Este documento ofrece consejos para realizar body painting con aerógrafo, incluyendo diseñar un motivo visible desde lejos pero con detalles apreciables de cerca, elegir colores que favorezcan al modelo, calcular el tiempo necesario, y asegurar el confort y seguridad del modelo. También recomienda usar solo pinturas apropiadas, trabajar en equipo, y respetar la intimidad del modelo y del público.

1. BODY PAINT CON AERÓGRAFO
CÓMO COMENZAR
Para la realización de una obra de cuerpo
completo con el aerógrafo lo primero que
debes hacer es diseñar, crear el motivo que
vas a pintar.

2. Para la realización de ese diseño debes tener
en cuenta que el ojo humano no aprecia
correctamente cosas pequeñas a una
distancia superior a 20 cm., con lo que debes
tener un concepto o una visión mas general,
que permita a quien ve tu trabajo hacerse una
idea de tu obra al verla de lejos, identificar
el motivo con la primera ojeada, pero a la vez
sería perfecto que se fueran apreciando los
pequeños detalles, matices o tonalidades con
un segundo vistazo más detenido.
Lo mejor es que comiences el trabajo a partir
de una foto o dibujo que tengas como
referencia, y si además tienes la posibilidad
sería estupendo crear un fotomontaje con un
programa informático para luego trasladar
ese motivo al cuerpo del modelo.

3. Elige las formas y colores en concordancia
con las características de tu modelo, los que
mejor le sienten o favorezcan para crear un
mejor efecto visual. Por ejemplo, los colores
cálidos quedan mejor en personas de piel
oscura, ojos oscuros o pelo oscuro, al igual
que los colores fríos son mas apropiados para
personas de pelo claro, ojos o piel clara.
Esto se aprecia en la práctica cuando quedan
puntos de piel sin cubrir por la pintura. Si el
color de piel es parecido a los tonos usados
no se notará mucho.
Pero todo esto debes aplicarlo a tu caso
concreto, pensando en tu modelo y sus
características y por supuesto en el diseño
que vas a realizar. Cada caso es diferente,
habrá momentos en los que no tengas
capacidad de elección porque el trabajo sea
solicitud de un cliente que tomará las
decisiones, y habrá otras ocasiones en que el
proceso de toma de decisiones sea
completamente tuyo.

4. Otro punto a tener en cuenta es el cálculo
aproximado del tiempo que vas a tardar en la
realización de la obra, algo que al principio te
puede resultar un poco difícil pero que con la
experiencia se irá volviendo algo mas fácil.
Planifica tu trabajo y el tiempo del que
dispones. Recuerda que cuanto menos tiempo
tengas más sencillos deben ser tus diseños o
podrías perder calidad en el resultado final
por acelerar el proceso; y al revés, cuanto

5. más
tiempo
tengas
disponible
más
complicados y detallistas pueden ser estos.
Piensa también en si necesitas algún elemento
accesorio como pelucas o prótesis de algún
tipo para tenerlas listas y a mano antes de
comenzar (quizás necesites la ayuda de un
peluquero por ejemplo que te ayude a crear
un estilo apropiado de peinado).

6. Es decir, no solo el dibujo en sí mismo es
importante, sino todo el atrezzo que la
rodeará.
La pose que tendrá tu modelo luciendo el
resultado final de tu trabajo es un punto
importante en el que debes pensar para que
tu obra luzca con todo su esplendor. Decide
por ejemplo si debe adoptar una postura
rígida o será mejor mostrarlo como algo

7. elástico o curvado, agresivo o con una pose
dulce….
Aquí es importante que hayas realizado la
elección correcta en cuanto a tu modelo, es
decir que éste tenga la capacidad de
expresar, actuar, bailar o realizar las
acrobacias necesarias.
La realización de un body paint es un trabajo
en equipo.
Una de tus principales preocupaciones debe
ser asegurar el confort de tu modelo, ya que
un modelo que está cansado o molesto de
permanecer en la misma posición mucho
tiempo puede no resultar capaz de mostrar

8. de la forma más brillante de tu obra en la
foto o presentación final.
Habla con tu modelo del diseño, cómo va a ser
y qué necesitas para que conozca los detalles
y sepa cómo ayudarte y anticiparse a lo que
necesitas. Infórmale si cuenta con un aseo
para ir cuando lo necesite, si es posible que
se tape con algo de ropa en algunas ocasiones,
donde hay bebidas que pueda tomar si el
trabajo es muy largo, etc.

9. Cuanto más preparados estéis los dos, menos
paciente
y
problemas
surgirán.
Sé
proporciona un buen ambiente de trabajo y
los resultados serán perfectos.

10. Debes tener en consideración unas normas
tácitas:
-En presentaciones en público el modelo debe
vestir al menos un slip o tanga.
Incluso aunque tanto tu modelo como tú os
sintáis cómodos con el cuerpo completamente
desnudo, no es correcto presentarlo así en
público tanto por motivos higiénicos como por
respeto hacia la gente que verá tu obra.
Ponerse un slip o tanga transparente o de
color piel no supondrá una restricción a tu
diseño y respetará el pudor del público. Pero
si lo que deseas es un nudismo total, debes
ponerte de acuerdo con tu modelo de
antemano, cuando le expliques la obra que vas
a realizar.
-Usa sólo pinturas apropiadas para body
painting, y pregunta a tu modelo si tiene
alguna alergia o problema en la piel.

11. -Trabaja con un aerógrafo que tenga un
protector para la aguja y evite daños al
modelo. Sobre todo en la cara hay un riesgo
importante de causar daños si se trabaja con
una aguja sin protección.
-Proporciona siempre a tu modelo la
posibilidad de moverse o descansar.
Asegúrate de que hay disponible agua,
comida, aire fresco y cuando sea posible una
temperatura adecuada para permitir que la
sangre circule correctamente.
-Pregunta a tu modelo a menudo si todo está
bien y recuerda explicarle los próximos pasos
que realizarás, sobre todo cuando se trate de
pulverizar pintura cerca de la cara, alrededor
de las orejas, etc.
Es mejor explicar antes lo que se va a hacer
para evitar sobresaltos y problemas. Cuando
trabajes sobre la cara, es posible también
reducir la presión de trabajo del aerógrafo
para que resulte aceptable.

12. -Recuerda siempre guardar un orden cuando
trabajes con el aerógrafo para evitar que tú
o tu modelo tropecéis con la manguera,
compresor, botes de pintura o cualquiera de
los materiales que tengas a mano para usar.
-Cuando el diseño que vayas a realizar sea
muy complejo o extenso, es mejor que te
ayudes de otra persona para trabajar sobre
el modelo. En este caso deberás ponerte de
acuerdo con dicho ayudante sobre el estilo,
formas, colores… que deseas dar al diseño.
No desestimes la ayuda, así podrás reducir el
tiempo de trabajo!!!.
-Hay determinados trabajos que pueden
realizarse de una manera más rápida y eficaz
con otras técnicas como los pinceles o
esponjas.
No los dejes de lado si son mejores en un
determinado momento que el aerógrafo. Toda
la ayuda es bien recibida si permite terminar

13. el trabajo con la misma o mejor calidad y en
menos tiempo.
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www.body-paint.es