Cahier 2 1º tr

CAHIER 2º ESO Realizado por Sara Huertas Moreno

MÚSIQUE 2º ESO
2010-
IES Alhaken II – curso escolar 2010-2011.

CAHIER
PRIMER TRIMESTRE

Je m’appelle: ___________________________________________________

Mon groupe est: _________________________________________________

TEMAS PRIMER TRIMESTRE:

1. La Música…un Placer!.
2. La música…una Función!
3. Repasamos El Lenguaje Musical.
4. Origen de la Música: Prehistoria, Mesopotamia, Grecia, Roma.
5. La Edad Media Musical.

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TEMA 1: LA MÚSICA... UN PLACER

La música es la más inmediata de las artes, la que nos llega con mayor intensidad, y es capaz de
producirnos varios tipos de placer. En la música se suman el plano mental, el emocional y el
corporal. Ante el estímulo sonoro siempre reaccionamos de algún modo.

Respuestas emocionales:

RESPUESTA EMOCIONAL

Es un impulso involuntario al escuchar la música que es capaz de modificar nuestro estado de
ánimo, nuestros sentimientos y desencadenar conductas automáticas.
La música nos acompaña para no sentirnos solos

RESPUESTA CORPORAL

Consiste en realizar pequeños movimientos corporales al escuchar la música, llevando la
pulsación. Bailando seguimos el pulso con el estilo que nos marca el ritmo.

Cada estilo ( rock, funky , reggae, etc.) de música tiene unos patrones rítmicos que se suelen repetir.
Estos patrones los marcan el bajo y la batería.

RESPUESTA INTELECTUAL

Cuando escuchamos una canción, nos fijamos en algún aspecto que nos llama la atención. Al hacer
esto estamos respondiendo de forma intelectual, empleamos nuestra mente para fijarnos en
cómo están trabajados los distintos elementos de la música en esa pieza musical.

El hecho de fijarse en los elementos del lenguaje musical:

• Mejora nuestra percepción y comprensión de la música.
• Aumenta el gusto por ella.

El análisis de una obra musical se puede hacer desde muchos puntos de vista. Lo más habitual es
seguir este procedimiento:

• Datos de la obra: título, compositor, intérprete.
• Análisis de los elementos musicales: género, estilo, ritmo, melodía, timbre, agrupación,
dinámica, tempo, forma, textura, carácter, etc.
• Contexto de la obra: situación de la obra y del compositor en su entorno social, cultural o
histórico.

GÉNEROS Y ESTILOS

Antes de componer una obra, se escoge entre los diversos géneros. Podemos diferenciar loa
siguientes géneros:

1. Según… La fonction:
- Musique religieuse
- Musique profane

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2. Según… L’interprète:
a. Instrumental
b. Vocal
c. Mixte

3. Según… le public:
a. Acadénmica ou Culte
- Autoría e intérpres conocidos y profesionales, con formación
- Música compleja escrita en partituras,
- Se sulene interpretar con instrumentos de la orquesta.

b. Populaire folklorique ou traditionnel
- Música ligera, autoría conocida.
- Destinada a las grandes masas , nace en las ciudades o medio urbano y difundida
por los medios de comunicación.
- Suele interpretarse con instrumentos electrónicos.
c. Populaire urbain
- Música sencilla de Autoría desconocida, anónima.
- Nace en el medio rural, los pueblos
- Sin partituras, se transmite de generación en generación, oralmente.
- Suele interpretarse con instrumentos tradicionales.

4. Según Le Contenu:

a. Descriptiva: describe un fenómeno, acontecimiento, etc.
Ej: poema sinfónico.

b. Dramática: tiene un argumento, se representa. Ej: ballet, ópera, zarzuela.

c. Pura: no se refiere a nada, se basa sólo en los elementos de la música.
Ej: Música Instrumental

Los términos género y estilo se confunden a menudo, pero se suele hablar de estilo musical ( pop,
rap, rock, reggae, metal, jazz, chillo ut…)cuando se emplean los elementos de la música en una
pieza de forma similar: un tipo de ritmo, de melodía, la selección de los instrumentos o la forma de
disponer los temas.

Ejemplo: la música POP tiene un ritmo libre, una melodía pegadiza, está interpretada con
instrumentos electrónicos y compuesta de forma estrófica con estribillos.

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UNITÉ
EXERCISES UNITÉ 1.
Activités:
1. Completa los textos con la ayuda del libro: “El hecho de fijarse en los elementos del
lenguaje musical:”
• mejora...

• aumenta...

2. Completa el cuadro de la clasificación de la música por géneros.

a. Música Académica
Música________
Música ________
Géneros b. Música Religiosa
musicales Música ________
c. Música Vocal
Música __________________
Música _______________
d. Música Pura
Música____________
Música ____________________

3. ¿Cuáles son las características de la música Académica? Pon un ejemplo

4. ¿Cuáles son las características de la música popular urbana? . Pon un ejemplo.

