6. LES COULEURS DE JOSEF A
Né allemand, Josef Albers, professeur d’arts visuels et auteur
d’une théorie des couleurs allant à l’encontre de la discipline
colorimétrique, a eu une grande influence sur l’art moderne
américain d’après-guerre et est à l’origine de l’Op art.
Albers propose une étude des relations des couleurs entre elles,
établissant que la perception d’une couleur est en grande part
déterminée par ses couleurs voisines. Penseur, chercheur et
créateur, ses conclusions théoriques sont le fruit d’un travail
empirique d’artiste qu’il expose de façon pédagogique.
D’une part il constate qu’un mot qualifiant une couleur recouvre
une infinité de perceptions variées par chacun, et que celles-ci
sont influencées par le langage qui les qualifie. De l’autre que
cette perception d’une couleur est une interaction avec l’ensemble
visuel au sein duquel elle rayonne, à commencer par l’arrière-
plan. Il va sans dire que L’interaction des couleurs est un
ouvrage autrement plus savant, argumenté et profond que ce
résumé auquel on le réduit souvent. Josef Albers a lui-même créé
16. L'artiste Daniel Buren, peintre et sculpteur français,
naît à Boulogne-Billancourt le 25 mars 1938.
Daniel Buren réalise dans le monde entier des
centaines d’œuvres qui soulignent, contrarient ou
mettent en valeur les caractéristiques des lieux qui
l'accueillent. Les œuvres de Buren, qui se mesurent à
un ensemble de questions liées à la perception, la
couleur, l'architecture ou les relations spatiales, visent
à permettre une perception directe et à provoquer une
réponse sollicitant la sensibilité et la réflexion du
spectateur. Son art envahit l'espace pour en révéler les
limites à la fois spatiales, institutionnelles et
esthétiques. Ni tableau, ni sculpture, ni architecture,
ni décor, chacune des réalisations de Buren renouvelle
le rapport entre l' œuvres, le lieu et le spectateur.
24. Hiroshi Sugimoto né à Tokyo, est
un photographe japonais. Son œuvre se
compose de séries ayant chacune un thème
différent mais partageant une logique
semblable. Sugimoto est réputé pour son
excellente technique photographique, centrée
sur l'utilisation du format 8×10 pouces et des
expositions extrêmement longues. Les aspects
conceptuels et philosophiques de son travail
sont tout aussi appréciés.
Il s'intéresse au postulat culturel courant
selon lequel les appareils photo montrent
toujours la réalité brute, une hypothèse qui
piège beaucoup de spectateurs, qui supposent
par exemple que les animaux sur ses clichés
34. «Dans mon travail, on voit ce que l'on voit. Une certaine
mystification entre en jeu dès qu'il y a des
intermédiaires…»
35. Julio Le Parc est un maître
de l'art cinétique. Ce courant
artistique, propose des
œuvres contenant des
parties en mouvement avec
des formes géométriques et
des illusions d'optique.
Julio Le Parc s'est toujours
nourri de la contestation, de
la remise en cause de l'ordre
bourgeois. Avec ses œuvres,
il veut chambouler la
perception du monde. Il a
une croyance profonde dans
Julio Le Parc est
un sculpteur et peintre ar
gentin d'art
contemporain.