ProtoPITCH 2013

PROTOPITCH 2013
COMPUTER GAMES AND SERIOUS GAMES / AUDIOVISUAL AND TRANSMEDIA / ARTISTIC INSTALLATIONS / CULTURAL MEDIATION / INTERACTIVE DESIGN

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De tweede editie van ProtoPITCH wordt volledig
gerealiseerd in het kader van TANDEM, een interreg IVA-project waarin de grensoverschrijdende
samenwerking op het vlak van innovatie centraal
staat. De wedstrijd wordt gestuurd en getrokken
vanuit de Eurometropool regio Lille-KortrijkTournai maar staat open voor deelnemers vanuit
gans Vlaanderen, Wallonië en Nord-Pas de Calais.

PROTOPITCH 2013

La deuxième édition de ProtoPITCH est entièrement réalisée dans le cadre de TANDEM, un projet
Interreg IVA où la collaboration transfrontalière
en matière d’innovation vient au premier plan.
Le concours est piloté et organisé depuis la région
de l’Eurométropole Lille-Courtrai-Tournai, mais il
est ouvert aux participants de toute la Flandre, de
Wallonie et du Nord-Pas-de-Calais.

The second edition of ProtoPITCH was realised
entirely as part of TANDEM, an inter-regional
IVA project focusing on cross-border cooperation at the level of innovation. The competition is
steered and drawn from the Lille-Kortrijk-Tournai
Euro-metropolitan region, but is open to participants from the whole of Flanders, Wallonia and
Nord-Pas de Calais.

ProtoPITCH wil de meest innovatieve projecten uit
de culturele en creatieve industrieën van de drie
regio’s zowel in de kijker plaatsen als een stevige
boost geven. Hiervoor werd in april een projectoproep gelanceerd waarbij we op zoek gingen
naar innovatieve projecten binnen de categorieën:
videogames en serious games; audiovisueel en
transmedia; kunstinstallaties; culturele bemiddeling en interactief design. Begin juli hebben we 73
dossiers ontvangen. Na een ontvankelijkheidstoets
werden in september 64 dossiers voorgelegd aan
een jury bestaande uit inhoudelijke en financiële
experten uit de drie regio’s. Zij kregen de moeilijke
opdracht om de 30 meest veelbelovende dossiers
te selecteren, 22 laureaten en 8 finalisten.

ProtoPITCH vise tant à mettre en avant les projets les
plus innovants des industries culturelles et créatives
des trois régions qu’à leur donner un sérieux coup
de pouce. A cet effet, un appel à projets a été lancé
en avril, dans le cadre duquel nous nous sommes
mis en quête de projets innovants dans les catégories suivantes : jeux vidéo et jeux sérieux, audiovisuel et transmédia, installations artistiques, médiation culturelle et design interactif. Au début juillet,
nous avons reçu 73 dossiers. Après une évaluation
de recevabilité, 64 dossiers ont été présentés en
septembre à un jury composé d’experts du contenu
et financiers provenant des trois régions. Ils avaient
pour mission délicate de sélectionner les 30 dossiers
les plus prometteurs, 22 lauréats et 8 finalistes.

ProtoPITCH aims both to place the most innovative projects from the cultural and creative
industries in the three regions in the spotlight,
and to give them a strong boost. A project group
was launched for this purpose in April, in which
we searched for innovative projects in the following categories: video games and serious games;
audio-visual and transmedia; art installations;
cultural mediation and interactive design. In
early July, we received 73 dossiers. Following an
admissibility test, 64 dossiers were presented in
September to a jury consisting of substantive and
financial experts from the three regions. They
had the difficult task of selecting the 30 most
promising dossiers, 22 laureates and 8 finalists.

De laureaten krijgen tijdens de finale de mogelijkheid om in 3 business meetings met experten
de nodige contacten te leggen om hun project
verder te ontwikkelen. De acht finalisten krijgen
daarenboven in de namiddag het podium om
hun project te pitchen en maken zo nog kans om
de ProtoPITCH award 2013 in de wacht te slepen.

Pendant la finale, les lauréats ont la possibilité de
nouer les contacts nécessaires avec des experts
afin de poursuivre le développement de leur projet à l’occasion de 3 réunions d’affaires. Les huit finalistes prennent en outre possession du podium
l’après-midi pour présenter leur projet et tentent
ainsi de remporter le ProtoPITCH award 2013.

During the final, the laureates were given an opportunity in 3 business meetings with experts to
make contacts to develop their project further.
The 8 finalists were also given the stage in the
afternoon in order to pitch their projects and so
have a chance at also winning the ProtoPITCH
award 2013.

De innovatieve projecten kunnen tijdens een (inter)actieve expositie doorlopend uitgetest worden om aan den lijve de innovaties te beleven.

Les projets innovants peuvent être testés en continu lors d’une exposition (inter)active, afin de
découvrir de près les innovations.

The innovative projects can be continually tried
out during an (inter)active exhibition in order for
visitors to experience the innovations in person.

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3
FINALISTS 3
Backstage-game 4
Yeti, Set, Go!
6
born(e) to save lives
8
Digital Stories
10
Emergency Exit
12
ICI360° 14
M HKA Ensembles
16
Optimum Park™
18
LAUREATES 21

CONTENT

Greentower 22
Trundle 23
Shiness 24
Lost Spirits of Kael
25
Solipsism 26
Koalu Warz
27
ShortCuts 28
J’accorde 29
Ninchanese 30
Creativity and cognitive training@home
31
Artcitytrip 32
Creating Spaces
33
Une ville, des Films
34
Rester Vivant
35
Le 5ème sommeil
36
digiTAAL 37
Mamemo 38
Au début de la guerre
39
KineSCOP 40
Torii 41
Darksense 42
A votre image (To your image)
43
JURY 44
REGIONS 48

FINALISTS
PROTOPITCH 2013

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COMPUTER GAMES AND SERIOUS GAMES


BACKSTAGE-GAME

Project owner
Company
Contact
Website

Pascal Chaumette
Id6tm
chaumettepascal@orange.fr
www.backstage-game.com

Backstage-game is een serious game waarin de speler
een unieke ervaring beleeft terwijl hij een concertzaal
creëert. Het geeft de jonge spelers alle nodige referenties om het project uit te voeren, zowel wat betreft
methode als wat betreft beschikbare hulp en begeleiding. Het is bedoeld als hulpmiddel voor professionals
die actief zijn op het vlak van opvoeding en integratie.
Het dompelt de speler onder in een avontuur waarin
hij erg concreet ervaart wat het betekent om een project te leiden en leert tot welke personen hij zich kan
richten voor informatie, leert omgaan met onvoorziene
omstandigheden, zich leert organiseren, enz. Het spel
wordt het best gebruikt in aanwezigheid van een begeleider, zodat de overgang van de virtuele wereld naar
de werkelijkheid mogelijk is. Talrijke sociale en educatieve organisaties zullen dit spel kunnen gebruiken
om nieuwe relaties op te bouwen met jongeren. Het
verrijkt hun pedagogische methodes met een speelse
oplossing voor een serieuze opleiding.

Backstage-game est un serious game qui offre une
expérience unique de création d’une salle de concert.
Il fournit aux jeunes apprenants joueurs tous les repères indispensables au montage de projet, en termes
de méthode comme d’opportunités de soutien et
d’accompagnement à leur disposition. Il est destiné
à devenir un outil pour tous les professionnels de
l’éducation et de l’insertion en proposant une immersion dans une aventure qui aide le joueur à saisir très
concrètement les bases de la conduite de projet, à
s’orienter vers les bonnes personnes pour trouver des
informations, à gérer des imprévus, à s’organiser…
Le jeu est conçu pour une utilisation optimale en
présentiel, là où il permet le passage du virtuel à la
réalité… Ce serious game permettra à de nombreuses organisations sociales et éducatives d’établir de
nouvelles relations avec les jeunes en enrichissant
leurs pratiques pédagogiques autour d’une solution
ludique visant à se former sérieusement.

Backstage-game is a serious game which offers
a unique experience of creating a concert hall. It
provides young apprentice players with all the indispensable reference points for putting together a
project, both in terms of method and opportunities
for support and assistance. It is designed to become
a tool for all professionals in the fields of education
and social inclusion by proposing immersion in an
adventure which helps the player to grasp very
concretely the bases for directing the project, getting pointed to good persons to find information,
managing unforeseen developments and organising
oneself…The game is intended to be used optimally
in person wherever the situation allows shifting from
the virtual to the real world…This serious game
will help many social and educational organisations
to establish new relationships with young people,
enriching their pedagogical practices around a fun
solution aimed at serious self-education.

Dit project wordt voorgesteld door de vereniging Id6tm
en ontwikkeld door de onderneming CCCP.

Ce projet est porté par l’association Id6 et le développement a été assuré par l’entreprise CCCP.

This project is carried by the ld6 association and its
development is ensured by the company CCCP.

Financiering, internationale promotie van
het project

Financement, promotion internationale du
projet

Financing, international promotion of the
project

PITCH TEAM

PITCH

PROJECT NEEDS

Pascal Chaumette

Pascal staat sinds 2000 aan het hoofd van
Id6tm, een educatieve vereniging. Pascal
is gespecialiseerd in Europese samenwerking en socio-pedagogische innovatie. Hij
leidt innoverende projecten die verrijkend
zijn voor professionals die met jongeren
werken (opvoeders, jongerenconsulenten, afgevaardigden, leerkrachten).

Depuis 2000 Pascal dirige Id6tm qui agit
dans le champ de l’éducation. Pascal
s’est spécialisé dans la coopération européenne et l’innovation sociopédagogique.
Il pilote des projets innovants pour enrichir l’action des professionnels jeunesse
(éducateurs, conseillers jeunesse, élus,
professeurs).

Since 2000, Pascal has directed Id6tm,
which is active in the field of education.
Pascal is specialised in European cooperation and socio-pedagogical innovation.
He guides innovative projects aimed at
enriching the activities of youth professionals (educators, youth counsellors,
elected officials, professors)

BUDGET

€ 416.000

JURY

Peter Van Dranen

Marc Lavigne

Pascal Keiser

Caroline Decoene-Desgouillons

DEMO

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YETI, SET, GO!

Project owner
Company
Contact
Website

Timothy Vanherberghen
Triangle Factory
timo.vh@gmail.com
www.triangle-factory.be

Yeti, Set, Go!, is een physics based snowboarding
game met een charmante setting, grappige verhaallijn en innovatieve gyroscoop controls, gericht op
mobiele platformen.

Yeti, Set, Go! est un jeu de snowboard basé sur les
lois de la physique avec un décor charmant, une
intrigue amusante et des contrôleurs gyroscopiques
innovants, axés sur les plateformes mobiles.
Le jeu vise un public-cible de 8+ et propose différentes fonctionnalités comme des tableaux de scores,
le mode multijoueur asynchrone et l’intégration avec
Facebook & le gamecenter iOS.
Le développement du jeu a été financé en grande
partie par Triangle Factory et le VAF, et il est actuellement prévu de le lancer sur iOS à la fin 2013. D’autres
plateformes sont prévues dans le courant de 2014.

Timothy Vanherbeghen is de Managing
Director van Triangle Factory. Hij is in het
bezit van een Bachelor in Digital Arts &
Entertainment en een Bachelor in Toegepaste Informatica. Verder is hij ook
gastdocent in “games marketing” aan de
Hogeschool West-Vlaanderen.

The game is intended for a target audience of 8+ and
offers various features such as leader boards, an asynchronous multiplayer and integration with Facebook
& iOS game centre.

De ontwikkeling van het game is grotendeels gefinancierd door Triangle Factory en het VAF en staat
momenteel gepland om gelanceerd te worden op
iOS eind 2013. Andere platformen staan gepland in
de loop van 2014.