5. Completa las frases sobre los géneros musicales con los siguientes conceptos:

a) MÚSICA DESCRIPTIVA
c) MÚSICA PURA
d) MÚSICA DRAMÁTICA

...es aquella en la que el contenido del texto tiene un argumento.
... es la que no tiene un significado concreto. Su belleza o su interés residen en el propio
sonido.
... es la que describe o evoca, a través de los elementos del lenguaje musical, paisajes,
personas, argumentos, ambientes o cuadros.

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Test : Le Genre

1. La Musique culte s’appelle aussi...

a. Musique pure b. Musique classique c. Musique instrumentale

2. La Musique populaire est la musique du peuple et reflète sa culture

Vrai Faux

3. "Musique classique qui tente de décrire une ambiance, paysage, etc..."

a. descriptive b. classique c. pur

4. Le genre musical qui inclut l’Opéra, la comédie musicale, la Zarzuela, etc... s’appelle...

a. Genre de Cinéma et TV b. Genre dramatique ou de scène c. Genre Vocal

5. La musique qui n’a pas de fonction religieuse s’appelle...

a. Musique religieuse b. Musique profane c. Musique descriptive

6. Dans la musique instrumentale on distingue …

a. instruments b. voix c. voix et instruments

7. La Messe correspond au genre...

a. Religieux b. Vocal c. Profane

8. La Sonate correspond au genre...

a. Publicitaire b. Pur c. Descriptif

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9. Le Ballet appartient au genre....

a. Vocal b. Scénique ou dramatique c. Mixte

10. ¿A qué género musical pertenece esta imagen?

Escénico

Religioso

Instrumental


Profano

Funcional

Escénico (Opera)


Clásico

Profano

Cine y TV

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Audición pág. 13 . ACT. 9 Un tema Soul

Escucha la canción “Dock of the Bay. O. Redding” y elige una expresión de cada apartado :
Género:
Música vocal
Música instrumental
Música vocal acompañada

Estilo:
Rock
Country
Soul
Formación:
Orquesta: cuerda, viento, percusión.
Bajo, batería, guitarras y voz
Bajo, batería, guitarras y voz más piano y viento.
Movimiento:
Rápido
Medio
lento
Ritmo
binario
ternario
cuaternario
Melodía
Suavemente ondulada
Grandes saltos interválicos
Muy plana y estática
Dinámica
No se mueve de f
Se mantiene alrededor de mf
Varía constantemente
Carácter
Enérgico y agitado
Plácido y relajado
Humorístico.
El cantante tiene una voz:
Ronca y rota
Metálica e hiriente
Cálida y flexible

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TEMA 2: LA MÚSICA…UNA FUNCIÓN
El gusto personal es lo que hace que escojamos la música que nos gusta, y lo hacemos con la
sensación de que todo lo que escuchamos lo hemos elegido nosotros, pero no siempre esto es así,
intervienen muchos factores económicos.

Lo que sí es propio de cada uno es el gusto por tener una mente abierta e investigadora, porque
esta buena disposición favorece el hecho de descubrir y apreciar distintos tipos de música.

USOS DE LA MÚSICA:

La música artística se compone, se escucha o se interpreta por placer y tiene una pretensión
estrictamente musical. La música compuesta en los últimos quinientos años ha quedado como
música de concierto y la escuchan millones de personas en todo el mundo.

La música funcional es aquélla que está compuesta especialmente con una finalidad a la que es
compositor ha de adaptarse. Es música compuesta para una circunstancia concreta: Publicidad,
audiovisuales, acontecimientos deportivos,...

Audición: Música para el Rey pág 23. Act 6 y 7

Actividades

1 . Imagínate que eres un rey todopoderoso y tienes un músico en la corte que realizará las
composiciones que le pidas. ¿Para qué actos o circunstancias crees que necesitarás música?

2. Fíjate en el mensaje que quieren transmitir varios anuncios de televisión y en la música que ha
elegido el publicista o ha encargado a un músico.
Escoge dos que te gusten: uno en que la música sea aprovechada, ya compuesta antes con
finalidades artísticas, y otro en que la música se haya creado especialmente para el anuncio.

Aprovechada: anuncio de _____________________________
Compuesta expresamente: anuncio de________________________

Audición página 23 “Suite en Sol M” Música acuática de Haendel.: escucha la obra y responde a
las cuestiones:

¿Música acuática es una obra descriptiva o de circunstancias? ¿Por qué?

¿Desde dónde tocaban los músicos?

La orquesta que dirigía Haendel durante el paseo por el río estaba formada por ______músicos.
Eso era muchísimo pero hay que recordar que se trataba de la orquesta del rey de Inglaterra.

¿Durante cuántas horas tocaron los músicos?

Música acuática es una obra:

Vocal

instrumental

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El compás es :

2/4

¾

4/4

Completa el musicograma de la estructura:

A

Cada suite de Música acuática tiene una instrumentación distinta. ¿ Cuál emplea Haendel en
este minué?.
- Instumentación A: flautas piccolo, cuerdas, bajo contínuo.
- Instrumentación B: 2 oboes, 1 fagot, 2 trompas, 2 trompetas, cuerda y
bajo continuo

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TEMA 3

1º LE RYTHME

Le rythme est l’ordre dans lequel les différentes durées sont représentées.

