata de
añadir algunas luces para condimentar las
cosas.

15. La iluminación es parte ciencia y parte arte.
La Iluminación siempre hace una
contribución importante y significativa
para la narración.
El arte de la cinematografía es el arte
de la iluminación y hacer que la luz
cuente la historia

16. 3 Reglas sencillas para entender La LUZ en la
creación de ambientes narrativos
La luz VIAJA en LINEA RECTA
… y entodas direcciones…desde una fuente
puntual

17. 3 Reglas sencillas para entender La LUZ en la
creación de ambientes narrativos
Un sujeto recibe MENOS LUZ
conforme la fuente de luz se aleja
del mismo
(EN PROPORCION INVERSA
CUADRATICA)
Doble de Distancia =
¼ Un cuarto de LUZ
Para una fuente de luz de
superficie infinita, la intensidad no
disminuye en absoluto.

18. 3 Reglas sencillas para entender La LUZ en la
creación de ambientes narrativos
Mientras más GRANDE sea la fuente de
LUZ
Con RESPECTO AL SUJETO
Mas suave y difusa es la LUZ
En general, una fuente de luz suave no baja
en intensidad tan rápidamente como lo
haría una fuente de luz puntual a medida
que aumenta la distancia.
Una luz dura (pequeña con respecto al
sujeto) arroja sombras fuertes y bien
definidas.

19. La maestría de la LUZ
• Como conseguir sobrepasar el BLOQUEO acerca
de la luz
• AMANDOLA
• Para AMAR hay que conocer
• Encontrar lo que nos mueve (MOTIVACION)
• Penetrar los misterios
• Refinar, analizar y sintetizar
• ENCUADRAR es poner en CUADRO
• ENFOCAR es poner en FOCO
• ILUMINAR es aclarar, develar, sacar de las
tinieblas

20. iluminación cualidades básicas
Color
• Los colores evocan emociones.
• Si por ejemplo vas a iluminar para
comunicar una sensación de lujo,
ceremonia religiosa, o una banda de
música, los colores lavanda o azules
funcionan mejor en las baladas, un toque
de luz sobre el artista, simplemente "se
siente" mejor.
• Un escenario lleno con música de Banda
Norteña no te funcionara realmente 

21. iluminación cualidades básicas
Los colores de nuestra cultura
• Colores específicos y combinaciones de
colores nos hacen pensar en cosas debido a
la forma en que se utilizan en el mundo que
nos rodea.
• Rojo y verde, significan México y estos dos
colores juntos también están vinculados
con la Navidad
• Si los pones en una escena el público va a
pensar inconscientemente sobre eso.
• Esto también va para los colores
individuales, así, así que ten cuidado al usar
un solo color para iluminar tus talentos

22. iluminación cualidades básicas
Los colores de PERU

23. iluminación cualidades básicas
La iluminación y el tiempo tienen relación
• No es lo mismo iluminar un videoclip que
tiene 75 escenas en 2 minutos que un
ballet que tiene 5 escenas en 3 minutos.
• Una situación de acción o una canción
optimista te da más espacio para hacer
cambios que una balada.
• Cambiar las luces de todo una escena y
cambia los colores con cada golpe de
tambor en una balada es una distracción,
pero te funciona en una escena de acción o
durante una canción rápida.

24. iluminación cualidades básicas
Ángulos
Al igual que con los colores, puedes
utilizar diferentes ángulos para
iluminar una escena
Esto produce diferentes sentimientos a
una escena o canción.
Si utilizas una luz desde abajo uplight
para una escena diabólica o de una
banda de rock heavy, su aspecto
espeluznante, será perfecto para ese
tipo de escena

25. iluminación cualidades básicas
Ángulos
• El diseño de iluminación utiliza los
ángulos a su favor.
• Usa una luz cenital para una escena
sobrenatural o para iluminar a un
Popstar

26. iluminación cualidades básicas
Ilumina lo que TENGAS que iluminar
• Si la escena exige que tu talento o actor
dominen la pantalla ILUMINALO Si estas
iluminando un espectáculo de un
Cantante de Opera o un Popstar,
ILUMINALO.
• Eso es lo que la audiencia quiere ver
• Esto no significa que no experimentes
pero dejar en la oscuridad una escena o
durante una canción entera es una mala
idea.

