3. terciopelocarmesi@hotmail.com
Luis Alberto Gonzalez Macias
decirevesrevist@gmail.com
Punkean en este numero
Decireves
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Director del Changarro
Daniel Franco Morales
Luis Alberto Gonzalez
Es una publicación totalmente gratuita
beatnik7@gmail.com
Correccion de estilo
Arturo Perez moran
Para su distribución en la red
Laura E, Caceres
Andres Gutierrez
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Diseño Grafico
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Con la única consigna de hacerte llegar la música que te
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El Oso Polar
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Imprime, distribuye y da a conocer este zine online a todo
mundo
Iron Maiden en Monterrey-Reseña impuntual pero igual de efectiva
Old School -Seccion requetebuena para hablar de bandas rucas
Las Bicicletas y sus Dueños de Rogelio Garza -Una entrevista amena con el creador de tan singular libro.
Dejalo Arder, Breve y maciza historia del Punk -Con nombres pelos y señales…one two three four!
Mientras llora mi guitarra punk –Otro articulo sobre los mejores-que no virtuosos-guitarros del genero
Las muñecas de Nueva York –Grupos emblematicos si los hay.
The Velvet Underground and Nico –El primer album de Punk (aunque no suena a punk)
Manden todo a la chingada… –Otro disco monumental del genero.
Sid el Vicioso –Reflexiones varias sobre el mozalbete de los pelos parados.
PJ Harvey –El canto de sirena mas friqueante del punk rock.
Entre los silencios de Aime –Entrevista con una banda eminentemente experimental.
Que rejodidos son los Condecci’s? –Faunas grotescas si las hay.
Pelos!! –Un texto hipermegapeludo sobre una banda subestimada.
Death Proof –Una de las tantas acometidas filmicas de Quentin Tarantino.
Tammi Terrel –Un pequeño recuerdo para esta leyenda del soul.
Discada –Pocos pero bonitos (discos).
Los Gorrones –Andan tapados estos parias.
Un cuento cantico –Enrique Bunbury desmenuzado en esta seccion.

4. Por:Andres Gutierrez
Correo electronico: andres3g@hotmail.com
25 de febrero del 2009 por fin se llego el día esperado por los metaleros regios, ese que
todos esperábamos desde Noviembre que se anunciaron las fechas de la gira “Somewhere
Back In Time World Tour la cual tuvo tal éxito que le permitió a Maiden regresar entre otras
partes de América a nuestro México.
Yo pues, si bien no fui el primero en la fila(tuve que ir a la Facultad) , hice el sacrificio de
llegar desde la 1pm a hacer fila para cancha 2 , no sin antes darme una vuelta por los
puestos de playeras y recuerdos conmemorativos del concierto, en fin, una vez enfundado
en mi playera negra de Maiden , con una pulsera de la banda y una cadena con una placa
de Eddie (Eddie Maiden la mascota terrorífica de la banda N de R) que me compre , me
senté a hacer fila viendo pasar por la calle un desfile de personas de diferentes
edades(desde los cincuentones aguerridos a su espíritu metalero, hasta los jóvenes casi
niños que les han inculcado a Iron Maiden en sus gustos musicales), gente de todos
colores, cabelleras y físicos diversos en los alrededores del estadio , y como dato gracioso ,
siendo fotografiado por la gente que pasaba en los camiones públicos que pasan en Ciudad
Universitaria y sacaba su celular para tomar fotos a la gente que estábamos en la fila.

5. Aproximadamente a las 3pm la fila se empezó a mover y empezamos a entrar al estadio , rápidamente llegue, baje a la cancha y me plante
en la valla divisoria entre cancha 1 y cancha 2.
Los primeros en abrir el mini-festival fueron los locales IRA , una banda regiomontana de heavy en español de muchos años aquí en
monterrey, que según he leído y escuchado, por lo general son invitados a abrir en conciertos importantes de la ciudad, con el solazo en
nuestras cabezas era difícil prenderse mucho con ellos mas sin embargo recibieron apoyo de ciertas secciones del publico y en general
estuvo bien su presentación.
Posteriormente llegaría la hija del legendario Steve Harris (bajista, fundador y líder de Iron Maiden), la joven y linda Lauren Harris con su
banda pop-rock que si bien no fue abucheada (como he sabido que le fue en el DF) pues a duras penas consiguió atraer nuestras
miradas.
Ya con un estadio con más sombra, se presento Morbid Angel con su death metal que si llego a prender a buena parte del público siendo
bien recibidos y aplaudidos por el público regio que les demostró que su death metal fue muy bien recibido.
Mas noche, con el sol al fin desaparecido se presento Carcass banda también de Death Metal pero de origen ingles, usando parte de la
iluminación de Maiden y las 2 mega pantallas a los costados de los escenarios lograron animar aun mas a la gente, generando el clásico
slam en la cancha por ciertos periodos de tiempo.
Después llegaría el invitado que no debió haber sido invitado, la banda harcdcore metal Atreyu , no era ningún secreto a voces que todos
íbamos a abuchear, pero el hecho de que fueran los teloneros de Maiden agravo las cosas al grado de que la gente creía que si los
bajaban del escenario Maiden podría iniciar antes , así que apenas subieron y una lluvia de vasos de cerveza y demás cosas se dejaron
ver , algunos vasos cayeron en sus piernas ,otros pasaban cerca , uno incluso le dio al bajista de atreyu en la cara haciéndolo sangrar ,
fueron parte de su participación trágica-cómica llena de abucheos y gritos de “Maiden , Maiden!!!” .
Así pues una vez terminada su participación, se dejo ver al crew de Iron Maiden preparando el escenario y alentando al publico que ya
habíamos llenado la cancha y general (la orilla de arriba del estadio) además de varios sectores de numerado (abajito de general pues).
Minutos previos a las 9 p.m. se escucho la canción “Doctor , Doctor” como un pre-intro , después las luces se apagaron para dar vista a las 2
pantallas laterales del escenario , mostrando imágenes de la gira “somewhere back in time” al ritmo de “Transilvania” , generando la euforia de
todos los presentes que estábamos , para así escucharse al infaltable discurso de Churchill’s abriendo paso a “Aces High” rola que
definitivamente, y después de horas de espera, pudo hacer explotar el Volcán con sus enérgicos riffs y solos, después se dio paso a
“Wratchild” y “2 Minutes To Midnight” provocando gritos y aplausos por parte del publico que explotaba cada vez que Dickinson gritaba
“Scream for me Monterrey!!!”, después de esta ultima rola se dio un ligero discurso por parte de Dickinson en el que menciono “Que adoran
este país ” y se mostró algo sorprendido ya que dijo que “la ultima vez tocamos en un lugar pequeño”(refiriéndose a la Arena Monterrey)
haciendo la seña de pequeño para decir después “pero ahora miren cuanta gente hay aquí” con cara de impresión y admiración hacia las
28,500 personas(cifra oficial según leí).
El repertorio continuo con “Children Of The Damned” y ”Phantom Of The Opera” 2 cortes clásicos y raramente tocados en vivo para deleite de
los fans , después se dejo escuchar la épica y poderosa “The Trooper” dejando ver a Dickison con su traje de soldado ingles ondeando la
bandera del Reino Unido, después se daría paso a “Wasted Years” una de las rolas mas coreadas por la gente y “The Rime Of the Ancient
Mariner” esta ultima teniendo una duración de mas de 13 minutos.
Iron Maiden seguiria quemando cartuchos al tocar “Powerslave” dejando ver a Dickinson y su mascara de Plumas y fuertes llamaradas de
fuego en el escenario, después seguiría la clásica “Run To The Hills” que nunca falta en los conciertos de la banda, acto seguido se dejo
escuchar “Fear Of The Dark” provocando que el Estadio Universitario coreara a una sola voz los épicos riffs de este clásico y sacando
encendedores y celulares para iluminar en la oscuridad que lleno al estadio en el intro de la rola ,después seguirían con otra rola de culto
“Hallowed Be Thy Name” que no podía faltar en esta gira.
La gente estaba mas que prendida cuando se dejo escuchar otro clásico de la banda la rola homónima de la banda, nada mas ni nada menos
que “Iron Maiden” que entre gritos, aplausos y llamativa pirotecnia, además de que se dejo ver a una nueva edición del Eddie momia gigante
salir detrás del escenario, tal como aquel que apareciera en el legendario concierto de culto “Live after death” de los años 80´s, generando la
euforia de los fans.
Después de una despedida en falso de dio paso a el encore que la banda nos tenia preparado , con el clásico imprescindible para esta gira
“The Number Of The Beast”con la presencia de un diablo gigante que solo observaba al publico en lo que fue sin duda uno de los mejores
momentos del concierto , posteriormente tocaron “The Evil That Men Do” dejando ver a Cyborg Eddie(el de la portada del disco Somewhere In
Time) pasearse por el escenario , por ultimo y después de casi 2 horas de heavy de primer mundo tocaron “Sanctuary” la cual a pesar de que
la mayoría de los presentes habíamos estado asoleados y parados por horas , no dejamos de cantar y saltar hasta el ultimo segundo de la
rola.
Asi pues Iron Maiden nos demostró a todos que siguen vigentes y llenos de energía, prometiendo volver con un disco nuevo bajo la manga se
despidieron entre gritos y aplausos por parte de los miles de fans que quedamos mas que satisfechos con la descarga musical que dan 16
temas clásicos en casi 2 horas de show en lo que fue sin duda alguna un evento sin precedentes lleno de metal del que solo Iron Maiden
puede otorgar.

6. Por:Emiliy Noanan
www.corajitos.blogspot.com
Es un grupo que recientemente escucho gracias a que mis hermanos son fans del GTA SAN
ANDRES. Un grupo de lo mas netamente Indie Rock. Aunque digan que el genero es Folk, pop y
country rock.
A pesar de que fueron todo un éxito en los 70 y 80 con algunas rolas se que muchos de ustedes
no los recuerdan y se que vagamente las canciones las escucharan en las estaciones de radio de
GTA SAN ANDRES.

