diferentes diseñadores

1. Un paseo por la historia de la
moda: curiosidades de diseño
¿Sabías que la moda de diseño se remonta hasta los
tiempos del Antiguo Egipto?
Los egipcios, los griegos y romanos, formaron civilizaciones extraordinarias muy
adelantadas a su tiempo. Así, al igual que desarrollaron artes como la literatura, la música
y la pintura, fueron también desarrollando una gran creatividad en el diseño y un gran
gusto por la moda.
Diseño de moda en el Antiguo Egipto
Ya en aquella época los egipcios utilizaban distintos tipos de tela y patronaje para
distinguir su posición social a través de su ropa y existían sastres y modistos. los egipcios
adinerados utilizaban pieles cortadas por modistos y piedras preciosas para adornar sus
atuendos. Usaban algodón y más tarde el lino porque era considerado más puro. El color
más habitual era el blanco.
Diseño Grecia
Los modistos griegos utilizaban lino, lana y pieles para elaborar la ropa.
Las mujeres de Atenas llevaban modelos complicados, en ocasiones ajustados llevaban
adornos como volantes y bordados.
DEFINICION:
La moda de diseño, entendida como la
capacidad creativa de sastres y modistos de
inventar nuevas prendas y cortes, fue in
crescendo. La variedad de telas, cortes y
colores fue cambiando constantemente
creándose tendencias de cada época.

2. Diseño de moda en la Roma
El diseño fue la más rica de todas. Esta fue la época de esplendor de bordadores,
camiseros, curtidores, tintoreros y zapateros, sus telas eran de lino e hilo.
Los romanos más ricos se permitían el lujo de tener sastres entre sus esclavos, aunque
los oficios artesanos relacionados con la moda de diseño fueron ganando prestigio.
Moda de diseño en la Edad Media
En esta época lograron gran popularidad los talleres de moda de diseño que innovaban
distintas prendas como calzas a la española y talles como jubones y corpiños. Aunque la
mayor novedad fueron, sin lugar a dudas, las faldas, que llegaron desde Italia.

3. A LO LARGO DE LAS DIFERENTES EPOCAS
EL DISEÑO DE MODA
Edad Media Edad Moderna Edad Contemporánea
uso de bragas, se
adoptaron las calzas
Las túnicas se seguían
utilizando pero más
amplias y siempre por
encima de las bragas o las
calzas.
época de esplendor de la
moda italiana con
sombreros de plumas,
zapatos de punta ancha y
sombreros de pluma.
La mujer sigue llevando
verdugados anchos con
corpiños ajustados y el
cuello doblado. Se lleva los
zapatos de tacón, escotes,
chaquetas de manga larga
y la tendencia del peinado
es de rizos y gran volumen.
MUCHAS PRENDAS EN
SEDA
un período de moda más
cómoda
LOS DISEÑOS DE LA
MODA comienza en el
1900 con la llamada silueta
S,
© Moda en la Edad Media | Pinterest
© Moda del Renacimiento | historiadeltraje.wordpress.com

4. DISEÑO DE Moda en los años 30
se volvió a un look más elegante de manos de Christian Dior con vestidos más ceñidos a
la cintura. Las curvas femeninas se asociaron a un ideal de belleza con actrices como
Marilyn Monroe como referentes.
DISEÑO DE Moda en los años 60 y 70
Empezaban a imponerse estampados de flores que, en los años 60, son sustituidos
por pantalones de campana y blusas de algodón. En los años 70 se mantienen los temas
floreados que se mezclan con “moda retro”, triunfando las botas entre las mujeres.
DISEÑO SW Moda en los años 80 y 90
En los años 80 y 90 se sigue en una línea de libertad de expresión y comodidad con la
novedad de la transparencia en la ropa. La lencería deja de ser un tabú y es habitual que
los tirantes de los sujetadores sean visibles, permitiendo a la mujer mostrarse como
quiera. Cada vez más los looks se asocian a grupos sociales y camisetas con mensajes y
se popularizan el tinte de pelo, los piercings y los tatuajes.
© Moda años 80 | Pinterest
Diseño de moda en el siglo XXI
A partir del siglo XXI, año 2000 se empieza a hablar de tribus urbanas y se asocian una
serie de marcas y estilos a cada una de estas “tribus”. El traje y los vestidos clásicos se
llevan solo en ocasiones especiales y para trabajar en entornos exclusivos o de cara al
cliente.