27. iluminación de Televisión

28. iluminación de Televisión

29. iluminación de Televisión

30. iluminación de Televisión

31. iluminación de Televisión

32. iluminación de Televisión

33. iluminación de Televisión

34. iluminación de Televisión
Luminarias Profesionales…el PODER DE LA ILUMINACION LED

35. iluminación cualidades básicas
ROMPE LAS REGLAS
• “We're a very expensive group; we
break a lot of rules.”
• “It's unheard of to combine opera
with a rock theme, my dear.”
• Freddy Mercury

36. El chiaroscuro y la “Iluminación de Rembrandt”
como técnicas artísticas de iluminación
• El “chiaroscuro” o claroscuro es
una técnica de iluminación que
consiste en el uso de contrastes
fuertes entre los volúmenes, unos
iluminados y otros ensombrecidos,
para destacar más efectivamente
algunos elementos.
• Desarrollada inicialmente por los
pintores flamencos e italianos del
cinquecento, la técnica alcanza su
madurez en el barroco y en la
actualidad es muy utilizada para la
creación de ambientes narrativos
José by @MrNori Chiaroscuro/Film Noir LED Lighting Signal Training Sony Alpha

37. Tendencias estilísticas, REALISMO
• Las primeras manifestaciones
artísticas ya presentan la
oposición de posibilidades entre
la idealización o abstracción de
rasgos y el realismo
• El realismo puede remontarse a
la prehistoria

38. Tendencias estilísticas, REALISMO
• La realidad es la fuente de creación
poética, que se plasma con el arte,
ya los egipcios, etruscos y griegos,
buscaban la mímesis con la
naturaleza como algo esencial
• El realismo se identifica con el
idealismo ya que busca la belleza, la
armonía y la proporción que supera
los rasgos reales de los seres
humanos individuales

39. Tendencias estilísticas, REALISMO
• Como tendencia estilística
moderna, esta tendencia surgió de
la estricta imitación de la
naturaleza, representada hasta en
sus más pequeños detalles
• Tanto el Realismo como el
naturalismo están emparentados, y
se basan en reproducir la realidad
con una objetividad documental
tanto en los aspectos más sublimes
como los más vulgares.
Realismo: Realismo: Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632), de Rembrandt, Mauritshuis, La Haya.

40. Tendencias estilísticas, NATURALISMO
El naturalismo
• Otra tendencia histórica del
manejo de la LUZ y su
representación gráfica
• Estilo basado en la observación de
la naturaleza
• Sometida a directrices establecidas
por el artista
• Basadas en criterios morales y
estéticos
• Es la libre interpretación del artista
a la hora de concebir su obra
Naturalismo: La vocación de San Mateo (1601), de Caravaggio, Iglesia de San Luis de los Franceses (Roma).

41. Tendencias estilísticas, CLASICISMO
El clasicismo
• Corriente centrada en la
idealización y perfección de la
naturaleza
• Evocadora de elevados
sentimientos y profundas
reflexiones
• Aspira reflejar la belleza en toda
su plenitud
Realismo: «The Anatomy Lesson» de RembrandtCLASICISMO: Clasicismo: Et in Arcadia ego (1638), de Nicolas Poussin, Museo del Louvre, París.

42. Tendencias estilísticas, Impresionismo
El Impresionismo
• Sólo se da en la pintura, la
fotografía (pictorialismo) y el cine
• Cine impresionista francés avant-
garde
• Abel Gance, Jean Renoir -hijo del
pintor impresionista Auguste
Renoir
• Plasmar la luz - la «impresión»
visual
• No interés a la identidad de lo que
proyecta
Expresionismo: Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872.jpg

43. Tendencias estilísticas, Impresionismo
El Impresionismo
• Antes se pintaban formas con identidad
• Los impresionistas pintan el momento
de luz, más allá de las formas que
subyacen bajo este.
• Clave para el desarrollo del arte
moderno y de vanguardia.
• Influye en otros movimientos artísticos:
• Cubismo, expresionismo, fovismo,
surrealismo y futurismo,
• Refleja la libertad expresiva del artista
• Énfasis en el concepto abstracto del
arte. POSTIMPRESIONISMO: A Sanday on La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884.png

44. Tendencias estilísticas, Expresionismo
El expresionismo
• Movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del siglo
XX,
• Exponente de las llamadas
“vanguardias históricas”.
• Movimiento heterogéneo
• Aglutinó artistas de tendencias
muy diversas.
Expresionismo: Franz ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

45. Tendencias estilísticas, Expresionismo
El expresionismo
• Surge como reacción al
impresionismo,
• Se enfrenta al naturalismo de
finales del siglo XIX
• Defiende un arte personal e
intuitivo
• Predomina la visión interior del
artista –
• Privilegia la “Expresión”– frente a
la plasmación de la realidad –la
“impresión”–.