7. Y contándoles un poco más de historia quienes han sido
Hay que animarnos a recordar el pasado sobre todo lo que viene
miembros de esta banda les hago llegar varios nombres de los
siendo el rock. Grupo como América es una buena influencia
que actualmente participan en ella Gerry Beckley, Dewey
para toda esas banditas nuevas que están saliendo últimamente.
Bunnell, Willie Leacox, Michael Woods, Richard Campbell.
Este grupo es algo bueno para hacernos recordar que es el Indie
Miembros originales fueron Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan
rock, A pesar de que en su tiempo la critica los destrozo como un
Peek. Que fue este último que decidió salirse del grupo para
grupo mas que pasaba sin pena ni gloria.
crear música cristina. Ya que la fe hacia esa religión lo había
sacado del bajo mundo del cual se había sumergido (llámese
Pero quot;Horse with no namequot; es una canción sencilla y armoniosa
drogas).
que te anima a bailarla mientras el grupo toca en el escenario y
George Martin (productor, arreglista y compositor, que algunos
tal vez pudieras casi escuchar que todos corean los quot;La la la la la,
llaman el quinto vétale). ayudo a este grupo con su álbum
la la laquot; (si la has escuchado sabrás a que me refiero) Y de
llamado Holiday de 1974. A si que no eran unos simples
repente te das cuenta que estas en tu casa sentado un sábado
amateurs salidos de una vieja cochera. Como en su tiempo se les
por la noche mientras te tomas una cerveza. A que me refiero
llego a catalogar. Esta es la vieja escuela. Chicos cantando rolas
con esto a que la música te transporta (mentalmente) a otros
sencillas con su pelo largo y sus guitarras intentado hacer
sitios agradables que tal vez quisieras haber vivido.
acústicos para dejárnoslo en la historia. Es por eso que deben
ser recordados.
Rolas que no te deben faltar de esta banda:
* Horses with not name
* Tin man
* Lonely People
* Don't Cross the river
* Ventura Highway
* I need you
* Sister Golden Hair
* Daisy Jane
* Chasing the rainbow
* Sandman

13. ¿QUE HACER EN CASO DE INCENDIO?
Historia, teoría y práctica del PUNK
Por aeromusa/ www.dipsomanias.blogspot.com
A toda acción corresponde una reacción. La difícil situación social de principios de los 70´s, demostraba que el
FLOWER POWER no funcionaba, y se debían tomar otras medidas. El fracaso de las luchas sociales eran la causa
de las nacientes opresiones políticas y la fuerte crisis económica.
El ojo del huracán se encontraba en Londres en donde el desempleo que enfrentaba la nueva generación hacia
evidente la inestabilidad del país. Inglaterra conocía a Margaret Thatcher candidata del partido conservador y con
su mandato conocía también las injusticias sociales y el descontento de los barrios pobres. Demasiada rigidez,
demasiada opresión y pocas oportunidades.
En Estados Unidos la situación no era muy diferente. Nueva York era la cloaca del país, también con pocas
oportunidades, desempleo y el descontento general por trabajos que llegaban a degradar la esencia humana.

14. DO IT YOURSELF…
Las condiciones sociales generan un nuevo pensamiento que da vida a una nueva tribu. En Londres comienza a
inspirarse en corrientes políticas izquierdistas rechazando toda condición o rol social, además de condenar, las
apariencias y las ambiciones capitalistas que en ese entonces comenzaban a ser mella en las inestables economías
inglesas y estadounidenses.
La búsqueda de la libertad se centra en la creación de diferentes y mejores condiciones laborales, que impulsen el
desarrollo del individuo. La lucha contra el autoritarismo, en pocas palabras, la lucha por el libre pensamiento y la
libertad individual. La nueva generación critica ferozmente al mundo y el desarrollo de sus economías, el capitalismo
es el blanco principal, de esos ataques, así como el conservadurismo político y social. Todo comienza con una idea
fúnebre, no hay futuro, no hay salida. Pero esa idea pronto es complementada por otra, es verdad no hay futuro, a
nadie le importas, así que hazlo tu mismo. Entonces es necesario salir del hoyo por medios propios, lo que impulsa a
esta nueva generación a ingeniárselas con lo que haya a la mano.
A mediados de los setentas, el rock se encontraba en un letargo, su manufactura de masas, meloso, comercial o muy
complicado (el rock progresivo estaba en su apogeo) no reflejaban la inconformidad en la que vivían los jóvenes, que
se enfrentaban a una de las peores etapas de rescisión económica. Ante consignas de acción, rebeldía, ruptura
generacional, el rock, hubiera sido el pretexto ideal para llevar acabo la tarea de catalizador, para liberar la tensión de
la juventud; pero se había convertido en algo sin sentido, había dejado las trincheras adolescentes para ser una
herramienta más de mercadeo. De buenas a primeras los ídolos se convirtieron en patéticas caricaturas de sí mismos.
El mundo tenía que cambiar, y el proceso no seria agradable.
IMAGINATION TO THE POWER
Los escapes de la realidad suelen ser totalmente improvisados. La falta tiempo, espacios y dinero, se convirtieron en
armas en lugar de ser desventajas para la creación de un nuevo género de rock. Con notables carencias musicales y
sin voces privilegiadas la consigna era gritar la dramática situación que se vivía, las carencias, injusticias, y
restricciones gubernamentales.
En Nueva York, los jóvenes comienzan a tomar las aportaciones que dejaban bandas como Velvet Underground,
con sus letras alusivas a las drogas y la vida oscura de la ciudad, que fueron el marco perfecto para los
experimentales riffs y el naciente noise, sello distintivo de la banda. Muy a pesar de la poca aceptación y difusión de
Velvet Underground, su creatividad logro captar la atención de un selecto grupo de jóvenes lo que les dio el rango de
banda de culto, y a la vuelta de los años, sus seguidores comenzaron a crear sus propias agrupaciones, con
particulares sonidos.
Dos bandas que recién arribaban a la ciudad nacidas en la industrial Detroit también influenciaban en la conciencia de
los jóvenes ávidos de soluciones: The Stooges presentaban un sonido crudo, sin armonías convencionales, siempre
coqueteando en la línea mortal de vivir el instante lo más rápido posible, entre sexo, drogas y rock and roll. Mientras
que MC5 hacia memorables presentaciones enérgicas e incitaban a sus fans a comprometerse con los movimientos
sociales relevantes que aun subsidian al sueño hippie. Ambas bandas en escena demostraban una vez más que el
rock no estaba muerto, pero su mutación era más que palpable.
Mientras en la escena underground de Londres se daba muestras de una nueva forma que poco o nada tenía que ver
con sus antecesores. La estética, su filosofía era una clara afrenta contra el sistema que había marginado a toda una
generación minimizándola por completo.

15. LET´S PUNK
El término nació por la publicación de una revista estadounidense que circulaba en Nueva York, creada por John
Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil quienes publicaban reseñas sobre noches de cerveza, sexo, y música. Pero pronto,
se tornó en algo más. En el lenguaje sajón el Punk es la basura, lo marginal, lo despreciable, la escoria. El lado B del
american way of life.
La reacción natural ante los desastres sociales que se vivían, era la búsqueda de alternativas que ayuden a subsistir. Por
eso la corriente PUNK nace del rechazo a cualquier estereotipo, o doctrina, no busca la verdad absoluta pero si el
razonamiento de lo que nos rodea. Rechaza cualquier manipulación mediática, luchando contra el consumismo irracional y
enfatizando el PIENSA POR TI MISMO. Busca la conciencia social, es idealista, transgresora, libertaria. No da
explicaciones sobre su comportamiento y es por eso que incomoda al establishment, es políticamente incorrecto.
El PUNK debido a su naturaleza, cae en ocasiones en la anarquía violenta, pero siempre defendiendo siempre el libre
albedrío. Su constante crítica del mundo y del desarrollo de las sociedades modernas y capitalistas lo hacen blanco fácil
del conservadurismo político y social, sectores que condenan a los seguidores de esta corriente por no ser “normales”.
La estética tuvo un papel fundamental en ese sentido. En un principio los PUNKS londinenses marchaban con borceguíes
y casacas militares, que eran las remesas de las tropas, hechas con materiales resistentes y sobre todo eran baratas.
Por su parte en Estados Unidos, el uso de jeans, tenis de lona y viejas playeras ceñidas era el uniforme más recurrente, y
era inspirado por la estética de Richard Hell, una personalidad importante en la escena punk neoyorquina, líder de la
banda The Voidoids y quien, además fue el primer músico en utilizar la imagen punk del cabello en punta, la ropa
destrozada y los alfileres de gancho para sostenerla, cadenas, y navajas de afeitar. Además se comienza a enfatizar el
look andrógino. En este rubro existen dos nombres inevitables de citar: Malcolm McLaren y Vivienne Westwood
quienes dotaron de una identidad con su particular moda a la tribu punk, agregando fetiches sadomasoquistas a ropa
reciclada. El vestuario comenzó a ser motivo de provocación, se inventaba para generar escándalo, mostrando un estilo
salvaje, totalmente anticonvencional, prendas rotas, alfileres de gancho, agujeros, telas gastadas con imágenes
controvertidas eran (y aun son) de uso frecuente y enmarcaban a la perfección el rechazo por la alta costura que se
generaba en París y que era el signo del lujo, la decadencia capitalista y la música disco.
Después de esto era inevitable, ocultar que algo estaba pasando.
El arte se vio influenciado por la novel ideología, los artistas plásticos, comenzaron a usar el reciclaje de imágenes y
materiales. La música, fue fuente de inspiración y catarsis para una metamorfosis mas que sufriría el rock.
En Nueva York, la cuna del movimiento era un lugar tan marginal como sus visitantes. El CGBG habría sus puertas
desde 1973, para acoger a todos los artistas incomprendidos y marginados del este de la ciudad. Ahí se reunían gente
con propuestas diferentes como Andy Warhol, los mismos Velvet, y fue ahí en donde la primera oleada punk nació:
The Ramones, Talking Heads, Television, Devo, Blondie, T Rex entre otros, rompían los cánones musicales cada
noche en el mítico bar.

