1. El Teatro Colsubsidio Roberto Arias
Pérez y la Orquesta Sinfónica Nacional
de Colombia presentan
El primer Festival Sinfónico
Internacional
Con Suiza como país invitado de honor, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
y el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez presentan el ‘Primer Festival Sinfónico
Internacional’.
Una oportunidad única para disfrutar con invitados como la violinista Jennifer Koh, el
bandoneonista Rodolfo Mederos, el percusionista Colin Currie, el pianista Boris
Giltburg y el cantante Andrés Cepeda.
La cita será en la ciudad de Bogotá, del 4 de julio al 6 de agosto. Cinco conciertos
en el Teatro Colsubsidio Roberto Árias Pérez, una gran clausura al aire libre, el
estreno absoluto de una obra de compositor colombiano, conversatorios y talleres
hacen parte de la agenda de este gran evento.
Bogotá, 15 de mayo de 2009. Por primera vez, los habitantes de la capital tendrán la
posibilidad de disfrutar un gran Festival Sinfónico, en el que los protagonistas serán
solistas internacionales que graban para sellos como Sony, Warner, Emi o Naxos. Esta
temporada, que presentan conjuntamente el Teatro Colsubsidio y la Orquesta Sinfónica
Nacional de Colombia, llegará a la sala del Roberto Arias Pérez los sábados 4, 11, 18 y
25 de julio, y 1 de agosto. Su clausura, conmemorará un nuevo año de la fundación de
Bogotá, con un gran concierto al aire libre, el 6 de agosto.
La nómina escogida para esta primera versión reunirá a la violinista estadounidense
Jennifer Koh, quien ha trabajado con directores como Daniel Barenboim y ha actuado
como solista con las orquestas de Filadelfia y Nueva York, entre otras; el escocés Colin
Currie, considerado el mejor y más versátil percusionista del mundo, y cuya puesta en
escena es ampliamente admirada por su espectacularidad; el israelí Boris Giltburg, uno
de los más virtuosos jóvenes pianistas, especializado en repertorio ruso y ganador,
entre otros reconocimientos, del Concurso de Piano de Santander; y el bandoneonista
argentino Rodolfo Mederos, estrechamente ligado a la música de Gardel y de Piazzola.
Como invitado nacional se contará con la actuación especial del cantante Andrés
Cepeda.

2. Este Festival, concebido como un evento de gran calidad, divulga el repertorio sinfónico
en el público colombiano, genera nuevos espacios de apreciación y formación, y eleva
el nivel artístico de la Orquesta.
En su primera edición Suiza será el país invitado de honor, a través de la participación
del recién nombrado director titular de la Sinfónica, Baldur Brönnimann, quien será el
curador y director general de todas las actividades.
Como una de las más importantes acciones del maestro Brönnimann, el Festival le
apuntará a reconocer y mostrar la versatilidad de una orquesta sinfónica y su relevancia
en géneros populares. Por ello, se presentará un concierto sinfónico con Andrés
Cepeda, se llevarán a la escena algunos de los más reconocidos tangos de Carlos
Gardel con el bandoneonista argentino Rodolfo Mederos, y se interpretarán obras muy
reconocidas del ámbito cinematográfico, como es el caso de la suite sinfónica de la
Guerra de las galaxias.
Por supuesto, en el Festival se interpretarán obras de grandes compositores como
Shostakovich, Rachmaninoff, Ravel o Prokofiev, entre otros. A su vez, se prevé que sea
escenario para la presentación de la composición sinfónica en nuestro país. Así, para
su inauguración, se realizará el estreno absoluto de los poemas sinfónicos Cascade y
Bow, encargados especialmente para la ocasión al joven compositor colombiano Diego
Vega.
Paralelamente, el Festival será un espacio de construcción pedagógica que dará al
público de la Sinfónica Nacional la oportunidad de conocer más acerca de los
programas que se presentarán durante el Festival a través de los “Conversatorios con la
Orquesta”. Una cita con la historia de la música, los instrumentos, sus mitos y
realidades, de la mano de sus propios intérpretes. Así mismo, los solistas invitados
realizarán talleres y clases magistrales con los músicos colombianos.
La boletería para los conciertos en el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez oscila
entre $30.000 y $80.000. Se puede adquirir en todos los puntos de Tu Boleta, en la
página www.tuboleta.com y en las taquillas del Teatro. Descuentos especiales para
adultos mayores, estudiantes y afiliados a Colsubsidio.
Informes:
Prensa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
PBX: (57 1) 3505325 – Calle 11 No. 5 – 51, Bogotá – www.orquesta-sinfonica.org
Johanna Hernández – 310 2184453 – jhernandezg@mincultura.gov.co
Marisela Cárdenas – 310 7914809 - mcardenas@mincultura.gov.co