46. Tendencias estilísticas, El vanguardismo
El vanguardismo
• Avant-garde se refiere a personas o a
obras experimentales o innovadoras
• Representa un empuje de los límites
de las normas o statu quo,
• Sobre todo en el ámbito cultural.
VANGUARDISMO: «Duchamp Fountaine» de Marcel Duchamp - src Original picture by Stieglitz

47. Tendencias estilísticas, El vanguardismo
El vanguardismo
• Característica del modernismo, a
diferencia de la posmodernidad.
• Estilo dominado por las
transformaciones y el progreso
científico y tecnológico
• Aparece con el automóvil, el avión, el
cinematógrafo, el gramófono, etc.
• Principal valor la modernidad
• Sustitución de lo viejo y caduco por lo
nuevo, original y mediado
tecnológicamente.
VANGUARDISMO: Juan Gris

48. El chiaroscuro y la “Iluminación de Rembrandt”
como técnicas artísticas de iluminación
• Las zonas del claroscuro se producen
cuando la luz natural o artificial incide sobre
el cuerpo.
• Zona de iluminación clara.
• Zona de penumbra.
• Zona oscura.
• Zona de sombra proyectada.
Zona de iluminación reflejada.

49. El chiaroscuro y la “Iluminación de Rembrandt”
como técnicas artísticas de iluminación
El chiaroscuro es una técnica de iluminación
• Realza el volumen de los objetos, retratos y
expresiones faciales
• Da vida a las escenas
• Rembrandt y Goya algunos de su exponentes
• En cinematografía moderna esta técnica se le
llama “Film Noir”

50. Iluminación de Rembrandt
La Iluminación de Rembrandt
• Técnica de iluminación para estudios de
fotografía de retrato y creación de ambientes
narrativos.
• Se logra usando una luz y un reflector, o dos
luces y hasta 3 luces
• Iluminación dramática muy popular
• Produce imágenes naturales, interesantes y
convincentes
• Mínimo uso de equipo de iluminación

51. Iluminación de Rembrandt
Iluminación Rembrandt
• Se caracteriza por un triángulo de
iluminación bajo el ojo del sujeto, en el lado
menos iluminado de la cara.
• Se llama así por el pintor holandés
Rembrandt, que utilizó y dominó este tipo
de iluminación.

52. chiaroscuro Iluminación de Rembrandt
Origen del término fotográfico
• Cecil B. DeMille
• En la filmación de las Madrigueras de Virginia en
1915, pidió prestadas algunas luminarias
“spotlights” portátiles de la Mason Opera House en
Los Ángeles
• Comenzó a hacer sombras en donde las sombras
aparecerían en la naturaleza.

53. chiaroscuro Iluminación de Rembrandt
Origen del término fotográfico
• Sam Goldwyn vio la película con la cara
del actor iluminado solo a la mitad,
temió que los expositores pagarían
sólo la mitad
• Después de que DeMille le dijo que
eso era “La iluminación Rembrandt

54. chiaroscuro Iluminación de Rembrandt
• La luz principal se coloca alto y hacia un lado
en la parte delantera y la luz de relleno o un
reflector se sitúa a media altura y al lado
opuesto de la luz principal
• Se ajusta la intensidad a la mitad de la luz
principal respecto al sujeto.
• El sujeto se sitúa en un ángulo de la cámara
• La luz principal deberá iluminar el lado mas
lejano de la cara.

55. chiaroscuro Iluminación de Rembrandt
• La clave de la iluminación de Rembrandt está en la
creación de un triángulo o forma de diamante de luz
debajo del ojo.
• Un lado de la cara se ilumina bien con la luz principal
mientras que el otro lado de la cara utiliza la
interacción de sombras y luz, efecto conocido como
“chiaroscuro”, para crear esta forma geométrica en la
cara.
• El triángulo no debe ser más largo que la nariz y no
más ancho que el ojo.
• Logra escenas sutiles o muy dramática
• Se altera la distancia entre el sujeto y las luces y las
intensidades relativas de la luz principal y de relleno

56. Virtual Lighting Studio, una herramienta virtual
para entender la iluminación de Fotografía Cine y
Video
Virtual Lighting Studio
• Permite iluminar de forma interactiva un
modelo con múltiples luces y ver sus efectos
combinados.
• Herramienta de aprendizaje para la
iluminación en fotografía, pintura, cine o
computación gráfica