16. DIOS SALVE A LOS PISTOLS
Por otro lado, el underground londinense encabezado por Sex Pistols y The Clash mostraba dos caras de la misma
moneda. Los Pistols montados en su visión nihilista, terminaban todos sus conciertos con batallas campales entre el
público y el grupo. Mostrando su irreverencia a la menor provocación.
Irónicamente, es precisamente una batalla legal entre una disquera y Sex Pistols, lo que pone en el mapa la música punk.
La disquera EMI se anticipa a los pronósticos y firma a los Pistols en un acto ventajoso por poseer un sus filas los
“primeros exponentes de la nueva ola”, lejos de optimizar sus intereses, los Pistols llevan a la disquera por una vergonzosa
serie de declaraciones por parte del grupo, en especial del vocalista autonombrado Johnny Rotten. Su primer sencillo
Anarchy, asusta a los ejecutivos de EMI, provocando que retire el disco del mercado y que a los Pistols se les prohibiera
tocar en su propia tierra.
¿Resultado? EMI pierde el caso pagando a los Pistols una buena cantidad por incumpliendo de contrato. Y los Pistols
recorren la nación tocando clandestinamente en cines, bares, teatros viejos, conciertos que generalmente terminaban en
peleas. El concierto mas relevante es protagonizado en la barcaza Queen Elizabeth situación que los convertiría en el
símbolo definitivo de la contracultura londinense, ya que interpretan God Save the Queen, a lo largo del Támesis mientras
que en el palacio real se desarrolla una fiesta de gala. Todo termina en un pleito campal entre policías y músicos, y en
excelentes ventas del disco, lo que se convierte en una enorme paradoja.
LLAMANDO A THE CLASH.
Con un contexto más intelectual, pero de igual nivel contestatario The Clash es considerada como una banda punk por
motivos diferentes. Inmersos en problemáticas políticas y en la búsqueda de soluciones enfrentan el nihilismo de Sex
Pistols, con canciones que abogan por el cambio y la acción social. Y toman la filosofía punk como único medio para poder
gritar sus consignas, a pesar de mezclar reggae, ska, jazz y dub a sus composiciones. Su activismo político los hace blanco
de la censura y por parte de sus congéneres musicales son poco aceptados.
No así por las audiencias, que se identificaban totalmente con la visión del grupo: palabras y hechos. Sus propuestas son
algo más que agresión, y aunque apoyan el individualismo, son conscientes de que la situación política y económica que
viven solo se resuelve con los movimientos en comunitarios, es por eso que son considerados como la guerrilla de la
música punk.
¿I WANNA BE SEDATED?
Aunque el contexto de ambas generaciones era similar, era obvio que la respuesta estadounidense no se manifestaba de la
misma manera. Los punks neoyorkinos contemplaban con desdén los mismos problemas de sus similares europeos, y a
pesar de sufrir el desempleo y la falta de oportunidades, ellos preferían hacer canciones con temáticas mas ligeras,
divertidas, mientras en Inglaterra se enarbolaba como una amenaza para el imperio.
The Ramones, mostraban un lado mas “amable” del movimiento, innovando con ritmos rápidos, canciones sencillas en
cuanto a composición musical y lírica. Su minimalismo influenciado por el pop de los 50´s y 60´s los llevó a ser el emblema
de la ciudad misma.

17. Desgraciadamente no todo era color de rosa, hacia principios de los ochenta la lucha contra el establishmet era cansada y sobre
todo engañosa. La libertad creativa, era puesta en peligro cuando alguna de las bandas “cedía”, sobre la producción de su música.
Los grupos mas representativos del movimiento firmaron con grandes trasnacionales que los dio a conocer por el mundo, pero que
a la vez, alejaba sus seguidores ya que traicionaban a lo que alguna vez consideraron la anarquía total. The Clash firmó con CBS
de Londres. Blondie grabó su éxito mas conocido Heart of a glass, canción que descansa cómodamente en una base rítmica
similar a la música disco. A pesar de sus modos anarquistas, los Sex Pistols comienzan a perder credibilidad antes sus seguidores,
incluso entre sus mismos integrantes. El bajista original de la banda Glen Matlock abandona la banda, para ser sustituido por Syd
Vicious. Pero eso no los salva de estrellarse contra sus propias consignas.
La moda por otro lado, era ya del común de las personas, los peinados, y emblemas utilizados, se quemaban en la vorágine
consumista. A pesar de que lucharon por mantenerse al margen, muchas bandas sucumbieron por el bien de su música. El punk
comenzó a sufrir su siguiente metamorfosis, la cual incluía la mezcla de actitud punk con otros géneros como el ska, el reagge, o
bien con ideologías extremistas como el Anarcopunk. La simplicidad y libertad que se respiraba dentro del género fue cayendo poco
a poco. El post punk fue muestra inevitable de ese fenómeno. La música comenzó a ser más elaborada, arriesgándose con
estructuras más desafiantes y buscando un enfoque más artístico.
Para bien o mal, la ideología que enmarcaba esta generación buscaba por todos lo medios la libertad, no como un derecho, sino
como único modo de subsistir. El PUNK comenzó a crecer con una diversidad desmedida de actitudes, propuestas y corrientes, que
enriquecían el movimiento, pero que a la larga sería su propio caos el que lo llevaría a la ruina.
ENTONCES… ¿QUÉ HACER EN CASO DE INCENDIO?
Afortunadamente para las generaciones subsecuentes el legado del PUNK dio la pauta para las diferentes corrientes no solo
musicales sino artísticas que hasta nuestros días nos siguen. El movimiento grunge no se explicaría sin el PUNK, y por ende el
actual INDIE (whatever than means) tiene como abuelo rebelde la misma corriente.
El DO IT YOURSELF es un arma poderosa que en tiempos modernos ha sido la válvula de escape para el desarrollo de proyectos
interesantes, aunque también de aberraciones espantosas.
Como filosofía, el PUNK es el resultado de la ruptura generacional que de vez en vez se estalla en nuestro entorno, la necesidad de
destruir para construir es la paradoja llevó a sus mas fervientes ejemplos a luchar desde adentro del sistema, como en alguna
ocasión lo mencionó The Clash o Bad Religión. Pero esta revolución corrió la misma suerte que cualquier revolución proletaria del
pasado siglo, mostrando que el sistema podía reacomodar a cualquier disidente alineándolo en su beneficio.
Lo más rescatable de todo, es que el mundo se dio cuenta de que la juventud de aquel 1977 no era invisible, que podía hacer algo
si se lo proponía y que las cosas, no estaban bien como iban. El surgimiento de un circuito realmente alternativo, y contracultural
que iba más allá de los pelos parados, las casacas militares o la agresividad “sin sentido”. El PUNK demostró que para hacerse
escuchar, eran mas efectivos un micrófono y una guitarra, que una arma empuñada por algún oficial al servicio “de”. El no tener
miedo a destruir para construir sobre las cenizas… entonces la respuesta es lógica… ¿Qué hacer en caso de incendio?... Dejarlo
arder.

18. Por:Daniel Franco Morales
www.danielofranco.blogspot.com
Cada año sin excepción, algún medio publica su lista definitiva de los mejores
guitarristas de todos los tiempos, los mejores guitarristas del rock, del metal, del
blues, del jazz, etc. Muy pocas mencionan grandes guitarristas del punk. ¿La razón?
Es un poco simple: En este género, pocos son los destacados técnicamente
hablando. Una de las bases de donde el punk (como subgénero roquero) mama es
precisamente esa, la ausencia de conocimiento musical o técnica alguna para
ejecutar un instrumento.
En el caso de la guitarra, el punk representó una bofetada para la escena musical
plagada hasta el hartazgo de los músicos virtuosos del rock progresivo. David
Gilmour, Robert Fripp, Greg Lake o hasta el propio Jimmy Page, eran considerados
auténticos genios de la guitarra, poseedores de una técnica impresionante al
momento de ejecutar el instrumento de las seis cuerdas.
Hubo entonces un veloz conteo que si bien no cambió su posición como excelentes
ejecutantes, si desplazó la atención al otro lado de la balanza: One, two, three four!