LES FIGURES ET LES SILENCES

Pour représenter la durée des sons musicaux, les notes prennent des formes différentes appelées FIGURES.
Chaque FIGURE musicale a un SILENCE qui lui correspond. Ci-dessous les plus utilisées dans le
cahier

FIGURE NOM SILENCE NOM
La
La pause
ronde
La La Demi-
blanche pause
La
Le soupir
noire
Le Demi-
La
soupir
croche

La Le Quart
Double de soupir
croche

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Chaque figure représente une durée relative aux autres. Les figures peuvent prolonger la durée
grâce au :

1. La Liaison

C’est une courbe qui unit deux notes avec la même hauteur et elle additionne la valeur des deux.
C’est la liaison d’union. Quand la courbe unit deux notes de différentes hauteur on l’appelle la
LIAISON D’EXPRESSION

2 . Le Point

C’est un point qu’on met à droite de la note ou du silence et il les prolonge de la moitié de sa
valeur. On dit alors que la blanche est POINTÉE (ou la noire ou ronde)

3. Le Point d’orgue

C’est un petit arc avec un point à l’intérieur qu’on place au-dessus ou en-dessous d’une note ou
d’un silence. Il sert à arrêter momentanément le cours de la mesure en prolongeant librement la
durée de la note ou du silence.

a. LA MESURE

La mesure est la division d’un morceau de musique en parties égales. Cette division se réalise par
des barres qu’on appelle les barres de mesure. A la fin d’un morceau de musique on trouve toujours
la double barre de mesure.

El pulso o pulsación es la serie de latidos sonoros regulares que hacen progresar la música, es decir,
una serie de golpes que repetimos en el tiempo al son de la música. Algunos pulsos tienen más
importancia que otros, se oyen un poco más FUERTES, es decir, que llevan el acento. Así el acento
es la fuerza o importancia que reciben algunos pulsos. Los acentos se organizan regularmente: cada
2, cada 3 o cada 4 pulsos o tiempos:

Les mesures peuvent être BINAIRES, TERTIAIRES et QUATERNAIRES, selon le nombre de temps ou de
parties. Une mesure est subdivisée en deux, trois ou quatre temps, qu’on appelle ‘temps’. Il y a
donc :

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• La mesure à deux temps: Sucesión de 1 pulso fuerte y 1 débil.
• La mesure à trois temps: Sucesión de 1 pulso fuerte y 2 pulsos débiles.
• La mesure à quatre temps: Sucesión de 1 pulso fuerte, 1 débil, 1 semifuerte y 1
débil.

On indique le type de mesure au début de la portée, après la clé, grâce à une fraction :

- Le chiffre en haut représente la quantité de valeurs qui composent la mesure (il indique le
nombre de temps).
- Le chiffre en bas représente la qualité de ces valeurs (il indique leur nom ronde, corche, etc.)

Nº que la representa
Figure

ronde 1

blanche 2

noir 4

croche 8

Recuerda también :

Exemples: 2/4 exprime une mesure formée de deux noirs.
12/8 exprime une mesure formée de douze croches.

Exercice 1 : Dites ce que les mesures suivantes représentent.

4/4 : ………………………………………………………………………………………….
6/8 : ………………………………………………………………………………………….

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¾: ………………………………………………………………………………………….
7/7 : ………………………………………………………………………………………….

Pour parler des mesures, on utilise la préposition “à” suivi simplement des deux chiffres
nécessaires :

une mesure à X (chiffre) X (chiffre)
Exemples : 2/4 ; une mesure à deux quatre
12/8 ; une mesure à douze huit

Exercice 2 : Lisez et écrivez les mesures suivantes:

-3/4 : ………………………………………………..
-2/4 : ………………………………………………..
-4/4 : ………………………………………………..
-6/8 : ………………………………………………..
-9/8 : ………………………………………………..

Exercices :
3. Complétez la portée avec des notes équivalentes différentes (on peut également utiliser le
point et la liaison).

Remarque :

4. Donnez une mesure et mettez les barres de mesure adéquates.

5. Notez les barres de mesure :

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2º MELODÍE
Es la sucesión lineal de distintas alturas de sonido que expresan una idea musical. Distinguimos en
ella:

Ambitus : C’est l’intervalle entre la note la plus basse et la note la plus haute d’une vois, un
instrument ou une partition. C’est le synonyme de registre. Ej :

La línea melódica: es el dibujo que forman las diferentes alturas del sonido. Hay melodías que se
mueven por grados conjuntos (se mueve por intervalos de 2ª o 3ª) y otras que se caracterizan por
tener muchos saltos. Así podemos decir que las melodías pueden ser planas, onduladas o quebradas.

Ej :

LA PORTÉE, LA CLÉ et

LES NOTES

LES ALTÉRATIONS

Le DIÈSE élève d’un demi-ton, le BÉMOL baisse d’un demi-ton et le BECARRE annule les modifications
antérieures.