3. FESTIVAL SINFÓNICO INTERNACIONAL
PROGRAMACIÓN
FECHA ESCENARIO SOLISTAS / PROGRAMA
DIRECTORES
Sábado 4 Teatro JENNIFER KOH, violín VEGA – Cascade y Bow (estreno mundial)
de julio Colsubsidio Dir: BALDUR BARBER – Concierto para violín
8:00 p.m. BRÖNNIMANN (Suiza) SHOSTAKOVICH – Sinfonía No. 5
Sábado Teatro RODOLFO MEDEROS, * Tangos de la guardia vieja.
11 de julio Colsubsidio bandoneón * Melodías de Carlos Gardel.
8:00 p.m. Director: CARLOS * Obras de Ástor Piazzolla (Aconcagua -
IZCARAY (Venezuela) concierto para bandoneón).
* Obras de Rodolfo Mederos.
Sábado Teatro ANDRÉS CEPEDA Canciones populares de Andrés Cepeda
18 de julio Colsubsidio Director: CARLOS
8:00 p.m. IZCARAY (Venezuela)
Sábado Teatro COLIN CURRIE, RIMSKY-KORSAKOV – Capricho español
25 de julio Colsubsidio percusión HIGDON – Concierto para percusión
8:00 p.m. Dir: BALDUR RAVEL – Bolero
BRÖNNIMANN (Suiza)
MÁRQUEZ – Danzón No. 2
Sábado 1 Teatro BORIS GILTBURG, BORODIN – En las estepas de Asia central
de agosto Colsubsidio piano RACHMANINOFF – Concierto para piano
8:00 p.m. Dir: BALDUR No. 1 (versión 1919)
BRÖNNIMANN (Suiza) PROKOFIEV – Selecciones de las suites
Nos. 1 y 2 de Romeo y Julieta
Jueves 6 Escenario Dir: BALDUR MÚSICA CINEMATOGRÁFICA
de agosto por definir BRÖNNIMANN (Suiza) Suite sinfónica de la Guerra de las galaxias,
entre otras.

4. PERFILES DE NUESTROS INVITADOS
Jennifer Koh (Violín)
http://jenniferkoh.com/
Nacida en Estados Unidos pero de padres coreanos, realizó sus estudios en la
Universidad de Oberlin (Estados Unidos) y en el Instituto Curtis, donde trabajó
extensamente al lado de Jaime Laredo y Félix Galimir. A partir de 1994 y 1995, cuando
fue merecedora de varios concursos internacionales, entre los que se encuentran el
Internacional Tchaikovsky en Moscú, el Concert Artist Guild y la beca Avery Fisher
Career Grant. la maestra Jennifer Koh se ha presentado al lado de las Orquestas y los
directores más importantes del mundo, incluyendo la Filarmónica de Nueva York, la
Sinfónica de Chicago, la Orquesta Kyushu de Japón, la Filarmónica de Dortmund en
Alemania, la Sinfónica de Moscú y el Ensemble de Brandenburgo, entre otros.
La maestra Koh utiliza un violín Stradivari 1727 Ex Grumiaux Ex General DuPont,
fabricado por Antonio Stradivarius, considerado una de las grandes joyas musicales.
Rodolfo Mederos (Bandoneón)
http://www.rodolfomederos.com.ar
Nacido en Buenos Aires (Argentina), con apenas veinte años de edad Rodolfo Mederos
se destacó por su afán de renovar la música popular en su país. Sus estudios de
bandoneón los culminó en Córdoba donde también comenzó a estudiar biología. Su
formación no pudo tener mejor escuela ya que formó parte de las míticas orquestas de
Osvaldo Pugliese y Astor Piazzola. Su discografía inició en 1966 con un disco titulado
"Buenos Aires... al rojo!". Hasta 1976 aparece "Fuera de broma 8", que inaugura una
etapa de producciones singularmente atractivas.
Mederos ha colaborado también en discos de Mercedes Sosa y Luis Alberto Spinetta.
Su primer encuentro con Serrat se remonta a 1994. Rodolfo Mederos introdujo el timbre
inconfundible de su bandoneón en dos temas de su disco "Nadie es perfecto". Las
canciones elegidas para esta colaboración especial del bandoneista bonaerense fueron
"Historia de vampiros" y "Benito". Su actividad abarca la composición de obras desde
populares hasta sinfónicas, a través de distintas agrupaciones instrumentales, sin
olvidar su condición de intérprete colmada de profunda musicalidad y su intensa
actividad pedagógica que desarrolla tanto en talleres como en sus publicaciones
específicas del bandoneón, la composición y la orquestación del tango.

