Shamrock 5

1 541 vues

Publié le

Publié dans : Divertissement et humour
0 commentaire
0 j’aime
Statistiques
Remarques
  • Soyez le premier à commenter

  • Soyez le premier à aimer ceci

Aucun téléchargement
Vues
Nombre de vues
1 541
Sur SlideShare
0
Issues des intégrations
0
Intégrations
878
Actions
Partages
0
Téléchargements
0
Commentaires
0
J’aime
0
Intégrations 0
Aucune incorporation

Aucune remarque pour cette diapositive

Shamrock 5

  1. 1. seulement quatre titres déjà repris et ÉditorialLE SHAMROCK janvier 2012 remixés avec plus ou moins de succès par de nombreux artistes. Le L’année 2011 aura vu dans plus amusant est que le monde croit le paysage musical indépendant la découvrir celle qui s’appelle en naissance en quelques semaines de réalité Elizabeth Grant et avait sorti véritables «  phénomènes  ». Le un disque sans écho en 2009. Mais marketing musical et ce que l’on un an et demi, un relooking, une appelle génériquement le buzz, ont chanson et un clip aux images transformé de parfaits inconnus en vintage (n’étant pas expert, je préfère véritables icônes qui parvinrent à cet adjectif un peu crétin plutôt que récolter les acclamations et de me risquer à parler de style déchainer les passions en un temps nouvelle vague ou Lynchien) plus record, en s’appuyant souvent sur le tard, voilà la petite au sommet. De formidable et ultra-rapide moyen de même, les gens pensent souvent à communication qu’est devenu tort que les Black Keys n’existaient Internet. Ainsi les Wu Lyf, Lana del pas avant El Camino ou Brothers, mais ne me dites pas que ça ne vous Rey et autres Metronomy ont suscité j’y reviendrai plus tard. Venons en à rappelle rien... le cuir nʼétait plus à quasiment partout un enthousiasme Wu Lyf  : il est indéniable que ce la mode, alors on a pris une veste tro p i m m éd i at et réellem en t groupe Mancunien innove, explore en Jean à la place démesuré à mon gôut. Prenons et exploite un terrain jusqu’alors Metronomy : ce n’est que mon avis, vierge dans ce domaine. D’autre vertigineuse, leur même volonté que beaucoup ne partagent part, j’ai moi aussi cru en le potentiel d’immédiateté exige des dits artistes justement pas mais très de l’orgue dans ce genre de musique, qu’ils renouvellent rapidement leurs honnêtement The Album Riviera n’a donc je ne peux qu’approuver de ce productions, pour subvenir aux jamais dépassé le stade « sympa mais côté là, même je vois mal comment besoins gargantuesques et à la pas dingue » dans l’échelle de mes le groupe peut évoluer (on est pas à gloutonnerie d’images et de sons préférences. D’autre part je n’ai eu l’abri des surprises). Ce qui frappe dont nous nous repaissons sans cesse aucun retour positif de la part de réellement, c’est plutôt l’efficacité et sans même nous en rendre mon entourage sur leur prestation à d’une méthode de communication à compte. Aucun artiste ne peut l’Aéronef cet automne, la Justice. Des titres lâchés sur le net réellement se permettre une pause, désespérément molle et trop calquée au compte gouttes, un album hyper car chaque « révélation » ne marque sur l’album, m’a-t-on dit. Lana Del attendu et – il faut bien le dire – souvent qu’une génération très Rey est l’exemple parfait de ce assez réussi, et surtout un logo précise, que deux ou trois années besoin que semble avoir le public de accrocheur et – il faut bien le dire tout au plus. Ainsi Justice a marqué voir des artistes grandir très, voire aussi - vendeur. au fer rouge les lycéens que nous trop vite, avec en plus le sentiment étions en 2007, mais combien sont Qu’est ce que tout ceci ceux qui peuvent réellement se implique ? Les artistes (musicaux en targuer d’avoir pris le temps tout cas) grandissent très vite en ce d’apprécier et d’écouter Audio, Video, début de millénaire, portés aux plus Disco sorti cette année  ? «  ben non, hauts sommets par une génération Justice on avait 18 ans les mecs, y’a d’accros au Net et d’éternels u n m o m e n t f a u t é v o l u e r  » . zappeurs adeptes du défilement l’intention (évoluer) est louable, est continu d’images et de sons. Ma elle un motif louable ? je ne suis pas question est simple : que deviennent particulièrement fan de Justice, loin ces artistes, une fois arrivés à un tel de là, mais quand on sait le temps et stade ? Le moindre deuxième album l’énergie que cela prend de faire un raté, le moindre titre peut sonner le disque et des tournées dans le glas de leur célébrité et par la même monde entier, on pourrait sans doute la fin de leur succès. En outre, si le leur laisser un peu de temps. Eh bien public et les internautes (puisque ces non, nous on a grandi, l’époque ou que tout a été fait pour que cela se deux entités sont aujourd’hui on écoutait ça on était des gosses, on passe ainsi, pour que la jolie blonde indissociables) ont dans leur a écouté autre chose entre temps, et devienne une diva avant même plébiscité ces chanteurs à une vitesse aujourd’hui concrètement Justice on d’avoir sorti un album mais