Ces altérations peuvent être CONSTITUTIVES si elles se situent au début de la portée et modifient toutes les
notes qu’elles représentent sur la portée ou ACCIDENTELLES si elles ne modifient que les notes qu’elles
accompagnent et celles de sa MESURE.

3. ARMONÍA

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4. LA TEXTURA
Es el entramado de la obra musical. (Atiende a los sonidos que suenan simultáneamente.)

a. TIPOS DE TEXTURA:

► MONOFÓNICA: Una sola melodía

► POLIFÓNICA HOMOFÓNICA: Varias melodías simultáneas que siguen un ritmo común
pero con distintas notas.

► POLIFÓNICA CONTRAPUNTÍSTICA: Varias melodía que dialogan entre sí con igualdad
de rango.

► MELODÍA ACOMPAÑADA: Una melodía principal y un acompañamiento de acordes.

Polifónica homofónica Polifónica Contrapuntística

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LA FORME MUSICAUX
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~41009019/musica/la_forma_musical.htm
http://recursos.cnice.mec.es/musica/provisionales/contenidos/formas/mapaformas.html

Es la estructura de la obra musical. (Atiende a los sonidos que suenan de manera consecutiva).
Las piezas musicales se generan a partir de una o varias ideas principales llamadas frases. Éstas
pueden subdividirse también en semifrases. La presentación y desarrollo o transformación de estas
frases da lugar a la obra o bien a una sección o movimiento que se integra junto a otros en una obra
de mayor tamaño com por ejemplo una sonata o una sinfonía.

a) EN LA FORMA DISTINGUIMOS:

► Motivo: Breve idea musical

► Tema: Idea musical completa.

► Phrase : c’est un fragment de mélodie qui a un sens, à elle seule. Una de las más utilizadas
por los músicos es la frase de ocho compases dividida en dos semifrases de 4 compases
cada una a la que solemos llamar frase de llamada (los 4 primeros compases) y de respuesta
( los 4 segundos compases).

► Introducción: Fragmento con el que se da comienzo a la obra.

► Movimiento o Sección: Cada una de las partes en que se puede dividir una obra musical.

► Estrofa: Parte de la canción que mantiene la música y cambia la letra.

► Estribillo: Parte de la canción que repite la misma letra y la misma música.

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b) PROCEDIMINETOS COMPOSITIVOS DE LA FORMA

► LA REPETICIÓN: ( A,A) repetición del mismo motivo o frase.

► LA VARIACIÓN: (A,A’) consiste en la transformación de una ideal o frase inicial.

► EL CONTRASTE: (A,B) consiste en la presentación de materiales claramente
diferenciados.

► DESARROLLO: es la elaboración o transformación de la parte inicial

c) TIPOS DE FORMAS

► Simples:

- Primaria: AA

- Binarias: dos secciones o temas musicales opuestos. AB.

- Ternaria: tres secciones o temas. ABC y ABA o ABA’ (lied)

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- Rondó: alterna estrofas o episodios con estribillo. ABACA.

- Tema con variaciones: A A’ A’’ A’’’. una melodía que se repite variando algún elemento
( la vlocidad, ritmo, compás…)

► Complejas: sonatas, sinfonía, concierto, ópera, suite…

Exercice 1.

Nous allons faire des exercices sur la Forme Musicale et la structure de phrases, demi-phrases,
motifs, etc...de la célèbre chanson "Campanitas del Lugar". Analyse la partition et
réponds ensuite aux questions.

1- Quel est le type de forme musical?
a. Forme Primaire. A A' A
b. Forme Binaire. A B
c. Forme Ternaire. A B A

2- La 1ère partie, appelée A commence à la mesure 1 et va jusqu’à…

3-Combien de phrases musicales a la chanson?...Observe le texte qui peut t’aider.
a. 4 Phrases
b. 5 Phrases
c. 6 Phrases

4-Quel moyen de construction de la forme est le plus utilisé?
a. la Répétition
b. le Contraste
c. La Variation

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5-L’extrait suivant est une demi-phrase : Vrai Faux

6-Toutes les phrases terminent par une blanche et une mélodie descendante.
Vrai Faux

Exercice 2.

Nous allons analyser la structure d’une chanson "La Musa de los Vientos". Comme dans les
exercices antérieurs, regarde bien la partition et réponds aux questions.

