1. 50
HAZ MEJOR MÚSICA
06
REMATA BIEN
LOS FINALES
Ajusta los finales
de las regiones. No te servirá
de nada combinar varias
tomas si cada pista acaba en
un tiempo o una subdivisión
diferentes de compás.
Aplica fades en tiempo real
para que todas las tomas
acaben en el mismo punto.
07
CHORUS
En ocasiones,
una voz no tiene
suficiente grosor. Si tu cantante
ya se ha ido a casa y necesitas
más cuerpo en la grabación,
añade un poco de chorus para
ganar amplitud y presencia.
Sin chorus, Madonna no sería
TRUCOS PARA 08
la misma que conoces.
VARIOS SOLISTAS
Si sueles aplicar a
GRABAR VOCES
menudo los trucos
‘5’ y ‘6’, es el momento de probar
otra alternativa más laboriosa
–varias voces solistas. Pídele al
vocalista que cante la misma frase
tres veces, y luego “panéalas”
¿Necesitas ayuda para pulir tus pistas a la izquierda: una muy poco,
vocales? Sigue todos estos consejos otra a medio camino y otra al
extremo. Repite la operación
y tu éxito estará asegurado… a la derecha hasta que tengas
seis voces. Pulsa ‘Play’
¡y siente toda esa fuerza!
01 03 05
BUENOS PUERTAS AUTOTUNE
09
MICROS Y… Las puertas de ruido Este FX se popularizó TRES REVERBS
Seguro que muchas también permiten con Believe (Cher) Conocemos a
veces has oído calificar una lograr un sonido exclusivo, y y aún sigue vigente. Un ajuste un ingeniero que,
interpretación vocal como “rica”, son herramientas muy creativas. extremo genera esos gorgoritos antes de hacer nada, configura
“cálida”, “suave”, “clara” o Crearás efectos entrecortados si que todos conocimos, amamos y tres reverbs en sus buses –una
“líquida”. Si te has fijado en tus procesas tu voz con una puerta luego odiamos a finales de los 90. larga, una intermedia y otra
cantantes favoritos, te habrás disparada por otro instrumento El objetivo de autotune es corregir corta. Da magníficos resultados
preguntado cómo consiguieron de la mezcla, como la batería desafinaciones, pero tiene usos automatizar envíos hacia estas
esa claridad. El primer paso –escucha la intro de Rikki, más creativos. Por ejemplo, graba reverbs en distintas secciones
consiste en elegir un buen el tema incluido en el disco frases habladas, aplica autotune, del tema. Activa la reverb larga
micrófono –infórmate bien y Destroy Rock ‘n’ Roll de Mylo. y afina cada palabra a una nota. en el estribillo, y ganarás
captura tus voces con el mejor mucho dramatismo al instante.
04
micro que te puedas permitir. ‘STRIP SILENCE’ DE LOGIC
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Tras grabar la voz, acuérdate de limpiar los vacíos DELAY DE
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...MICROS MALOS entre distintas frases y secciones. Puedes hacerlo INSERCIÓN
Dicho eso, la a mano, o utilizar una función como ‘Strip Silence’ de Logic, que Una forma
originalidad hay que ajusta tus regiones eliminando los huecos innecesarios entre frases. estupenda de añadir espacio
buscarla. Si huyes de la música y dramatismo a una voz sin
convencional y quieres conseguir utilizar la reverb es añadir un
un sonido único, elige distintos poco de delay a su canal. Ajusta
micros para cada ocasión. niveles bajos de realimentación
Por ejemplo, graba a tu cantante y de mezcla, y tendrás una
dentro de un armario con un réplica “fantasmal” de la voz
micro “de juguete” de 15 euros. solista ajustada al tempo.
48 | FutureMusic

2. CÓMO GRABAR GRANDES VOCES
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DELAYS DE ENVÍO
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Combina los dos ¡”VOCODEA”!
trucos anteriores El vocoder permanecerá entre nosotros mientras los franceses sigan entrando a los estudios
configurando un delay sobre un de grabación. Este efecto permite realizar una mezcla de voces con sonidos sintéticos para
bus. Automatiza los envíos para crear las fabulosas voces robóticas de Intergalactic (Beastie Boys) o coros más etéreos y sutiles.
añadir el delay al final de ciertas
palabras o frases, y experimenta
con mucha realimentación para
rellenar con ecos los espacios
entre distintas secciones.