  2. 2. s’en tape. Leur erreur aura été n’ont été techniquement en mesure habiles que nous sommes, préférantLE SHAMROCK janvier 2012 d’attendre si longtemps, de laisser le de se faire connaître du grand la scène «  indé  » (laissez moi rire) décalage chronologique s’installer public, et que les progrès parce que le mainstream c’est entre leur musique et la génération technologique font foisonner en tous vraiment trop pourri, mais en même qui l’écoutait et qui manifestement sens la création musicale. Les temps extrêmement sensibles aux est passée à autre chose. À qui la mauvais, c’est que le public est soulé effets de mode et changeant sans faute  ? torts partagés sans doute à la nouveauté sonore, et cet cesse de gôuts et d’opinions. Ou puisqu’ils avaient qu’à moins se la amoncellement obscurcit son alors il y a la solution choisie par toucher (pardon c’est dégeu) pendant jugement, le rendant ainsi parfois MGMT pour leur deuxième album, tout ce temps et que nous on devrait incapable de distinguer le «  de bon à l’occasion duquel les compères se prendre un peu plus au sérieux goût mais pas génial  » du vraiment New Yorkais ont choisi de dire quand on dit apprécier un artiste, et BON (j’exclus d’office de mon merde à leurs producteurs et à une ce même à 18 ans. Le groupe aurait propos l’excrément sonore que partie de leur public en abandonnant pu s’attendre au fait que les répandent les ondes et qui leur côté électrico-juvénile pour faire d’artistes électros allaient pulluler et n’arrangent rien au problème), ce de la musique très sixties, qui leur les concurrencer directement, et qui fait qu’on s’extasie sur des mecs correspondait sans doute nettement profiter de la fin de leur vague comme Metronomy. mieux. J’attends donc de voir ce que «  hype  », à l’affut, pour prendre la vont devenir en 2012 tous ces artistes suivante au bon moment. Et cela n’a que 2011 a vu s’élever, ce qu’ils vont pas toujours été comme ca. Un créer. Test réussi pour les Black Keys groupe de rock, depuis les Beatles par exemple qui après le succès jusqu’à Nirvana, en passant par les planétaire de Brothers l’an passé ont Doors ca durait au moins 6 ou sept réussi le tour de force d’obtenir un ans (une demi-vie pour les Stones…) succès supérieur cette année avec El et ca se terminait vraiment que Camino, mais se sont éloignés, dans la quand il y en avait un qui clamsait logique de leur évolution (peut être (avec des productions il est vrai inconsciemment mais cela ne fait moins espacées dans le temps que aucun doute) un peu plus de leurs l’exemple choisi ici), avant ca le racines musicales. Ils ont fait leur public espérait secrètement revoir le Metronomy, The English Riviera choix, celui des stades, de l’efficacité groupe chéri. et de l’opportunité à saisir. Un choix Pour ces groupes ou artistes r u s é s a n s d o u t e, ô c o m b i e n Que s’est il passé alors  ? propulsés en haut de l’affiche avant compréhensible, mais dans un pourquoi en l’espace d’une décennie qu’ils n’aient eu le temps de s’y voir certain sens regrettable, pour nous notre comportement vis à vis de la (check Aznavour), le challenge est de comme pour eux. Sans transition, la musique. La réponse est connue de taille  : créer à nouveau, et créer un critique de leur dernier album. tous : Internet, dans ses bons comme produit qui se vendra au moins aussi dans ses mauvais côtés. Les bons, bien que le précédent (car c’est bien Lucas c’est que jamais autant de musiciens de cela qu’on parle) auprès des demi- Dossiers Musique The Black Keys hâtives. Avec Les Black Keys c’est un n’intéressera personne de lire un peu différent car ca fait quelques papier sur les Black Keys dans 6 El Camino années que je les suis et que je les mois, la plèbe et leur boulimie de son J’ai horreur d’écrire sur LE apprécie, et rien ne saurait plus aura oublié cet album et jusqu’à ses groupe en vogue du moment. Je m’agacer que d’entendre tout le auteurs et l’ensemble de leur oeuvre. trouve cela à la fois beaucoup trop monde dire que c’est un groupe Rock&Folk titrait récemment en facile et trop casse gueule d’écrire sur nouveau et «  trop stylé  » quand je première page «  The Black Keys, LE dernier groupe trop cool dont sais pertinemment qu’ils sont dans le crise du blues ou blues de tout le monde parle avant d’y avoir Biz depuis dix ans et qu’ils ont 6 crise ? ». Je me propose en fait dans réfléchi plusieurs mois et écouté albums derrière eux, Bref... et en cet article autour de l’album El plusieurs fois l’album encensé. En même temps je me dis aussi qu’à la Camino de méditer quelque peu le bref, je ne raffole pas les prises de vitesse où vont les choses, ca bien fondé de cette interrogation. position trop catégoriques et trop
  3. 3. Il est vrai que l’on a vu quasi foules et – c’est un point capital –LE SHAMROCK janvier 2012 simultanément en 2010-2011 la fin durable, le rock semble aujourd’hui des White Stripes, les derniers renier le courant qui a permis sa balbutiements de Jack White, dernier venue au monde, le Blues, pour représentant digne de ce nom de emprunter à celui qui le prend de l’héritage du blues sur la musique vitesse depuis quelques années, la actuelle, et un changement musique électronique. d’orientation musicale désormais inéluctable du groupe qui est Dans cet album c’est sur le longtemps resté dans l’ombre de ces premier titre que justement je derniers. La plupart des gens m’agace et je peste. Le «  tube de découvrent en effet les Black Keys l’année  » Lonely Boy. Ouais bon avec leur dernier album El Camino, d’accord le morceau est hyper efficace, la voix de Dan Auerbach refrain plus tranchant, un peu voire avec le précédent, Brothers. Dites vous quand même qu’avant ca, fait son effet, l’intro (les 15 premières simpliste mais correct. Vient ensuite secondes) est accrocheuse mais l’inégal Money Maker, avec des les Black Keys c’était 5 album et dix quelle idée de nous coller cette couplets sans relief et un refrain plus ans d’existence, et surtout qu’avant phrase du synthé horripilante  (ou si entrainant sur lequel la voix rappelle ça, les Black Keys c’était du blues. c’est une guitare l’effet utilisé est un peu celle d’un certain Anthony Comparez les titres Busted