1. La Chanson a deux parties construites clairement. Vrai Faux

2. Dans la partition on observe un signe de répétition Vrai Faux

3. Les figures noires prédominent dans la partition, d’ailleurs le motif principal est formé par
des noires . Vrai Faux

4. Ce silence de blanche sépare les deux parties ou phrases de la chanson

Vrai Faux

5. Choisis la structure musicale correcte

Forme Binaire A B
Forme Primaire A A
Forme Ternaire A A B

6. Combien de phrases musicales il y a dans l’oeuvre?

4 phrases..2 dans chaque partie

7. Cet exemple correspond à une demi-phrase?

8. A quelle phrase musicale correspond ce motif ?

A la première
A la deuxième

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6. L’EXPRESSION
L’EXPRESSION

Pour interpréter une partition il ne suffit pas de lire machinalement les hauteurs, durées et
accentuations écrites. Il faut interpréter aussi la vitesse ou le « tempo », le caractère (joie, tristesse,
etc.), l’intensité du son qu’on interprète ou les « nuances » et le type d’attaque pour chaque note. En
général, ces indications sont données par des mots italiens.

a) TEMPO O VELOCIDAD

http://www.sfskids.org/flash/tempo/tempo.swf?dom=3

Es la lentitud o rapidez a la que se interpreta una obra musical:

► Lento: Muy despacio

► Adagio: Despacio

► Moderato: velocidad media

► Allegro: Rápido

► Vivace: Muy rápido

Otros términos variables son ritardando y acelerando.

En la música popular el Tempo suele mantenerse constante durante toda la obra.

En la música “académica” (llamada también clásica o culta) las partes de una obra tienen Tempos
diferentes, incluso en la misma parte puede haber cambios de Tempo.

b) LES NUANCES

TÉRMINO en
ABREVIATURA SIGNIFICADO
italiano

pp pianissimo très doucement
p piano doucement
mp mezzopiano Moyennement doux
Nuances
mf mezzoforte Moyennement fort
f forte fort
ff fortissimo très fort

Crescendo Peu a peu plus fort
cresc.
Reguladores
Diminuendo Peu a peu plus doux
dim.

d) CARACTÈRE:

Animato, Cantabile, Dolce, Scherzando, etc.

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TÍMBRICA

http://web.educastur.princast.es/cpeb/cabanaqu/apache/musica/instrumentos/instrumentos.htm
http://pagina.jccm.es/edu/cm/conserpuertollano/La%20Voz/Lavoz/preLavoz2.swf
http://www.edu365.cat/eso/muds/musica/veu/index.htm

a) CLASIFICACIÓN:

► INSTRUMENTOS DE CUERDA (CORDÓFONOS)

FROTADA: Violín, Viola, Violonchelo...

PULSADA: Guitarra, Arpa, Laud...

PERCUTIDA: Piano, clavicordio, Salterio...

► INSTRUMENTOS DE VIENTO (AERÓFONOS)

MADERA: Flauta, Saxofón, Clarinete, Oboe, Fagot...

METAL: Trompeta, Trompa, Tuba, Trombón...

TECLADO: Órgano, Armonio, Acordeón, Melódica...

► INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

(MEMBRANÓFONOS): Timbal. Tambor, Pandero...

(IDIÓFONOS): Xilófono, Metalófono, Platillos...

► INSTRUMENTOS ELECTRÓFONOS: guitarra eléctica, Sintetizador, Ondas Martenot,

► VOZ HUMANA

Voces de mujer: Soprano, Mezzosoprano, Contralto

Voces de hombre: Tenor, Barítono, Bajo

b) AGRUPACIONES:

- En la música vocal podemos encontrar:

• Solista: sólo una persona

• Conjunto de cámara: dúo, trío, cuartero…noneto.

• Coro: hasta 20 personas.

• Coral: hasta 100 personas.

- En la música instrumental podemos encontrar:

• Solista: sólo un instrumento.

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• Grupo de cámara: dúo, trío, cuartero…noneto.

• Orquesta: hasta 20 instrumentos.

• Orquesta Sinfónica: hasta 100 instrumentos.

• Formación electroacústica: grupo de Rock ( guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería)

• Bandas de música: pueden ser militares ( viento y percusión) o civiles, donde
encontramos a las fanfarrias (sólo viento metal y percusión) y a las charanga .

• Orquesta de Jazz ( Big Bands): con metales, saxofón, clarinete, batería, contrabajo,
piano, guitarra.

ÉPOCA:

► EDAD MEDIA (Siglos V al XV)

► RENACIMIENTO (Siglos XV y XVI)

► BARROCO (Siglo XVII y 1ª mitad XVIII)

► CLASICISMO (2ª mitad Siglo XVIII)

► ROMANTICISMO (Siglo XIX)

► SIGLO XX. (A partir de 1950 encontramos la música popular urbana)

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FICHE D’ ECOUTE

1. Titre

2. Interprète/ Auteur
3. Pays
4. Epoque/ Style

4. Genre
5. Tempo
5. Nuances

7. Caratère

8. Rythme/ Mesure

9. Melodie

10. Timbre

11. Texture
12. Forme

13. Commentaire

14. Opinion personnelle

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TEMA 4: HISTOIRE DE LA MUSIQUE

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EXERCISES

1. A partit de quoi sont fabriqués les premières instruments
musicaux?

2. Quels sont le trois types de chansons à L’antiquité. Donne un
exemple actuel par chaque type de chanson.

3- MESOPOTAMIA- BABILONIA (Asiria)
C’est un enterrement. Les musiciens jouent une marche funèbre. Les femmes pleurent (certaines
sont payés pour ça : les pleureuses). Dans cette époque les rôles entre hommes et femmes sont déjà
très différents. Liras y Flautas acompañan las canciones.