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OTROS EFECTOS
EN LOS BUSES
Ya que tienes delays
en los buses, utilízalos para
probar otras cosas. Por ejemplo,
inserta un plug-in de ampli de
guitarra detrás del delay para
ensuciar el sonido, o producir un
leve y vulnerable burbujeo tonal
–como en la segunda estrofa
de I’m With You (Avril Lavigne).
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CALENTAMIENTO
“Inter-galactic planetary…
Los cantantes planetary inter-galactic…”,
experimentados un famoso uso del vocoder
te pedirán que les dejes calentar
su voz antes de pulsar ‘Record’.
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Practicarán escalas o repasarán Analiza al cantante y ten cuidado, IMITA VOCES… Las voces y la reverb van juntas
algunas partes del tema. pues si te equivocas de estrategia, Conocemos un tipo a todas partes, como Harry Potter
Ten paciencia, y no les hagas conseguirás el efecto contrario… que produce música y su escoba.
sugerencias demasiado pronto para anuncios y hace todas las
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sobre cómo deben atacar CONFÍA EN TU VOZ tomas vocales. Para empezar, SIN REVERB
cada frase o palabra concreta. Muchos renegamos tiene facilidad para imitar acentos, No obstante,
de nuestra voz. No cantar, susurrar y hacer cualquier recuerda que
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MOTIVA A nos gusta oírla grabada –porque tipo de sonido. Y además ahorra la reverb aleja al cantante en
TU CANTANTE no reconocemos el sonido. mucho dinero porque no tiene la mezcla. Si quieres algo más
Hace falta mucha El cuerpo actúa como cámara de que trabajar con otros vocalistas. “íntimo y personal”, sé valiente
psicología para grabar a un resonancia, Y lo que oyes dentro y quita la reverb. Escucha
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cantante. Algunos necesitan un de tu cabeza cuando hablas es …¡O CONTRATA Teardrop (Massive Attack):
brazo sobre su hombro, mientras distinto de lo que oyen los demás. PROFESIONALES! la voz es muy seca, pero
que otros sólo dan lo mejor de ¡Supéralo! Te beneficiará confiar Sin embargo, él tiene una ternura increíble.
sí mismos si les gritas y provocas. en el sonido grabado de tu voz. también reconoce que necesita
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cantantes. Por mucho que quiera, COMO LUCIER
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nunca replicará un coro de gospel, El electroacústico
COLABORA CON BUENOS LETRISTAS ni una voz femenina muy sexy. clásico I Am Sitting
Hay muchos compositores y cantantes especializados Eso tendrán que hacerlo In A Room (1969) de Alvin Lucier,
en crear letras y melodías de acompañamiento. profesionales con experiencia. es un buen ejemplo sobre la
De hecho, así es como surgió la colaboración de Spiller con elección del espacio acústico
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Sophie Ellis-Bextor que dio lugar a Groovejet –el tema de fondo NO TE LIMITES A más adecuado para tu grabación.
llevaba mucho tiempo por ahí. Desarrollarás tus habilidades si GRABAR PARTES En esa pieza, graban un texto
colaboras con un especialista en voces, y te obligarás a producir CANTADAS leído, reproducen la grabación y la
algo distinto de lo que estás habituado. A menudo, nuestros samplers vuelven a grabar. Luego repiten el
Sophie Ellis-Bextor nunca están infrautilizados. Construimos proceso hasta que las frecuencias
tiene miedo de probar una librería de samples de batería, resonantes del espacio empiezan
“cosas diferentes”… y nos limitamos a usarla durante a impactar en la grabación.
años. Muestrea tus voces y Al final, esas resonancias
úsalas para crear pads, líneas son todo lo que te queda.
de bajo y todo tipo de trucos.
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Las posibilidades son infinitas. MACHACA ESAS
FRECUENCIAS
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CON REVERB Por otra parte,
No hay nada como también lograrás grandes
una buena mano resultados si inviertes la curva
de tu reverb favorita para añadir de EQ que ajustaste con tanto
potencia y sustancia a una mimo. Añade graves, quita
grabación vocal. Sirve para todo, agudos, empasta todo...
desde voces suaves y melosas, Una “mala EQ” es genial para
hasta largos y afligidos lamentos. producir algo mugriento y lo-fi.
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3. HAZ MEJOR MÚSICA
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SUSURRA
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Una gran técnica, SINTETIZADORES DE VOZ
sobre todo para los Algunos pequeños programas como Apple Simpletext son geniales –escribes una frase,
amantes del dance, es hacer y el ordenador la pronuncia con varias voces distintas. Radiohead utilizó bastante este
que tu cantante susurre la letra truco, insertando “palabrotas creativas” en su disco OK Computer.
del tema por debajo de las frases
¿Para qué vas a cantar
cantadas. Asegúrate de que si también puede
vaya a tiempo y añadirás una hacerlo tu ordenador?
jugosa capa de textura extra.