Timothy Vanherbeghen

Yeti, Set, Go!, is a physics based snowboarding game
with a charming setting, amusing story line and innovative gyroscope controls, aimed at mobile platforms.

Het game is bedoeld voor een doelpubliek van 8+
en biedt verscheidene features zoals leaderboards,
asynchrone multiplayer en integratie met Facebook
& iOS gamecenter.

het project, Communicatie

PITCH TEAM

PITCH

PROJECT NEEDS

The development of the game was largely financed
by Triangle Factory and the VAF and the launch on iOS
is currently planned at the end of 2013. Other platforms are planned in the course of 2014.

Financement, promotion internationale du
projet, communication

Financing, International promotion of the
project, Communication

Timothy Vanherberghen est le Managing
Director de Triangle Factory. Il est en possession d’un bachelor en Arts numériques
& Divertissement, et d’un bachelor en
Informatique appliquée. Il est également
professeur invité en « games marketing »
à l’Ecole supérieure de Flandre-Occidentale.

Timothy Vanherbeghen is the Managing
Director of Triangle Factory. He holds a
Bachelor’s Degree in Digital Arts & Entertainment and a Bachelor’s Degree in Applied Information Technology. He is also a
guest lecturer in Games Marketing at the
University of West Flanders.

Jeroen Dessaux est l’Art Director de Triangle Factory. Il est en possession d’un
Bachelor en Arts numériques & Divertissement et il est professeur invité en « level
design » pour la formation DAE à l’Ecole
supérieure de Flandre-Occidentale.

Jeroen Dessaux is the Art Director of Triangle Factory. He holds a Bachelor’s Degree in Digital Arts & Entertainment and
is a guest lecturer in Level Design for the
Digital Arts & Entertainment course at the
University of West Flanders.

Jeroen Dessaux
Jeroen Dessaux is de Art Director van Triangle Factory. Hij is in het bezit van een
Bachelor in Digital Arts & Entertainment
en is gastdocent bij DAE in het vak “level
design” aan de Hogeschool West-Vlaanderen.

BUDGET

€ 170.000

JURY

Leen Verschraegen

Pascal Luban

Frederic Leirman

Yasmine Kasbi

DEMO

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BORN(E) TO
SAVE LIVES
Project owner
Company
Contact
Website

Virginie Delattre
L’Art-Chétype
virginied.lac@gmail.com
www.lart-chetype.eu

De gameconsole heeft sinds de jaren 70 meerdere
generaties plezier bezorgd. Je vindt ze nog op veel
publieke plaatsen, en ze trekt nog altijd volop de
aandacht. Vandaag hebben we ze met een nieuwe rol
bedacht: opvoeden via het spelplezier. De “Born(e)
to save lives”-consoles worden nu gebruikt als
nieuw informatie- en preventiemiddel. De console
Aids Invaders, de eerste in de reeks, is gewijd aan
de preventie tegen AIDS. De gebruiker ontdekt via
verschillende rubrieken filmpjes met uitleg, talrijke
geschreven en gefilmde getuigenissen alsook testjes
om zijn kennis te evalueren. Deze consoles vormen
een aantrekkingspunt, vooral op plaatsen waar men
ze niet verwacht, zoals ziekenhuizen of scholen, en
creëren zo nieuwe ontmoetingsplaatsen. De interactie met de console wakkert de nieuwsgierigheid van
de gebruiker aan, en via deze ontdekkingstocht leert
die op een efficiënte manier snel bij.

La borne d’arcade a amusé plusieurs générations
de joueurs depuis les années 70. Présente dans de
nombreux lieux publics, elle attire encore aujourd’hui le regard de tous. Nous lui offrons aujourd’hui
un nouveau rôle : éduquer par le divertissement. Les
bornes Born(e) to save lives ont été pensées comme
un nouveau moyen d’information et de prévention.
La borne Aids Invaders, première de la série, est
dédiée à la prévention du SIDA. L’utilisateur découvre différentes rubriques mêlant vidéos explicatives,
nombreux témoignages écrits et vidéos ainsi que des
QCM pour évaluer ses connaissances. Les bornes attirent, particulièrement dans des lieux inattendus
comme les hôpitaux ou les écoles et créent un nouvel espace de rencontre. Leur interactivité attise la
curiosité de l’utilisateur et favorise la découverte en
apportant un apprentissage plus efficace.

The arcade marker has amused many generations
of players since the 1970s. Present in many public
places, it still attracts attention today. Now we are offering it a new role : to educate by entertainment. The
markers of Born(e) to save lives have been conceived
as a new medium of information and of prevention.
The marker Aids Invaders, the first of the series, is dedicated to AIDS prevention. The user discovers various
topics mixing explanatory videos, many written and
video testimonials, as well as FAQs for the purpose
of evaluating his knowledge. The markers draw you
in, especially in unexpected places like hospitals
and schools, and they create a new meeting space.
Their interactivity piques the curiosity of the user and
promotes discovery by supporting a more efficient
learning experience.

het project, Communicatie

PITCH TEAM

PITCH

PROJECT NEEDS

Virginie Delattre
Virginie Delattre, professionele fotografe
- haalde het Bagic (Brevet d’aptitude à la
gestion d’institutions culturelles) - nam
deel aan C2mtl in Montréal - Ervaring als
freelance journaliste - Graduaat in human
resources - Creatieve reclamesessie

Financement, Promotion internationale du
projet, Communication

project, communication

Virginie Delattre,Photographe professionnelle - Titulaire du Bagic ( Brevet d’aptitude
à la gestion d’institutions culturelles)
voyage au C2mtl de Montréal- Expérience
journalistique en qualité d indépendanteGraduat en Gestion des Ressources humaines-Session créative publicitaire

Virginie Delattre, professional photographer. Bagic Diploma (management of cultural institutions), traveled to the C2mtl
of Montreal, journalistic experience as a
freelancer. A graduate of courses in managing human resources and session on
creative work in advertising.

Cédric Sabato, Artiste plasticien de la
fédération Wallonie Bruxelles, diplômé
de l’ESAPV et fondateur de l’asbl l’ArtChétype. Une association qui promeut
le développement d’activités artistiques
contemporaines en milieux de soinsLauréat de Mons 2015 avec le projet de
dôme multi-sensoriel

Cédric Sabato, practitioner of the Plastic
Arts recognised by the Federation of Wallonia and Brussels, Graduate of ESAPV and
founder of the asbl l’Art-Chétype – an
association which promotes the development of modern artistic activities in milieux
of special care. Winner of Mons 2015 with a
project for a multi-sensorial dome.

Cédric Sabato
Cédric Sabato, plastisch kunstenaar van
de federatie Wallonië-Brussel met een
diploma van de ESAPV - oprichter van de
vzw Art-Chétype, een vereniging die de
ontwikkeling van hedendaagse kunstactiviteiten in de zorgsector steunt - Laureaat van Mons 2015 met zijn project voor
een multisensoriële koepel
BUDGET

€ 300.000

JURY

Mike Ptacek

Lionel Blondeau

Yohann Rogez

Alexandra Mores

DEMO

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AUDIOVISUAL AND TRANSMEDIA


DIGITAL STORIES

Project owner
Company
Contact
Website

Antoine Manier
Rencontres Audiovisuelles
antoine@rencontres-audiovisuelles.org
www.digital-stories.fr

Financiering, technologische expertise,
internationale promotie van het project,
communicatie

PITCH TEAM

PITCH

PROJECT NEEDS

Antoine Manier
Directeur van Rencontres Audiovisuelles

Digital Stories is een onderzoeks- en productieproject
rond collectieve interactie. Het stelt nieuwe inhoud
voor aan filmzalen of in het algemeen aan collectieve
culturele of recreatieve locaties. In een eerste fase werd
een hulpmiddel ontwikkeld waarmee een groot publiek kan interageren met een beeld. Er werd gekozen
voor laserwijzers, een infraroodcamera, trackingsoftware en software om interactieve inhoud te lezen.
In 2013 werd het hulpmiddel toevertrouwd aan
verschillende kunstenaars om gepaste inhoud te
produceren en te experimenteren met nieuwe schrijftechnieken, aangepast aan collectieve interactie: 4
interactieve kortfilms (Olivier Coulon, Marie Langlois,
Jonathan Rio), 2 collectieve videogames (Vertical,
One Life Remain) en een interactieve mapping (Collectif 1minute69).

Digital Stories est un projet de recherche et de production autour de l’interaction collective. Il s’agit de proposer de nouveaux contenus pour les salles de cinémas ou
plus largement les lieux collectifs culturels ou de loisirs.
La première étape a été le développement d’un outil
permettant à un public nombreux d’interagir avec une
image. Le choix s’est porté sur des pointeurs laser une
caméra infrarouge, un logiciel de tracking et un logiciel
de lecture des contenus interactifs.
En 2013, l’outil a été confié à différents artistes pour
produire des contenus adaptés, et expérimenter de
nouvelles écritures adaptées à l’interaction collective : 4 courts-métrages interactifs (Olivier Coulon,
Marie Langlois, Jonathan Rio), 2 jeux vidéo collectifs
(Vertical, One Life Remain), et un mapping interactif
(Collectif 1minute69).

Digital Stories is a research and production project
built around collective interaction. It offers new contents for cinema halls or, more generally, for common
areas of culture and relaxation. The first stage was
development of a tool allowing a large audience to
interact with an image. The choice was to use laser
pointers, an infrared camera, tracking software and
software for reading the interactive contents.

Financement, expertises technologiques,
promotion internationale du projet, communication

Financing, technical expertise, international promotion of the project, communication

Directeur des Rencontres Audiovisuelles

Director of Audiovisual Meetings

Responsable des relations internationales,
Rencontres Audiovisuelles

Manager of International Relations, Audiovisual Meetings

Anne-Charlotte Fauvel
Verantwoordelijk voor internationale relaties, Rencontres Audiovisuelles
BUDGET

€ 150.000

JURY

Tim Rootsaert

Frederik De Wachter

Thierry Baujard

Guillaume Poissonnier

In 2013, the tool was entrusted to various artists to
produce modified contents and to experiment with
new writings suitable for collective interaction: 4 interactive short films (Olivier Coulon, Marie Langlois,
Jonathan Rio), 2 collective video games (Vertical,
One Life Remain) and interactive mapping (Collectif
1 minute69).

DEMO

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EMERGENCY EXIT

Project owner
Company
Contact
Website

Emmy Oost
Cassette for timescapes
emmyoost@telenet.be
www.timescapes.be/main/about.html

Stel, je bent 5 jaar en komt helemaal alleen in een
vluchtelingenkamp toe. Je familie bevindt zich waarschijnlijk ergens in het kamp maar je hebt er geen
idee van hoe hen te vinden. In Kakuma (Kenia) gebeurt dit elke dag.

Imaginez ce qui suit : vous avez 5 ans et vous arrivez
tout seul dans un camp de réfugiés. Votre famille se
trouve probablement quelque part dans le camp,
mais vous ne savez pas du tout comment les trouver.
Cela se produit tous les jours à Kakuma (Kenya).
C’est pourquoi nous voulons installer une application
mobile dans différents endroits du camp, dans des points
de rencontre bien en vue. Via l’application mobile, l’enfant
peut indiquer ses coordonnées de façon très simple
afin de retrouver rapidement ses parents/sa famille/ses
voisins. Les regroupements familiaux sont notamment
essentiels afin d’empêcher les enfants d’entreprendre le
voyage dangereux pour l’Europe. Avec cette application,
les habitants du camp disposent eux-mêmes d’un outil.
Nous réaliserons ensuite avec les adolescents de Kakuma un documentaire interactif avec les résultats de
l’application, et nous lancerons via Internet un appel
à l’action afin que le simple occidental puisse aussi
apporter sa contribution.