5. Andrés Cepeda
http://www.andrescepeda.com.co
Nacido en Bogotá, se ha consagrado como uno de los cantautores más versátiles de
Latinoamérica. Con tan solo 5 años decidió comenzar sus estudios musicales tocando
el piano, luego en su adolescencia desarrolló el tema de la composición creando un sin
numero de canciones que han sido todo un éxito. Su carrera artística inició en la década
de los noventas con una banda de rock llamada poligamia, este grupo bogotano se
destacó en la esfera musical por representar a miles de colegiales con canciones que
expresaban sentimientos de amor y de rechazo ante diferentes situaciones.
Luego de de estudiar durante dos años Producción Musical, en Estados Unidos,
continuó como solista, cantándole al amor con su primer sencillo “Sé Morir”, el cual
recibió los mejores comentarios de la crítica. Después llega “El Carpintero” (2001),
“Siempre queda una canción” (2002), “Canción rota” (2003), “Para amarte mejor”
(2006), este último fue nominado por los Grammy latino en el 2007 en la categoría de
Mejor Álbum Pop Masculino, por su calidad musical, compitiendo al lado de grandes
cantautores como Ricky Marti, Miguél Bocé, Franco de Vita y Alex Sintec.
Colin Currie (Percusión)
www.colincurrie.net
El percusionista Colin Currie se ha destacado por su virtuoso carisma para interpretar
obras escritas por importantes compositores contemporáneos. En 1990 comenzó sus
estudios en el Departamento Juvenil de la Royal Scottish Academy of Music and
Drama. A la edad de quince años, en 1992, ganó la Medalla de Oro de la Shell / LSO
Música Becas. En 1994 fue el primer finalista de percusión en la BBC Joven Músico del
Año en Competencia. En el mismo año comenzó sus estudios en la Royal Academy of
Music.
Ha aparecido como solista con importantes orquestas de todo el mundo, como la
London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra y la Orquesta de
Filadelfia entre otras. Currie se ha presentado en repetidas ocasiones como concertista
en Londres y por toda Europa, así como en Tokyo y los Estados Unidos. Entre los
escenarios más destacados se cuentan: el Festival de Lucerna, el Festival Verbier,
Wigmore Hall, Bridgewater Hall de Manchester, el Festival Paris Présences, el
Klavierfest am Ruhr, el Festival London’s Spitalfields, Queen Elizabeth Hall, el Festival
Aldeburgh, Palais des Beaux Arts, Concertgebouw de Amsterdam, Hamburg Musikhalle
y Vienna Konzerthaus. Como intérprete de música de cámara, Currie ha tocado en
colaboración con artistas como las hermanas Labèque, el cuarteto Petersen, Dawn
Upshaw, Viktoria Mullova, Pierre-Laurent Aimard y Josh Bell. Actualmente es Profesor

6. de percusión en la Royal Academy of Music de Londres y en el Real Conservatorio de
La Haya.
Boris Giltburg (Piano)
www.intermusica.co.uk/artists/piano/boris-giltburg/biography
Nacido en 1985, en Moscú, Boris Giltburg comenzó sus estudios de piano a los cinco
años, junto a su madre. Ha vivido en Tel Aviv, desde su niñez, donde continuó su
formación con Arie Vardi. Ha sido premiado en numerosas competencias
internacionales, sobresaliendo el Concurso de Santander (España), donde en 2002
ganó el premio mayor y el Premio Sony Audience por su interpretación del Concierto
No.3 de Bartok con la Orquesta Sinfónica de Londres.
La temporada pasada Giltburg hizo su debut con la Philharmonia Orchestra en el Royal
Festival Hall, tocando Rachmaninov Concierto para piano No. 2 bajo la batuta de
Mikhail Pletnev y apareció de nuevo en el Royal Festival Hall con la Filarmónica en
enero de 2009. Jugó por primera vez con la Real Filarmónica de Liverpool y Vassily
Petrenko, la Sinfónica de Bournemouth y de Marin Alsop, Sinfónica de Malmö y Vassily
Sinaisky, la Ciudad de Birmingham Symphony, la Orquesta Nacional de Burdeos, y
regresó a la Sinfónica de Praga después de un gran éxito debut con la orquesta de gira
en Tokio en 2005. En diciembre de 2008 hizo presentaciones con el debut de DSO
Berlín, y dos semanas más tarde con la Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Este año
2009 participará en el Festival de Lucerna.