19. Al grabar su primer y único álbum, los Sex Pistols
buscaban sonar como los Ramones. Su guitarrista,
Steve Jones, a pesar de no poseer grandes cualidades
como guitarrista, era muy preciso a la hora de tocar su
La aparición de los Ramones cambió el rumbo de las Gibson Les Paul blanca. Una guitarra cara y poco
cosas. Johnny Ramone y su básica forma de tocar accesible para grupos primerizos. Sin embargo, el
tres acordes por canción a muy alta velocidad y en dinero nunca le preocupó a los Pistols. Después de
muy poco tiempo, sin requintos o riffs enviaron un todo, Malcolm McLaren prefabricó al grupo e hizo la
mensaje: Tocar no es exclusivo de los virtuosos. inversión pertinente para catapultarlos al estrellato. A
Con el amplificador en su nivel máximo, acordes diferencia de todas las agrupaciones antes
formados de únicamente dos notas y guitarras mencionadas, los Sex Pistols sí obtuvieron éxito
baratas (eran las únicas que podía costearse al comercial.
principio), Johnny Ramone es definitivamente el
guitarrista más importante del punk. En 1976, The Clash irrumpió en la escena punk, que ya
¿Fue el primero? No. en esos años estaba en pleno apogeo, y le dio un
Básicamente y visto desde la muy obtusa óptica del vuelco a las cosas musical e ideológicamente
que esto escribe, el protopunk y las manifestaciones hablando. Mick Jones no sé limitó a tocar punk, sino
garage de los sesenta sintetizaron en los Ramones, que logró fusionarlo con diversos géneros musivcales
y lo hecho por bandas punk posteriormente se diametralmente opuestos como el reggae, el ska o el
desprendió de lo hecho por los Ramones. jazz. La obsesión con la experimentación de Jones
Iggy Pop & The Stooges, MC5, Velvet Underground llevaron al resto de la banda a expulsarlo de la misma
y los New York Dolls hicieron música en los sesenta en 1982.
que años después fue considerada como punk. Probablemente el guitarrista más virtuoso del punk sea
Lou Reed de The Velvet Underground consolidó su Tom Verlaine, fundador del grupo Television. Poseedor
estilo partiendo de una sencilla premisa: La de una gran técnica que desarrolló con el paso de los
repetición cuasi robótica y el ruido. Resulta un tanto años, siempre tuvo como objetivo convertirse en un
paradójico que muchas de sus más entrañables buen guitarrista. Lo logró. Al lado de Richard Lloyd
composiciones como solista incluyen guitarras formó una mancuerna guitarrera excepcional. Tiene
acústicas y pianos sutiles. una carrera como solista brillante aunque nunca ha
Tanto Johnny Thunders de los New York Dolls gozado de éxito entre los grandes públicos. A diferencia
como Fred “Sonic” Smith de MC5 hicieron del del resto de agrupaciones mencionadas en este texto,
volumen su bandera al tocar. El primero inspiró a la Verlaine nunca ha basado su sonido en la distorsión,
escena glam que literalmente floreció desde la sino que se ha permitido incorporar los más diversos
segunda mitad de los setenta hasta finales de los sonidos en su música. Algo realmente punk.
ochenta, mientras que el segundo quedó El espacio es muy corto, y aún faltan por mencionar
prácticamente sordo al abusar tanto del volumen, excelentes guitarristas de diversas bandas punk o
pero entre otras cosas, se ligó a Patty Smith e herederas directas o indirectas del mismo, tales como
inspiró el nombre de una banda llamada Sonic Greg Ginn de Black Flag, Kristy Wallace de The
Youth. Cramps, Lee Ranaldo y Thurston Moore de Sonic
Tal vez Ron Asheton de los Stooges no tuvo mayor Youth, Kurt Cobain de Nirvana, entre muchos otros más
influencia ni aportación como guitarrista, pero Iggy omitidos. Aunque bueno, en esas listas de los mejores
Pop, con su loco comportamiento en el escenario guitarristas, siempre falta alguno por mencionar.
(que lo llevó a arriesgar su vida en actos estúpidos Now I wanna sniff some glue!
pero efectivos para entretener a la audiencia) influyó
a cualquiera que haya presenciado su acto (entre
ellos, los mismos Ramones). Iggy Pop es sin duda
alguna la encarnación del punk en la tierra. No tiene
comparación ni rival. El punk es Pop.

22. The Velvet Underground fue una rara avis en el panorama del rock sesentero,
considerados por muchos como la banda de la cual derivaron quot;otras 200quot;. Andy
Warhol, el maestro del Arte Pop, concibio la idea artistica de producirles un disco
(idea nada cierta ya que Warhol tenía de productor lo que yo de astronauta,
pero bueno) abastecido monetariamente por él y con producción de Tom Wilson
(quien produjo Freak Out de Frank Zappa y las Madres de la Invención). El
disco fue un atentado contra las buenas costumbres del rock americano de esos Sigue la pieza más popera de todo el álbum, la hasta
años, con una lógica punk cuando al punk aún no le llamaban así. cierto punto irrelevante There She Goes Again que tiene
El cuarteto conformado por Lou Reed en las guitarras, el maestro del rock un ritmo de guitarra claramente roquero y tiene ciertas
experimental John Cale, el bajista y tecladista Sterling Morrison y la baterista reminiscencias de grupos como The Who y Los Rolling
Maurinne (Moe) Tucker hicieron sucumbir a la escena del rock con textos rudos, Stones (oigan la vocalización de Reed a la Mick Jagger)
música sucia y un instinto de la experimentación aún sin contar con los recursos quizás el punto débil de todo el álbum, para después
de grabación de un Hendrix, unos Beatles o unos Rolling Stones...The Velvet pasar a una pieza que tiene mucho de minimalismo e
eran antibeatles, antistones... incluye un riff de guitarra harto sencillo y una pandereta
Si de textos pesado y densos se trata, adéntrense en este disco que es como como elemento rítmico, se trata de I'll Be Your Mirror
una postal obscura del Nueva York de esa época, drogas, sexo, masoquismo y donde finaliza la participación de la autora de The Marble
tipos con pinta de buenas gentes pero todos entachados y con crudas del Index, una canción que da paso quizás a los dos temas
demonio. Desde la inicial, dulce y onírica Sunday Morning que tiene un ambiente más extraños de todo el álbum, la extraña y claustrofóbica
buena onda, pero que en su texto revela a un cuate que anda acá todo crudo y The Black Angel Death Song que contiene varios
se asusta al ver unas calles nioyorkinas todas desoladas. Todo este relato es elementos, como la viola de Cale haciendo las llamado
enmarcado por una música muy dulce (con campanitas y todo el pedo) la parte cacofonías y una extraña forma de recitar de Reed casi
inicial esta revestida inmejorablemente con ese instrumento llamado celesta como spoken word y que incluye unos inenarrables
tocado por John Cale y que le da un ambiente tétrico a la pieza, a estos sonidos hechos con la boca (¿alguien metiéndose un
elementos se contrapone un efectivo aunque sesentero y un tanto ñoño solo de pasón?).
guitarra. Después, como por arte de magia, la voz lánguida de Reed se libera en Así llega el turno de ese tour de force llamado European
un hermoso y perfecto uso del reverb en una canción de rock. En seguida, Son que comienza con un típico riff de guitarra que
aparece de manera contrastante una pieza de fuerza inusitada, la ruda I'm MUCHOS grupos post Velvet Underground han copiado
Waiting For the Man que habla de un guey que espera a otro en Lexington hasta el hartazgo y que va subiendo de intensidad y se
Avenue con 26 dolares y le va a dar algo que lo pondrá en estado catatónico, la resquebraja por medio de la técnica de grabación de una
sección rítmica (¿voluntaria o involuntariamente?) que incluye un piano cosa que arrastran y que seoye como una pila de platos
minimalista y acordes tocados repetitivamente, fue calcada por los Strokes en que estrellan contra el piso.
The Modern Age del album Is This It (2001). Después llega uno de los tres Así termina uno de los discos más emblemáticos en la
temas cantados por Nico, la actriz secundaria de Federico Fellini en La Dolce historia del rock, un disco que no buscó la fama por medio
Vita, se trata de Femme Fatale. La voz se oye acompasada e incluye el de música bonita e insustancial, pero que en su hallazgo
característico timbre de la alemana quot;con voz de robotquot;, es un tema dulce que después de la separación de la banda fue visto (y de
tiene uno de los contrapuntos más bellos en este disco (Lou Reed y Sterling hecho es visto) como un parteaguas del rock. De aquí
Morrison haciendo unos coros inolvidables). Sigue la que, a mi gusto es la mejor derivó cantidad de géneros que hoy son tan comunes
canción del álbum y por varias razones, se trata de la rítmica Run Run Run que como el garage (por el no uso de la variedad tecnológica
se oye poperísima pero que se atasca de efectos de feedback , sobre todo por de un estudio de grabación) el punk (por hacerlo con los
la sección central (aún y cuando el primer uso del feedback se le atribuyo a John propios recursos en un seminal Do it yourself primigenio)
Lennon en el álbum A Hard Day's Night con el tema I Feel Fine) hasta unos la new wave (los oníricos ambientes de las piezas
guitarreos libres que parecen un panal de abejas amplificado... Continúa el cantadas por Nico ) el dark y el goth (Nico) el noise rock
placer masoquista que se enfunda de perversidad en la cachondona Venus In (Lou Reed y su guitarra sucia y viciada) y el rock
Furs que lleva 3 acordes, unos bombos pesadotes y la sección final donde hay experimental (Cale y las violas )...un álbum a fin de
debrayes que no son sino polirítmias (algo que han de haber aprendido de cuentas EXTRAORDINAIRE.
Zappa). A continuación está una de las canciones más apesadumbradas,
darketas y gordas de todo el álbum, la marcial All Tomorrow Parties que tiene
una introducción guitarrera fuera de micro (¡ahora ya sé de donde se copió Jack
White la intro para el cover de I just don't know wath to do with myself!) y que va
subiendo con sus tamborzotes y la voz fríamente calculada de Christa Päffggen,
uno de los grandes temas de este disco, para derivar en uno de los
monumentos o más bien antimonumentos de la historia del rock (sí, esa historia
que ha subvaluado a Lou Reed y Cía. aunque lo ha subsanado con DVD'S y
CD'S reeditados) la clásica Heroin un abierto canto a las drogas que incluye
desde un sereno guitarreo inicial y bombos y la viola de Cale haciendo una
figura que envuelve toda la pieza y que finaliza con una intensidad que estalla
en algo que fue, es y será, claro y seguro noise rock a la Sonic Youth (aunque
en este caso la banda de Thurston Moore son hijos bastardos) la viola atonal de
Cale, la batería endemoniada de Moe Tucker anteponiéndose al bajeo incesante
de Sterling Morrison y la guitarra sucia de Reed crearon para la posteridad uno
de los muros de sonido mas impresionantes de la historia del rock.