Together with teenagers from Kakuma, we will then
produce an interactive documentary on the results of
the application and launch an online call to action so
that ordinary Western people can also make a contribution.

Emmy Oost produceert films en crossmedia projecten die een innovatieve visie
combineren met sociaal engagement
en die zowel binnen het filmfestival- als
het museumcircuit de wereld rondreizen.
Double Take van Johan Grimonprez werd
o.a. geselecteerd voor de Berlinale, Sundance, Arte & Channel 4.

This is why we want to install mobile applications
at various points in the camp, at clearly identifiable
meeting points. Via the mobile application, a child
can give his details very simply, in order to find his
parents/family/neighbours quickly. Family reunions
are essential to prevent children from undertaking
the dangerous trek to Europe. This application gives
the residents of the camp a tool they can use themselves.

Aansluitend maken we samen met tieners uit Kakuma een interactieve documentaire met de resultaten
van de applicatie en lanceren we via het internet een
call to action zodat ook de gewone westerling zijn
steentje kan bijdragen.

Emmy Oost

Imagine that you are five years old and arrive at a
refugee camp completely alone. Your family is probably somewhere in the camp, but you have no idea
how to find them. In Kakuma (Kenya), this happens
every day.

Daarom willen we op verschillende plekken in het
kamp een mobiele applicatie installeren in opvallende meeting points. Via de mobile applicatie kan een
kind op een heel eenvoudige manier zijn gegevens
opgeven om snel zijn ouders/familie/buren terug te
vinden. Familieherenigingen zijn namelijk essentieel
om kinderen ervan te weerhouden de gevaarlijke
tocht naar Europa te ondernemen. Met deze applicatie krijgen de kampbewoners zelf een tool in handen.

Financiering, technologische input, Internationale promotie van het project, communicatie, Unicef, UNHCR, Save the children

PITCH TEAM

PITCH

PROJECT NEEDS

Financement, input technologique, promotion internationale du projet, communication, Unicef, UNHCR, Save the Children

Financing, technological input, international promotion of the project, communication, Unicef, UNHCR, Save the children

Emmy Oost produit des films et des projets
cross média qui combinent une vision innovante avec un engagement social, et qui
font le tour du monde tant dans le circuit
des festivals du film que dans celui des
musées. Double Take de Johan Grimonprez
a e.a. été sélectionné pour la Berlinale, Sundance, Arte & Channel 4.

Emmy Oost produces films and cross-media projects that combine an innovative
vision with social engagement and that
tour the world within both the film festival and the museum circuit. Double Take
of Johan Grimonprez was selected for the
Berlinale, Sundance, Arte & Channel 4,
among other things.

Lieven Corthouts a vécu en Ethiopie les 10
dernières années et il y a réalisé 2 documentaires primés internationalement : My Future et Little Heaven (IDFA, Good Pitch, Bertha
Britdoc Connect Fund). Ses films ont e.a. été
diffusés sur Arte, la VRT, Lichtpunt, la Rai.

Lieven Corthouts has lived in Ethiopia for
the past 10 years and made two internationally acclaimed documentaries there:
My Future and Little Heaven (IDFA, Good
Pitch, Bertha Britdoc Connect Fund). His
films have been broadcast by Arte, VRT,
Lichtpunt and Rai, among others.

Lieven Corthouts
Lieven Corthouts woonde de afgelopen 10
jaar in Ethiopië en maakte er 2 internationaal gelauwerde documentaires: My Future
en Little Heaven (IDFA, Good Pitch, Bertha
Britdoc Connect Fund). Zijn films werden
o.a. uitgezonden op Arte, VRT, Lichtpunt, Rai.

BUDGET

€ 425.000

JURY

Bruno Smadja

Eric Franssen

Peter Van Dranen

Natascha Rommens

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INTERACTIVE DESIGN

INTERACTIVE DESIGN

ICI360°

Project owner
Company
Contact
Website

Maxence Dislaire
Improveeze
max@improveeze.com
www.improveeze.com

ICI360° kan de emotionele perceptie van een plaats
revolutioneren. Het is een digitaal paneel dat rond
zijn eigen as draait. Het geeft alle informatie over een
plaats weer op een scherm, in enhanced reality. Met
ICI360° kunnen alle toeristische bezienswaardigheden, belforten en panoramische uitkijkpunten op
erg eenvoudige manier praktische en pedagogische
informatie verstrekken aan het hele gezin. Het project
staat onder leiding van Improveeze en ontwerpster
Maria Laura Mendez Marten.

ICI360° permet de révolutionner la perception
émotionnelle d’un lieu. C’est un panneau numérique qui tourne sur lui-même. Il permet de voir à
travers l’écran en réalité augmentée l’ensemble des
informations d’un lieu. Grâce à ICI360° tous les lieux
touristiques, les beffrois, les panoramas pourront diffuser très simplement et à toute la famille des informations utiles et pédagogiques. Ce projet est porté
par Improveeze et la designeuse Maria Laura Mendez
Marten.

Financiering, internationale promotie van het
project, communicatie, openbare ruimtes

PITCH TEAM

PITCH

PROJECT NEEDS

Maxence Dislaire
Ingenieur Maxence Dislaire studeerde
aan de EPSI en is gespecialiseerd in het
leiden van complexe projecten. Hij werkte
4 jaar in de startup Brainsonic als hoofdarchitect van het platform RichMédia. In
2010 richtte hij het bedrijf Improveeze op
met zijn 2 vennoten, Julien Oeuvrard en
Romain Jestin.

ICI360° makes it possible to revolutionise emotional
perception of a place. It is a digital panel which turns
on itself. It lets you see via an enhanced reality screen
all the information about a place. Thanks to ICI360°
all the tourist venues, the belfries, the panoramas
can be disseminated very simply and with the whole
family of useful and educational information. This
project is supported by Improveeze and the designer
Maria Laura Mendez Marten.

Financement, promotion internationale
du projet, communication, lieux publics

project, communication, public sites

Maxence Dislaire, ingénieur EPSI, est
spécialiste de la gestion de projets complexes.Il a travaillé 4 ans dans la startup
Brainsonic en tant qu’Architecte en Chef
de la plateforme RichMédia.En 2010, il
crée la société Improveeze avec ses 2 associés, Julien Oeuvrard et Romain Jestin.

Maxence Dislaire, EPSI engineer, is a
specialist in managing complex projects.
He has worked for 4 years in the startup Brainsonic as Chief Architect of the
RichMedia platform. In 2010, he set up
the company Improveeze with 2 associates, Julien Oeuvrard and Romain Jestin.

Maria Laura Mendez Marten, est designer
spécialisée dans les services innovants
et dispositifs de réalité augmentée. Elle
travaille sur tous types d’interface et a
une grande expérience du point de vue
utilisateur. De ce fait, son travail rend une
application simple et intuitive.

Maria Laura Mendez Marten is a designer
specialised in innovative services and mechanisms for enhanced reality. She works
on all types of interfaces and has a great
deal of experience from the user point of
view. Hence, her work helps make an app
simple and intuitive.

Maria Laura Mendez-Marten

Maria Laura Mendez Marten is ontwerpster en gespecialiseerd in innoverende
services en enhanced reality. Zij werkt
met alle soorten interface en heeft veel
ervaring als gebruiker. Daarom slaagt zij
er steeds in om applicaties eenvoudig en
intuïtief te maken.
BUDGET

€ 425.000

JURY

Claire Munck

Frederik De Wachter

Bruno Smadja

Justine Claisse

DEMO

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CULTURAL MEDIATION

CULTURAL MEDIATION

M HKA ENSEMBLES

Project owner
Company
Contact
Website

Evi Bert
Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen
evi.bert@muhka.be
ensembles.mhka.be

Met M HKA Ensembles zet het M HKA zichtbare stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp
van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen. De
toepassing is door het museum zelf ontwikkeld en
toegankelijk via smartphone, tablet of desktopcomputer. We bereiken het publiek via het eigen toestel,
ondersteunen met QR, speed-dial en met geavanceerde cloud wi-fi.

Avec M HKA Ensembles, le M HKA entreprend des
actions visibles dans le paysage numérique. Notre objectif est d’encadrer mieux que jamais les œuvres d’art
au moyen des nouveaux médias. L’application a été
développée par le musée lui-même et elle est accessible via smartphone, tablette ou ordinateur de bureau.
Nous touchons le public via ses propres appareils, la
démarche étant soutenue par un code QR, le speed dial
et l’application Cloud Wi-Fi de pointe.
La version publique n’est pas un îlot en soi, mais
elle s’inscrit dans la version numérique plus vaste
du musée. Le contenu provient directement de
l’Ensemblebank, un instrument de travail interne
qui permet de construire différentes couches de sens
autour des œuvres d’art. Producteurs, curateurs, intermédiaires, artistes, mais aussi le public : tout le
monde peut apporter sa contribution. L’approche
est qualitative et enrichissante. Les visions collectées
peuvent affluer en temps réel dans les salles comme
en dehors de celles-ci.

The public version is not an island in itself, but forms
part of the museum’s broader digital vision. The content comes directly from the Ensemblebank, an internal tool that allows various levels of significance to be
built up round the works of art. Production, curators,
mediators, artists and also the public: everyone can
contribute. The approach is qualitative and deepening. The insights gathered can flow through to the
galleries and beyond in real time.

Kristof Michiels
Kristof Michiels is bij M HKA betrokken bij
het uitzetten van de digitale strategie en
als ontwikkelaar verantwoordelijk voor de
conceptuele en technische uitbouw van
M HKA Ensembles. Eerder was hij als senior onderzoeker bij IBBT-SMIT actief.

With M HKA Ensembles, the Antwerp Museum of
Modern Art (MHKA) is taking visible steps in the digital landscape. Our aim is to frame art works better
than we have been able to do so far, with the aid of
new media. The museum developed the application
itself and it is accessible via smartphones, tablets
or desktop computers. We reach the public via their
own appliances, supported with QR, speed-dial and
advanced cloud Wi-Fi.

De publieksversie is geen eiland op zich, maar kadert
binnen de bredere digitale visie van het museum. De
inhoud komt rechtstreeks uit de Ensemblebank, een
intern werkinstrument dat toelaat diverse betekenislagen op te bouwen rond de kunstwerken. Productie, curatoren, bemiddeling, kunstenaars, maar ook
het publiek: iedereen kan bijdragen. De aanpak is
kwalitatief en verdiepend. De verzamelde inzichten
kunnen real-time doorstromen tot in de zalen en
daarbuiten.

Technologische input, Creatieve/artistieke input, communicatie

PITCH TEAM

PITCH

PROJECT NEEDS

Input technologique, input créatif/artistique, communication

Technological input, creative/artistic input, communication

Kristof Michiels est impliqué au M HKA dans
la détermination de la stratégie numérique
et, en tant que développeur, il est responsable du développement conceptuel et technique de M HKA Ensembles. Avant cela, il
était chercheur senior chez IBBT-SMIT.

At M HKA, Kristof Michiels is involved in
setting out the digital strategy and as a
developer, is responsible for the conceptual and technical development of M HKA
Ensembles. He previously worked as a
senior researcher at IBBT-SMIT.

Evi Bert travaille depuis février 2011
comme Manager Bibliothèque / Contenu du M HKA et elle est responsable
de l’approfondissement sur le plan du
contenu de M HKA Ensembles. Elle était
auparavant gestionnaire de collection à
l’Agence des Arts et du Patrimoine, et collaboratrice scientifique de l’asbl Online.

Evi Bert has worked since February 2011
as the M HKA Library Coordinator/Content
Manager, responsible for the substantive
deepening of M HKA Ensembles. She was
previously the collection manager at the
Art and Heritage Agency and has worked
as a scientific assistant at Online vzw.