et Lonely immonde)!? Ca sera le problème Kiedis. Run Right Back est à n’en boy, respectivement sur les premier et global de tout l’album, bon pas douter l’un des meilleurs dernier albums du groupe, et vous dans l’ensemble mais truffé de morceaux de l’album, avec un riff conviendrez tout de même qu’il ne petits détails vraiment obsédant et une superbe phrase de s’agit pas exactement de la même pénibles à mon goût, et où les bons guitare soliste. Je tiens aussi à chose. C’est à dire qu’en l’espace de deux ans maximum, on a presque morceaux cohabitent avec les m’arrêter sur autre aberration de ce carrément médiocres. On voit ainsi disque, au moins par rapport à ce perdu toute trace du blues dans le se succéder en deuxième et troisième que le groupe nous a habitué, la cercle de la musique «  en vogue  ». morceau le banal Dead and Gone et le chanson Nova Baby, aux envolées Comme le dit si bien Johnny nettement plus intéressant Gold On lyriques dignes d’un petit groupe pop Halliday, le rock vient de là, il vient The Ceilling (si l’on exclut là encore sympa, mais pas de ces types. du blues (pardon pour la référence), et a donc toujours abondamment et les touches de synthé qui font Voilà un peu ce que l’on peut à juste titre puisé dans ces sonorités malheureusement toute la retenir de cet album, sur lequel qui firent pendant plus d’un demi- particularité de ce disque par persistent quelques éclairs de génie siècle ses beaux jours. Dans le même rapport aux précédents du groupe). trop souvent obscurcis par quelques temps, le rock a évolué dans de Le passage acoustique en guitare/ lourdeurs et passages gênants, mais multiples directions, s’éloignant voix, plutôt surprenant venant de ce qui n’a plus grand chose à voir avec parfois de ses origines. En manque groupe très porté électrique, sur Little le blues dont les deux membres du de porte étendards déplaçant les Black Submarine est quant à lui assez groupe se réclamaient à leurs débuts. réussi et inspiré, et précède un Sans doute que le Blues est en crise économique et qu’il ne rapporte pas grand chose à ses représentants. En même temps cela n’a rien de nouveau, puisque les bluesmen purs et durs sont par définition des types que la vie n’a pas épargné et n’ont que rarement pu vivre uniquement de leur art. On aurait alors plus affaire à du Blues de crise, qui ouvrira sans   doute aux Black Keys les portes des stades, mais leur refermera à coup sur celles du Blues.                                                                  Lucas
  4. 4. The Roots Stevens, dont on apprend la mort agréables à écouter et leurs refrainsLE SHAMROCK janvier 2012 dès le premier morceau est donc un restent parfois en tête comme par Undun jeune héros, mort trop tôt, dont on exemple sur le morceau «  Tip The suit les pensées, les actions et les Scale  ». La production est très En 25 ans le groupe The (mauvais) choix  : «  Undun is the soignée, on retrouve un hip hop Roots a su s’imposer comme un story of this kid who becomes a teinté de soul, et emprunt d’une groupe de référence, un emblème de criminal, but he wasn’t born a certaine émotion soulignée a de la scène hip hop. Undun, le 11e criminal  » dixit le groupe lui même. nombreuses reprises par la présence album du groupe, sorti début Contrairement à son habitude le du piano. D’ailleurs figurent quatre décembre était donc attendu avec groupe ne prend pas dans cet album morceaux instrumentaux composés impatience mais aussi et produits en avec une certaine collaboration avec Sufjan crainte. En effet, on Stevens. Black Thought et devient plus exigeant les autres MC’s du groupe avec un groupe servent ces mélodies de lorsqu’on sait de quoi il leur meilleur rap, et est capable, et The Roots proposent des paroles qui a placé la barre très haut méritent de prendre le dès ses premiers albums temps de les écouter et de av e c d e s m o r c e a u x les comprendre. comme ‘You Got Me’ ou Undun forme donc un ‘The Seed’. D’ailleurs tout cohérant du début à leur précèdent album la fin, et je ne peux que ‘How I Got Over’, vous conseiller d’écouter, n’avait pas échappé au au moins une fois, l’album fameux syndrome du entièrement pour pouvoir «  c’était mieux avant  »  : suivre l’histoire et profiter sans être mauvais je l’ai de toute la force du disque. trouvé moins bon que ce Mais deux chansons ont qu’on aurait pu attendre. particulièrement retenues Mais avec mon attention  : «  Make Undun, je n’ai pas été de positions ou d’engagements My  » dont les paroles et le clip déçue. Le concept de l’album est marqués, il s’agit plus d’un constat et mettant en scène un meurtre différent des précédents  : tous les d’une critique plus subtile de la c o n t r a s t e n t av e c l ’ a m b i a n c e morceaux retranscrivent l’histoire société et ses dérives. apaisante qui se dégage du d’un seul et unique personnage, un Vous l’aurez compris l’album morceau  et «  Lighthouse  » qui dealer de drogue nommé Redford est assez sombre, sans pourtant ressemble moins aux autres Stevens. Il a été inspiré par le tomber dans le déprimant ou le morceaux de l’album mais sur lequel morceau Redford de Sufjan Stevens t r a g i q u e. L e s m é l o d i e s s o n t Dice Raw fait un très bonne qui a collaboré sur l’album. Redford berçantes et mélancoliques, très prestation. Les trois dernières chansons, instrumentales font figure de conclusion et je trouve qu’elles perdent de leur intérêt si elles ne sont pas écoutées en continuité de l’album. Undun est donc un très bon 11e album et une bonne surprise pour fêter les 25 ans du groupe, que demander de plus ? Laura B.