En esta época, en la música como en las demás artes la mujer ha estado condenada a un segundo
plano. Los testimonios más antiguos quizás nos hablen de coros de mujeres egipcias, griegas o
romanas, pero posiblemente realizando un tipo de música más popular que clásica y casi siempre
ejerciendo culto en algún templo dedicado en honor a alguna diosa. Por lo general, las mujeres no
continuaban su formación una vez que habían contraído matrimonio. Es por esto por lo que
tenemos pocos nombres de reconocidas figuras femeninas en este período.

4- LA GRECE

En el Siglo V a. C. (antes de Cristo) y hasta el siglo III d. C. Grecia y Roma no sólo fueron un país
y una ciudad respectivamente, fueron mucho más, podemos decir que dominaban el mundo, o al
menos que eran las dos culturas más importantes que existían.
Asterix, el famoso personajillo de comics es un Galo (de la Galia que es el nombre latino que se le
daba a la actual Francia y Bélgica y zonas de Alemania, Suiza y Holanda) que junto a sus amigos se
resisten a Julio Cesar (emperador romano) y no le permiten conquistar su pueblo. Como ves está
basado en las conquistas del Imperio Romano.

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Los instrumentos de la Antigüedad Clásica ( Grecia y Roma), nos ayudan a conocer un poquito
más la música de estas dos antiguas civilizaciones.

Sur le mont de l’Olympe certains dieux sont musiciens. Par exemple, Apollon ( lira) qui
accompagné par sa muse protège la musique. Un autre dieu, Pan, invente une flûte à plusieurs
tuyaux en souvenir d’une nymphe : la flûte de pan.

La musique a aussi un pouvoir magique. Par exemple dans la légende d’Orphée qui charme le
gardien des enfers pour rejoindre son amie Eurydice.

Apolo regaló a su hijo Orfeo la lira cuando este aún era niño. De mayor,
Orfeo se convirtió en poeta y músico y se casó con Araticú. Al poco de
casarse, Eurídice murió a causa de la picadura de una serpiente en un pie.
Orfeo, desolado, bajó a los infiernos para suplicar a Hades, dios de los
muertos, por la vida de su esposa acompañando sus súplicas con cantos
adornados con la lira.

La musique a aussi un rôle important dans le théâtre grec : le mariage des paroles et des sons
s’organise. Ce ne sont plus seulement des chants religieux ou de travail. Maintenant ce sont aussi
des créations artistiques. C’est la beauté qui importe.

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5- ROME

200 ans avant la naissance de Jésus-Christ les romains commencent la conquête du Monde. Les
vainqueurs sont fêtés par des grands triomphes où les fanfares militaires défilent avec les soldats au
son des buccins et des trompettes.

L’empire romain s’écroule sous l’attaque des Barbares, un
peuple venu de l’est qui amène une musique différente. La
guerre et la légende sont à l’origine de nouveaux chants. La
chanson barbare la plus célèbre est celle des
« nibelungen », une grande légende scandinave et
germanique dont Richard Wagner s’inspirera beaucoup
plus tard.

EXERCICES

1. ¿Qué instrumentos destacan en Mesopotamia ?

2. En Grecia, muchos dioses son músicos ¿Cuáles ?

3. ¿Qué instrumento tocaba el dios Pan ? ¿Y Apolo ?

4. ¿Qué poder tiene la música ? Explícalo.

5. ¿Cuál es el papel que juega la música en el teatro griego ?

6. ¿Cuáles son los intrumentos que se tocan en la fanfarrias romanas ?

7. ¿En qué se inspira Richard Wagner para componer su obra « El anillo de loa nibelungos ».

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TEMA 5 :
LA MUSIQUE AU MOYEN AGE
MOYEN

La Edad Media se desarrolla desde el s. V con la caída del Imperio romano hasta el s.
XIV, cuando se inician los decubrimientos.

El pensamiento predominante durante estos siglos será el Teocentrismo, que
consideraba que la tierra era el centro del universo y la iglesia era omnipotente, así la
música sera una manera más de ponerse al servivio de Dios.

En el 711, los árabes invaden Europa. Se instalan en España y en
Sicilia, desarrollando una civilización muy avanzada. En Córdoba
levantan 600 Mezquitas, inmensas bibliotecas e incluso dotan
de alumbrado a las calles, algo que Londres y París no tendrán
hasta 700 años más tarde…su música influye tanto en las
costumbres como en la fabricación de instrumentos, en el
continente.

La vida cultural se concentraba en los monasterios : los monjes eran prácticamente las
únicas personas que sabían leer y escribir.

El Papa Inocencio IX declaró: “La música es totalmente dañina para la modestia que
corresponde al sexo femenino, porque se distraen de las funciones y las ocupaciones
que le corresponden…Ninguna mujer con ningún pretexto debe aprender música o
tocar ningún instrumento musical”. Este edicto fue renovado en 1703 por Clemente XI.