Evi Bert
Evi Bert werkt sinds februari 2011 als coördinator van de M HKA Bibliotheek/Content Manager en is daarbij verantwoordelijk voor de inhoudelijke verdieping
van M HKA Ensembles. Voorheen was
zij collectiebeheerder bij het Agentschap
Kunsten en Erfgoed en wetenschappelijk
medewerker bij Online vzw.
BUDGET

€ 105.000

JURY

Franky Devos

Guilaine Legeay

Ignace Lootvoet

Virginie Civrais

DEMO

17

18

ARTISTIC INSTALLATIONS


OPTIMUM PARK™

Project owner
Company
Contact
Website

Sébastien Lacomblez a.k.a Sébastien Rien
Entreprise d’Optimisation du Réel
sebastien.rien@gmail.com
www.optimisation-du-reel.biz

OPTIMUM PARK™, dat volledig gestuurd wordt door
revolutionaire technologie, is een game dat bedoeld
is voor iedereen die zijn competitiviteit, zijn fysieke
ontluiking en zijn relaties met de ander wil optimaliseren. De deelnemers worden door menselijke agenten
ingevoerd in het systeem. Zodra het spel begint wordt
iedereen uitgenodigd om deel te nemen aan verschillende vormen van actie gaande van videospelen, intelligentietests en fysieke handelingen tot zintuiglijke
stimulatie, enz.
Alle resultaten worden geregistreerd door het systeem
en door de agenten. Statistieken over de verschillende
gequoteerde vaardigheden worden voortdurend getoond op grote schermen om de deelnemers te motiveren tot het uiterste te gaan.
Het spel is onderverdeeld in drie levels. Hoe hoger de
level, hoe moeilijker de taken, waardoor je als deelnemer met je diepste instincten geconfronteerd wordt.

Entièrement géré par un système technologique innovant, OPTIMUM PARK™ est un jeu qui s’adresse à
quiconque souhaite optimiser sa compétitivité, son
épanouissement physique ainsi que sa relation à au
trui.Les participants sont encodés dans le Système par
des agents humains. Lorsque le jeu débute, chacun est
invité à participer à différents types d’actions alternant
entre jeux vidéo, tests d’intelligence, actions physiques,
stimulations sensorielles, etc.

Managed entirely by an innovative hi-tech system,
OPTIMUM PARK™ is a game suitable for all those who
wish to improve their competitiveness, enhance their
physical development as well as their relations with
others. The participants are encoded in the System by
human agents. Once the game begins, each one is
invited to participate in various types of activities alternating between video games, tests of intelligence,
physical activities, sensory simulations, etc.

L’ensemble des résultats obtenus sont enregistrés par
le Système et les agents. Des statistiques portant sur
les différentes facultés cotées sont constamment transmises sur des écrans géants afin de motiver les participants pour qu’ils poussent leurs limites au maximum.

Sébastien Lacomblez,
alias Sébastien Rien
Ver van alle autonomie, en vanuit de weigering om een creatie voort te brengen
die in zichzelf gekeerd is, kiest de artiest
voor openheid en samenwerking om zijn
creatieve processen te voeden.

Promotion internationale du projet, Communication

International promotion of the project,
communication

Loin de toute autonomie, et dans le refus
d’une création fermée sur elle-même,
l’artiste adopte un principe d’ouverture et
de collaboration comme moyen de nourrir ses processus de création.

Far from being entirely autonomous and
refusing to make a creation closed in on
itself, the artist adopts the principle of
openness and of collaboration as a means
of nourishing his processes of creation.

All the results are recorded by the System and the
agents. Statistics bearing on the various faculties being
rated are constantly transmitted to giant screens so
as to motivate the participants and push them to the
maximum.

Le jeu est divisé en trois niveaux. La difficulté des tâches
augmente à chaque niveau forçant le participant à faire
face à ses plus profonds instincts.

Internationale promotie van het project,
Communicatie

PITCH TEAM

PITCH

PROJECT NEEDS

The game is divided into three levels. The difficulty of
the tasks increases at each level, forcing the participant
to deal with his or her deepest instincts.

BUDGET

€ 103.286

JURY

Fabrice Galloo

Guy Vanden Bemden

Tom De Mette

Kris Dekeyzer

DEMO

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20

21

LAUREATES
PROTOPITCH 2013

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GREENTOWER

Project owner
Company
Contact
Website

TRUNDLE

Glen De Cauwsemaecker
GlenDC
decauwsemaecker.glen@gmail.com
www.greentower.glendc.com

Project owner
Company
Contact

Le jeu Greentower a été entièrement développé avec
une structure inédite en plus du monogame. Le jeu
sera disponible sur Windows 7/8, Windows Phone,
Live Arcade, Linux et d’autres plateformes. Il propose
un éditeur de mondes entièrement opérationnel, que
les joueurs eux-mêmes peuvent utiliser. De la sorte, les
joueurs sont en mesure de créer eux-mêmes des univers et de les partager avec d’autres utilisateurs. Nous
espérons ainsi développer une petite communauté autour du jeu. Les utilisateurs peuvent également communiquer entre eux via un site Internet et un forum.
Le public-cible du jeu concerne les 15-30 ans. Dans le
jeu, nous essayons de sensibiliser le joueur aux problématiques mondiales relatives à l’environnement et à
l’énergie. Ce en créant des effets positifs ou négatifs en
fonction des actions du joueur.

The Greentower game has been fully written with a
self-composed framework above the mono-game.
The game will be available on Windows 7/8, Windows
Phone, Live Arcade, Linux and other platforms. There is
a fully operative world editor that players will be able
to use themselves. As a result, players can create their
own worlds and share them with other users. We hope
that a small community will develop around the game
as a result. Users can also communicate with each
other via a website and a forum. The target audience
for the game consists of people aged between 15 and
30. In the game, we try to make players more aware of
global problems relating to matters including the environment and energy. We do this by creating positive or
negative effects, based on what the player does.

Commercial

Het spel Greentower is volledig geschreven met een
zelfgeschreven framework bovenop monogame. Het
spel zal te verkrijgen zijn op Windows 7/8, Windows
Phone, Live Arcade, Linux en andere platformen. Er is
een volledig werkende world editor die de spelers zelf
zullen kunnen gebruiken. Hierdoor kunnen de spelers
zelf werelden maken en delen met andere gebruikers.
We hopen hierdoor een kleine community rond het
spel te ontwikkelen. Gebruikers kunnen ook communiceren met elkaar via een website en een forum.
Doelpubliek voor het game zijn mensen tussen de 15
en 30 jaar. In het spel proberen we de speler bewuster
te maken over wereldproblematieken rond o.a. milieu
en energie. Dit doen we door positieve of negatieve effecten te maken gebaseerd op wat de speler doet.

Simon Vanhauwaert / Kevin Van Peborgh / Juda-Ben Gordier
Trundle
judaben.gordier@gmail.com

Trundle is een game over het leiden van een kleine
robot doorheen een dodelijke wereld die wordt
gecontroleerd door de speler. Als speler heb je de
verantwoordelijkheid over het roteren van de spelwereld; door de robot over knoppen te sturen, zal hij
objecten in het spel activeren die de speler kan bewegen om zo puzzels op te lossen en de robot verder
door de spelwereld te loodsen.

Commercial

PROJECT NEEDS

Commercieel

Trundle est un jeu qui consiste à guider un petit robot à travers un monde mortel, qui est contrôlé par
le joueur. En tant que joueur, vous êtes responsable de
la rotation de l’univers du jeu. En faisant passer le robot
sur des boutons, il va activer des objets dans le jeu que
le joueur peut déplacer afin de résoudre des casse-tête
et de continuer de guider le robot dans le monde du jeu.

Trundle is a game in which a small robot is led
through a deadly world controlled by the player. As
the player, you are responsible for turning the game
world. By steering the robot across buttons, it will
activate objects in the game that can motivate the
player to solve puzzles and guide the robot further
through the game world.

Met de mogelijkheid om tijdelijk uit te zoomen en
de tijd te vertragen kan je een beter overzicht krijgen
over de spelwereld en zo je volgende zet plannen.

Avec la possibilité de faire temporairement un zoom
arrière et de ralentir le temps, vous obtenez une meilleure vision de l’univers du jeu et vous pouvez planifier votre prochain coup.

With the option of temporarily zooming out and slowing down time, you can obtain a better oversight of
the game world and so plan your next move.

Opgepast, de spelwereld roteren in een verkeerde
richting kan een mogelijke elektrocutie veroorzaken
van de robot, en in dat geval moet je het level opnieuw beginnen. Het is dus noodzakelijk om je bewegingen te onthouden en vooruit te denken.

Attention, le fait de faire tourner l’univers du jeu dans
le faux sens peut causer une électrocution du robot.
Le cas échéant, vous devez recommencer le niveau. Il
est donc indispensable de vous souvenir de vos mouvements et d’anticiper.

PROJECT NEEDS
BUDGET

/

23

BUDGET

/

/

Be ware – turning the game world in the wrong
direction could cause the electrocution of the robot,
in which case you have to start the level again. You
therefore need to remember your moves and think
ahead.

24



SHINESS

Project owner
Company
Contact
Website

LOST SPIRITS
OF KAEL

Hazem Hawash
Enigami
hazemhawash@gmail.com
www.shiness.fr/site

Shiness is een videogame van het type 3D rollenspel/gevecht, ontwikkeld voor spelconsoles van nieuwe generatie en
pc. Shiness was oorspronkelijk een stripverhaal in mangastijl,
bedacht en getekend door Samir Rebib, die nu de artdirector
van het videogame is. De manga kwam aanvankelijk uit in
2005, in een amateuruitgave. Het project van de videogame
startte in oktober 2010. Het team telt een twintigtal leden die
er buiten hun professionele activiteiten aan werken. “Shi” is
een vorm van elementaire energie die wordt aangetroffen in
zogenaamde “Shiness”. Door een ontploffing spatte een planeet uiteen in verschillende drijvende eilanden met elk een
eigen beschaving en eigen ras. Al die volkeren leerden hoe ze
verschillende energieën kunnen mengen, wat leidde tot het
ontstaan van de alchemie. Naarmate “Shi” zeldzamer wordt,
groeit de spanning tussen de eilanden.

Shiness est un jeu vidéo de type rôle/combat 3D développé
pour les consoles nouvelles générations et PC. Shiness est à
l’origine une bande dessinée orientée manga , imaginée et
dessinée par Samir Rebib qui est aujourd’hui directeur artistique sur le projet du jeux vidéo. Le manga est dans un premier
temps sorti en amateur en 2005 puis , est né le projet de jeux
vidéo en octobre 2010. L’équipe est désormais composée
d’une vingtaine de membres qui participent de manière extraprofessionelle. Le “Shi” est une forme d’énergie élementaire
qui est véhiculée par des entités que l’on nomme Shiness. Une
planète s’est fragmentée suite à une explosion en plusieurs iles
flottantes qui ont chacunes developpées leur propre civilisation
créeant ainsi plusieurs races. Chacun de ces peuples a acquis la
connaissance de mélanger les énergies donnant ainsi la naissance à ce que l’on appelle l’alchimie. Le “Shi” se faisant rare sur
ces territoires , le climat entre chaque iles est devenu hostile.