23. Por:Luis Alberto Gonzalez Macias
www.decireves.blogspot.com

24. Por:Luis Alberto Gonzalez Macias
www.decireves.blogspot.com
Hablar de los Sex Pistols es embarcarse en esas décadas en las cuales uno ni había nacido, cuando uno
apenas va creciendo y los ritmos de moda te atrapan y no te sueltan (como yo soy de la década de los
80’s la onda que surgía en ese entonces era desde la new wave, el techno ochentero y una basca
interminable de música popera desechable pero que generaba muy buenas ganancias).
En la turbulenta década de los setenta los músicos de rock estaban hasta el tope, por ahí ya se veía venir
el pomposo rock progresivo o art rock que se gestó de manera por demás extravagante, desde los Beach
Boys en Estados Unidos y The Beatles, The Who y Pink Floyd (el Sargento Pimienta fue el inicio
interminable de una camada de discos con un espíritu de avanzada donde se miraba todo ese embrollo de
odiseas espaciales, gnomos, música celta, folk escocés y canciones interminables y con largos pasajes
instrumentales para la introspección y el pensamiento filosófico)
Para volver a decirlo, en la década de los setenta se produjo un rock áspero, volátil, que emergía de los
hoyos funkies gringos (la primera banda en adoptar la bandera punk -sin proponérselo- quizás fue The
Velvet Underground con su propuesta escénica disparatada, sus ensambles de ruido y textos feroces y
sadomasoquistas, todo este circo auspiciado por Andy Warhol en The Factory y su tropa de artistas,
escritores, fotógrafos, etc., los cuales aplaudían lo mostrado por Andy a pesar de que en ciertas ocasiones
esos intentos por mostrar arte subversivo caían en el humor involuntario) y que rehuían del virtuosismo
que estaba poniendo hasta la madre a los rockeros que no sabían de notas, acordes, progresiones etc.
PUNKS POR ANTONOMASIA.
Los Ramones fueron la banda punk por antonomasia, subversivos, con la imagen a tope (chamarras de
cuero, pelos largos, pantalones de mezclilla rotos, actitud desmadrosa en los escenarios) y un instinto
asesino para componer canciones basadas en lo más elemental de la música, dejar lo mejor y quitar lo que
no sirva según uno de los manifiestos ramonescos. En el Reino Unido una banda prefabricada emergía de
las alcantarillas inglesas con toda la podredumbre como bandera, rock áspero, sucio, detonador de las
buenas conciencias, efectivo y macizo, eran los Sex Pistols, un cuarteto de mozalbetes adictos al speed,
crack y la heroína; cínicos y desvergonzados, vomitivos y amenazadores, nada de caras lindas a lo
Beatles ni chingones en su instrumento como un David Gilmour o un Keith Emerson.

25. A mí la verdad me sorprende hoy en día que muchas bandas adopten la actitud de este grupo, los pelos, los ropajes (ahí tienen a
Sum 41 calcando la imagen de Johnny Rotten) ahí tienen al Green Day de Dookie copiando descaradamente las notas
musicales, pero lo importante a final de cuentas es que aun y sabiendo que eran una maquinaria perfectamente fabricada, dejaron
para la posteridad uno de los mejores discos en la historia, ya no sólo del rock si no de la música popular del siglo XX, el rápido,
efectivo, conciso e iracundo Never Mind the Bollocks.
NEVERMIND THE BOLLOCKS
Con la producción de Chris Tomas en la consola de grabación, los Pistols grabaron un disco monumental. Resulta curioso que
muchas veces se catalogue a la música punk como una onda panfletaria, nihilista, onda DIY pero a la vez una cosa hecha con las
patas, de mal gusto etc. En este caso la experiencia del productor vino a dejar aspectos inmejorables en cuestiones técnicas y de
ejecución musical, algo fuera de serie, ahí tienen el inicial y restallante Holidays In The Sun con su furibunda entrada llena de
fuegos de artificio rocanroleros, su coro insistente; ahí tienen también a Bodies con la garganta de Johnny desgañitándose de una
escalofriante manera; le sigue la ego centrista No Feelings con su frase divertida “No tengo sentimientos, excepto para mí” canta
Rotten con una desfachatez. Liar es un rock macizo y potente, todas las canciones del álbum a pesar de pertenecer, según a esa
escena, llamada punk rock son muy sencillas y elementales, pero la fuerza instrumental de Glen Matlock (una pendejada el hecho
de que lo hayan corrido para darle paso al Sid Vicious); Steve Jones, un guitarrista certero y preciso, y Paul Cook, batería
elemental y poderosa, le dan el toque maestro a cada canción a pesar de ser un puñado de chavos de alrededor de 20 años de
edad que eran unos inexpertos para tocar música.
El siguiente tema God Save The Queen es quizás el equivalente a Blitzkrieg Bop de los Ramones, pero mientras el canto de los
Ramones radica en la fuerza y convocación a madrear gentes, la canción de los Pistols es una mentada directa a la Reina y sus
súbditos (aunque la famosa Queen podría ser la mismísima Margaret Tatcher) el lado inicial del vinilo termina con Problems, un
canto mal pedo sobre lo que se veía en esos tiempos allá en Inglaterra.
Seventeen abre el lado dos con una fuerza e ímpetu la mar de elevado, y quizás tiene el mejor efecto de guitarra
involuntariamente hecho para finalizar la canción de una extraña manera. Le sigue la clásica y señera Anarchy in the U.K. con su
potente guitarreo inicial y su letra anti todo. Le sigue a mi parecer la mejor canción: Submission, con su ritmo más pausado y lento,
con la voz tenebrosa y cavernosa de Rotten escupiendo ondas más honestas y sencillas. En seguida llega, quizás el cenit de todo
el álbum, la excelente y sesentera (se oye el riff inicial muy a la Kinks) Pretty Vacant, los dos temas finales son a mi gusto los mas
flojos: New York el cual según declaro Rotten es para “todos esos que se creen poetas y se toman muy en serio su pinche
pose”…E.M.I. es el final enloquecedor con su dedicatoria a la disquera que no los quiso contratar, por ser la banda más
estrambótica, más exageradamente radical y siniestra de la música punk. Este, a mi entender, es el disco que definió el rumbo de
ese género, ya después The Clash lo sacudiría (e innovaría) con el fastuoso London Calling.

26. Por:Laura E. Caceres
www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com
Comencemos desde el principio ¿Quién eras? Sí, un don nadie en
una época aburrida en la vieja Inglaterra (todavía se considera
estereotípicamente aburrida). ¿A qué te dedicabas? Por ahí decían
que nomás a hacer desmadre, me cae que haz fama y échate a
dormir, pero ya desde antes lo traías ¿o a poco eso de que tu
Obtienes mi perdón porque todo lo que te quedó de vida sin
mamá te inyectara era puro cuidado maternal? ¡No mames, tu
Nancy, la buscabas, estabas jodido, lo demostrabas porque
mamita te compartía droga! ¡Anfetas de las buenas! Y lógico, de
continuaste cortándote, estabas tan aburrido que odiabas vivir sin
ahí que te fuiste a venderles a los desmadrosos en otros
ella. Y luego tu madre se volvió a entrometer, seguramente dijo
conciertos. Claro que no lo niegas, por lógica, tenías que superar la
“Ay, no me gusta verte tan triste, ten, tomate esta medicina, te va
locura de tu madre hippie.
a hacer bien”. Ah, qué maternal se volvió, pero esa sería su
Te fuiste a Flowers of Romance y pasaste por The Banshees, por
maldición, sin que ella lo supiera pedías el suicidio, en tu carta
los nombres de las bandas puedo asegurar que apenas empezaba
estabas tan dolido que hasta tuviste que pedirle a los padres de
tu viaje. Oh, sí, te estabas preparando, [lu1] porque pronto
Nancy que te dieran chance de enterrarte con ella, y ellos dijeron
llegarías a los Sex Pistols, y ahí están las fotos en las que estás
“Ni maíz, paloma”.
todo ensangrentado ¿a quién en su sano juicio le gusta rasgarse y
¡Chingao! Las cosas no salieron bien después de todo, tu historia
escribirse mensajes en el pecho con vidrios rotos? Jo, eras el puro
no es bonita, ni melodramática, y no se puede saber qué es cierto
show, m’ijo.
entre lo que se exagera y lo que realmente hiciste.
Por ahí a finales de mil novecientos setenta y siete conociste a
Representabas el espíritu punk de “Hazlo tú mismo”, supongo
esta chava, la Nancy, claro que te acuerdas muy bien de ella,
que si hubieras seguido vivo te habría ido bien, a nadie le hubiera
representaba todo lo que a ti te gustaba, las drogas, el sexo, todo
interesado tu vida, la creación no vende, tú lo sabías sin darte
rápido. En esa época te acababas de separar de Las Pistolas e
cuenta.
hiciste el cover de My way echando a perder un clásico que a mis
No importa, en la poca creación que hiciste implicaste la energía
padres les gusta mucho, todo iba bien, pero grandes vueltas da la
de la destrucción, ya de otros dependerá si regresa ese espíritu o
rueda de la fortuna.
tan solo te dejan de mártir. Por mi cuenta seguiré diciendo “Que
Tenías que levantarte del pasón de drogas para darte cuenta que
se jodan todos, tú rifabas”, así sea.
tu novia estaba muerta ¿verdad? ¡¡Muy bien Sid, aquello te salió
de maravilla!¡Bravo, lo aplaudo de nuevo, imbecilito! ¿En qué
estabas pensando? Okey, ya sé lo que se dice “nadie sabe, nadie
supo” del caso no se habló, pero insisto ¿Qué pasaba por tu
cabeza de cabellos picudos?

27. Por:Delhi Almazan
www.nocheslluviosas.blogspot.com
La conocí a mis 17 y la leí muchas veces, (en aquellos años sólo podía leer música, para
escucharla tuvieron que pasar varios años más) la vi en fotografías crudas, su rostro frío, con sus
cabellos oscuros y escurridos, de su silueta efímera y siempre poca, compacta. Tal vez su
semejanza con lo que me encontraba en los espejos , fue lo primero que el inconsciente trazo en
mi cabeza para marcar la atracción, tal vez su neblina y su acento, tal vez sus piernas, su sexo,
tal vez su voz, su grito que resonaba entre acordes duros y esquemas sombríos y a la vez
excitantes que me invitaban a envidiar las historias que iba contando.
Polly Jean Harvey, una chica frágil de un pueblo frío, de mirada firme y angustiosa, poseedora de
un canto de sirenas y un cuerpo que no rebasa las 100lb. Desde sus primeros álbumes, marcó
la pauta que la caracteriza hasta ahora y la ha convertido en una de las más influyentes
cantautoras: un humor negro con demoledora honestidad al explorar temas como el sexo y la
religión, tal como lo expone James Blandford en su biografía Sirens Rising, (2004).

