Trabajo de artistas varios

1. LOS 40 PRINCIPALES Jose Manuel Domínguez Gómez

3. Rembrandt - Rubens

4. El Greco - Caravaggio

5. -George de la Tour – Velazquez

6. -Zurbarán - Murillo

7. - Goya -Monet

8. -Manet -Renoir

10. Adoración de los reyes

11. La desesperación

12. San Joaquín expulsado

13. FRAY ANGELICO Fue un pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor . Se caracteriza por su temática religiosa y la serenidad de sus obras. Combinó la elegancia decorativa, con el estilo más realista, y aplicó también las teorías sobre la perspectiva. Gran capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal.

14. La anunciación

15. Virgen de la Humildad

16. La Natividad

17. JAN VAN EYCK Es el más célebre del conjunto de pintores llamado los Primitivos Flamencos. Se caracteriza por el naturalismo de vívidos colores al óleo, la meticulosidad de los detalles, la precisión de las texturas y la búsqueda de la representación del espacio tridimensional. En sus obras da cierta impresión de tridimensionalidad mediante la técnica de las «veladuras» o tenues capas de óleo aplicadas unas sobre otras y todas sobre un soporte que consta de una tabla de madera pulida y pintada de blanco.

18. La adoración del cordero místico

19. Matrimonio Arnolfini

20. Virgen del canciller Rollin

21. BOTICELLI Fue un pintor cuatrocentista Italiano. Temática, religiosa profana y mitológica, aunque también pinta algunos retratos. Sus obras se caracterizan por las formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos.

22. Primavera

23. Nacimiento de venus

24. La calumnia

25. LEONARDO DA VINCI Pintor nacido en Florencia. Pintor, escultor y científico. Trató de demostrar el carácter científico de la pintura. Se caracteriza por su sentido de la composición y el uso sutil de los esfumados de colores, el conocimiento profundo de la anatomía humana, la utilización que hacía de la luz, el interés por la fisonomía, la capacidad de reflejar las emociones y las expresiones gestuales. Dominaba sobre todo la técnica del «sfumato» y la combinación de sombras y luces.

26. Mona Lisa

27. Santa Cena

28. Virgen de las rocas

29. RAFAEL SANZIO Fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico. Caracterizado por su perfecto equilibrio y su decoro.

30. Desposorios de la virgen

31. La transfiguracion

32. La escuela de atenas

33. EL GRECO DoménikosTheotokópoulos, pintor griego, del final del Renacimiento. Su obra esta compuesta de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo participó su taller- y un grupo de retratos. En su gran mayoría cultiva la temática religiosa. Se caracteriza por el alargamiento de la figura, proporcionando a estas un gran sentimiento religioso, y el brillo de sus pinturas , destacando las composiciones con un colorido esmaltado

34. El Expolio

35. El entierro del Conde orgaz

36. El caballero de la mano en el pecho

37. REMBRANDT Fue un pintor y grabador holandés, perteneciente al Barroco. Trabajó los géneros del retrato, el paisaje y la pintura narrativa. Su pintura evolucionó de la suavidad de sus principios ,a un tratamiento posterior, más "áspero", que invocaba las cualidades del objeto mediante la calidad táctil con que figuraba en la pintura.

38. Ronda de noche

39. El festin de baltasar

40. Lección de anatomia del doctor Tulp

41. RUBENS Pintor Alemán, fue el pintor barroco más popular de la escuela flamenca. Su destacado estilo enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Trató toda clase de temas pictóricos, religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapicerías.

42. Retrato ecuestre del duque de Lerma

43. El rapto de las sabinas

44. Las tres gracias

45. CARAVAGGIO Fue un pintor italiano Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca. Maestro del claroscuro, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, cada vez más penetrante. Temática mitológica y religiosa, donde se negaba a idealizar las figuras.

46. Niño con cesto de frutas

47. Judith

48. Martirio de san pedro

49. GEORGE DE LA TOUR Fue un pintor francés barroco. Influenciado por Caravaggio, trabaja el claroscuro, pero en sus cuadros el origen de la luz es concreto: una vela, una bujía, una antorcha u otra forma de luz artificial. Trata temas religiosos, escenas de género y de devoción. La composición es equilibrada y rigurosa, casi geométrica.

50. San Jose carpintero

51. Nacimiento

52. La magdalena

53. VELAZQUEZ Fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. En su primera etapa, se considera que encontró su lenguaje pictórico mediante una combinación de pinceladas sueltas de colores transparentes y toques precisos de pigmento para resaltar los detalles. A partir de la fragua de Vulcano, el recurso de fondos claros y capas transparentes de color para crear una gran luminosidad eran frecuentes. La paleta de colores que empleaba era muy reducida utilizando en toda su vida los mismos pigmentos. Lo que varió con el tiempo es la forma de mezclarlos y aplicarlos.