Project owner
Company
Contact
Website
Shiness is a video game of the 3D combat/role type developed for new generation consoles and PCs. Shiness is the basis
for a manga oriented cartoon thought up and drawn by Samir Rebib, who is today the artistic director of the video game
project. The manga came out originally in amateur form in
2005. Then the project of video games was born in October
2010. The team then consisted of some twenty members
who participate outside their normal work. The “Shi”is a form
of elementary energy which is carried by entities that we
call Shiness. A planet is fragmented following an explosion
and becomes many floating islands, each of which has developed its own civilization, thereby creating many races. Each
of these peoples has learned how to mix energies thereby giving rise to what is called alchemy. As the “Shi” becomes rare
on these territories, the climate between each of the islands
has become hostile.

PROJECT NEEDS

Financiering, internationale promotie van het project,
communicatie
BUDGET

€ 1.500.000

25

Pablo Coma Carpinell
Rablo Games
rablogames@gmail.com
lostspiritsofkael.com/

Lost Spirits of Kael is een videospel van het type
“action RPG”, met het accent op de sfeer en de artistieke kant. De speler controleert een schilder die
zonder inspiratie zit en die probeert terug te vinden
in het woud van Kael. Hij ontmoet er een mysterieuze harpspeelster die, terwijl ze op haar instrument
speelt, een mystieke mist laat neerkomen. Alleen in
dit angstaanjagende woud, dat nu bezaaid ligt met
Keltische kruisen en schimmen, moet hij zijn weg
zien terug te vinden, en de ware aard van deze plek
ontdekken. Pablo Coma staat in zijn eentje in voor het
speldesign en het scenario, maar ook voor het visuele en muzikale aspect van het spel. Sinds mei 2013
werkt hij samen met een Australische programmeur,
die het technische deel van het project op zich neemt.

Lost Spirits of Kael est un jeu vidéo de type « actionRPG » mettant l’accent sur l’ambiance et le côté
artistique. Le joueur contrôle un peintre qui a perdu
son inspiration et tente de la retrouver dans la forêt
de Kael. Il y rencontre une mystérieuse harpiste qui
fait se lever un brouillard mystique en jouant de son
instrument. Seul dans cette effrayante forêt à présent
parsemée de croix celtiques et de fantômes, il devra
retrouver son chemin et découvrir la véritable nature
de cet endroit. Pablo Coma réalise seul le game design, le scénario ainsi que l’aspect visuel et musical
du jeu. Il collabore depuis mai 2013 avec un programmeur Australien qui est en charge de l’aspect
technique du projet.

Lost Spirits of Kael is an ‘action-RPG’ type video game
which puts the accent on the ambiance and the artistic side of things. The player controls a painter who
has lost his inspiration and tries to recover it in the
forest of Kael. There he meets a mysterious harpist
who summons up a mystical fog by playing on her
instrument. Alone in this frightening forest which is
now strewn with Celtic crosses and ghosts, he must
find his path and discover the true nature of this
place. Pablo Coma has created the game design on
his own, as well as the scenario, the visual aspect and
the music of the game. Since 2013 he has been collaborating with an Australian programmer who is in
charge of the technical aspect of the project.

Financement, expertise technologique, promotion internationale du projet

Financing, technical expertise, international promotion
of the project

PROJECT NEEDS

Financement, promotion internationale du projet,
communication

Financing, international promotion of the project, communication

DEMO

Financiering, technologische expertise, internationale
promotie van het project
BUDGET

€ 50.000

DEMO

26



SOLIPSISM

Project owner
Company
Contact
Website

KOALU WARZ

Brian Cox
Team Solipsism
brian.cmd@hotmail.com
www.briancox.be

Project owner
Company
Contact
Website

In Solipsism heeft de speler de controle over de dimensies van de wereld en kan die veranderen van
2D naar 3D. De speler is ook in staat om zijn of haar
acties op te nemen en vervolgens een hologram van
zichzelf en de opgenomen acties te laten uivoeren.

Dans Solipsism, le joueur a le contrôle sur les dimensions du monde, qu’il peut faire passer de la 2D à la
3D. Le joueur est également en mesure d’enregistrer
ses actions, puis de faire réaliser un hologramme de
lui-même et des actions enregistrées.

In Solipsism, the player has control over the dimensions of the world and can switch these from 2D to
3D. The player is also able to record his or her actions
and then produce a hologram of him or herself and
perform the recorded actions.

Solipsism is momenteel voornamelijk op zoek naar
financiële en commerciële steun. Technisch kunnen
we het project volledig zelf uitwerken. Indien het
project volledig afgewerkt is kunnen we dit aanbieden op Steam, appstores van Apple & Android en
eventueel laten crowdfunden op Kickstarter.

Actuellement, Solipsism cherche essentiellement un
soutien financier et commercial. Sur le plan technique,
nous sommes en mesure de réaliser le projet entièrement nous-mêmes. Une fois le projet complètement
fini, nous pourrons le proposer sur Steam, dans les
appstores d’Apple & Android, et nous pourrions éventuellement procéder à un crowdfunding sur Kickstarter.

Solipsism is currently primarily seeking financial and
commercial support. We are capable of the entire
technological development of the project ourselves.
When the project is fully completed, we can offer it
on Steam, in Apple & Android app stores and possibly
have it crowdfunded on Kickstarter.

Koalu Warz is een free-to-play game dat vooral voor
tablets bedoeld is, maar dat ook op smartphones met
iOS of Android gespeeld kan worden. Het richt zich
tot de doelgroep van “mid-core gamers”.
De speler bestuurt een stad, creëert en beheert gebouwen, bouwt een vloot en voert zelfs zeeslagen.
Het universum is steeds hetzelfde, maar de confrontaties tussen de verschillende spelers verlopen
asynchroon.

Creatieve/artistieke expertise, internationale promotie
van het project
Financier et commercial

Financial and commercial
BUDGET

BUDGET

€ 15.000

Yoann Sarels
Vertical
y.sarels@vertic.al
vertic.al/blog/portfolio/koaluwarz/
Koalu Warz est un jeu free-to-play à destination
première des tablettes, mais pouvant également être
joué sur smartphones tournant sous iOS ou Android.
La cible identifiée est la catégorie des joueurs « midcore-gamer ».
Le jeu mélangera gestion d’une ville alliant création
et gestion des bâtiments jusqu’à la construction de la
flotte et les combats navals. L’univers sera persistant,
mais les affrontements multi-joueurs seront réglés
de manière asynchrone.

Koalu Warz is a free-to-play game intended firstly for
tablet computers but which can also be played on
smartphones operating on iOS or Android. The target
audience is the category of ‘mid-core-gamers.’ The
game blends management of a city, bringing together creation and management of buildings right up
to the construction of a fleet and naval battles.
The universe will continue, but the multi-player confrontations are resolved in asynchronous manner

PROJECT NEEDS

PROJECT NEEDS

Financieel en commercieel

27

€ 200.000

Expertise créative/artistique, promotion internationale
du projet

Creative/artisitc expertise, international promotion of
the project

28


INTERACTIVE DESIGN

SHORTCUTS

Project owner
Company
Contact

J’ACCORDE

Ann-Sophie Dewaele
Howest DAE
ann-sophie.dewaele@student.howest.be

ShortCuts is een mysterieus en donker platformspel
waarin je de snelkoppelingen van je klavier moet gebruiken om puzzels op te lossen om zo van punt A naar
punt B te geraken. Het prototype werd ontwikkeld tijdens een gamejam van 3 dagen en won de eerste prijs.

Project owner
Company
Contact
Website

ShortCuts est un jeu de plateforme mystérieux et sombre dans lequel vous devez utiliser vos raccourcis de
clavier pour résoudre des casse-tête afin d’aller de A à
B. Le prototype a été réalisé durant une game jam de 3
jours et a remporté le premier prix.

ShortCuts is a mysterious and dark platform game in
which you have to use your keyboard shortcuts to solve
puzzles to get from A to B. The prototype was made
during a 3 day long gamejam and scored the first price.

Financement, input créatif/artistique, communication

Financing, creative/artistic input, communication

PROJECT NEEDS

Financiering, creatieve /artistieke input, communicatie
BUDGET

€ 55.000

29

Antoine van Eetvelde
Pastèque d’eau
antoine@pastequedeau.com
www.jaccorde.com

J’accorde is een educatief platform met oefeningen en
referenties om talen te leren. Het is onze overtuiging
dat educatieve technologie, eerder dan een revolutie te
ontketenen, allereerst een evolutie moet zijn, ten dienste
van leerling en leraar. J’accorde ondersteunt en versterkt
het leerproces met een inductieve methode om concepten, regels, tips en ezelsbruggetjes te ontdekken en met
talrijke oefeningen. Daarnaast biedt het platform ook een
persoonlijke, exporteerbare opvolging. En dat alles in een
speels jasje. J’accorde, in maart 2013 gelanceerd voor
Frans en aanvankelijk enkel voor iPad, zal geleidelijk aan
ook beschikbaar worden voor andere dragers – smartphones, Android-toestellen en computers – en voor
andere talen – Engels, Spaans, Nederlands, enz. – en
uitgebreid worden met tal van nieuwe functies.

J’accorde est une plateforme éducative d’exercices et de
référence pour l’apprentissage des langues. Notre vision
est que, plutôt que révolution, la technologie en éducation doit être évolution et doit être au service des apprenants et des enseignants. J’accorde vient donc soutenir
et renforcer l’apprentissage en proposant une méthode
inductive de découverte des concepts, des règles, des
trucs et astuces et beaucoup d’exercices. Elle offre également un suivi personnalisé exportable. Le tout dans
un environnement ludique. Lancée en français en mars
2013, disponible sur iPad, J’accorde va progressivement
s’ouvrir à d’autres supports - smartphones, appareils
Android et ordinateurs - et d’autres langues - anglais,
espagnol, néerlandais, etc. - tout en s’enrichissant de
nouvelles fonctions.

J’accorde is an educational platform consisting of exercises and
a reference for learning languages. Our vision is that rather
than presenting a revolution, technology as applied
to education should facilitate an evolution and must
assist both students and teachers. Thus, J’accorde supports and strengthens the learning process by offering
an inductive method for discovering concepts, rules,
tips and tricks, together with many exercises. It also
offers an exportable customised follow-up. And it is all
packaged in a fun environment. Launched for French
in March, 2013, available on the iPad, J’accorde will
progressively be adapted to other supports – smartphones, Android devices and computers – and to other
languages, including English, Spanish and Dutch – just
as it is enriched by additional functionalities.

Financement, expertise creative/artistique, promotion
internationale du projet, communication, éducation et
pédagogie

Financing, creative/artistic expertise, international promotion of the project, communication, education and
pedagogy

PROJECT NEEDS

Financiering, creatieve en artistieke expertise, internationale promotie van het project, communicatie,
vorming en didactiek
BUDGET

€ 15.000

30

INTERACTIVE DESIGN

INTERACTIVE DESIGN

CREATIVITY AND
COGNITIVE
TRAINING@HOME

NINCHANESE

Project owner
Company
Contact
Website

Sarah Aberman
Ninchanese
hello@ninchanese.com
www.ninchanese.com

Ninchanese is een mobiele internetapplicatie in gameformaat om Chinees te leren in een universum ergens
halverwege spel en e-learning. De spelers duiken in
een avontuur gebaseerd op een beroemde Chinese
legende en leren spelenderwijze Chinees praten, lezen,
schrijven en begrijpen. Naarmate de speler de verschillende niveaus van de applicatie doorloopt, ziet hij zijn
personage evolueren van een schattig draakje tot een
indrukwekkende draak. Met deze aanpak in gameformaat vereenvoudigen en optimaliseren we het onderwijs van Chinees. Wij stellen een volledig en autonoom
leerproces voor dat motiveert en overal toegankelijk is.
De bètaversie van de applicatie komt eind 2013 uit;
deelnemen kan op: www.ninchanese.com!