  5. 5. Will Holland et la Et ouais. Ces débuts n’ont été que leLE SHAMROCK janvier 2012 siège éjectable qui a propulsé musique Quantic Holland encore plus loin vers La route est longue du Worcestershire l’Amérique Latine. Il crée jusqu’en Colombie, mais elle vaut le coup. quelques années plus tard le collectif The Quantic Soul Dans la série des associations Orchestra (bon, on va pas lui insolites de styles musicaux qui sont donner la palme du meilleur nom susceptibles d’être intéressants pour celui-là par contre). Là, il pendant plus de quatre mois, j’ai insiste encore plus sur le Funk d’il y a l’honneur de nommer la musique quarante ans avec des rythmes quantic. dignes du carnaval de Rio De Et puis il a la politesse de faire ça petit à petit. Janeiro. Y’a de quoi faire rougir les Si d’innombrables pionniers avaient alchimistes. On écoute alors un style déjà tenté de marier Funk, Bossa Il crée d’abord Quantic. C’est le complètement instrumental, et Nova, Jazz, Salsa et Trip-Hop, avant plus éléctronique de ses sons, des Holland cesse définitivement d’être de sombrer lamentablement dans samples encore très influencés par le un DJ au sens que l’on connait. Les l’oubli le plus total encore plus vite hip et le hop, même parfois avec un morceaux dansent, même les que l’homme qui avait voulu faire de peu de rap par dessus. On reconnait courbes de niveau se dandinent2. la dubstep pour bambins, Will le style DJ, mais surtout le talent Avec Pushin On, ou encore Hold on Holland1, lui, a réussi. d’un mec qui peut jouer basse, Tight, morceaux intemporels aux Tout a commencé lorsque Holland, piano, saxophone, guitare, double sonorités puissantes, son style devient DJ britannique plutôt penché basse, l’orgue et qui déchire en bien plus qu’une synthèse de style sur un hip-hop sans goût, sans percussion. Rien que cela. Quantic différents  : c’est leur apothéose. En issue et aussi original qu’aller à devient son nom d’artiste, plus ou plus avec les cuivres qui gueulent Barcelone pendant les vacances avec moins car cela reste un peu flou. derrière, ça le fait vraiment (et ce ses amis, s’est découvert une lubie Ainsi le nom Quantic pour le style vraiment est à prononcer en roulant pour la musique latine. Etonnant musical n’a rien de formel pour les « R » et en insistant trois secondes pour un rosbeef. Progressivement il a l’instant, mais moi j’aime bien. Il sur le « ai »). ôté sa casquette bien trop sobre de sort deux albums au début des années 2000, dont The 5th Exotic, Il multiplie alors les délires avec The l’underg round anglais pour qui sont vraiment époustouflants. Limp Twins, plus chanté, dans un l’épilepsie euphorique des beats à la Mais ça, c’était qu’un début. registre lounge absolument délicieux. sauce salsa (excusez le pléonasme). Les morceaux Elemental et Time Is Your Enemy sont rarement absents de Tropidelico mes jour nées. Der nièrement, The Quantic probablement caché dans une Soul Orchestra, cabane en bois à Bogota d’où il gère la deuxième son propre label Magnetic Fields, il formation de Will s’est lancé dans Quantic And His Holland Combo Barbaro avec lequel il veut se détacher se toute influence européenne. Il se peut qu’il soit allé un peut trop loin. On verra. Samuel B. 1: ne pas confondre avec le célèbre William Holland, qui jouait pour les orioles de Baltimore entre 1888 et 1889 2: non, je n’ai rien bu
  6. 6. NnekaLE SHAMROCK janvier 2012 Envie dévasion  ? Je vous invite à vous aventurer dans lunivers singulier, métissé et poétique de Nneka. Inclassable, sa musique est un mélange subtil de soul, hip-hop, ragga et afro-beat. À travers ses chansons, lartiste sinsurge, exprime sa frustration face aux problèmes sociaux tels que loppression, la corruption ou les disparités de richesses qui subsistent toujours en Afrique, son continent dorigine. Cette chanteuse envoûtante nous fait aussi part de ses doutes, de ses réflexions sur la vie, elle se livre, composer ses morceaux, en allant plus surprenantes. Soul Is Heavy, son sinterroge, se remet sans cesse en piocher dans ses souvenirs, ses dernier album, date de lannée question. Elle refuse de fuir les inspirations musicales (Femi Kuti, dernière et regorge de pépites dilemmes existentiels, préfère sy Manu Dibango, Les Fugees ...) sonores  : les rythmes reggae confronter. Elle sort son premier album, Victim mélangés aux interventions de of Truth, en 2005. Tout de suite, cuivres triomphants du titre «  My sa voix chaude et sa musique Home  » vous feront danser. Dun aux rythmes dansants style plus hip-hop, « Soul is Heavy » enchante, on la compare déjà évoque les révolutionnaires nigérians (à juste titre) à Lauryn Hill et sinspire de Fela Anikulapo Kuti, (ancienne Fugees)  ! Si le titre phare la légende nigériane de lafro-beat. de cet album est sans contexte « The Petit coup de cœur pour la chanson Uncomfortable Truth  », je préfère «  J  » qui vous mettra de bonne personnellement «  Confession  », où humeur dès le réveil. lair chaleureux ponctué de Finalement, je ne sais pas vraiment changements de rythme semble pourquoi on se sent autant subjugué suivre le fil des pensées et des débats par lunivers de Nneka. Peut-être ce intérieurs de lartiste. Une chanson mélange de force et de fragilité, ou Son premier album, Victim Of The Truth très intime. Son succès est confirmé ces textes vrais, ou encore ce son tout avec un second album, No Longer à fait particulier... Une chose est Le message quelle fait passer dans At Ease (2008). Je lai dailleurs sûre  : la musique de Nneka a ses textes est dune force et dun découverte comme beaucoup grâce quelque chose duniversel. courage impressionnants pour cette à cet album, qui contient notamment