A finishing touch nr août 2016
•
0 j'aime•142 vues
webzine d'art contemporain, mais pas que...
Recommandé
Recommandé
Contenu connexe
Plus de José-Xavier Polet
Plus de José-Xavier Polet (20)
A finishing touch nr août 2016
- 1. 1 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique Molly Soda: ‘County Fair’, Installation View (Detail), Digital Print on Dazzle Jersey, 147.3×241.3 cm, London, 2016 Courtesy of Annka Kultys Gallery Photo: Damian Griffiths. LES R é F R A C T A I R E S w e b z i n e d ' a r t c o n t e m p o r a i n , m a i s p a s q u e . . . CE MOIS - CI : GROS PLAN SUR LA GALERIE A K G Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique
- 4. 4 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique "Hi, I would like to share with you an ar cle about our current group show ‘Zero Zero’, featuring twelve emerging and established ar sts. The exhibi on includes videos, photography, sculptures, prints, and pain ngs, naviga ng the intersec on between the virtual and the real. h p:// www.berlinartlink.com/2016/07/17/exhibi on-zero-zero-proposes-a-new-post-internet-landscape/ (…)Furthermore, we have an opening on 7th of September with the New York-based Ivanna Basic’s sculptures whose surfaces resemble human skin. Following her solo show and Annka Kultys Gallery, Ivana Basic's work will be featured in a group show at the Whitney in October: ‘Dreamlands: Immersive Cinema and Art 1905-2016’. I will send you an invitation for the opening reception soon. In meantime I wish you a great Summer!! With all my best, Annka” Cover story Annka Kultys Gallery aka AKG 4 Verbatim Annka K. pg. PHOTO BY AKG A vernissage at AKG. Some uncertainty remains wetther the central figure at the forefront is Madame Kultys, or not... We assume that the probability is very close to 200%. Honi soit qui mal y pense... Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique
- 5. 5 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique Exhibition // ‘Zero Zero’ Proposes A New Post-Internet Landscape Article by Romily Alice in London // Sunday, Jul. 17, 2016 Curated by Molly Soda, Arvida Byström and Ada Rajkovic, ‘Zero Zero’ at Annka Kultys Gallery presents the work of 12 artists who are exploring the confluence of reality and virtual space. Across various digital and physical mediums, the contributing artists critique the ever-growing influence of the online world. Here, the term “Post-Internet” has evolved to transcend materiality; from Cao Fei’s virtual cities to Ivan Liovik Ebel’s hand-painted digital structures, we see work that reflects the artists’ every day exposure to the digital. Show: ‘Zero Zero’Installa on view,London, 2016 //Courtesy of AnnkaKultys Gallery Photo: DamianGriffiths. ................................................................................................................................................................................................... The complexity of the physical-digital divide is documented in the work of Ivana Basic: ‘Ungrounding’ is a slab of wax, silicone and steel standing in contrast to the white gallery wall; the form of the work is exaggeratedly angular, while the lower half of the piece rolls softly like excess folds of skin. The video ‘Blue Under’ takes the viewer from the inside of our physical bodies outward to our dissolving ethereal presence, questioning the imprint of our physicality within our digital presence, asking what form we take when we begin to exist predominantly outside of ourselves. ZERO ZERO, past group exhibition at AKG July 2016 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique
- 6. 6 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique The natural world is used as an obvious antithesis to the digital, with the artists challenging the validity of the natural by exporting and manipulating it within digital media. Maisie Cousins’s ‘Flora’ presents snails navigating dew-laden flowers; hyper-focused and colour- seeped, the work is overtly sexual while only showing the mundanely natural. It is the framing of the organic, in tech- inspired close-ups, that allows the one to transform into the other. Arvida Byström’s photographic prints have their roots in classical still life portraiture: the fruit bowl has been replaced with an iPhone, the flower arrangements are manifest in both physical and digital forms, the overall essence of the work is a questioning of our understanding of “realness.” Maisie Cousins: ‘Flora’, Installa on View, Single- Channel Video, Dimensions Variable, London, 2016 // Lucie Hardcastle: ‘Pillow (II of V)’, Installa on View, Hand Blown Glass, 20x35cm, London, 2016 // Courtesy of Annka Kultys Gallery PHOTO BY: Damian Griffiths ZERO ZERO at A K G ................................................................................................................................................................................................... There