5. Nace una tendencia hacia la customización de la ropa. Son muchas las personas que
crean sus propias prendas y accesorios y las opciones de diseño y personalización se
incluyen en procesos de fabricación a escala mundial.
. La moda de diseño vuelve a ser trendy y se considera artistas a modistas y diseñadores
de moda.
Diseñadores de moda más reconocidos
Los 10 diseñadores de modas más famosos del mundo corresponden a.
 Valentino (1932) -Voghera, Lombardía (Italia).
 Karl Lagerfeld (1938) - Hamburgo (Alemania).
 John Galliano (1960).
 Dolce & Gabanna (Domenico Dolce y Stefano Gabbana). (1980).
 Giorgio Armani (1934). Piacenza (Italia).
 Carolina Herrera (1939). Caracas (Venezuela).
 Jean Paul Gaultier (1952). Arcueil (Francia).
 Donatella Versace (1955). Reggio di Calabria (Italia)
 Tom Ford (1961). Austin, Texas.
 Óscar de la Renta (1932). Santo Domingo, República Dominicana.

8. OSCAR DE LA RENTA Es un diseñador de modas dominicano
Óscar de la Renta nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 22 de Julio de
1932.. Ha recibido importantes premios y, con el paso de los años, ha diversificado sus
creaciones a muchas áreas del diseño.
En España descubrió su interés por el mundo de la moda
Le fue muy bien en su profesión en Nueva York y en 1965 creó con Jane Derby la
compañía Oscar de la Renta, lo que constituyó el principio de su imperio. Ese mismo año
presentó al público su primera línea de ropa propia.
En 2001, Óscar de la Renta debutó con su propia colección de accesorios, que incluye
bolsos, cinturones y zapatos. Entre otros productos de la empresa, se encuentran
cosméticos, gafas, fragancias, pieles, joyería, bufandas y ropa para dormir.
calcetería, abrigos deportivos, trajes y pantalones, línea de ropa deportiva en América
Latina para hombres y jóvenes.

9. Óscar de la Renta ha sabido usar el glamour de sus creaciones para hacerse con un
nombre internacional entre las grandes marcas de la moda de todo el mundo. Sus
modelos elegantes realzan la belleza femenina con clase. Gracias a esto, ha triunfado y
conseguido que sus boutiques estén presentes en muchos países del mundo. Puede
presumir, además, de haber hecho historia en 1993, al ser el primer latinoamericano en
diseñar para una empresa francesa, en este caso la prestigiosa firma Pierre Balmain.
Su exitosa carrera se ha visto respaldada por numerosos premios y cargos importantes.
De la Renta fue elegido dos veces presidente del Consejo de Diseñadores de América en
los años 1970 y 80. Fue designado por el CFDA como Diseñador del Año 2000. Recibió el
Premio Leyenda Viviente, dos premios Críticos Americanos de Moda Coty e incluso un
Salón de la Fama Coty. En España recibió en el 2002 el popular premio Aguja de Oro.
En 1971 Óscar de la Renta adquirió la ciudadanía estadounidense y renunció a su
ciudadanía dominicana, ya que los Estados Unidos no se admitía en aquel tiempo la
ciudadanía dual. Aunque le ofrecieran el cargo de embajador dominicano en los Estados
Unidos, De la Renta rechazó separarse de su ciudadanía recién adquirida, y rehusó el
nombramiento. Pese a todo, De la Renta se confiesa Dominicano en su corazón y en sus
creaciones de moda, por lo que considera innecesario ostentar todo tipo de nombramiento
público.
. CAROLINA HERRERA
María Carolina Josefina Pacanins y Niño nació en Caracas (Venezuela,) en 1939.
Conocida como Carolina Herrera, fue marquesa consorte de Torre Casa por su

10. matrimonio con Reinaldo Herrera. Es una reconocida diseñadora de moda venezolana, de
renombre internacional, que fundó su propio imperio en 1980. En la actualidad la marca
Carolina Herrera se ha convertido en la filial estadounidense de la compañía española de
moda y perfumería Puig.
En 1980 lanzó al mercado su primera colección de moda, y a finales de la década ya tenía
sus propios diseños para novia, así como un perfume con su propio nombre. Es una de
las diseñadoras con mayor éxito en Estados Unidos y Latinoamérica, y se caracteriza
fundamentalmente por una gran elegancia y lujo en cada uno de sus diseños.
Establecida en Nueva York desde el año 1981, Carolina Herrera intentó identificarse con

11. el lujo y la calidad entre las décadas de los años 1970, 1980 y 1990, hasta hoy, para
convertirse en una de las mujeres mejor vestidas del mundo, así como una de las
mayores partidarias del uso de pieles de animales.
Sus diseños los han usado celebridades como Jacqueline Kennedy Onassis, Renee
Zellweger, Shakira, Paris Hilton, Britney Spears, Sofia Vergara, Mateo Blanco, Dianna
Agron entre otros