Expérimentez vous même  : fermez jeune femme, petite et frêle, de 26 le titre mondialement connu les yeux, laissez-vous porter par cette ans. Dorigine nigériane, elle quitte «  Heartbeat  », chanson fascinante voix chaude et suave... vous en êtes lAfrique et sinstalle à Hambourg à mêlant des rythmes très cadencés à déjà amoureux. lâge de 19 ans. Cest dans ce une douce mélodie jouée au piano pour une expérience musicale des Juliette L. nouveau pays quelle commence à SBTRKT emprunté à ses collègues tels que rupture avec ses aînés  : il soustrait Jamie XX (qui l’a pris sous son aile (en anglais to subtract, d’où son Visage masqué façon dans le label Young Turks) ou encore pseudonyme SBTRKT) leurs plus tribale, un pseudonyme aussi James Blake. belles incantations, pour y ancrer ses mystérieux qu’imprononçable, beats bien ciselés. Les compositions Aaron Jerome adopte un profil La capitale anglaise nous parachute, qui en ressortent ont des sonorités bas pour laisser ses créations une fois de plus, un outsider de électroniques, où la dub-step, la parler pour lui. Le procédé est l’arène musicale qui se veut en totale house et la soul imprègnent un
  7. 7. groove imparable. De cette façon le masque dont il s’affuble résonneLE SHAMROCK janvier 2012 Never Never revendique la drum’n’bass de ce refus d’une personnification. pour origine, Right thing to do nous Loin du culte de l’individu, rappelle la UK Funky dubstep l’anonymat permet à sa musique quand Pharaohs ressuscite ses d’exister par et pour elle-même pour momies sur de la house US. Autant la libre appréciation de l’auditeur. de titres, dont la base musicale provient de M.I.A., Modeselektor, La bonne nouvelle, pour les âmes Basement Jaxx, Radiohead ou musicales convaincues, est que cet encore Mark Ronson. artiste fait escale en France le vendredi 17 Février à Paris (La Aaron Jerome ne pille pas pour machine du moulin rouge). Enjoy. autant, il produit aussi ses propres singles et Maxis (en collaboration elle se diffuse sans mal des lèvres qui                                                                      Mamoun I. avec la chanteuse Jessie Ware). Pour fredonnent aux pieds qui s’agitent. s o n d e r n i e r a l bu m é p o ny m e Le tout suscite en live des émotions (SBTRKT, 2011), il emprunte la voix complexes ! de Sampha, principal interprète et l’un de ses atouts majeurs, qui Véritablement innovateur, confirme que la dubstep est aussi SBTRKT revendique ses une fabrique à sons. Le minimalisme créations comme des essais. est prédominant, la mélodie quant à Lors d’une interview, il confirme que Pretty Lights pertinente, c’est du bonheur. Comment illustrer mon propos au Inconditionnel de l’électro ou non, mieux  : Finaly Moving, Sunday reste dans le coin ces quelques lignes School, enfin essayez quelques sons, pourraient faire du bien à tes oreilles. baladez-vous dans cet univers, vous y Imagine un son qui s’adapterait a trouverez sûrement quelque chose de toutes les situations, un son sur plaisant. Mon coup de cœur ira lequel se poser, un son qui rendrait le légèrement vers les deux premiers métro plus vivable, un son que tu albums, Taking Up Your Pressious pourrais envoyer en soirée, bref, tu Time et Filling Up The City Skies, aimes ce son et tu le ressens plus posés, ce qui ne veut pas dire différemment selon le moment de que ses projets plus récents ne ton éreintante journée. Ok c’est dur vaillent pas le détour, loin de là. à trouver, mais ça vaut le coup de c’est après plusieurs tentatives dans P re t t y L i g h t s c o n n a i t u n chercher, au pire on peut tomber sur des beaux projets musicaux, celui de des styles différents qu’il produits ses succès considérable aux Pretty Lights (Derek Vincent Smith) premiers beats à 17 ans. Il enchaine Etats-Unis où il se produit de en fait partie. depuis 2006 les albums et EP, les m a n i è re r é c u r re n t e , t r è s diffuse gratuitement, nous sommes souvent dans le cadre de gros A l’instant de l’écriture de ce petit contents. festivals électro. En Europe il article, j’écoute évidemment ses est encore malheureusement albums et force est de constater la Allez, on va parler du son un peu. trop discret, affaire à suivre … Assez difficile à décrire, je ne le nie diversité de ses productions. Ça cuisine avec des beats hip-hop, pas, mais quelques pistes alléchantes Clément D. ça peut être sympa. Léger tout en du jazz,de la funk, de la soul et étant agrémenté de basses profondes, j’en passe, le tout avec des épuré mais varié, les notes ustensiles de qualité. s’enchainent en glissant les unes le Derek est originaire des Etats-Unis, long des autres, un beat lourd en où il a, dès son adolescence, été continu sur lequel D.V. Smith fasciné par les mouvements s’amuse, met de tout, toujours en musicaux auxquels il était confronté, gardant une cohérence précise et
  8. 8. The Weeknd produite House of Balloons  a faitLE SHAMROCK janvier 2012 l’effet d’une bombe, tant le talent L’année 2011 a été l’année qui m’a hors du commun d’Abel Tesfaye réconciliée avec le R&B, genre nous plonge dans un tout autre musical souvent jugé peu créatif. univers. Après mon coup de cœur pour Frank Ocean, il est temps de vous T h e We e k n d , c ’ e s t u n e parler de The Weeknd, petit génie atmosphère brumeuse, des qui a su se placer aux antipodes des beats lourds et ralentis, une clichés du R&B, et donner au genre voix angélique, des sonorités une toute autre dimension. Le R&B planantes, une dimension est à nouveau excitant et «  cool  », inquiétante. Mais c’est aussi pour le plus grand plaisir de nos des paroles si particulières, oreilles. souvent crues et torturées, qui par Drake, qui a révélé The Weeknd dégagent un