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CUIDADO CON
LA BEBIDA
Vigila lo que bebe
tu cantante. El té y el café son
muy malos al principio o en
medio de una sesión. Al principio,
la cafeína suele animarle
bastante, pero luego se calmará
un poco, así que espera a que
pase el entusiasmo. Además,
la leche atascará su garganta
–incluso puede empezar a toser–.
Déjale beber sólo agua, y tras
grabar todas las tomas, invítale
a una buena cerveza.
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GRÁBALO TODO
Nada te impide
que grabes el
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calentamiento de tu cantante y ESCOGE CONSERVA LAS UN SOLO CASCO
las primeras tomas para “ajustar LO MEJOR RESPIRACIONES Si a tu cantante
niveles”. A veces, producirá Ojalá bastase con Ahora bien, cuando le sigue costando
algo genial en la primera toma, una primera toma genial para recopiles una voz, ¡ten cuidado afinar, anímale a que cante con
y no querrás que se te escape… capturar una interpretación vocal de no eliminar las respiraciones un solo auricular, quitándose
con todos sus bellos matices y naturales de la toma! De hecho, el otro. Así se oirá más a sí
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SÉ SENSIBLE modulaciones. Sin embargo, es bastante molesto escuchar mismo “en la sala”.
Sin embargo, el trabajo con los potentes una interpretación “sin aire”.
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a veces conviene secuenciadores de audio digital Es posible que debas reducir el RECURRE A
“disimular” aquello que te nos ha enseñado que lo mejor nivel cuando el cantante coge aire TUS AMIGOS
lanzaste a grabar con tanta es recopilar varias grabaciones con mucha fuerza, pero asegúrate Es probable que
rapidez, sobre todo si es la y escoger las mejores partes de no dejarlo “ahogado”. al menos dos o tres de tus amigos
primera vez que trabajas con de cada una, para generar una canten bastante bien; quizá
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un cantante. Algunos vocalistas pista con lo mejor de la sesión. HARMONIZERS/ conozcas gente con acentos
se asustan si creen que tienen No basta con seleccionar frases PITCH-SHIFTERS curiosos, que hagan ruidos
que “clavar la toma” a la primera. completas, y hace falta cierta A menudo, una extraños y divertidos o sean unos
Antes de empezar, tranquilízales, práctica para descomponer la voz parte vocal no es suficiente y genios del beatboxing (baterías
habla con ellos y dales ánimo. en palabras y sílabas individuales. hay que enriquecerla con unos vocales). Llámales, y muestra
buenos coros. Algunos cantantes todo su talento en tus temas.
son muy buenos creando
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TRANSFORMACIONES VOCALES armonías, y otros no tanto. COMPRESIÓN
Si quieres seguir por este camino, prueba un plug-in Si el tuyo es de los segundos, Nada produce un
como Vocal Transformer de Logic. Este efecto permite crea esas armonías tú mismo margen dinámico
manipular los formantes de la parte vocal para producir resultados usando armonizadores o efectos de tanta amplitud como una
muy originales, desde combinar voces de distintos sexos hasta de pitch-shifting. El ultimo disco interpretación vocal. Desde los
recrear auténticos androides de Star Wars. de Brian Eno, Another Day On pasajes más tranquilos hasta los
Earth, está lleno de estos trucos. furibundos estribillos rockeros,
verás que hay una distancia
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REVERBERACIÓN enorme entre las partes más
AUXILIAR flojas y más fuertes. Domina
A casi todos los esos picos con un compresor
vocalistas les cuesta mucho y la voz encajará mucho
cantar si no se escuchan bien mejor en la mezcla.
en la mezcla. Para ayudarles,
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añade un poco de reverb a DE-ESSER
su mezcla de auriculares. Vigila los “siseos”,
Ten cuidado de no grabar esto ya sabes, esas “S”
–sólo debe sonar por los cascos líquidas demasiado prominentes
para que la voz tenga un poco que tienden a dominar y enturbiar
más de espacio. las altas frecuencias.