is a strong focus on painting throughout ‘Zero Zero’, albeit removed from its classical pedigree. Molly Soda’s work is created using the digital painting platform New Hive and printed onto a soft panel of jersey fabric, a nod to the intimacy of her better known, bedroom- based video work. Konrad Wyrebek’s ‘TTTNPL BB’ uses 7 layers of oil paint to depict a natural image that the artist has corrupted beyond recognition. Signe Pierce, meanwhile, creates digital paintings that are so eerily realistic that they easily pass for still life photography, with a hyper-glossy, uneasy after taste. ‘Zero Zero’ serves to remind us that the positioning of the ‘virtual’ and the ‘real’ in binary opposition to each other no longer reflects the modern experience. Post- Internet art seems to be an inevitability; as we are surrounded by the presence of the digital, it is only natural that we see this new landscape present in the work of today’s young artists. What is so effective about the selection of work at Annka Kultys Gallery is the scope with which this paradigm is reflected. No longer limited by materiality, every artist in this show is grasping for their own way to navigate the ever-widening influence of the digital. Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique
- 7. 7 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique .................................................................................................................................................................................................... Installation view, Zero Zero at Annka Kultys Gallery, London, 2016. Courtesy: Annka Kultys Gallery. Photo: Damian Griffiths. ANNKA KULTYS is a contemporary art gallery located in East London. OWNER: Annka Kultys CURATORIAL LINE : The gallery’s program features young international artists interspersed between historically researched exhibitions, such as Desire of the Other, a critique of contemporary collecting and our recent Dash Snow exhibition, for example. We also collaborate on a regular basis with London art schools such as the Chelsea School of Art and Central Saint Martins, where our artists give talks, as well as Goldsmiths University, where staff from the gallery tutor MFA students. The gallery also puts on a Summer Show with selected recently graduated artists, enabling them to have a first gallery group show shortly following the completion of their studies. For further information, the Gallery staff can be reached Wednesday through Saturday by phone at +44 20 3302 6070, by email office@annkakultys.com or by Skype (ID: annkakultys) Viewing Hours: Wed – Sat | 12 – 6 pm) VISIT 472 Hackney Road | Unit 3, 1st Floor | London E2 9EQ Tube | Bethnal Green HEADCOUNT : 6 SUBMISSION POLICY :The gallery does not accept unsolicited artist submissions. Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique
- 9. 9 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique Suivant les données de la Bibliografia gramsciana, fondée par John M. Cammett, et de l’International Gramsci Society, il existe plus de 18 000 études consacrées au philosophe, homme politique et révolutionnaire italien, publiées dans une quarantaine de langues (2 500 en anglais, 600 en japonais). Preuve de la richesse de sa pensée, mais aussi de la difficulté à définir, sans trop de simplifications, «ce que Gramsci a vraiment dit». S’il est normal que son oeuvre (dont il faut rappeler qu’elle a été pour une large part rédigée en prison, qu’elle a de ce fait un caractère «non systématique», et qu’il a fallu plusieurs décennies pour en présenter une édition scientifique), fasse l’objet d’une multitude d’interprétations, il apparaît plus paradoxal qu’après avoir constitué l’une des assises fondamentales du marxisme d’après Marx, elle soit, depuis le début des années 80, «annexée» par la pensée d’extrême droite. Il y a même eu un Sarkozy, philosophe bien connu, pour déclarer (au Figaro) : «Au fond, j’ai fait mienne l’analyse de Gramsci : le pouvoir se gagne par les idées.» Antonio Gramsci est né le 22 janvier 1891 à Ales, en Sardaigne. Enfant, il fait une grave chute qui déforme à jamais son dos. Pour aider sa famille, le jeune Antonio trouve un travail de «transporteur de dossiers» au cadastre de Ghilarza. Une bourse lui permet de partir pour Turin et de s’inscrire à la faculté de lettres. Membre des jeunesses socialistes, il entre, en 1916, à la rédaction de l’Avanti ! comme chroniqueur et critique théâtral. Il étudie l’idéalisme allemand, Hegel, et découvre Marx. Un an après, il dirige le Cri du peuple : c’est dans ses pages qu’il commente la révolution russe. La droite et l’extrême droite ont revendiqué le penseur du Parti communiste italien. Récupération tactique de celui qui rappelait que la conquête du pouvoir passait par les idées. Mais pas n’importe quelles idées, aurait ajouté le penseur sarde. Il faut sauver Antonio Gramsci