réalisme glacial au grand public. Wicked game est un Sensation musicale issue de la et un spleen d’une beauté rare. morceau où les guitares sont blogosphère, il est difficile à ce jour A travers ses morceaux, Abel nous omniprésentes, mêlées à l’émotion de ne jamais avoir entendu parler de parle de filles, d’amour, de ses incroyable de la voix d’Abel Tesfaye. fantasmes et névroses les plus Le chanteur, ayant laissé sa petite sombres, de sa solitude, de son amie chez lui pour se rendre dans un comportement autodestructeur, strip club, nous parle de son besoin d’infidélité etc, sans jamais tomber désespéré d’affection, ne serait-ce dans des clichés adolescents vides de que pour un nuit (« so tell me you love sens. La musique de The Weeknd est me, only for tonight, even though you don’t un mélange de noirceur et de pureté, love me »). Il est ici très vulnérable, et nous offrant de nouvelles sensations ne cache ni ses blessures ni ses auditives à chaque écoute. craintes à la femme avec laquelle il passe la nuit, car il sait qu’il ne la Comme il m’est impossible de vous reverra jamais (Bring the drugs, baby, I décrire parfaitement toutes les could bring my pain, I got my heart right particularités de la musique de The here, I got my scars right here). Alcool, Weeknd, je vous offre un petit drogues, mal-être et désespoir The Weeknd, victime d’un véritable voyage à travers quelques uns de mes participent à l’atmosphère très noire engouement médiatique sur le net. morceaux favoris, afin de vous de cette chanson, à écouter très fort Avec la sortie de 3 excellentes donner un petit aperçu de cet seul chez soi, de préférence un jour mixtapes (gratuites, merci) en univers si particulier. Enjoy ! de pluie. l’espace de 9 mois, The Weeknd a Wicked Game  attiré l’attention de toutes les High For This  critiques et blogs musicaux, et c’est «  Bring your love baby I could bring my pleinement mérité. Morceau présent sur la première shame  »  : c’est cette phrase, extraite mixtape, High For This nous plonge du morceau Wicked game et twittée Si au début de l’année, un véritable également dans un univers très mystère planait autour de l’identité sombre. Abel Tesfaye tente ici de The Weeknd, on en sait désormais convaincre une fille de prendre de un peu plus sur ce phénomène. En l’ecstasy pour la première fois, afin effet, The Weeknd est composé d’un de vivre quelque chose d’unique en unique membre, Abel Tesfaye, 21 sa compagnie (« Open your hand, take a ans et originaire de Toronto. C’est glass, don’t be scared, i’m right hère  »). un tweet de Drake reprenant Très sur de lui, il tente de rassurer sa quelques unes de ses paroles petite amie sur les étranges accompagnées d’un lien vers le sensations ressenties («  Cause i know morceau Wick ed Game, qui a what you’re feeling, it’s okay girl i feel it déclenché l’effervescence médiatique too »), tout cela dans une atmosphère en Mars dernier. Le 21 Mars, la évidemment très «  sexuelle  ». sortie d’une première mixtape auto- Musicalement, les beats lourds et
  9. 9. obscures rendent cette chanson d’une guitare acoustique. Il y a en partie en français, reprenant leLE SHAMROCK janvier 2012 complètement ensorcelante. Le moins d’artifices musicaux, ce qui refrain de la chanson Laisse tomber les refrain, délicieusement planant, nous permet d’apprécier pleinement filles (1964 – France Gall), écrite et donne juste envie de fermer les yeux la pureté de la voix d’Abel Tesfaye. composée par Serge Gainsbourg. et de se laisser emporter dans l’univers obscur et hallucinatoire Ici, il nous parle de la solitude de la Mais si l’atmosphère musicale est ici d’Abel Tesfaye. vie d’artiste, décrivant cette sensation plus légère, Abel Tesfaye semble lui A écouter en toute fin de soirée, étouffante de n’appartenir à aucun toujours aussi torturé, abordant une quand les rares personnes encore endroit (« I’m in a life without a home so rupture très douloureuse. Dans cette présentes sont complètement this recognitions is not enough). Il craint chanson emprunte de regret et de épuisées, effondrées sur des canapés. les médias, qui font peu à peu mélancolie, il évoque tout ce qu’ils disparaître le mystère autour de son auraient pu partager ensemble, et Rolling Stone  identité, et a peur que le public ne se accuse son ancienne petite amie lasse (« Baby i got you, until you’re used to d’avoir ruiné leur relation («  you On passe désormais à un morceau my face, and my mystery fades). Il trouve probably could have it all, you could have de la deuxième mixtape intitulée  donc le réconfort dans les bras d’une been that lonely star »). Il se montre très Thursday  , sortie en Août dernier. fille (surprenant), espérant qu’elle critique à son égard, voir brutal, ce Différent des deux morceaux décrits l’aimera pour ce qu’il est, et non qui contraste avec la mélodie plutôt précédemment, celui-ci semble plus pour cette célébrité qu’il sait mielleuse de la chanson. Cette authentique, la voix du chanteur éphémère. Evidemment, Abel dualité est délicieuse, et une fois le étant simplement accompagnée Tesfaye nous parle   aussi   de   sa   morceau ter miné, je ne peux relation particulière à la drogue, m’empêcher d’appuyer sur replay, Rolling Stone désignant ici la encore et encore. consommation simultanée de weed et d’ecstasy. Il y a beaucoup d’autres morceaux dont j’aurai voulu vous parler, mais Montreal  pour ne pas risquer l’overdose, je vais m’arrêter ici. Je terminerai juste par Montreal fait partie de la troisième et vous informer que le line up de dernière mixtape de The Weeknd, Coachella a été dévoilé il y a peu, et Echoes of Silence, sortie il y a à peine évidemment, The Weeknd en fait un mois. Ce