54. La fragua de vulcano

55. Vieja friendo huevos

56. Las Meninas

57. ZURBARÁN Nacido en Badajoz, fue un gran pintor del Barroco. Es el gran pintor de los frailes, la vida monástica. Su estilo se mueve dentro del naturalismo tenebrista de Caravaggio, con figuras muy plásticas de contorno dibujado y sombras robustas.

58. Santa Casilda

59. San Hugo en el refrectorio

60. Inmaculada

61. MURILLO Fue un pintor sevillano del S XVII.Una de las figuras más importantes de la pintura barroca española. Su pintura recogió asuntos de sentido social y de estética naturalista en sus grandes temas, como los niños mendigos o las escenas de la infancia de Cristo. También cultivó una pintura suave de gusto burgués y aristocrático, como demuestran sus obras religiosas.

62. Niños comiendo melon

63. Inmaculada

64. El mendigo

65. FRANCISCO DE GOYA Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. Supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Su obra muy vinculada con su vida y sus vivencias, muestran desde temas religiosos, retratos, motivos costumbristas, criticas sociales y otros con una temática mucho mas oscura.

66. El cacharrero

67. El coloso

68. La duquesa de Alba

69. CLAUDE MONET Fue un pintor impresionista francés. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz. practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: aire pleno). Colorido muy brillante y pincelada suelta.

70. Impresión del sol naciente

71. Atardecer

72. nenufares

73. GAUGUIN Fue un pintor post-impresionista. Deja su trabajo y su familia , marchándose a la polinesia, allí pintara sus cuadros mas conocidos, utilizando una temática propia de la zona. Toma como modelo a las indígenas, y tiene un gran predominio del color.

74. Tahitianas en la playa

75. Cristo amarillo

76. Felicidad

77. RENOIR Es uno de los más célebres pintores franceses. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. En sus creaciones muestra la alegría de vivir. Posee una vibrante y luminosa paleta .

78. Almuerzo de los remeros

79. El Moulin de la Galette

80. La bañista dormida

81. MANET Fue un célebre pintor francés, que se destacó al ser uno de los iniciadores del impresionismo. Buscaba crear un tipo libre de composición que estaría, sin embargo, tan herméticamente organizada en su superficie como los cuadros de Velázquez. El tono general de la obra de Manet no es el de un pintor radical del campo únicamente preocupado por el mundo visual.

82. Los bañistas del Sena

83. Olimpia

84. La camarera

85. DALÍ Fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Crea cuadros basados en el mundo de lo onírico, los sueños y la imaginación. Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública.

86. Los relojes

87. El gran masturbador

88. Leda atómica

90. -Praxiteles -Miguel Angel

91. -Donatello -Lucca dellaRobia

92. -Bernini -Juan Martin de

93. Montañes

95. Discovolo

96. Atenea y Marsias

97. Minotauro

98. POLICLETO Fue un escultor griego en bronce del siglo V y principios del siglo IV a. C. Realizó un cuidadoso estudio sobre las proporciones del cuerpo humano, un canon de la belleza ideal masculina basado en proporciones matemáticas, es el llamado «canon de 7 cabezas».

99. Diadumenos

100. Discophoros

101. Diadumenos

102. PRAXITELES Fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C. Con su obra la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras están caracterizadas por la llamada karis (gracia) ática y la llamada «curva praxiteliana» consistente en un elegante contrapposto.

103. Hermes con dionisos

104. Apolo Sauroctonos

105. Afrodita

106. MIGUEL ANGEL Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista. Considerado uno de los más grandes artistas de la historia. Se centra en manifestar una notable expresión. Hace una amplia utilización del pathos, lo cual manifiesta la gran pasión y fuerza emotiva que imprimía en sus obras. La temática utilizada se enfocaba principalmente en el empleo de la terrebilitá, el cual consta de expresar sentimientos dramáticos.

107. david

108. La Piedad

109. El Moises

110. DONATELLO Famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».

111. El david

112. La cantoria

113. El Gatamelatta

114. LUCA DELLA ROBBIA Escultor y ceramista italiano. Escultor cuya sobriedad clara de los planos y los ritmos, la serenidad clásica de los rostros, las formas simples y la sensibilidad de la luz estarán siempre presentes en su obra. Buscó la fórmula para de conservar sus obras de barro cocido

115. Virgen con niño

116. Cantoria

117. Tondo de los capuchinos

118. BERNINI Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco. En sus composiciones el artista plasma el momento culminante del drama, mostrando la gracia y la expresión de los personajes. Pero sobre todo, lo que fascina de estas obras es el virtuosismo, la naturalidad, el efecto de materialidad y de claroscuro.

