Retrouver une présentation schématisée des différentes étapes dans la création d'un spectacle de danse. Selon la complexité et l’ampleur de la production. La spécialisation par métiers va augmenter selon la complexité de la production et les moyens financiers.
2. NOTES
Certaines étapes du processus de création ne se
déroulent pas de façon linéaire, mais simultanément. Il y
a des allers-retours réguliers entre les différents services
au moment de la construction du projet.
La durée de création d’un spectacle varie entre un et
deux ans.
3. PRÉSENTATION DES DIFFÉRENTS SERVICES DU BNM
Direction Artistique
Production
Diffusion
Communication
Technique
Danseurs
Tournées
4. NOTE
La durée entre l’idée du projet et sa première
représentation varie en général entre un et deux
ans.
5. Le chargé de production collecte le maximum
d'informations auprès de l'artiste pour établir le cadre du
projet et un budget prévisionnel
Il négocie les prestations des personnes extérieures qui
participent à l'élaboration du spectacle (costumier,
scénographe, vidéaste...)
Il coordonne les plannings (répétitions, salles...) et la
logistique (voyages pour les créateurs extérieures, hôtels...)
SERVICE PRODUCTION
6. La diffusion d’un spectacle commence pratiquement au même
moment que sa création. Dans cette phase, le défi du service
diffusion est alors de communiquer sur un spectacle en
évolution. Dans cette phase les objectifs sont :
Coproduction
Chercher de partenaires de coproduction afin de partager les coûts de
production et assurer des dates de spectacle
Prévente
Communiquer dans un réseau de professionnels (Programmateurs,
festivals)
Prospection
Démarcher les salles de programmation en France et à l’étranger pour
vendre de dates
SERVICE DIFFUSION
7. La mission du service communication est double. Il assure à la fois
la création de support de communication pour professionnels et la
diffusion d’informations auprès du grand public.
Professionnel
Dossier de diffusion, communiqué de presse, journalistes, médias
Grand public
brochure, plaquette de saison, communication numérique, actualité
COMMUNICATION
8. Le service technique regroupe tous les métiers techniques
nécessaires à la création d'un spectacle de danse. Selon les
productions on trouve des spécialistes pour les métiers du son, de
la lumière, du décor, de l’image, des costumes, etc.
Lors de la création d'un spectacle l'équipe technique est
responsable de :
L'étude de la faisabilité des demandes exprimées par la
direction artistique
Fabrication de maquettes et ou des dessins
Traduction du concept artistique dans l’espace scénique et
réalisation de plans techniques
Respect des normes et des chartes de sécurité
Transport et gestion du matériel (image, son, vidéo, etc)
Montage et réglages de l’installation technique et du décor
TECHNIQUE
9. La phase de création est encadrée par le chorégraphe et
des assistants répétiteurs, dans certains cas des
choréologues (notation écrite de la danse)
Début de processus de création par une phase
d’improvisation et de recherche
La durée des répétitions peut varier entre 3 et 6 mois
DANSEURS
10. Répétions en studio
Filages
Filages techniques
Filages en costumes
La couturière
La générale
La Première
TYPE DE RÉPÉTITION
11. Le chargé des tournées s’occupe de l'ensemble logistique du
personnel et des démarches administratives
Logistique
La réservation des billets et des chambres d'hôtels
Administrative
La partie administrative (visas, conventions, assurance)
Planning
Tourbook pour l’équipe artistique et technique
TOURNÉES
12. La durée de vie d’un spectacle est d’environ deux ans
Il y a environ 50 dates prévues une fois le spectacle terminé
Les coûts de production liés au spectacles sont en général
amortis au bout de deux ans.
Une fois le spectacle créé, il rentre dans le répertoire de la
compagnie et pourra suivant les droits être représenté dans le
futur.
DURÉE DE VIE D’UN SPECTACLE