57. Aprender como iluminar es muy facil
Iluminación de
Rembrandt

58. Iluminación de Rembrandt
Función y efecto de la Luz principal Keylight con Softbox 40x60
Ilumina de manera principal al
sujeto “Triángulo de Rembrandt”
Utiliza caja de luz con Softbox
40x60cm 20cm arriba del sujeto y
hacia la izquierda
Crea las sombras que definen el
volumen de la cara

59. Iluminación de Rembrandt
Función y efecto de la Luz Back Light
La función y efecto del “Backlight” o
luz trasera, sirve para separar el
fondo del sujeto
Ceando un borde iluminado
En la siguiente lámina veremos la
misma luz con una gelatina de color
azul para dar un efecto distinto

60. Iluminación de Rembrandt
Función y efecto de Backlight Blue
Función y efecto del “Backlight” con una
gelatina de color azul
Da un efecto distinto

61. Iluminación de Rembrandt
Función y efecto de Key Light Ring Light & Backlight
Aquí cambiamos la mezcla de la
luz principal urilizando un Flash
tipo “Ring LIght“ creando con
esto sombras más duras para el
efecto de “chiaroscuro” y el
“Triangulo de Rembrandt” en
combinación con la luz trasera
que separa del fondo

62. Iluminación de Rembrandt
Función y efecto de Key Light Soft Box & Backlight
Efecto más sutil del “chiaroscuro”
Luz principal es una caja de luz de
40x60 cm creando sombras difusas
Se manteniendo el “chiaroscuro”
Aparece “Triangulo de Rembrandt”
en combinación con la luz trasera
que separa del fondo

63. Iluminación de Rembrandt
Función y efecto de Key Light Softbox & Backlight Blue
En esta lámina vemos la mezcla
de la luz principal proveniente
de la caja de luz “SoftBox” y la
luz trasera y su gelatina azul

64. Iluminación de Rembrandt
Función y efecto de Luz Principal, luz de relleno y luz trasera
Efecto completo de la Iluminación
de Rembrandt utilizando 3 Luces
Mezcla de todos las luces
Luz principal “Keylight” Softbox
40x60
Luz de Relleno “Fill Light” Softbox
60x90
Luz Trasera “Backlight” Flash
desnudo

65. El cine negro o film noir
El cine negro o film noir
• Género cinematográfico de Estados Unidos durante
1940 y 1950.
• Primera película El halcón maltés, de John Huston, con
Humphrey Bogart y Mary Astor, 1941.
• La expresión «cine negro», del francés «film noir», es
del crítico Nino Frank, italiano de padres suizos que
realizó su carrera profesional en Francia.
José by @MrNori Chiaroscuro/Film
Noir
LED Lighting Signal Training
Sony Alpha

66. El cine negro o film noir
• Género de definición bastante imprecisa
• Diferenciación sólo parcial con otros géneros
como el cine de gángsters o el cine social.
• Las películas de cine negro giran en torno a
hechos delictivos y criminales con un fuerte
contenido expresivo y una característica
estilización visual.

67. El cine negro o film noir
• Construcción formal cerca del expresionismo.
• Emplea un lenguaje elíptico y metafórico
• Escenaa caracterizadas por iluminación en
claroscuro
• Escenas nocturnas con humedad en el ambiente
• Juega con el uso de sombras para exaltar la
psicología de los personajes.
Dos siluetas en la oscuridad, parte de un
fotograma de la película Agente especial
(The Big Combo) (1955). El director de
fotografía era John Alton, el creador de
muchas de las imágenes más representativas
del cine negro.

68. Como COLOFON: Como lograr la PEOR
iluminación
• Mantén todas tus LUCES de igual
intensidad, a la misma distancia,
con los mismos ángulos
• Introduce COLORES FUERTES
…MUCHOS…POR TODOS LADOS
• SIEMPRE haz que el FONDO de tu
imagen sea más brillante que el
SUJETO…o al revés deja que el
SUJETO se funda con el FONDO

69. La PEOR iluminación
• CONFIA en el laboratorio o en el
INGENIERO de video para que ELLOS
interpreten tu IMAGEN…sobre todo en
SILUETAS
• EVITA el GLARE…TODO el tiempo
• UTILIZA luces DURAS en OBJETOS
brillantes
• PRETENDE que ILUMINACION y
COMPOSICION no tienen relación