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4. CÓMO GRABAR GRANDES VOCES
Los de-essers actúan limitando Vuelve a eso más tarde, cuando
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las bandas de frecuencia recupere su confianza y esté APROVECHA LA ECUALIZACIÓN
asociadas a esos sonidos. algo más animado. Una ecualización bien configurada es la mejor
Si además atenúas un poco herramienta para perfilar una voz, tanto si necesitas
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los agudos, tu grabación CAMBIO DE SEXO compensar el sonido de un micro barato, como realzar (o atenuar)
sonará mucho más clara. ¿Tienes una voz algunas frecuencias presentes en tu espacio de grabación.
solista masculina? Elimina zumbidos, añade brillo, claridad… sirve para todo.
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PANTALLA Si puedes, mézclala con coros
ANTIPOP femeninos. Y viceversa. Así se
Este artilugio tamiza logran las mejores tomas vocales
los sonidos oclusivos “P” y “B” multicapa. Además, añade
de las voces para evitar molestas riqueza a la pista y distingue
“explosiones” en tu grabación. mejor la voz solista del resto.
Las pantallas antipop no son
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caras, pero si andas apurado, CUIDADO
emplea un par de medias CON LOS PIES
estiradas sobre una percha Los cantantes con
metálica. poca experiencia suelen llevar
el ritmo dando golpecitos con el
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MEZCLA pie para no perderse. Tu micro
DE CASCOS podría captar ese ruido, y para
Aparte de añadir combatirlo puedes subir la batería
una cantidad de reverb adecuada en la mezcla de guía. Si no te
a la mezcla de auriculares, queda más remedio, déjales
conviene que crees una pista que den algún golpecito de
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de acompañamiento a la medida vez en cuando, ¡pero después FUERZA LOS TODO A PUNTO
de tu cantante. Por ejemplo, de quitarse los zapatos! LÍMITES DE Antes de abordar
quitando algunos solos y arreglos TU CANTANTE una sesión ‘pro’
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extra que podrían despistar al SIN MANOS Si trabajas en un terreno donde tu con un cantante, debes tener
vocalista cuando vaya a cantar. También tendrás cantante se siente cómodo, estará todo preparado. Si quieres probar
problemas si el más a gusto, pero no obtendrás distintos micros y ambientes,
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SIGUE ADELANTE cantante toca el micro, pues resultados creativos. Pídele que déjalos a punto antes de iniciar
No te atasques esos golpes se colarán en tu pista. cante más agudo o más grave de la sesión. Así, cuando decidas
grabando una y Una buena solución consiste en lo normal, o que invente armonías. cambiar de micro, no perderás
otra vez partes conflictivas. Si tu colocar el micro en un pie a la Prueba grabaciones potentes, cinco minutos que la cantante
cantante no clava el estribillo, altura adecuada y dejar que el o supersuaves. Mantén la sesión aprovechará para pintarse las
inténtalo un par de veces y cantante se relaje delante de él. en marcha sugiriendo giros uñas o telefonear a una amiga.
pasa a la siguiente sección. Relajarse significa “sin manos”. inesperados de vez en cuando.
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IMAGINACIÓN
AL PODER
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DE PIE, SENTADO, ACOSTADO… Cuelga un dibujo
Otra buena forma de lograr un resultado diferente es pedirle al cantante que se siente, y dile al vocalista que cante
se ponga de pie o incluso se tumbe en algún sitio. Lo más típico es que esté sentado sin dejar de mirarlo. Pídele que
durante el calentamiento y luego se levante para cantar, lo cual dará una sensación más “interpretada” imagine que es un marciano,
a la toma. También puedes pedirle si es capaz de cantar tumbado –en las leyendas urbanas se cuenta recién aterrizado en un bosque
que así es como Sharleen Spiteri grabó Put Your Arms Around Me, del disco White On Blonde (Texas). donde alguien le ha entregado
la letra de su canción –¿cómo
“Acuéstate, cariño
–así tu voz sonará la cantaría en tal situación?
mucho mejor…” Pon otros discos, coméntale
varias técnicas… Si consigues
dirigir su atención y darle
consejos constructivos,
obtendrás mejores resultados.
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¡AL PIE
DEL CAÑÓN!
Si tu pista contiene
voces, serán las protagonistas
(es la clave de la tensión del rock
–el cantante es la estrella, y el
bajistas es anónimo). Eso significa
que tus voces deben quedar
perfectas, lo cual implica asumir
todos estos consejos y tenerlos a
tu alcance cada vez que abordes
una sesión. Hazlo bien y ganarás
amistades, crearás buenas
pistas y quizá, sólo quizá, llames
la atención de alguien influyente. FM
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