de ses ennemis Par Robert Maggiori — 2 août 2016 à 17:21 .................................................................................................................................................................................................... En 1919, il fonde l’Ordine nuovo. Dans un article de cette revue, il lance l’idée des «conseils d’usine», qui aussitôt se multiplient. Gramsci devient le leader du mouvement conseilliste, lors des grandes grèves de mars - avril 1920. L’année suivante, il entre au Comité central du Parti communiste, juste né à Livourne, qui le délègue à l’Internationale. Il part pour Moscou fin mai 1922. Malade, il reste six mois au sanatorium de Serebryany Bor, où il rencontre une jeune musicienne russe, Julia Schucht, qui deviendra sa femme. Le cerveau à supprimer En 1923, le Komintern l’envoie à Vienne pour suivre de plus près la situation en Italie, où le fascisme s’est installé. Chef effectif du PCI, Gramsci est élu député de Vénétie le 6 avril 1924. Revenu en Italie, il est, pour les mussoliniens, le «cerveau qu’il faut empêcher de fonctionner». Malgré son immunité parlementaire, il est arrêté par les fascistes le 8 novembre 1926. Il restera en prison jusqu’à sa mort, le 27 avril 1937. On sait aujourd’hui - il faudrait tout un livre pour en expliquer les sombres raisons - que les cadres du Parti n’ont pas fait grand chose pour le libérer. Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique
- 10. 10 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique Du côté opposé, une certaine historiographie de droite, pour détruire l’idée qu’il aurait été le «cerveau» à supprimer, s’escrime désormais à montrer qu’en réalité Mussolini a «aidé» Gramsci et a «sympathiquement» veillé à ce qu’il reçoive dans sa cellule les livres dont il avait besoin. Toujours est-il qu’au début des années 30, toute référence au fondateur du journal du Parti, L’Unitá, disparaît de la presse communiste. Ce n’est qu’après la guerre que sa mémoire devient objet de culte. Gramsci est le Parti par antonomase, son héros, son label, sa «philosophie». Son portrait est dans toutes les cellules, son effigie sur les drapeaux, les polos et les agendas. Durant la période révolutionnaire, en Union soviétique, il était par l’action, Lénine, et par sa pensée, Marx. Mais lorsque, en Italie, le parti de Togliatti, puis de Luigi Longo et d’Enrico Berlinguer, le transforme en théoricien de l’eurocommunisme, antidogmatique et antistalinien, à Moscou on l’efface des tablettes. Il sera réhabilité, comme les autres hérétiques György Lukács ou Nikolaï Boukharine, lorsque Gorbatchev lancera la glasnost. En juillet 1987, la revue Kommunist titre : «L’actualité des idées d’Antonio Gramsci» et annonce la parution en russe des Cahiers de prison. En Italie, grâce à l’hégémonie culturelle exercée par le Parti communiste, Gramsci devient un auteur classique, étudié dans les écoles. La gauche française, en revanche, l’ignore ou le sousestime. Une partie des raisons est éditoriale. Gallimard publie les Lettres de prison en 1971 et, de 1974 à 1980, les Ecrits politiques (rédigés avant l’emprisonnement). Ce n’est qu’en 1984 que Robert Paris commence la publication des ouvrages de captivité, les cinq volumes des Cahiers de prison. Gramsci (suite) .................................................................................................................................................................................................... Longtemps, autrement dit, on n’a guère disposé en France d’une édition fiable de l’oeuvre gramscienne. Les autres motifs sont politiques et philosophiques. Le marxisme, en France, c’était en grande partie Louis Althusser. On lui doit probablement d’avoir introduit de force Gramsci dans le débat théorique. Mais d’une façon assez paradoxale, puisque, au nom de la «scientificité» du marxisme (mère porteuse de bien des catastrophes), il soumet à une violente critique toute la pensée gramscienne, réduite à une forme d’«historicisme». L’opération ne réussit guère, et, à mesure que les oeuvres du philosophe sarde paraissent et que paraissent, de plus en plus nombreux, les commentaires et les études, Gramsci devient la «coqueluche» de la gauche française. «Le siècle sera gramscien ou ne sera pas», lance audacieusement un hebdomadaire. On pourrait supposer que les Cahiers ne sont pétris que de politique et de théorie marxiste. Ce n’est pas le cas. Ils représentent six ou sept années d’écriture dans la solitude d’une cellule ou d’une chambre de clinique, mais tout y est : réflexions personnelles, développements philosophiques, portraits, remarques psychologiques, études littéraires, notes bibliographiques, essais de traductions… Il voulait faire, écrit-il à sa belle-soeur, Tatiana Schucht, «quelque chose "für ewig"», «pour l’éternité», qui pût l’«absorber» et «centrer [sa] vie intérieure». Il voulait faire, écrit-il à sa belle-soeur, Tatiana Schucht, «quelque chose "für ewig"», «pour l’éternité», qui pût l’«absorber» et «centrer [sa] vie intérieure».. Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique
- 11. 11 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique .................................................................................................................................................................................................... Une assise théorique En entamant son premier cahier, le 8 février 1929, il dresse la liste, en seize points, des principaux thèmes qu’il se propose d’étudier : «Théorie de l’histoire et historiographie», «Formations des groupes intellectuels italiens», «Littérature populaire des romans feuilletons », «Le concept de folklore», «La question méridionale», «Le sens commun», etc. Publiés à partir de 1948 en volumes thématiques le Matérialisme historique et la philosophie de Benedetto Croce, les Intellectuels et l’organisation de la culture, Notes sur Machiavel… les Cahiers feront de Gramsci «le plus grand philosophe marxiste après Marx». Sa pensée, diversifiée et articulée, offre, en effet, une assise théorique à partir de laquelle il est possible de rendre compte de la complexité des sociétésoccidentales avancées, dans lesquelles le «dessein révolutionnaire» ne peut reproduire les schémas du modèle soviétique, mais exige d’abord la «direction intellectuelle et morale» de la société civile et la conquête de l’«hégémonie». A la critique de l’économisme dominant, Gramsci ajoute donc les dimensions culturelles et éthiques de l’exercice du pouvoir politique. Son apport spécifique au marxisme, qu’il nomme «philosophie de la praxis», tient à la façon dont il a repensé les liens entre l’infrastructure économique et la superstructure idéologique, à laquelle il donne une importance capitale. C’est dans ce cadre l’analyse des conditions culturelles de l’action qu’il a élaboré ses recherches sur les intellectuels et a forgé le concept, très opératoire, d’«hégémonie». A partir de là ont fleuri les «études gramsciennes», en nombre infini, et dans tous les pays. Elles ont surtout proliféré au sein de la gauche intellectuelle - l’Argentin Ernesto Laclau - pour ne citer qu’un nom - qui, exploitant la «philosophie de la praxis» de Gramsci, mais aussi sa vision de l’Etat et de la société civile, a tenté, comme le voulait Marx, de faire l’«anatomie» des sociétés contemporaines, dont le mode de production a radicalement changé, où les notions de «classe», de «parti», de «prolétariat», etc. ont perdu de leur prégnance et où la politique a été dessaisie de son gouvernail par les puissances absconses de la finance. Dans les pays anglo-saxons et aux EtatsUnis - où une anthologie des Prison Notebooks figure parmi les lectures obligées des étudiants en philosophie, sociologie, sciences politiques et journalisme - la pensée gramscienne alimente les cultural studies, par l’intermédiaire de penseurs tels que Edward W. Said ou de l’Anglo - Jamaïcain Stuart Hall, les postcolonial studies, à travers la derridienne Gayatri Spivak, et les subaltern studies, nées en Inde du travail de l’historien Ranajit Guha et de son élève Partha Chatterjee, qui a interprété la lutte de libération indienne au moyen des catégories utilisées par Gramsci pour le Risorgimento italien. Le penseur sarde est même devenu une sorte de drapeau de la lutte des minorités sexuelles ou ethniques sous la plume de l’Afro - Américain Cornel West («Councillor West», dans Matrix Reloaded des soeurs Wachowski). En Amérique latine, et au Brésil en particulier, Gramsci continue, en revanche, à être lu (entre autres par Carlos Nelson Coutinho, Marco Aurélio Nogueira ou Marcos del Roio) comme théoricien politique révolutionnaire, dont les outils restent opératoires pour comprendre les dynamiques du monde globalisé (et en sortir). On n’oublie pas, enfin, que Gramsci est une référence tant pour Aléxis Tsípras et les inspirateurs de Syriza en Grèce, ou pour Pablo Iglesias et les philosophes de l’université Complutense de Madrid, où est né Podemos. Dans tous les cas, il s’agit d’une exploitation légitime de la pensée gramscienne, qui en poursuit la visée émancipatrice, de gauche. Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique
- 15. 15 Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique Agenda .................................................................................................................................................................................................... Mehata Sentimental Legend / Mehata Hiroshi/Hiroshi MEHATA Japanese Ritual Futuristic. experimental music / Visual art web Noum Zeccyou Solo Exhibition: NOUM AMATARA 能 夢 阿 麼 怛 羅 S e p t e m b e r 1 5 t h t o N o v e m b e r 3 r d i n C a d i z , S p a i n Version finale : la version n'est pas optimisée pour l'impression en haute qualité ou la diffusion numérique