70. La PEOR iluminación
• PRETENDE que ILUMINACION el
TIEMPO y el MOVIMIENTO no tienen
relación
• SIEMPRE ilumina SUJETOS en
movimiento con LUCES en
movimiento
• EVITA la luz disponible …AUNQUE
SEA HERMOSA
• UTILIZA TODAS las luces
DISPONIBLES…aunque no se
NECESITEN

71. La PEOR iluminación
• Coloca el BOOM del MICROFONO del LADO
de tu LUZ Principal
• HAZ ZOOM todo el TIEMPO…NO MUEVAS la
CAMARA…NI al SUJETO
• OBEDECE a tu MEDIDOR DE LUZ …todo el
tiempo
• IGNORA la TEMPERATURA de COLOR
• O no la UTILICES para lograr efectos
INUSUALES
• EN EXTERIORES coloca a tus SUJETOS con el
SOL exactamente arriba de sus cabezas
• NUNCA tomes fotografías al AMANECER o al
ATARDECER
• Opta por CANTIDAD en vez de CALIDAD

72. La PEOR iluminación
• No explores LOCACIONES, toma lo
MISMO todo el TIEMPO confía en tu
SEGURIDAD
• IGNORA los presupuestos
• IGNORA las reglas
• SIEMPRE sigue las reglas

73. Fuentes, referencias y recursos
• Fuentes, referencias y recursos
• virtual lighting studio by zvork
• http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
• http://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt_lighting
• http://es.wikipedia.org/wiki/Film_noir
• https://www.facebook.com/videoworld
• https://twitter.com/MrNori
• http://www.video.com.mx/compraventa/iluminacion.htm
• Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported
("CC BY-SA"), y Licencia de Documentación Libre de GNU

74. Fuentes, referencias y recursos
• Fuentes, referencias y recursos
• «Vicente López Portaña - el pintor Francisco de Goya» de Vicente López Portaña - Museo Nacional del Prado, Galería online.
Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vicente_L%C3%B3pez_Porta%C3%B1a_-
_el_pintor_Francisco_de_Goya.jpg#/media/File:Vicente_L%C3%B3pez_Porta%C3%B1a_-_el_pintor_Francisco_de_Goya.jpg
• «The Anatomy Lesson» de Rembrandt - Info : Image. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Anatomy_Lesson.jpg#/media/File:The_Anatomy_Lesson.jpg
• «AltamiraBison» de Rameessos - Trabajo propio. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:AltamiraBison.jpg#/media/File:AltamiraBison.jpg
• «Scribe accroupi Saqquara Louvre E3023-01b» de Transferred from fr.wikipedia. Original uploader was Aoineko.. Disponible
bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Scribe_accroupi_Saqquara_Louvre_E3023-
01b.jpg#/media/File:Scribe_accroupi_Saqquara_Louvre_E3023-01b.jpg
• «Etruscan Painting 1» de Desconocido - fresco. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Etruscan_Painting_1.jpg#/media/File:Etruscan_Painting_1.jpg
• «Spinario Musei Capitolini MC1186 n4» de Desconocido - Marie-Lan Nguyen (2009). Disponible bajo la licencia CC BY 2.5 vía
Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Spinario_Musei_Capitolini_MC1186_n4.jpg#/media/File:Spinario_Musei_Capitol
ini_MC1186_n4.jpg
• «Dama de Elche» de Trabajo propio. Fotografía: Francisco J. Díez Martín, 11 de diciembre de 2004.. Disponible bajo la
licencia CC BY-SA 2.5 vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dama_de_Elche.jpg#/media/File:Dama_de_Elche.jpg
• "The Warrens of Virginia FilmPoster" by Paramount - Movieposterdb.com. Licensed under PD-US via Wikipedia -
https://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Warrens_of_Virginia_FilmPoster.jpeg#/media/File:The_Warrens_of_Virginia_FilmP
oster.jpeg

75. Fuentes, referencias y recursos
• Fuentes, referencias y recursos
• «René Schützenberger - Nu à sa coiffure» de René-Paul Schutzenberger - Documentation du musée d'Orsay. Disponible bajo
la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ren%C3%A9_Sch%C3%BCtzenberger_-
_Nu_%C3%A0_sa_coiffure.jpg#/media/File:Ren%C3%A9_Sch%C3%BCtzenberger_-_Nu_%C3%A0_sa_coiffure.jpg