Project owner
Company
Contact

Ninchanese est une application web et mobile qui offre
un apprentissage gamifié du chinois dans un univers
à mi-chemin entre le jeu et l’e-learning. Plongés au
coeur d’une aventure inspirée d’une célèbre légende
chinoise, les utilisateurs apprennent à parler, lire, écrire
et comprendre le chinois tout en s’amusant. Au fur et
à mesure, l’utilisateur progresse dans les niveaux de
l’application, et voit son personnage évoluer: d’un petit
dragon mignon à un dragon majestueux. En proposant
une approche gamifiée, nous facilitons et optimisons
l’enseignement du chinois. Nous proposons un apprentissage complet et autonome, motivant et accessible
partout. La beta de l’application sortira fin 2013; pour y
participer: www.ninchanese.com!

Ninchanese is a web and mobile app which offers
gamified training in Chinese in a universe which is
midway between games and e-learning. Immersed in
the core of an adventure inspired by a famous Chinese
legend, the users learn to speak, read, write and understand Chinese while amusing themselves. As he progresses in the app levels, the user sees his personage
change from a small and cute dragon to a majestic dragon. By proposing a gamified approach, we facilitate
and optimise the study of Chinese. We offer a complete
and self-controlled learning experience which is motivating and thoroughly accessible. The beta version of
the app will come out at the end of 2013 ; to participate
in it, go to www.ninchanese.com !

Techniques et financiers, diffusion, partenaires

Technical and financial, distribution, partners

Paul Boon
Militza BVBA
Paul.Boon@UGent.be

MCI, ‘mild cognitive impairment’, is een recent beschreven aandoening bij senioren met een sluipend geheugenverlies dat kan evolueren naar dementie. Uit recent
onderzoek blijkt dat cognitieve training de achteruitgang
bij mensen met MCI vertraagt. Een individueel interactief
cognitief trainingsprogramma zal worden ontwikkeld
door een team van neurologen, neuropsychologen en
kunstenaars van de UGent in samenwerking met Militza,
een familiebedrijf dat state-of-the art assistentiewoningen aanbiedt. Integratie van creativiteits- en geheugentraining door mensen met MCI zal niet als een puur ‘medische behandeling’ worden aanzien en daarom beter
aanvaard en volgehouden zal worden. Door de training
in de huiskamer aan te bieden via IP televisietechnologie,
eerder dan in een ziekenhuisomgeving, wordt een grotere groep mensen met MCI bereikt in hun vertrouwde
en individuele leefomgeving.

PROJECT NEEDS

Technisch en financieel, verspreiding, partners
BUDGET

31

Le MCI (‘mild cognitive impairment’), le trouble cognitif léger,
est une affection décrite récemment qui touche les personnes
âgées, entraînant une perte de mémoire insidieuse pouvant
évoluer en démence. Il ressort d’une étude récente que
l’entraînement cognitif ralentit la régression chez les personnes souffrant de MCI. Un programme d’entraînement cognitif interactif individuel sera développé par une équipe de
neurologues, de neuropsychologues et d’artistes de l’UGent
en collaboration avec Militza, une entreprise familiale qui
propose des logements à assistance de pointe. L’intégration
d’un entraînement à la créativité et de la mémoire par des
personnes souffrant de MCI ne sera pas considérée purement
comme un ‘traitement médical’ et elle sera ainsi mieux acceptée et maintenue. En proposant l’entraînement dans le
séjour via la technologie de la télévision IP plutôt que dans
l’environnement d’un hôpital, on atteint un plus grand groupe de personnes souffrant de MCI dans leur environnement
familier et individuel.

‘Mild cognitive impairment’(MCI) is a recently-described
disorder of the elderly, with gradual memory loss, which
can evolve into senility. Recent research shows that
cognitive training delays the deterioration for patients
with MCI. An individual interactive cognitive training
programme will be developed by a team of neurologists,
neuro-psychologists and artists from the University of
Gent in cooperation with Militza, a family business that
provides state-of-the art assisted housing. Integration of
creativity and memory training by people with MCI will
not be regarded as a purely ‘medical treatment’ and will
therefore win better acceptance and recall. By providing
the training at home via IP television technology, rather
than in a hospital environment, a larger group of people
with MCI can be accessed in their own familiar living
environments.

Financement, input créatif/artistique

Financing, creative/artistic input

PROJECT NEEDS

/

Financiering, creatieve /artistieke input

DEMO

BUDGET

€ 450.000

DEMO

32

CULTURAL MEDIATION

CULTURAL MEDIATION

ARTCITYTRIP

Project owner
Company
Contact
Website

CREATING SPACES

Antoine Giansante
Artcitytrip
antoine@artcitytrip.com
www.artcitytrip.com

Artcitytrip is een heel simpele manier om exposities
te vinden en te delen. Het is een multi-device-applicatie, die simpel, ludiek en intuïtief is, en die de
gebruiker toelaat om in functie van zijn interesses
exposities te vinden die hem kunnen behagen. Afhankelijk van de plaats waar u zich bevindt en het
soort exposities waar u van houdt, doorzoekt de applicatie onze databank en geeft als resultaat enkel
de exposities die u interesseren. Onze focus op het
gebruiksgemak, onze zeer doelgerichte klassering,
en ons streven naar een zo volledig mogelijke lijst
vormen de bijzonderheden waarmee onze applicatie
zich onderscheidt van de huidige tools.

Project owner
Company
Contact
Website
Artcitytrip est le moyen le plus simple de trouver et
de partager des expositions. Il s’agit d’une application
multi device, simple, ludique et intuitive qui permet
aux consommateurs de trouver les expositions qui
leurs plaisent, en fonction de leurs centres d’intérêts.
En fonction de l’endroit où vous vous trouvez, et du
type d’exposition que vous aimez, l’application analyse notre base de données et vous ressort uniquement les expositions qui vous intéressent. Notre focus
sur l’expérience utilisateur, notre classement très ciblé
et notre volonté d’un référencement exhaustif, sont
les particularités de notre application qui la différencie des outils actuels.

Artcitytrip is the simplest means of finding out about
and sharing information about exhibitions. This is
a multi-device app which is simple, fun to use and
intuitive. It allows consumers to find the exhibitions
which they might like given their centres of interest.
Depending on where you are and the type of exhibition you would like, the app analyses our data base
and shows you only the exhibitions that will interest
you. Our focus on the user experience, our very targeted ranking system and our determination to be an
exhaustive reference are the particularities of our app
which differentiate it from current tools.

Des partenaires médias, de coachs et de consultants
pour faire évoluer le projet et nous avons aussi besoin
d’un financement pour la création d’un MVP pour notre application mobile.

Media partners, coaches and consultants to develop
the project. We also need financing to create an MVP
for our mobile app.

PROJECT NEEDS

Mediapartners, coaches en consultants om ons project
te doen evolueren en wij hebben ook nood aan financiering om een MVP te creëren voor onze mobile app.
BUDGET

€ 30.000

33

Tim Toubac
Z33 - huis voor actuele kunst
ttoubac@z33.be
www.z33.be & www.creatingspaces.be
Creating Spaces est un projet de recherche européen
(EFRO) qui explore les possibilités de la technologie multitouch dans le secteur culturel. Dans le cadre de Creating
Spaces, on développe une table multitouch avec une
interface ouverte et participative, qui peut être utilisée
d’une part pendant des workshops face à face, et d’autre
part comme un outil qui procure une meilleure vision des
expositions aux visiteurs. Z33 est une maison pour l’art
actuel. Z33 réalise depuis 2002 des projets et des expositions qui encouragent le visiteur à considérer les objets du
quotidien sous un nouvel angle. Il s’agit d’un laboratoire
unique et d’un lieu de rencontre pour l’expérimentation
et l’innovation, accueillant des expositions inventives
d’art et de design actuels. Le nom de Z33 est dérivé de
son emplacement, Zuivelmarkt 33, qui est le site du béguinage historique dans la ville de Hasselt.

Creating Spaces is a European (EFRO) research project
that explores the possibilities of multi-touch technology
within the cultural sector. Within Creating Spaces, work
is in progress on a multi-touch table with an open and
participative interface, which can be used during face-toface workshops and as a tool that provides visitors more
insight into exhibitions. Z33 is a house of modern art.
Since 2002, Z33 has produced projects and exhibitions
that encourage visitors to look at everyday objects in a
new way. It is a unique laboratory and meeting point for
experimentation and innovation, where you will find innovative exhibitions of modern art and design. The name
Z33 is derived from the location, Zuivelmarkt 33, the historic beguinage site in the city of Hasselt.

Distribution

Creating Spaces is een Europees (EFRO) onderzoeksproject dat de mogelijkheden van multitouch technologie
binnen de culturele sector exploreert. Binnen Creating
Spaces wordt er gewerkt aan een multitouch tafel met
een open en participatieve interface, die enerzijds gebruikt kan worden tijdens face-to-face workshops, en
anderzijds als een tool die bezoekers meer inzicht in
tentoonstellingen verschaft. Z33 is een huis voor actuele
kunst. Sinds 2002 maakt Z33 projecten en tentoonstellingen die de bezoeker aanmoedigen om op een nieuwe
manier naar dagdagelijkse dingen te kijken. Het is een
uniek laboratorium en een ontmoetingsplaats voor experiment en innovatie waar je terecht kan voor vernieuwende tentoonstellingen met actuele kunst en vormgeving.
De naam Z33 is afgeleid van haar locatie, Zuivelmarkt 33,
de historische begijnhofsite in de stad Hasselt.

Distribution

PROJECT NEEDS

Distributie
BUDGET

/

34



UNE VILLE,
DES FILMS
Project owner
Company
Contact
Website

RESTER VIVANT

Julien Krizek
Whac Média
julien@whac.fr
www.whac.fr

Project owner
Company
Contact
Website

Une ville, des Films is een interactieve documentairereeks die het verhaal van een stad vertelt aan de hand
van films die er werden gedraaid. In elke episode keren
getuigen van de opnames terug in de tijd om te vertellen hoe een stad ‘de’ stad van een film wordt. Tegelijkertijd vinden de kijkers in elke episode bijkomende
dragers met extra materiaal: een bezoek in enhanced
reality en met geolocalisatie, een second screen-app
en vooral het portaal HbbTV voor een globale ervaring
met VoD-aanbod.

Une ville, des Films est une collection documentaire interactive qui raconte l’histoire d’une ville à travers les films
qui y furent tournés. Durant chaque épisode, des témoins
du tournage remontent le temps pour se rappeler et raconter comment une ville devient «la» ville d’un film. En
parallèle, chaque épisode permettra aux téléspectateurs
de retrouver, sur d’autres supports, du contenu additionnel : visite en réalité augmentée et géolocalisation, application second screen, et surtout, portail HbbTV pour une
expérience globale, tout en proposant une offre de VoD.

Une ville, des Films is an interactive documentary
collection which tells the story of a city via films
which were made there. During each episode, some
testimonials about the filming go back in time and
tell how a city comes ‘the city’ of a film. In parallel,
each episode allows television spectators to find additional contents on other supports: an enhanced reality visit and geo-location, second screen app, and,
above all, the HbbTV portal for an overall experience,
while also offering VoD.

Met 12 afleveringen per seizoen kan dit project een
kwalitatief, innoverend en cultureel programma bieden, waarbij immateriële producten een nieuwe zichtbaarheid verwerven.

Avec une collection de 12 numéros par saison, ce projet
permettra d’offrir un programme qualitatif, innovant et
culturel, tout en offrant une nouvelle visibilité pour les
produits dématérialisés.

With a collection of 12 issues per season, this project
will make it possible to offer a good quality programme which is innovative and cultural, at the same time
as it offers new visibility for dematerialised products.