119. Baldaquino se San Pedro

120. Extasis de Santa Teresa

121. Fuente de los cuatro rios

122. JUAN MARTÍN DE MONTAÑÉS Fue un escultor español a caballo entre el arte del Renacimiento y el barroco. Su arte se inspiró en el natural y su producción tiene unas características más clasicistas y manieristas que propiamente barrocas, aunque al final de su carrera apuntó al realismo barroquizante. Fue creador de un lenguaje sereno y clásico que transmitiría a toda la escuela andaluza y que contrasta con el apasionamiento y mayor dramatismo de la escuela de Valladolid. Las esculturas de carácter religioso realizadas podían tener como fin bien la participación en cortejos procesionales o bien su finalidad podía ser la decoración interior de una iglesia, tanto en forma individual como formando parte de un retablo. Entre los temas más tratados en sus obras se encuentran la figura de Cristo crucificado.

123. Cristo de la Clemencia

124. Santo Domingo penitente

125. La Cieguecita

126. ARISTIDE MAILLOL Fue un pintor, grabador y escultor catalán nacido en la Cataluña francesa. Tuvo tendencias clasicistas aunque su temperamento se inclinó hacia los simbolistas y después hacia los Nabis. Defiende las formas opulentas y con gran fuerza desarrolla los desnudos femeninos.

127. La Noche

128. El Aire

129. El rio

130. GARGALLO Escultor y pintor aragonés. Considerado uno de los escultores más importantes e innovadores del siglo XX. En este artista se dan dos tendencias, así cuando trabaja en piedra o barro era un realista, mientras que si los materiales eran hierro plomo o cobre era completamente modernista. Sus primeras obras son Las mascaras que tienen reminiscencias de arte negro.

131. Gran profeta

132. Baile

133. Greta Garbo

135. - Lalique

137. Interior de San Lorenzo

138. Cúpula de la Catedral de Florencia

139. Santa MariaNovella

140. BORROMINI Arquitecto suizo, considerado uno de los máximos exponentes del barroco romano. Su obra resulta muy original. Los principales elementos y criterios arquitectónicos utilizados en su obra, cabe destacar: Orden gigante, utilizado en forma complementaria y alternada. Planta central, que sería una tendencia distintiva de las iglesias barrocas . Dinamismo espacial Uso de la luz Incorporación de la escultura Materiales simples y económicos Esquema geométrico modular, superando al módulo aritmético de la arquitectura clásica.

141. San Carlos de las 4 fuentes

142. San Ivo dellaSapienzia

143. San Andrea delleFrate

144. GAUDI Fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. En sus inicios, recibió cierta influencia del arte oriental. Más tarde, sigue la corriente neogótica. Gran importancia en sus obras arquitectónicas, de la línea ondulada, el colorido y la utilización de la cerámica.

145. Palacio episcopal de Astorga

146. Casa Batlo

147. Parque Güell

148. LOUIS COMFORT TIFFANY Fue un artista y diseñador industrial estado unidense muy conocido por sus trabajos en vitral y es el artista de Estados Unidos que más se asocia con el movimiento Art Nouveau. Se concentra en el vidrio como elemento artístico condujo a la disolución de la empresa en 1885, cuando prefirió establecer su propia firma elaboradora de vidrio. La primera TiffanyGlassCompany fue constituida el 1 de diciembre de 1885, y en 1900 se hizo conocida como TiffanyStudios.

152. LALIQUE René Jules Lalique, fue un maestro vidriero y joyero francés. Tuvo un gran reconocimiento por sus originales creaciones de joyas, botellas de perfume, vasos, candelabros, relojes, etc., dentro del estilo modernista, (Art nouveau y Art decó). La fabrica que fundó funciona todavía y su nombre ha quedado asociado a la creatividad y la calidad, con diseños tanto fastuosos como discretos

153. Libelula

156. FOTOGRAFOS -David la Chapelle -Cecil Beaton -WaclauWatch - Richard Avedon -Eugenio Recuenco

157. DAVID LA CHAPELLE Nacido en 1963, es un director y fotógrafo estadounidense cuyo trabajo se caracteriza por presentar imágenes surrealistas y grotescamente glamurosas.

158. Glamour

159. Aparición

160. Lady gaga

161. CECIL BEATON Nació en Londres en 1904. Debido a sus grandes dotes conquista la fama a nivel mundial, como Fotógrafo y diseñador británico. En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica una Kodak 3A de fuelle. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del revelado y fijado.

163. Marilyn

164. Laura

165. WACLAU WATCH WaclawWantuch nació en 1965 en Tuchów. Se graduó en la CracowAcademy of Fine Arts y trabaja como artista gráfico y fotógrafo de arte.Escribió y diseñó el libro KamienWawelski (TheWawel Stone), en 1992. Además de en su fotografía, trabajó como director de la obra "Kamien, swiatlo, dzwiek" ("Stone, light, sound") en el Teatro JuliuszSlowacki, de Cracovia. Hace exposiciones individuales y ha formado parte de exposiciones conjuntas en Polonia y en el extranjero

169. RICHARD AVEDON Reputado fotógrafo de moda y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper'sBazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas.

173. EUGENIO RECUENCO Eugenio Recuenco es un fotógrafo español que siempre se empeña en hacer lo que él quiere. Trabaja para bastantes clientes en publicidad y editoriales en todo el mundo.