28. Lick my legs of desire
Escuchar el Rid of Me (Island 1993),su segundo álbum, es una experiencia sexo-etílica, con todo y su resaca. Es el equivalente a
amanecer en una cama desconocida, con los olores de un sexo extraño, un aliento a whisky de semanas, un cigarro y la cabeza
demasiado enmarañada como para saber qué es real y qué no lo es. La revista Melody Maker publicaría en su momento que ningún otro
artista británico es capaz de explotar tan agresivamente el lado oscuro de la naturaleza humana y su humor negro, así como ningún otro
posee el nervio y mucho menos el talento para evocar su propio soundtrack. El álbum fue producido por alguien a quien PJ llama un genio,
Steve Albini. Juntos logran una atmósfera llena de zonas grises e incertidumbre, los caminos difíciles y complejos.,las tortuosas letras, las
polarizaciones de sus arreglos, hacen de este álbum una obra honesta con cierto propósito (oculto) y gran poder.
Rid of Me, 50ft Queenie, Man-Size Sexte, salieron como sencillos del álbum. Llenas de una carga erótica por demás provocadora junto con
ese humor inglés que la han caracterizado siempre, inclusive 50ft Queenie fue nominada para los premios Mercury Music,y le permitió
también abrir los conciertos de la gira Zooropa de U2.
El arte del disco fue motivo de controversia, mientras que en la cara frontal se aprecia una fotografía en blanco y negro de una Harvey
“medusa”, en la contraparte un close up a su rostro, aparecían simulaciones de marcas de quemaduras.
Considerado dentro de los 500 mejores discos de la historia según la RS, la influencia de este álbum a sido tan importante, que para el
2007, salió a la venta una novela basada en el mismo, de la pluma de Kate Schatz, 14 capítulos forman esta obra, mismos que
representan los 14 tracks del disco, en donde va contando una historia de violencia, sexo, deseo y memorias de dos mujeres.
A Woman A Man Walked By, es el nombre del nuevo álbum de PJ, programado para estrenarse este fin de mes, donde repite el dueto con
John Parish (Dance Hall at Louse Point 1996) esta vez con la colaboración de Flood para la mezcla. La NME dio a conocer el track list, de
donde se desprende el primer sencillo Black Hearted Love del que se dice, está en la vena del grunge puro y nostálgico. El lunes 2 de
marzo, se podrá escuchar parte del álbum en el show de Zane Lowe. Después estará disponible en la página oficial de ambos.
El álbum ha sido descrito por el periodista John Harris como quot;... maligno, mortalmente serio, elegante y poético, dotados de un poder brutal -
no está claro si oye como un disco lleno de creatividad pero podría ser de los mejores del año”.
Dos caras (una por descubrir) de una mujer etérea que se reinventa no importando el tiempo, el sonido en voga o la moda, una mujer de
belleza extraña que sigue cantando a las pasiones ocultas para las mañanas de resaca.

29. Por:Laura Avalos “Aeromusa”
www.dipsomanias.blogspot.com
Fotografias
Edgar Rivera
My Spaces Uruapan es una ciudad amable, al menos a
www.myspace.com/aimedormida
primera vista. Muestra orgullosa su calidad en
www.myspce.com/fuzzrecords
la exportación de aguacates. Y a ultimas
fechas, también sus actos violentos. En
medio de todo se gestan proyectos
alternativos insospechados, proyectos que
merecen toda la etiqueta que el INDIE puede
otorgar, que no tienen otra finalidad mas que
el disfrute de hacerlos. En ese rubro se
encuentra un grupo formado por Oscar
Valdez y Leopoldo González, AIME un
proyecto audiovisual que en este año cumple
7 años de búsqueda, encuentros,
desencuentros, musas y alebrijes.

30. aeromusa: Bueno lo que dices se nota mucho en lo que se escucha y
ve en Aimé, su música mas que de influencias musicales, es
influenciada por el ambiente, al menos en lo personal así los percibo,
recrean ambientes,… es intencional o pura coincidencia?
aeromusa: ¿cómo fue que se formó AIME?
Polo: Siempre se está en la plena conciencia de que somos parte de un
Polo: Surgió de una idea de Oscar y unos amigos de él, tenían
ambiente. Y siempre queremos reflejarlo a nuestra subjetiva manera, lo
una banda; yo conocía a uno de ellos un día caí a un ensayo, me
decodificamos y luego lo exponemos a veces lo logramos a veces no… Lo
puse a cantar y pendejear y pues de la nada me pidieron que
que escuchas y captas es la intención de comunicar como somos pero con
cantara.
el fracaso de que no nos conocemos bien a nosotros mismos, el miedo, las
aeromusa: entonces ¿eras el agregado en la banda?
dudas, esas son las líneas medulares de la música de AIME. No somos
Polo: Así es llegaba a los ensayos porque el bajista siempre
bonitos ni guapos, sabemos que nos falta para ser unos virtuosos.
llevaba chelas, hahaha y pues a gorrear, ahí me tiraban mucha
Entonces nos retroalimentamos del ambiente de la gente que nos ve, y
carreta. Decían que me parecía a Alex Sintek, ya después fue que
nos oye, ellos son los que nos ayudan a conocernos a nosotros mismos, y
me parecía al de Belanova.
salir un poco de ese fracaso.
aeromusa: y en ese momento ¿qué tipo de música tocaban?
aeromusa: En la agrupación había mas integrantes, mas
Polo: Pues en ese momento el bajista de las chelas era el que
instrumentos. Ahora solo quedan Oscar y tú, al reducir el número de
mas jalaba las riendas ahí, eran sus canciones. Pero era una
los involucrados ¿se dificultó el proceso creativo?
mamada porque quería sonar a Héroes del Silencio, muy denso,
Polo: No, el proceso siempre ha sido igual. Cada uno tiene sus
con guitarras bypass sin efectos en amplis de culeros de 15 watts.
responsabilidades. Uno de los dos llega con la idea de lo que se quiere
No daba mucho para poder hacer algo. Lo bueno fue que el tiempo
comunicar, entonces hacemos la música, secuencias, acordes, letra, etc.…
pasó y crecimos conseguimos empleos para poder comprar el
Oscar es quien le da el toque con la guitarra y su muy severa crítica. De
“mugrero” y empezar a encausar todo para buscar un sonido
hecho ambos somos bastante severos, al grado de tener 50 canciones de
propio.
las cuales solo sobreviven 12, porque nuestra exigencia nos hace mandar
aeromusa: entonces, la idea fue siempre hacer música
al carajo las que de plano son un desperdicio de neuronas. Cuando la
propia
pieza ya está dominada por los dos, entra nuestro atormentado productor
Polo: Siempre. Uruapan está atascado de banditas de covers.
Mateo (FUZZ Records) quien hace que todo sea tangible para que dos
Así que una directriz principal del proyecto fue que tocáramos
wueyes lo ejecuten en vivo.
covers pero solamente durante los ensayos, y solo de canciones
Lo primero es saber que queremos expresar, las decisiones las tomamos
que nos encantan. Por ejemplo llegamos a adaptar My Way de
ambos, o uno solo, así nada mas rendimos cuentas para planear la
Frank Sinatra y era muy divertido tocarla. Pero nunca pretendimos
ejecución y quedar como caballeros a la antigüita.
jugar al rockerito radical recalcitrante, que por pura pose quiere
Somos tan vintange, no somos la típica banda con lucha de egos, somos
elevar la autoestima andando de hocicones con una emancipación
niños buenos, no es nuestra culpa que nos llevemos pocamadre con
pueril. La realidad es que somos bien nerds. Lo cual nos orilla a
nuestros papás, eso en la escena local y estatal lo usan para decir que
clavarnos en el punto de decirnos: ¿Por qué dejar que alguien más
somos fresas, jajaja me cago en ellos!!!
haga la música que nos gusta?
aeromusa: hahaha pero bueno esa rebeldía sigue siendo tangible,
aeromusa: ¿cuáles bandas marcaron a AIME?
finalmente ustedes hacen su propio espacio dentro de la escena.
Polo: Uuuta va desde José José, Los Ángeles Negros, Mecano,
Incluso una forma de hacerlo más inteligentemente.
Los Hermanos Carrión, el Buena Vista Social Club, Radiohead,
Polo: hahaha, Gracias
Depeche Mode… son las que mas nos forjaron. Me marcaron las
aeromusa: Por cierto, esto me lleva a una pregunta inevitable,
rolas que me recuerdan a mi hermana mayor haciendo el quehacer
¿consideran que ustedes entran en la etiqueta del INDIE? ¿Es difícil
los sábados en la mañana y llenaba de olor a pinol toda la casa
cargar con esa etiqueta?
con acordes de Love Will Tear Us Apart de la hermosa y gris
Polo: ¡Somos INDIE a todo lo que da! Mira nosotros creemos y
banda de Ian Curtis. Esa es la música que nos marcó.
defendemos el concepto de la autogestión. Lamentablemente, a veces
Una vez me preguntaron como quién me gustaría cantar, y mi
pesa por que, el concepto lo confunde a la gente. Se piensa que las
respuesta fue directa, tajante y con una duda en mi sexualidad por
bandas de hobbie o de covers entran en ese nicho, y eso le resta
la admiración que le tengo, dije Leonardo Favio, jajaja.
formalidad a las bandas indie que intentan un concepto propio, pero se cae
en un grado polisémico increíble, pero simplemente, nosotros no nos
vamos con la moda, adoptamos la formalidad y la disposición del género.