morceau, mon favori, partie. est plus « pop » que ceux à quoi Abel Te s f a y e n o u s a v a i t h a b i t u é Johanne jusqu’alors, et a une g rande Voici notre homme... particularité  : The Weeknd chante Moonjellies - Inner, Moonjellies sont originaires de Tours et sont particulièrement à laise avec Anger, Feather. la langue et le style anglais. Comme les groupes qui les influencent, ils ont En ce début dannée gris et froid, jai cette capacité à créer des chansons au moins de quoi vous réchauffer les simples et intemporelles. oreilles : lalbum Inner, Anger, Fe a t h e r d e s M o o n j e l l i e s . Dune richesse de jeu étonnante, les Nostalgiques des Beatles, ou des Moonjellies nous font voyager entre Kinks, bref, de la musique pop-rock mélancolie, évasion et douceur  : la britannique des années 60-70, cet rencontre du piano avec les violons album est fait pour vous. Lorsquon et les guitares sur «  You dont have lécoute pour la première fois, il est to  » donne à la chanson une impossible de se douter que les ballade « Come Across Your Shade » atmosphère délicieuse et paisible. auteurs de ces mélodies légères qui sappuie sur une mélodie légère et Plus rythmée, «  No Better Side of fleurent bon la pop outre-manche douce (je ne vous cache pas quil the Road  » rappelle certains titres sont en fait des Français. Les quatre sagit là de ma petite préférence). des Beach Boys. La magnifique musiciens qui forment le groupe des Il est vrai que les Moonjellies
  10. 10. ne révolutionneront pas le plaisir. Avec leurs chansons douces mélodieux, à écouter sous la couetteLE SHAMROCK janvier 2012 monde de la pop, mais ils et pleines de charme, ils nous offrent en attendant les beaux jours. proposent une musique un pur moment de bonheur. Bref, authentique, sans autre Inner, Anger, Feather : un premier Juliette L. prétention que de se faire album très prometteur, doux et disponible en version digitale et légale cette fois. Pour cet album, Blu n’a pas produit les morceaux contrairement à son habitude, mais a fait appel à d’autres noms de la musique, on peut citer entre autre Flying Lotus, Madlib ou Cashus King. L’album compte aussi un grand nombre de featuring comme par exemple avec U-God, un des membres du Wu Tang ou Jimetta Rose (et bien d’autre que je ne citerai Blu - No York pas tant ils sont nombreux). son nom le laissait présager met de bonne humeur. Enfin pour n’en citer Le résultat de toutes Il y a quelques années, 2007 qu’un seul autre je conseillerais ces collaborations est parfois pour être précise, Blu sortait son ‘Hours’ plein d’énergie parfait pour assez étrange, un peu album, ‘Below the Heaven’ qui avait quiconque est en manque de psychédélique. Beaucoup de connu à ce moment là un certain motivation. morceaux sont expérimentaux succès. Quelques mixtapes/ Les sujets évoqués sont dans et semblent être le terrain de productions/featuring plus tard, le l’ensemble plutôt simples, et comme jeu des tribulations d’un revoilà avec son nouvel opus souvent dans le rap ils sont assez cerveau dérangé, celui de Blu. ‘noyork!’ L’album qui devait sortir personnels : il s’agit des pensées, des Si certains comme ‘Spring Summer chez War ner était disponible colères et des espoirs du MC. Ce Winter Fall’ font partis de ceux que (illégalement) sur le net depuis cet été qu’il faut en retenir c’est leur mise j’écouterai encore avec plaisir dans déjà. En effet, suite à un conflit, en forme, la poésie crée par les jeux six mois, d’autres m’ont franchement l’artiste en a lui même distribué des sur les mots et sur les sons qui font de pris la tête. Par exemple le mélange copies à la sortie de son concert à Blu un excellent rappeur même sur d’électro et de hip-hop de Rock The Bells. Je n’ai toujours pas les morceaux les plus déroutants. ‘SLNGBNGrs’ est rapidement compris s’il s’agissait d’une Noyork mérite vraiment de lassant et tourne en rond. Peut être vengeance, d’un coup de pub ou l’attention Blu a le mérite d’essayer faut il l’écouter plusieurs fois pour d’un acte altruiste mais toujours est il des choses nouvelles et de proposer entrer dedans et capter ce que Blu que Blu a ainsi court circuité un album surprenant et finalement essaie de transmettre, mais jusquà Warner, qui a donc rompu son plaisant. présent je n’ai pas réussi. contrat. Depuis mi-décembre il est Laura B. L’ensemble est donc assez irrégulier, les morceaux sont tantôt une bonne surprise, tantôt lourds, mais heureusement, sur les 17 tracks de l’album la tendance est plutôt à la réussite. On peut citer notamment ‘Annie Hall’ qui est assez représentatif de ce que peut faire Blu dans ses bons jours. Un morceau plutôt calme mais néanmoins rythmé, qui est pour moi le meilleur de l’album. Mais ce n’est pas le seul à retenir, il serait dommage de passer à coté de ‘My Sunshine’ qui comme
  11. 11. Ryan Leslie En parfait autodidacte, Ryan LeslieLE SHAMROCK janvier 2012 s’essaye à plusieurs genres en se        Physique efflanqué, habillé focalisant sur le rap, R&B et la pop. juste au corps, pas de gourmette en Son originalité réside dans son or au poignet ni de baggy qui utilisation de plusieur s vrais pendouille  : à première vue, Ryan instruments en studio. Chaque son Leslie donne plus l’impression d’être est produit sur place, pour ne pas un premier de la classe qu’un dire produit par Ryan Leslie lui- rappeur. Vous aurez alors à moitié même. Véritable mélomane, il manie raison en pensant cela. Au-delà de aussi bien les instruments classiques son allure anodine, ce natif de (Batterie, basse, piano) que les Washington est un redoutable instruments électroniques. Le entrepreneur mais également un résultat est plutôt époustouflant. artiste. «  Making