1. Universidad Tecnológica Israel<br />Facultad de Diseño Grafico Empresarial<br />Trabajo 4<br />Responsabilidad Social en el<br />Diseñador Grafico.<br />Andrés Tadeo Bohórquez García<br />Quito – Ecuador<br />2010<br />i<br />Indice<br />Tema de investigación………………………………………...3<br />Bibliografía………………………………………………………5<br />ii<br />Responsabilidad Social en el <br />Diseño Grafico<br />La responsabilidad social de un diseñador grafico en el ámbito de hacer publicidad de cualquier empresa o negocio; en el mundo de los diseñadores han perdido la capacidad de agregar un valor estilístico en las marcas, estructuras y las relaciones que podrían ser utilizadas en promociones.<br />El diseño grafico nos podría servir para un bien en nuestra sociedad en el ámbito de resolver problemas no comerciales para animar la participación democrática y nuevas formas de interacción social; para expresar ideas, valores y emociones que se originen desde las bases, entre gente común (nosotros), en nuestros vecindarios, con nuestras propias preocupaciones.<br />Para interpretar las sensaciones y el ambiente en el que se desarrolla el diseñador grafico no se necesario investigar, las personas que se desenvuelve en el diseño se les hace muy difícil mantener la sensación de resaca y la abrumadora presencia de imágenes. Se estima que la población mundial de diseñadores gráficos es en torno a 1.5 millones, de los cuales la basta mayoría empleamos nuestras habilidades para promover el consumismo mientras ignoramos cuestiones culturales, políticas o las causas humanitarias, que desesperadamente necesitan la fuerza de la comunicación visual y el diseño informativo.<br />De acuerdo a Norberto Chaves, y visto desde afuera, el diseño gráfico es sólo un oficio al cual no se puede juzgar como disciplina en crisis por falta de temática social, dentro de su práctica académica o profesional. Como tal, está sujeto a la trayectoria marcada por quien lo ejecute o demande, y en todo caso es la sociedad que orienta sus servicios quien representa tal crisis. Forma sobre función, función sobre mensaje, mensaje sobre idea; si de algo parece adolescer nuestro actual papel de comunicadores visuales dentro la sociedad, es de una posición crítica participativa. No obstante, con respecto a esto último, de manera irónica y brusca, hoy tenemos centenares de ejemplos relacionados a la participación pública general (incluyamos la parte gráfica) como respuesta a nuestra actual desestabilidad política, económica o social, ambiente dentro del cual el diseño gráfico parece haber comenzado a gestar una nueva ideología correspondiente a sus principios como disciplina. <br />Por otro lado, y visto desde adentro, actualmente el diseñador gráfico como profesional parece sufrir una crisis general de identidad; saber cuáles son sus alcances y sus limitaciones; conocer tan sólo una descripción clara de lo que hacemos sin necesidad de mencionar cada uno de los artificios producidos con nuestro esfuerzo parece ser una incógnita enorme y penosa. Casi a cualquier persona que se le pregunte cuál es su percepción del diseño, invariablemente contestará algo relacionado a los productos que consume de manera directa o mediante la publicidad.<br />3<br />“Si la modernidad buscó lo general, lo socializador y lo internacional, la posmodernidad miró hacia lo individual, lo nacional y lo identificable por pequeños grupos y personas”. (1)<br />Esto no explica sino describe nuestro actual estado socioeconómico, mismo que, parece tener más fe en las marcas comerciales —que piensan en cada uno de sus usuarios— que en ideas sociales. Contradictoriamente, los valores modernistas parecen no ser del todo desechados sino retomados y transformados para alcanzar diferentes objetivos, a veces vagamente identificados o clarificados, la mayor de las veces pasajeros. “El posmodernismo es manifestado en la esfera del arte y la cultura como la expresión incontenible de la prospectiva social de la pequeña burguesía. Rechaza la ciencia y su aplicación a los asuntos sociales. Sus características sobresalientes son la promoción de falta de orden u organización y su oposición a objetivos comunes y propósitos sociales. Es anárquico, individualista y reclama ser libre de valores. El posmodernismo canibaliza y re-usa todo lo viejo para producir lo nuevo que es meramente reciclado.” (2)<br />“Un movimiento que concierne aspectos de reflexión estética sobre la naturaleza de la modernidad”. Basado en teorías como la de Tierno Galván o Anthony Giddens me cuestiono la existencia de la llamada posmodernidad como tal, quizás como tan sólo un movimiento contracultural aún correspondiente a la era moderna. Esto, debido a la ausencia de claves concretas que nos indiquen un cambio sustancial de fondo en la estructura social durante más de dos siglos.<br />Hoy, muchos mantienen que nos encontramos frente al comienzo de una nueva era a la que han de responder las ciencias sociales, y que trasciende a la misma modernidad. Se ha sugerido una curiosa variedad de términos para referirse a esa transición, algunos de los cuales hacen directa referencia al surgimiento de un nuevo tipo de sistema social (como la sociedad de la información o la sociedad del consumo); no obstante, la mayoría de esos términos sugieren más bien que el anterior estado de las cosas está llegando a su fin (posmodernidad, poscapitalismo, la sociedad postindustrial y así sucesivamente).<br />Algunos de los debates relacionados con esas cuestiones se concentran principalmente sobre las transformaciones institucionales, especialmente aquellos que plantean que nos movemos de un sistema fundamentado en la fabricación de bienes de consumo a otro cuya preocupación central descansa en la información.<br /> Pelta, Raquel. Diseñar hoy. Temas contemporáneos de diseño gráfico. Ed. Paidós Ibérica, S.A., Barcelona, 2004. pp. 38, 39. <br /> Vattimo, Gianni. The End of Modernity: Nihilism and Hermeneutics in Postmodern Culture. John Hopkins University Press, Baltimore, 1988.<br />4<br />Bibliografía<br />1 – Poynor, Rick. Citado por Norman Solomon en -Designers Fighting Commercialism?. AlertNet, 2001. <br />2 – Chaves, Norberto. El oficio de diseñar. Propuestas a la conciencia crítica de los que comienzan. Ed. Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 2001. <br />3 – Pelta, Raquel. Diseñar hoy. Temas contemporáneos de diseño gráfico. Ed. Paidós Ibérica, S.A., Barcelona, 2004.<br />4 – Vattimo, Gianni. The End of Modernity: Nihilism and Hermeneutics in Postmodern Culture. John Hopkins University Press, Baltimore, 1988.<br />5 – Giddens, Anthony. Consecuencias de la modernidad. Alianza Editorial, S.A., Madrid, 1999. <br />5<br />