¿Qué opinas sobre esta declaración del Papa ? ¿Te parece justa ?

Lo cierto no es que las mujeres no tocaran música, sino que lo hacían en sus propias
casa o monasterios. De hecho, en esta época destaca una de las primeras mujeres
compositoras de las que se tienen referencias:

Hildegarda de Bingen (1098 - 1179 Alemania), de
familia aristócrata, abadesa, líder monástica, mística,
profetisa, médica, compositora y escritora alemana.,
que compuso numerosas monodias y cantos llanos, los
cuales hoy en día se conservan y tocan. Fue la menor de
diez hijos, a los catorce años fue confiada para su
educación a Jutta, hija del conde de Spanheim y reclusa
en el monasterio de San Disibodo.

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Pendant cette longue période, la musique se présente sous deux aspects : religieuse
et profane.

A. LA MUSIQUE RELIGIEUSE

La musique est surtout religieuse. Dans la musique religieuse on trouve deux types de
musique : la monodie et la polyphonie.

1. LA MONODIE

La musique dans LE MOYEN AGE est Monodique (ou à une seule voix) jusquáu IX siècle où
devient Polyphonique (cést á dire à plusieurs voix).

La monodie religieuse ( du 1 ème au IX ème siècle) s’appelle Chant grégorien, cést-à-dire une
mélodie pour une seule voix, chantée en soliste ou en choeur, sans accompagnement
d’instruments (a capella), avec un rythme livre , une velocité tranquile et dans la langue latine
et religieuse.

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Se llama Canto Gregoriano en honor al papa Gregorio I, que fué el primero que lo recopiló. O
también es llamada, a la monodía religiosa, Canto Llano, ya que su ritmo es pausado o
tranquilo.

La melodía fluye con el texto de forma natural donde se oye una sílaba por cada nota ( canto
silábico) o donde se oyen varias notas por sílaba con el fin de decorarlas ( canto melismático).

Ejercicios :

Escucha las 2 audiciones e indica cuál de ellas es silábica y cuál melismática.

a.

b.

Responde a las preguntas sobre el Canto Gregoriano:

1.-¿Durante qué siglos se desarrolló el Canto Gregoriano?

a. En La E. Media, durante los siglos XI y XII
b. En la E. Media, del s. VI al IX
c. En el Renacimiento, s.XV

2.-¿El "Teocentrismo" reinante en esta época afectaba también a la música?

a. Si, el Canto Gregoriano era una manera más de ponerse al servicio de Dios.
b. No, la música estaba al margen de la religión.

3.-¿Por qué se denomina a este canto también Canto Llano?

a. Porque lo cantaba un solo intérprete
b. Porque su ritmo es pausado
c. Porque su melodía se mantiene sobre una nota con pequeños intervalos, evitando
grandes saltos.

4.-¿Por qué se denominó a este canto "Gregoriano"?

a. En honor a unos monjes llamados gregorianos
b. En honor al Papa San Gregorio Magno, su recopilador.

Características:

1.-El Canto Gregoriano es, principalmente, instrumental. Verdadero Falso

2.-El texto del Canto Gregoriano está en latín Verdadero Falso

3.-El ritmo del C. Gregoriano es libre, supeditado al texto. Verdadero Falso

4.-El Canto Gregoriano se canta "a capella" y al unísono Verdadero Falso

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2. LA POLYPHONIE

La musique va évoluer, notamment avec l’apparition de la polyphonie et de l’écriture musicale.
Los avances en la escritura musical permiten que se desarrolle música con más de 2 melodías
diferentes a la vez. Una de las primeras formas polifónicas es el organum ( canto a dos voces).

Les musiciens du Moyen Age ne se contentent pas du chant grégorien et essayent dínventer
dáutres voix. Cést la polyphonie, ou lárt de jouer plusieurs mélodies ensemble.

Maître de chapelle: Personne attachée à une cathédrale ou à une cour princière, ayant en
charge l´éducation musicale des enfants, la composition de cantates, messes pour les offices
religieux et léntretien des instruments de l´église (orgue)

Au XIV siècle : la escuela de Notre Dame reune, en torno a la catedral, a los mayores compositores,
como Leonin y Perotín, que escriben complejas obras.

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Questions:

1. Qu'est que c’est la Polyphonie?

2. Qu’est que c’est la monodie ?

3. ¿Qué nombres recibe la monodía ?

4. ¿Cuáles son la características del Canto Gregoriano ?

5. ¿Qué diferencia hay entre canto silábico y melismático ?

6. Qu’ est-ce qu'un "maître de chapelle"?

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B. LA MUSIQUE PROFANE

La musique non religieuse est appelée musique profane, c’est celle des troubadours ( au sud de
la Loire) et des trouvères ( au nord). Ces poètes-musiciens, qui apparaissent aux XII et XIII
siècles, composent leurs musiques et écrivent leurs textes. Parfois, ils confient leurs œuvres
à des ménestrels ou bien ils vont eux-mêmes en s’accompagnant de la vielle, du rebec ou du
luth.