of  » montrant Ryan Son talent l’amène à collaborer avec plusieurs produire chaque son Diplômé d’Harvard en économie individuellement, les mixer ensemble à seulement 19 ans, rien que ça, R- artistes en passant par les pour créer la mélodie de base avant Les intronise sa carrière musicale par têtes d’affiches US comme de poser sa voix. un rap en live au lieu du traditionnel Rick Ross, Lloyd Banks, On peut cependant lui reprocher la discours lors de la remise des Fabolous, mais également des théâtralisation de ces mini clips qui diplômes. Sans perdre de temps, il se artistes français comme Booba manquent d’authenticité, néanmoins consacre immédiatement à sa sur le single Fast life. Pour son son talent n’en demeure pas moins passion après la «  fac  » en essayant dernier album «  Les is More  » il a impressionnant. de trouver son style. Et ca commence décidé de sortir un son par mois par la création d’une boîte de pour jouer sur l’effet d’attente. Plusieurs vidéos de ses singles sur Mamoun I. production NextSelection qui a été primé pour le single Me&u de youtube remportent un franc succès Cassie. pour leur particularité d’être en Soul Square Soul Square, quatuor composé de beat-makers, de DJ’s, de mixeurs et de scratcheurs de la région Nantaise, compte d’ailleurs parmi ses membres DJ Atom de C2C, rien que ça. Le groupe, actif depuis 2005, à l’époque sous le nom de The Drum Brothers, en est à trois albums  : The Fresh Touch, entièrement composé de remixes, Live and Uncut et Futur Vintage feat Fisto, un album instrumental. Mais assez de biographie, Soul Square c’est quoi comme son au final ? Et bien c’est un mélange, un savant mélange même, de Hip- Hop, de Jazz et de Soul, le tout mis en perspective par les doigts de fées de 4 artistes exceptionnels. C’est d’ailleurs ma découverte musicale des derniers mois. Pourquoi  ?
  12. 12. Simplement par amour de l’instru rappeurs). La particularité de cetLE SHAMROCK janvier 2012 fluide et prenante, du scratch bien opus tient du fait qu’il n’est composé placé, de la diversité des sons, de leur que de titres originaux, c’est-à-dire enchainement, et des voix qui des beats issus de l’imagination de donnent du relief au tout. Soul Square, agrémentés de paroles d’artistes invités comme Blezz, Leur premier album, The Fresh Elodie Rama ou encore Justis … À To u c h Vo l . 1 e s t u n p ro j e t l’oreille, chaque composition entièrement composé de remixes de frôle la perfection. À la fois Hip-Hop US, avec notamment du dynamique, positif, propre, De La Soul, Redman&Methodman, pertinent, le son de Soul Talib Kweli et même du Jackson Square fait vibrer, donne le Five. Cet album est bien sûr le plus sourire et une envie de se Hip-Hop des trois, ça tape dans les effet, leurs productions étant pour remuer presque incontrôlable. oreilles, ça donne la pêche, bref, un l’essentiel fruit de collaborations, La meilleure façon de se faire une pur bonheur. faire venir une dizaine d’artistes idée de la chose restant encore et ayant chacun des carrières toujours d’écouter ces morceaux, je Leur deuxième album, Live and individuelles pour une tournée est Uncut, sorti en 2010, est celui qui, vous conseille de découvrir en impossible. Cependant des projets selon moi, représente le mieux premier lieu les titres Take It Back et live, basés sur de l’instru pure à la NY State of Mind. l’identité musicale du groupe. On se MPC sont en cours de délectera de la variété des Un seul regret, le groupe ne se développement, à suivre de près … arrangements, de la présence de produit pas encore en live, du moins nombreux chanteurs (souvent Clément D. pas de manière significative. En Jono McCleery - There l’ambition est ailleurs ? On a ici de soul modernisée, dans un style affaire à un grand musicien et un musical quasiment inclassable, Is grand chanteur disposant d’une voix presque nouveau (j’en sais rien en hors du commun et terriblement fait), sans réel potentiel mais, dans ce Cet album de Jono McCleery fut expressive, qui a su également avec cas précis, tout simplement sans doute une de mes meilleures un certain talent arranger l’instru de jubilatoire. surprises musicales de l’année 2011. Sorti de mémoire en je terminerai simplement en septembre dernier, There Is est décrivant les deux morceaux un véritable chef d’oeuvre marquants selon moi les deux d’une pop calme, apaisée points culminants de l’album. et dépouillée (il en fallait Tout, d’abord, il y a cette bien un peu aussi dans ce superbe métamorphose de numéro, donc je m’y colle avec la chanson It’s A Wonderful le plus grand enthousiasme Life (du groupe Black) dans le dans ce cas précis). Chez style énoncé ci dessus. J’ai du McCleery, les instruments l’écouter cinq fois de suite et n’abondent que rarement, et les semble manifestement incapable notes jouées sont le plus de m’en lasser... Le deuxième est souvent éparses, comme pour sans doute Tomorrow, morceau mieux laisser s’exprimer toute sur lequel se superposent une la classe de la voix de ce voix très soul (mais assurément chanteur, à la fois sobre et blanche) et une ambiance et un diablement élégant, qui parvient ses morceaux sans en faire trop et beat pouvant à certains égards ais ém en t à n ous tran s m ettre partir dans de grandes envolées rappeler un certain James Blake, en l’émotion voulue. lyriques vues et revues ailleurs. Il moins électronique évidemment. Un refuse donc la frime pour choisir album inhabituel en somme mais C’est vrai qu’on ne prendra judicieusement d’opter pour la excellent, à découvrir très vite ! personne en train de danser sur cet sobriété, la discrétion, la classe quoi, album, mais qu’importe, puisque Lucas (ben ouais) le tout dans une espèce

×