31. aeromusa: La libertad es valiosa, en diferentes términos y
niveles, cuesta ¿a que los ha orillado tener esa libertad como
banda?
Polo: Si cuesta. Sobre todo cuando vives en Uruapan y en la
madrugada escuchas granadas detonarse a dos cuadras de tu
casa, entones la libertad se remite a escapar, así vemos ahora la
libertad. Desafortunadamente no hemos podido alejarnos de esta
violencia. Como banda la libertad nos da la chance de cambiar aeromusa: entonces ¿Mateo se convirtió por un momento en el
visualmente, aunque no toquemos. Sitios como myspace nos ha tercer AIME?
apoyado muchísimo pues somos una banda audiovisual, el espacio Polo: Creo que Mateo podría ser considerado como un tercer AIME
es perfecto para nosotros. Ahí nos promovemos. Económicamente más que los otros 14 que han pasado por ahí. Mateo supo la
absorbemos los gastos entre Oscar y yo, pero todo se convierte en necesidad que teníamos y se metió al proyecto, aportó, ayudó, animó
inversión cuando estamos frente al público. Claro que la libertad del y se aventó la chinga, las madrugadas y hasta fue de los primeros en
indie nos lleva a sufrir cabrón por un cable o una púa, pero gozamos conocer el arte del disco, incluso opinó. Es un gran músico, excelente
de lo lindo cuando un wuey que nos llama “fresa”, nos pide prestado persona y buen amigo. Es de los únicos que dejamos que metan
equipo, porque con todo el sacrificio lo tenemos al día. mano en algo de AIME, somos medio mamones y fresas pensándolo
Lo mas difícil es tocar frecuentemente, la gente no está dispuesta a bien hahahaha.
digerir propuestas propias, prefieren bandas que tocan las mismas aeromusa: hahaha , y hablando del arte, AIME siempre se ha
canciones desde hace años, los mismos covers, ya sabes, Creep, caracterizado por su imagen, como comentabas antes, las
Love me two times y todas esas canciones tan emblemáticas que postales, las ediciones de fotografías, incluso de Ximena
ellos mismos hacen tu odies!!! Es culero decir odio Another Brick in Sariñana!!!
the wall, solo porque toda tu pubertad escuchaste como un grupo le Polo: Ximena!! Antes de que se le sentara al chico Mars Volta jajaja
partió su madre. Y ahora los morritos que te hablan de “usted” le pues era inevitable. Fíjate que a veces pienso que formo parte de una
siguen partiendo su madre. banda nada más porque me permite diseñar y estar aportando un
Ese es un motivo por el cual no tocamos seguido, nos aliamos en complemento visual a lo que es AIME. Y a veces creo que diseño
un frente común con otras bandas, estilo Darwin, buscamos a los para poder tocar y darle espacio sonoro a lo que diseño, es muy raro,
semejantes para sobrevivir. porque en los 8 años ha habido infinidad de cambios pero
aeromusa: ¿No tener foros ha mermado el avance del público? afortunadamente la gente ya sabe cuando es algo de AIME, a pesar
Polo: No, definitivamente no, lo que nos ha frenado mucho es que de lo “polarizado” que pueda estar estéticamente, incluso es chingón,
no hemos tenido una alineación constante. Entran y salen de AIME. porque hay gente que colecciona cuanta pendejada hago de AIME,
Hasta ahora hemos tenido 14 bajas, entre bateristas, guitarristas, hasta las cosas tangibles y la mercancía que se hace en tiraje único y
vocales y bajistas. Eso es lo que lo ha detenido, cada vez que artesanal. Todo va de la mano
alguien sale el sonido cambia, y todo lo que con lleva en él: imagen, aeromusa: Eso también les ha abierto las puertas fuera del país.
intención, texturas, todo. Eso es lo que no nos ha dejado avanzar. ¿Cómo se dio ese proceso?
Por eso ahora, esto ya es un performance en vivo de dos personas, Polo: Mira, no se como ha llegado a parar estos diseños a tantos
cuando podamos pagarle a un baterista lo haremos, pero el punto discos duros, y debido a esto las invitaciones han llegado.
es ya no retrasar tanto los planes. Desafortunadamente, no se ha podido acudir a las exposiciones con
Es inevitable que es un sueño lleno de sonidos, sonidos familiares y todo el set audiovisual, solamente el año pasado logré ir a España a
otros no tanto. Como el silencio que se genera después de que las exponerlo, y consta de una exposición de retratos de mujeres 40,
granadas explotan. El tono que emite tu celular cuando marcas un para ser preciso, y 2 horas de performance audiovisual, en el cual se
número ocupado. Existe un silencio que es interminable, inexacto, muestra una trama musicalizada por nosotros y que ha resultado muy
profundo. Es como escuchar libélulas y el sonido de una taza de bien. Lamentablemente, la etiqueta de INDIE hace que no se vea
café cayendo del cielo, eso es AIME. como algo formal, y en México no se ha podido montar el
performance como debe ser, simplemente porque no se abren los
espacios a proyectos alternativos que no vengan con una
recomendación fantoche. Ya nos invitaron a España a exponer otra
vez, para otoño y seguiremos buscando espacios esperando que uno
de ellos ya sea en México
aeromusa: ¿para asistir tuvieron algún apoyo gubernamental, o
de particulares?
Polo: Cero. De México no se obtuvo nada, la Junta de Galicia si nos
apoyó con los viáticos, el resto corrió por mi cuenta
aeromusa: ¿Y este año?¿Qué hará AIME?
Polo: Este año se buscará más que nada tocar, tener más actividad
aeromusa: Han mencionado que su disco, será conceptual. en vivo. Tocar en el extranjero, con todo el set visual del disco, para
Conjugando la trayectoria de AIME. Pero ¿cómo lograron ello tendremos que emigrar porque aquí la verdad esta complicado. El
homogeneizarlo… digo teniendo tantos cambios a lo largo de disco ya viene pronto también, trae sorpresas, quizás sea debut y
la vida de la banda? despedida, pero queremos lograr la mejor calidad que podamos,
Polo: Buena pregunta. La verdad es que no fue algo complicado. hemos hablado de un disco doble, de un DVD. La cosa es que
Primero fue lanzar un disco ya que un EP no bastaba, un disco con nuestra necesidad cambia continuamente, quizás hagamos algo
10 temas, y para poder homogeneizarlo y no dejar ninguna de las instrumental, tenemos muchos interludios, muchas texturas, mucha
épocas de AIME sin mencionar el disco seguirá siendo conceptual, ridiculez y ternurita mal pedo
con silencios incómodos, y pues acá entre nos, está dedicado e aeromusa: entonces AIME no está dormida
inspirado por tres mujeres: una es la mujer que jamás podrá estar Polo: No, sigue soñando, pero creemos que despertará por completo
contigo en esta vida; otra es la que estuvo pero tuvo que irse y la estando lejos de aquí.
otra es la que yo no existe, es como el silencio que deja ese ser y
se convierte en una incisiva molestia. Metimos teclados, efectos,
sonidos, usamos vasos desechables para samplers, llamadas de
un continente a otro a las 4 am. Homogeneizar lo que queríamos
expresar con el medio, por ejemplo una persona tosiendo que de
repente rompa el silencio, o el tono de celular cuando esta junto a
tu Ipod, esos ruiditos peculiares cuando preguntas “¿a quién le
están llamando?”
Fue complicado, pero contamos con un muy buen productor que
nos dio la dirección, aterrizándonos cuando ya estábamos muy
arriba, y aportando sobre los ruidos que llevaban a cada silencio.

32. Por:Laura E. Caceres
www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com

33. Quien sea de la Condesa defeña y lea esto, va a decir con nariz arrugada que huele muy mal. No pueden decir que hiede o que apesta
aunque se hayan puesto mierda debajo de las fosas nasales, porque perderían su estilo tan característicamente mamón.
¿Es merecida esta fama para con los que viven ahí? Antes que nada, hay que aclarar que no es una colonia completamente rica como lo
sería Santa Fe, metida en el estado de México, lo que tienen es historia. Veamos el contexto: La Condesa cumplió cien años como
colonia de la delegación Cuauhtémoc en el Distrito Federal, se creó en la época de Porfirio Díaz al igual que la colonia Roma. Todo esto
fue adquirido gracias a algunos familiares de la Condesa de Miravalle… sí, estamos hablando de la era del caldo.
Ahora, en cuestiones más actuales, se ha convertido en un centro donde viven o se reúnen estos seres. No se les puede llamar
fresas como a los pretenciosos de Monterrey porque, al menos, tienen conocimiento del mundo. Tampoco se les puede llamar nacos
pues inevitablemente están a la última, debido a que son los nuevos ricos, estos son los intelectuales, ya sea porque tuvieron la
fortuna de nacer ahí o porque su padre es dueño de alguna institución, organización u otra cuestión “cultural”. Se puede decir “¡Ah,
entonces por ser así deben ser banda!” pero eso está muy alejado de la realidad.
Para empezar, ellos siempre vivirán en pose, es su método de supervivencia, muchos alrededor de ellos viven de la misma forma.
Siempre harán alguna actividad “artística” ya sea golpear pianos con un martillo, tomar fotografías de sus zapatos o pintar
“surrealismo” y de entre todas estas actividades cabe destacar una subespecie “Las vacas sagradas” cuya lista sería interminable.
Las personas que no están en ese ambiente le encuentran muchas ventajas plausibles: librerías, cafeterías, puestos de comida
exótica. Uno como turista, lo ve como una novedad. No obstante, hasta entre “condes” se echan carrilla, diciéndose frente a frente
“Oh, pero qué pintura tan linda” sin embargo la estocada viene por la espalda cuando dicen cosas tan hirientes como “Esos
elementos que ahí tiene son una copia de artistas de los cuarenta cuya propuesta está gastada”.
Su modo de ataque no consiste en golpes directos, son más de guante blanco, eso resulta increíble en esta época en la que las
poses ya se dejaron de lado, sin embargo, aún proliferan en esta colonia específica.
Y que me disculpen mis pocos amigos de esas colonias, esto ya se los he dicho de frente, la Condesa es bonita, pintoresca, antigua y
guarda mucha historia, pero la gente que vive ahí es la que no soporto demasiado.