Ces oeuvres profanes sont des compositions
écrites sur des poèmes épiques de
l'époque, chants lyriques célébrant le plus
souvent la nature, l'histoire, l'amour, les
métiers, etc.

El canto trovadoresco es monódico, se cantan
en lengua vernácula, el ritmo de las canciones es
marcado y la melodía se acompaña de
instrumentos que se limitan a doblarla.

Troubadours et Trouvères sont souvent accompagnés de Les Jongleurs
qui savent tout faire. Danseur, chanteur, musicien, mime, acrobate,
prestidigitateur, il interprète les chansons du troubadour et les fait
connaître. Parfois il compose lui-même et devient alors troubadour.

Algunos músicos representantes son:

Beatriz de Día o Comtesse de Día (fin du XIIe siècle – milieu du
XIIIe siècle) était une troubadour provençale. C’était la femme de
Guillaume Gilhem de Poitiers, conmte de Viennois. Sa chanson "A
chantar m'er de so qu'eu no volria",[] est la seule pièce troubadoure
composée par une femme qui est encore intacte .

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Guilhem lX Duque de Aquitania y Vll Conde de Poitiers: Il est
considéré comme le premier troubadour. C’est aussi un des
personnages les plus original de son temps.

En España, el Rey Alfonso X El Sabio, compuso y recopiló
Cantigas en una época donde convivían las 3 culturas: cristiana, judía y árabe. Las
Cantigas de Santa María son una de las recopilaciones
musicales y literarias más importantes de canciones
monódicas sobre leyendas a la virgen, escrito en galaico-
portugués y enriquecido con miniaturas.

Dentro de la música profana, LA DANZA era una forma de distracción de la
corte y estaba presente en todo tipo de aconteciminetos sociales. Las estampies y los
saltarellos eran dos danzas de ritmo rápido y marcado, pudiendo ser interpretadas
por instrumentos o bailadas con saltos ( de ahí su nombre).

Visita estas páginas para ver algunos bailes y música profana :

http://www.youtube.com/watch?v=ksjcQlT0EJ0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=kowFdlh6WaM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ckarkeZrUhQ&feature=related

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LES INSTRUMENTS DE MUSIQUE AU MOYENNE AGE

Les fresques, tableaux, tapisseries, enluminures, sculptures....représentent des musiciens
jouant d'un instrument. Les romans, les poèmes nous renseignent sur la manière de jouer. La
musique instrumentale n'est pas écrite, et les musiciens improvisent seuls ou en petits
groupes à partir de petites formules mélodiques.

Les instruments à cordes (harpes, psaltérions,luths vièles, organistrum) sont les instruments
de prédilection pour accompagner les chants et doubler les voix.

Les instruments à vent (flûtes droites ou traversières, cornemuses) se prêtent bien au jeu
des estampies ou autres danses. Les cors et les trompettes sont des instruments guerriers.

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Les instruments de percussion sont les tambours, les cymbales et les jeux de cloches.

Questions:

1. ¿Qué son los trovadores? ¿Cómo es su canto?

2. ¿De quién se acompañan los trovadores y troveros?

3. Completa las frases:

a. Les thèmes que les troubadours chantaient traitaient de , ...

b. Le jongleur savait .........

4. ¿Quién era Beatriz Do Día ? ¿ Y Alfonso décimo el sabio ?

5. ¿Qué son las cantigas de Santa María ?

6. ¿Qué danzas había en la Edad Media ? ¿ Cómo eran ?

7. Écris les noms des instruments à cordes, à vent et à percussion médiévaux :
instruments à cordes

instruments à vent

instruments à percussion

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ORIGINE DE LA NOTATION MUSICALE

Beaucoup d'améliorations dans l'écriture musicale sont attribuées à Guido
d'Arezzo, un moine italien qui vivait au Xème siècle. Par exemple, l'usage de
la portée à quatre lignes, l'adaptation de la forme des notes et une méthode
d'enseignement de l'intonation très efficace.
Les écoliers de l'époque de Guido connaissaient par coeur l'hymne et c'était donc facile pour
eux de se rappeler la note du début de chaque phrase (toujours un degré au dessus à chaque
ligne)

La portée à cinq lignes s'est vite généralisée dans le monde musical mais les anglais et les
allemands par exemple ont continué à utiliser les lettres de l'alphabet pour désigner les
notes. Ainsi, do, ré, mi, fa, sol, la, si sont, respectivement, C, D, E, F, G, A et B.

EXERCICES :

5. Observe le texte et complète les trous :

- Guido d’Arezzo était un _______ italien qui vivait au _____ siècle
- Il a contribué à l’ __________ musicale, par exemple, l’utilisation de la
_______ à _____ lignes.

- Les écoliers de son époque connaissaient ____ _______cet _________ et
c’est pour cela qu’il était facile de se souvenir des _____________.

- Vite, la portée à 4 lignes est passée à ___________ lignes, mais les allemands
et les anglais ont utilisé _____ * ________ des notes, les lettres de
____________ .

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