Financement, expertise créative/artistique, promotion
internationale du projet

Financing, creative/artistic expertise, international promotion of the project

PROJECT NEEDS

Financiering, creatieve/artistieke expertise, internationale promotie van het project
BUDGET

/

35

Jean de Renesse
WAT-Productions
jdr@wat-productions.com
www.wat-productions.com

Rester Vivant, naar het eerste boek van Michel Houellebecq,
is een transmediaproject dat stoelt op een interactieve belevenis, een oproep tot creatie en een documentaire die op het
web en op televisie wordt gedraaid. Aan de hand van digitale instrumenten wordt er een uniek onderzoek gevoerd naar
de zin van artistieke creatie de dag van vandaag. Waarom
creëert de kunstenaar? Wat staat er op het spel voor hem en
voor de maatschappij? De film wordt uitgebracht na afloop
van de webenquête en de oproep tot creatie bij het grote
publiek. Tal van elementen die online verzameld worden
zullen de film op een hoger niveau tillen (datavisualisatie,
getuigenissen...). Onder andere Iggy Pop maakt zijn opwachting, naast een reeks anonieme artiesten, waarbij één
van de hoofdrolspelers uitgekozen zal worden tijdens een
casting. Het project wordt ontwikkeld in samenwerking met
Emakina, een creatief agentschap voor transmediacontent.

Adapté du premier livre de Michel Houellebecq, ‘Rester Vivant est un projet transmédia qui s’appuie sur une expérience interactive, un appel à création et un documentaire diffusé sur le web et en télévision. Grâce aux outils numériques
mis en place, l’objectif est de mener une enquête inédite sur
le sens de la création artistique aujourd’hui. Pourquoi l’artiste
crée-t-il ? Quels sont les enjeux pour l’artiste et pour la société ? Le film verra le jour à l’issue de l’enquête menée sur
le web et de l’appel à création grand public. De nombreux
éléments recueillis sur le web enrichiront le film (datavisualisation, témoignages,...). Il mettra en scène des intervenants
comme Iggy Pop ainsi que des artistes anonymes dont l’un
des protagonistes sera sélectionné à l’issue d’un casting. Le
projet est développé en partenariat avec Emakina, agence
créative de contenu transmedia.

Adapted from Michel Houellebecq’s first book, Rester Vivant
is a transmedia project which is based on an interactive experience, a call for new creations and a documentary disseminated on the web as well as broadcast on television. Thanks
to the digital tools put in place, the objective is to conduct a
unique investigation into the sense of artistic creation today.
Why does the artist create things ? What are the challenges
for the artist and for society ? The film will come out at the
end of the investigation conducted on the web and of the
call for new creations from the general public. Many different elements collected on the web will enrich the film (data
visualisation, testimonials...). It will direct performances by
Iggy Pop and others, including anonymous artists, with one
of the protagonists selected at the conclusion of a casting
session. The project is being developed in partnership with
Emakina, a creative agency providing transmedia contents.

communication


PROJECT NEEDS

DEMO

communicatie
BUDGET

€ 133.320

DEMO

36



LE 5ÈME SOMMEIL

Project owner
Company
Contact
Website

DIGITAAL

Balthazar Auxietre
ACNOT
balthazar.auxietre@gmail.com
balthazarauxietre.com/

Op het kruispunt van videospel en film is Le 5ème sommeil een immersieve installatie die een unieke ervaring
voorstelt. De toeschouwer krijgt namelijk de kans om letterlijk ons meest mysterieuze orgaan binnen te dringen:
de hersenen. Met een persoonlijke 3D viewer navigeert de
toeschouwer in real-time door een 3D omgeving, waarmee
hij kan interageren en waarin hij de hoofdrolspeler wordt.
Hij neemt op die manier deel aan het experiment van een
wetenschappelijk team dat de Proteus wil testen, een nanorobotcamera die in het lichaam geïnjecteerd kan worden
en waarvan ‘U’ de piloot bent. U hebt de opdracht een patiënt uit coma te halen door dit instrument in zijn slapend
brein te deponeren, nog vóór het ontploft. Het verhaal
dringt letterlijk door tot in het onderbewustzijn van de patiënt en sleept u mee in een buitengewone reis langs nooit
geziene landschappen, in een doolhof waar elke beslissing
doorslaggevend is voor het lot van de patiënt.

A la croisée du jeu vidéo et du cinéma, Le 5ème sommeil
est une installation immersive qui propose une expérience
unique : donner la posibilité à un spectateur de voyager littéralement à l’intérieur du plus mystérieux des organes, le cerveau. Grâce à un visiocasque, le spectateur va naviguer dans
un environnement 3D généré en temps réel, avec lequel il va
interagir et deviendra l’acteur principal de l’histoire. Il participera au projet expérimental d’une équipe de scientifique
qui a pour but de tester le Proteus, un nano-robot camera qui
peut être injecté à l’intérieur du corps et dont « VOUS » serez le
pilote. Votre objectif est de réanimer un patient dans le coma
en déposant ce véhicule au cœur de son cerveau en sommeil
et ce, avant qu’il n’explose. En pénétrant littéralement jusque
dans l’inconscient du patient, la narration va vous emporter
dans un périple extraordinaire à travers des paysages jamais
observés, au cœur d’un labyrinthe où chacun de vos choix
vont finir par déterminer le destin du patient.

Project owner
Company
Contact
Website
At the point where video games and cinema intersect, Le
5ème sommeil is an immersive installation which offers the
spectator a unique experience: to travel literally inside the most
mysterious organ of all, the brain. Thanks to a head-mounted
display, the spectator will navigate in a 3D environment generated in real time with which he or she will interact and become the principal actor. The spectator will particpate in the experimental project of a team of scientists which aims at testing
the Proteus, a nanorobot camera which can be injected inside
the body and which YOU then steer. Your objective is to revive a
patient in a coma by taking this vehicle to the core of his brain
while sleeping and to do this before he abruptly awakens.
By penetrating literally right into the patient’s unconscious,
the narration will carry you along in an extraordinary voyage
through landscapes never before observed to the heart of a
labyrinth where each of your choices will end up determining
the fate of the patient.

BUDGET

Financiers
€ 169.213

Joris Swinnen
digiTAAL
joris.swinnen@digi-taal.com
www.digi-taal.com

DigitTAAL bestaat uit een website en een mobiele applicatie. Nadat je bent ingelogd kun je ofwel praten via spraak
en video of je kunt een voorkeursonderwerp kiezen waar je
over wilt praten of door middel van de topic roulette over
een willekeurig gekozen onderwerp bespreken met jouw
gesprekspartner; via een druk op de roulette knop krijg je
een onderwerp als bijvoorbeeld ‘het laatste nieuws’ toegedeeld. Je kunt van tevoren een tijdslimiet instellen, aan de
hand van de beschikbare tijd die je hebt om te praten. Dit
maakt het toegankelijk en flexibel. Naast deze chatfunctie
zijn er de wiki’s. Een wiki is een kort filmpje van veelvoorkomende vragen over conversaties en situaties. Vragen van
gebruikers worden al dan niet live beantwoord. Deze kunnen door de administrator of partner worden geïnitieerd
maar ook live vragen van anderstaligen kunnen direct
worden beantwoord door moedertaligen.

DigiTAAL se compose d’un site Internet et d’une application mobile. Une fois connecté, vous pouvez parler via
l’application vocale et la vidéo. Vous pouvez choisir un sujet
de prédilection duquel vous voulez parler, ou aborder avec
votre interlocuteur un sujet choisi au hasard au moyen de la
‘roulette’. D’une pression sur le bouton de la roulette, un sujet
comme par exemple ‘les dernières nouvelles’ vous est attribué. Vous pouvez régler une limite de temps au préalable, sur
la base du temps que vous avez à disposition pour parler. Cela
rend le projet accessible et flexible. En plus de cette fonction
de chat, il y a les wikis. Un wiki est un petit film de questions
fréquentes sur les conversations et les situations. Les questions des utilisateurs reçoivent une réponse live ou non. Elles
peuvent être initiées par l’administrateur ou le partenaire, et
les questions live de personnes qui parlent une autre langue
peuvent obtenir directement une réponse de locuteurs natifs.

DigitTAAL consists of a website and a mobile application.
After logging in, you can talk via either voice or video.
You can select a preferred topic on which you wish to
speak or discuss a randomly selected topic from the topic
roulette with your conversations partner; by pressing the
roulette button, you will be assigned a topic such as ‘the
latest news’. You can set a time limit in advance, on the
basis of the amount of time you have available to talk.
This makes the system accessible and flexible. In addition
to this chat function, there are the ‘wikis’. A wiki is a short
film on frequently-asked questions about conversations
and situations. Questions from users are answered live
or otherwise. These can be initiated by the administrator or partner, but live questions from speakers of other
languages can also be answered directly in their native
language.

Etude auprès des utilisateurs & validation, prototypage & essais, implémentation & facilitation

User research & validation, prototyping & testing
implementation and facilitation

PROJECT NEEDS

PROJECT NEEDS

Financieel

37

Gebruikersonderzoek & validatie, prototyping & testing, implementatie en facilitatie

Financial backers

DEMO

BUDGET

€ 500.000

DEMO

38



MAMEMO

Project owner
Company
Contact
Website

AU DÉBUT DE
LA GUERRE

Marc Meurisse
Belle Productions
marc.meurisse@belle.be
www.belle.be

Martine Peters en Olivier Battesti zijn de bedenkers
van de wereld van MAMEMO. In het gezelschap van
zijn groene koe, die voortdurend van gedaante wisselt,
vertelt de kleine MAMEMO zingend over de vreugde en
de zorgen van zijn kinderleven. Na het succes van een
eerste televisiereeks, verkocht aan meer dan 40 landen,
sloegen de auteurs de handen in elkaar met Belle Productions voor een nieuwe reeks: MAMEMO 3Danse, een
reeks die helemaal draait rond streetdance-lessen voor
jonge kinderen. Maar van bij de start werd de nieuwe
reeks opgevat als een volwaardig transmediaproject. Zo
is MAMEMO 3Danse naast de voorstellingen, de televisiereeksen, de cd’s, de dvd’s en de kinderboeken weldra
ook in andere vormen beschikbaar: een onlinegame,
een interactieve app gebaseerd op ‘beweging’, apps voor
smartphone en tablet, en ga zo maar door.

Project owner
Company
Contact
Website
Martine Peters et Olivier Battesti sont les auteurs de
l’univers de MAMEMO. Accompagné de sa vache verte
qui se transforme sans cesse, le petit MAMEMO raconte
en chansons les joies et les tracas de sa vie d’enfant.
Après le succès d’une première série télévisée vendue
dans plus de 40 pays, les auteurs se sont associés à
Belle Productions pour réaliser une nouvelle série :
MAMEMO 3Danse, articulée autour de cours de danse
de rue pour les jeunes enfants. Mais, dès le début, la
nouvelle série a été pensée comme un projet transmedia à part entière. Ainsi, en complément des spectacles, des séries télévisées, des CD’s audios, des DVD’s
et des livres pour enfant, Mamemo 3Danse sera aussi
bientôt : un jeu en ligne, une application interactive
basée sur la “gesture”, des applications Smartphones et
tablettes, et bien d’autres choses encore.

Martine Peters and Olivier Battesti are the authors of
the MAMEMO universe. Accompanied by a green cow
which is forever transforming itself, little MAMEO relates through songs the joys and the worries of a child’s
life. After the success of a televised series sold in more
than 40 countries, the authors have joined with Belle
Productions to produce a new series entitled MAMEMO 3Danse, which is built around a course of street
dancing for young children. But from the very start,
this new series was conceived as a wholly separate
transmedia project. Thus, in addition to shows, to televised series, audio CDs, DVDs and books for children,
Mamemo 3Danse will also soon be an online game,
an interactive app based on the ‘’gesture,’’ smartphone
and tablet computer apps, and plenty of other things
as well.