34. Por:Arturo Perez Moran
www.yellowfacewarrior.blogspot.com

35. Pelos!!! Grito de guerra ancestral que nos transporta a los amaneceres del hombre, donde su
única protección contra los depredadores y las inclemencias del tiempo era el espeso abrigo
de pelo que lo cubría. Después de ahí el pelo del cuerpo solo ha jugado distintos papeles
estéticos y eróticos. Hay pelos en la toma de decisiones que mueven al mundo. Hay pelos en
la seducción que han llevado a la perdición civilizaciones enteras. Hay pelos al momento de
demostrar hombría y feminidad. También hay un terror constante, digamos diario, de que te
crezcan pelos en la mano.
La música también tiene pelos y en 1995 cinco Galeses: Huw Bunford, Dafydd Leuan, Guto
Pryce, Cian Ciaran y Gruff Rhys, emprendieron la búsqueda del autentico sonido peludo
explorando nuevos mundos. Atravesaron universos paralelos, descubrieron dimensiones
desconocidas y trajeron la primera evidencia del Santo Grial del sonido con pelos:
Llanfairpwllgwyngllgogerychwyrndrobwllynyngofod. Que en buen cristiano quiere decir “en el
espacio”. Así, aquellos Galeses que un día dijeron adiós a este planeta lleno de ruido y
polución, regresaron convertidos en los Super Furry Animals (SFA), únicos emisarios en
varias galaxias a la redonda del Furry Sound.
La obra de los SFA había comenzado y nada en este mundo podría evitar que su mensaje
se propagara y en 1996 vio la luz Fuzzy Logic donde proclamaban: Dios: muéstrame la
magia!. En 1997 editaron Radiator, donde le cantan a personajes tan disímbolos como
Einstein y el Chupacabras, éste último según los SFA va cantando soy super bien mientras
deja un camino de cadáveres de cabra resecos tras de si, siguiendo el consejo de los SFA:
lo que quieras hacer hazlo ahora y paga después.
En 1998 los SFA traen al mundo Out Spaced en un empaque con forma de chiche lleno de lados B donde los SFA sueltan una perla, una
verdad indiscutible The Man Don't Give A Fuck y el disco cierra con una obra monumental cantada en su idioma natal: ¿Blerwytindod? ¿De
donde vienes? preguntan y uno debe saber que responder pues Gruff aclara: cuando las ruedas giren yo nadaré en el cielo nuevamente.
Al finalizar, el eco de una batalla estelar resuena por 11 minutos exactamente.
Un nuevo evangelio en la biblia de los SFA se dio a conocer con Guerrilla en 1999, en donde es necesario hacer que retroceda el primer
track (!!!!) para que The Citizen’s Band nos de la bienvenida al mas evidente experimento sicodélico que nos acerca cada vez más a la
piedra angular del sonido peludo.
En su incansable peregrinar buscando expandir su mensaje, los SFA editan en el año en que se acabó el mundo Mwng, un disco
totalmente cantado en su incomprensible idioma. Y después de un lustro de búsqueda, el mundo postapocaliptico conoció el Super Sonido
Peludo en todo su esplendor cuando en 2001 trajeron a esta dimensión su obra maestra: Rings Around The World. Un disco maravilloso
de principio a fin acompañado de sublimes lados B, donde hasta Sir Paul McCartney le entró a la celebración masticando zanahorias en la
grabación de una de las mejores canciones de los SFA: Receptacle for de Respetable.
Si existe un trabajo que solidifique de manera contundente la obra de los SFA ese es Phantom Force complemento de su séptimo disco:
Phantom Power. Se trata de un DVD con animaciones realizadas por Pete Fowler inspiradas en cada una de las canciones del disco
mencionado. Y si existe un tema, hasta hoy, que englobe el mensaje, la sicodelia y el arte de los SFA ese es Slow Life.
Los SFA empezaron una nueva etapa en su peregrinar cuando en 2006 grabaron Love Kraft. A pesar de que el titulo y el arte del disco
se antojan siniestros, los temas son dulces, más acústicos y menos electrónicos, además algunos de los integrantes de la banda toman
el micrófono para dar su versión de los hechos y se aventuran a experimentar con el folk-rock norteamericano sin dejar de lado el toque
rockansicodélico que los caracteriza. Cuando, en un disco, el primer sonido que se escucha es el de una roca cayendo al agua, es
mejor escuchar en silencio.
El último disco de los SFA fue Hey Venus! Llamado así en honor a una tortuga que era, o es, mascota de Gruff, de hecho en Phantom Power
también le dedica una canción pues Venus (y Serena) era uno de los únicos seres sobre la Tierra que comprendían los momentos tan difíciles por
los que Gruff pasaba de pequeño. En Hey Venus! retoman el espíritu rockanrollero de sus primeras canciones y por supuesto, no se trata de un
retroceso en su trabajo, sino una afirmación de su genialidad. Tal vez el único pero en este trabajo sea el arte del disco pues quedó a cargo del
artista japonés Keiichi Taanami quien sustilló a Pete Fowler y a sus fascinantes y aterradoramente tiernas criaturitas.
Ahora en 2009 está lista una nueva galaxia en el universo de los SFA. El disco lleva por nombre DARK DAYS/LIGHT YEARS y ya lo pueden
conseguir a partir de este mes (salio el 16 de marzo)
Como diría el buen chef de South Park: Hey! Super Furry Animals! Queremos toda su sabiduría!

36. Por aeromusa/www.dipsomanias.blogspot.com

38. Por:Emiliy Noanan
www.corajitos.blogspot.com
Thomasina Montgomery mejor conocida como
Tammi Terrel fue una de las mejores exponentes
del soul. Fue compañera de Marvin Gaye. a la
chica de tan solo 24 años se le detecto un tumor
cerebral que la dejo fuera de los escenarios pero
hasta sus ultimos tiempos hizo grabaciones con
Marvin. Sufrio de diversas operaciones y el
deterioro fisico y mental termino con la vida de
esta interprete en marzo de 1970.
Rolas que no te deben faltar
* Ain't no mountain high enough
* You're All I Need To Get By
* Baby Dont'cha Worry

39. Por:Luis Alberto Gonzalez Macias
www.decireves.blogspot.com
MR RACOON
KATY
2009
Un disco terso, sutil, amoroso, introspectivo, esta grabacion
atrapa al escucha con sus simples como contundentes
instrumentaciones, en su mayoria organicas, pero embellecidas
con sutiles arreglos electronicos de vanguardia, aqui hay desde
folk, al hip hop, pop melodico (pero nada que puede parecer
BON IVER comercial ...o si?)desde el arranque inicial con la electronica Asi
de simple y su instrumentacion de altos vuelos y que desemboca
FOR EMMA FOREVER AGO en un caos de ruido, o la folkie Katy (la que le da titulo al
album)pasando Por que a todos nos gusta con su ritmica
2008
hiphopera que se complementa con voces tranquilas, el disco
De este disco se han dicho muchas cosas, que si su
presenta variantes pero todos compactados con una fuerza
musica destila melancolia, que es monotono, que es
tremenda, no hay un solo corte de desperdicio, desde la
una obra maestra, en fin...
psicodelica/campirana Pussygrama (vaya titulo!) o la creciente e
Lo que si se puede decir es que este discreto cantautor
inesperada Mision Desesperada (con su fabrica de ruidos que
ha creado uno de los discos mas personales y
crece conforme va subiendo la cancion) o la tranquilona Puerta
autocriticos en epocas recientes, ante tanta aparente
Colosal sin mas elementos que una bella guitarra acustica y un
ternura desfilan en sus letras frases punzantes y
dialogo ininteligible de fondo, quizas los mas insolito es el cover
aterradoras, devastadoras para corazones rotos, como
de Walking the cow de Daniel Johnston (a.k.a. titulada
una carta para un ser que se aleja irremediablemente,
Paseando a la vaca) low fi y ruido de guevos, Ferry 3 no me
aqui hay letras sobre ruptura, desamor, su musica se
gusta tanto como si Playa guitarritas (esos ruidos de
sumerge en el mar tranquilo del folk con ciertas
fondo)Serpientelinda se aleja un poco del target del album
instrumentaciones de fondo a la mar de tenebrosas
(electronica y con un bajeo en fuzz y una onda electrosa rasposa
(escuchad el inquietante arreglo de sintetizadores?
en verdad friqueante que marca la pauta en toda la cancion)el
detras de la pieza inicial quot;Flumequot;) quot;Lump Sumquot; es una
disco termina con la monumental Papalote en el arbol, una de las
alegoria a la soledad enmarcada por el soberbio arreglo
canciones mas valemadristas en la historia del rock regio
inicial a manera de suite coral con un discreto pero
(aunque la historia del rock regio no la conozca del todo)...bueno
efectivo arreglo percutivo que contrasta con las
mas bien, una de las canciones mas interesantes en estos
guitarras acusticas al tope, las influencias son
ultimos 20 años en el alicaido panorama del rock regio, tan bella
innegables pero a la vez refuerzan lo que da a conocer
en su construccion como ilustrativa y poderosa (su arreglo de
este cantautor (aqui me suena desde el Neil Young
sintetizadores evoca a la perfeccion la maestria Brian Enoniana
pasando por el Nick Drake del Pink Moon) un disco
perfectamente aplicada a la nostalgia que emana de este ultimo
interesantismo al que hay que valorar en toda su
track), un disco intenso, bello que nada le pide a esa madre
dimension, por su audacia sonora (no suena a indie
llamada new weird folk o american folk weird ...de lo mejor en
rock) por su sentimiento de melancolia que flota en
este joven 2009.
cada track y por el coraje y las agallas de sacar lo mas
cabron y canalizarlo en el arte mas bello que es la
musica.