PROJECT NEEDS

communicatie
BUDGET

€ 385.000

39

Thierry Zamparutti
Ambiances
thierry.ambiances@skynet.be
ambiancesproductions.over-blog.com/

Het transmediaproject WWW.GUER.RE, een project met een (inter)nationale reikwijdte, gebruikt als uitgangspunt het diorama
“Les Batailles de la Meuse” van Alfred Bastien (1936 – 72 x 8 m),
dat de Duitse invasie van augustus 1914 uitbeeldt. We maken
een webdocumentaire die draait rond schilderkunst, rond het lot
van de acteurs in die tijd, rond oorlog en geschiedenis, dat alles
opgeluisterd met originele interventies van studenten die voor
de gelegenheid in de huid van community managers kruipen;
een creatieve documentaire gebaseerd op de intieme geschriften
van de schilder die de geschiedenis van België ondersteunt; een
toeristisch-pedagogische route langsheen de Maas waar fragmenten uit het diorama vergezeld worden van interactieve palen
en van codes voor smartphone en tablet. Het geheel wil een
geheugenbaken, een participatieve referentie vormen die ook de
gelegenheid biedt om het Koninklijk Museum van het Leger en
de Krijgsgeschiedenis, eigenaar van het werk, te (her)ontdekken.

Le projet transmedia WWW.GUER.RE d’ampleur (inter)-nationale s’empare du diorama d’Alfred Bastien «Les Batailles de la
Meuse» (1936 – 72 x 8 m) qui illustre l’invasion allemande
en août 1914. Nous produirons un webdocumentaire qui
s’intéressera à la peinture, aux destins des acteurs de l’époque,
aux faits de guerre et à l’Histoire, agrémenté d’interventions originales d’étudiants transformés pour l’occasion en community
managers ; un documentaire de création basé sur les carnets
intimes du peintre qui accompagne l’Histoire de Belgique;
un parcours touristique pédagogique le long de la Meuse où
seront reproduits des extraits du diorama accompagnés de
bornes interactives et d’une connectivité vers les smartphones
et tablettes. L’ensemble souhaite être une référence mémorielle
et participative donnant également l’occasion de (re)découvrir
le Musée Royal de l’Armée et d’Histoire Militaire, propriétaire
de l’œuvre.

The transmedia project WWW.GUER.RE has (inter) national
scope. It takes as its starting point Alfred Bastien’s diorama
The Battles of the Meuse (1936 – 72 x 8m), which depicts
the German invasion of August, 1914. We shall produce a web
documentary dealing with painting, the fate of actors of the
age, facts of the war and history, supplemented by original
appearances of students, transformed for the occasion into a
community of managers. This is a documentary based on the
intimate notebooks of a painter in his travels down the history
of Belgium. It is an instructive touristic journey along the Meuse
where we reproduce extracts from the diorama accompanied
by interactive milestones and by connectivity to smartphones
and tablet computers. The project as a whole aims to become a
memorial and participatory reference point which also provides
an occasion to (re)discover the Royal Museum of the Army and
Military History, the owner of the work.

Financement, promotion internationale du projet, diffusion TV ou Presse

Financing, international promotion of the project, dissemination via TV and the press

PROJECT NEEDS

communication


DEMO

uitzending op TV of verspreiding via de pers
BUDGET

€ 419.233

DEMO

40



KINESCOP

Project owner
Company
Contact
Website

TORII

Jean-Yves Huchet
Hikari Films
jyh@hikarigroupe.com
www.hikarigroupe.com/

Het basisidee van deze voorgestelde webdocumentaire
is het publiek kennis te laten maken met een bepaalde
manier van het besturen van bedrijven, namelijk coöperatieve ondernemingen waarbij de medewerkers de
meerderheid van het aandelenkapitaal in handen hebben. Elke gebruiker kan, terwijl hij de film bekijkt, links
gebruiken (websites, video’s, interviews, teksten, artikelen) die voor hem beschikbaar zijn, of verbindingen die
hem voorgesteld worden, om zijn kennis en vaardigheden uit te breiden, en zijn kansen te benutten om tot een
conclusie te komen. Deelnemers zullen genieten van de
raad, de expertise en de ervaring van specialisten in de
vorm van filmfragmenten of interviews in verband met
de coöperatieve ondernemingen.

Project owner
Company
Contact

L’idée première de ce projet web-documentaire gamifié
est de faire acquérir au public des connaissances sur un
mode particulier de gouvernance des entreprises, celui
des sociétés coopératives et participatives (SCOP). Chaque internaute, au fur et à mesure de sa progression dans
le film pourra utiliser les liens (sites, vidéos, interviews,
textes, articles) mis à sa disposition ou les interactions
qui lui seront proposées, pour enrichir ses connaissances, donc ses compétences, et finalement ses chances
d’arriver au bout. Les joueurs seront renvoyés vers le
conseil, l’expertise et l’expérience de spécialistes, sous
forme d’extraits de films ou d’interviews autour de la
problématique des SCOP.

The number one idea of this project of a gamified web
documentary is to help the public to acquire knowledge
about a special kind of company governance, the participative coop companies (SCOPs). As they progress in
the film, internet surfers can use the links (sites, videos,
interviews, texts, articles) placed at their disposal or the
interactive functions on offer in order to enrich their
knowledge, hence their skills, and, in the end, their
chances of arriving at their goal. The players will be sent
on to receive counsel, expertise and experience of specialists in the form of extracts from films or interviews
relating to the issues of SCOPs.

BUDGET

/

Mitsuaki Saito
Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains
mitsuakisaito@hotmail.fr

De interactieve video-installatie Torii heeft de gedaante van een anamorfose. De video van het heiligdom Fushimi Inari wordt op de grond geprojecteerd
en gebruikt een cilindervormige spiegel om het beeld
tevoorschijn te roepen. Torii doet de toeschouwers en
hun bewegingen in real-time interageren met de video. Net als een druppel water of als magma zal de
weg van de torii uitzetten en krimpen. Wie het kunstwerk nadert, ziet hoe het eerste beeld van het meisje
ineenkrimpt en geleidelijk aan plaats maakt voor een
tweede beeld achter haar. Een spook, een koorddanser uit de tijd van Inari nadert onherroepelijk de kern
van het heiligdom.

Le projet d’installation vidéo interactive Torii prend
la forme d’une anamorphose. La vidéo du sanctuaire de Fushimi Inari est projetée au sol et utilise un
miroir cylindrique afin de faire apparaître l’image par
réflexions. Torii place les spectateurs et leurs mouvements en interagissant en temps réel avec la vidéo. A
l’image d’une goutte d’eau, du magma, l’architecture
du chemin de Torii se dilate et se rétracte. Lorsque
l’on se rapproche de l’œuvre, la première image de la
jeune fille se rétracte et laisse apparaître une seconde
image derrière elle au fur et à mesure de ses pas. Un
fantôme, funambule, âge d’Inari marche incessamment vers le fin fond du sanctuaire.

The interactive video installation Torii takes the
form of an anamorphosis. The video of the fushimi
sanctuary Inari is projected onto the floor and uses
a cylindrical mirror in order to conjure up the image
by reflection. Torii places the spectators and their
movements by interacting in real time with the
video. Like a drop of water, of magma, the architecture of tori dilates out and retracts. When you
approach the work, the first image of a young girl
withdraws and progressively gives way to second
image behind it. A ghost, tightrope walker, with the
age of Inari walks steadily towards the background
of the sanctuary.

Expertise créative/artistique, promotion internationale
du projet, communication

Creative/artistic expertise, international promotion of
the project, communication

PROJECT NEEDS

PROJECT NEEDS

Financiële partners

41

Partenaires financiers

Creatieve/artistieke expertise, internationale promotie
van het project, communicatie

Financial partners

DEMO

BUDGET

/

DEMO

42



DARKSENSE

Project owner
Company
Contact
Website

A VOTRE IMAGE
(TO YOUR IMAGE)

Tim Joye
Darksense
joye.tim@telenet.be
www.darkroomghent.com

Darksense is een pilootproject om de plasticiteit van
de hersenen tijdens creatieve processen in beeld te
brengen. Tekenen of schilderen in complete duisternis
werkt deze ‘neuroplasticiteit’ in de hand. We merkten
met behulp van hersengolfregistratie dat tijdens het
tekenen in de duisternis andere zintuigen zich gaan
manifesteren in het werk en in het brein.
Uit dit project willen we kennis putten hoe we onze
hersenen kunnen stimuleren om anders te werken tijdens de artistieke creatie. Daarnaast leren we ook creatief omgaan met biofeedback of wetenschappelijke
data uit onze hersenen door er experimentele muziek
of 3D-sculpturen van te maken.

Darksense est un projet pilote visant à représenter la
plasticité du cerveau pendant les processus créatifs. Le
fait de dessiner ou de peindre dans l’obscurité totale
contribue à cette ‘neuroplasticité’. Nous avons remarqué
au moyen de l’enregistrement des ondes cérébrales
qu’en dessinant dans l’obscurité, d’autres sens se manifestent dans l’œuvre ainsi que dans le cerveau.
Ce projet doit nous permettre d’acquérir des connaissances sur la façon dont nous pouvons stimuler notre
cerveau à fonctionner autrement pendant la création
artistique. En outre, nous apprenons également à gérer
de façon créative le biofeedback ou les données scientifiques provenant de notre cerveau en les transformant
en musique expérimentale ou en sculptures en 3D.

Project owner
Company
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Darksense is a pilot project aimed at defining the plasticity of the brain during creative processes. Drawing or
painting in complete darkness fosters this ‘neuroplasticity’. With the aid of brainwave registration, we found
that during drawing in darkness, other senses manifest
themselves in the work and in the brain.
The aim of this project is to gain understanding of how
we can stimulate our brains to work differently during
artistic creation. We also learn to deal creatively with
biofeedback of scientific data from our brains by turning this into experimental music or 3D-sculptures.

BUDGET

€ 22.000

Joël Curtz
Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains
joel.curtz@gmail.com
joelcurtz.com

De interactieve installatie “A votre image” (To your
image) dompelt ons onder in een kleine wereld: in
een miniflat kijkt het hologram van een personage
naar het tv-journaal.

“A votre image” (To your image) est une installation
interactive qui nous plonge dans un petit monde: un
appartement miniature ou un personnage en hologramme regarde les nouvelles à la télévision.

“A votre image” (To your image) is an interactive
installation which immerses us in a small world: a
miniature apartment where a hologram personage
watches the news on the television.

Na de nieuwsberichten kondigt de presentatrice aan
dat het journaal voortaan de kijker zal filmen om zijn
beeld te delen met de andere kijkers. Het personage
ziet plots zijn gezicht op het scherm verschijnen en
meteen daarna verschijnt ook ons eigen gezicht.

Peu après les bulletins, la présentatrice annonce que
dorénavant le journal TV va enregistrer le téléspectateur afin de partager son image avec les autres téléspectateurs. Le personnage voit soudain apparaître
son visage à l’écran suivi par notre propre visage qui
apparaît également à l’écran.

Shortly after reading the headlines, the lady presenter announces that henceforth the TV news show will
record the viewer so as to share his/her image with
the other viewers. The personage suddenly sees his
face appear on the screen followed by our own face
which also appears on the screen.

Financement, expertise créative/artistique, promotion
internationale du projet

Financing, creative/artistic expertise, international promotion of the project

PROJECT NEEDS

Financiering, creatieve/artistieke expertise, internationale promotie van het project

PROJECT NEEDS

Financiering, technologische input, creatieve /artistieke input, communicatie

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Financement, input technologique, input créatif/artistique, communication

Financing, technological input, creative/artistic input,
communication

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