1. LOS ELEMENTOS BÁSICOS DEL
LENGUAJE PLÁSTICO:
Secundaria

2. Elementos de los Lenguajes Visuales
EL PUNTO
LA LÍNEA
LA TEXTURA
EL COLOR

3. EL PUNTO
El punto es el elemento gráfico más pequeño que se puede
dibujar.
Definición
El punto
Un punto no tiene una forma definida como podríamos
pensar, es decir, un punto no sólo es redondo, sino que
puede ser cuadrado, irregular, con forma de aspa, con forma
de triángulo... lo importante es su tamaño, que debe ser
pequeño.

4. Elementos de los Lenguajes visuales
El punto
El punto es el más simple de los elementos gráficos y de la comunicación visual. Con el
punto podemos transmitir sensaciones diferentes. A pesar de su sencillez, dependerá
de tres factores: - El instrumento con el que se realice( lápiz, pincel, cincel, etc).
- Soporte( papel, barro, piedra, etc).
- Presión y movimiento de la mano( firme, ligero, profundo, suave, etc).
Posibilidades expresivas del punto
Sirve para expresarnos de multitud de formas. Según las diferentes agrupaciones que
Usemos, comunicarán un mensaje u otro.
Sensación de
línea recta.
Inestabilidad,
movimiento
Formas
concretas,
giros.
Concentración

5. Elementos de los Lenguajes visuales
Ligereza
Caos
Movimiento ondulado
Orden
Peso
Inestabilidad
Concentración
Dispersión
Movimiento espiral

6. El punto

7. Poniendo los puntos más juntos o más separados,
llenamos la hoja de zonas claras y de otras más oscuras, y
así transmitimos la sensación de que la luz ilumina esa
imagen más por un lado que por el otro. De esta manera
conseguimos dar volumen a una forma o figura.
El punto

9. El punto

10. Si hacemos los puntos de diferente tamaño, unos más
pequeños y otros más grandes, parecerá que los pequeños
están más lejos de nosotros que los puntos grandes. Así
podemos conseguir expresar la sensación de profundidad
en nuestro dibujo.
El punto

12. El punto colorea
Si utilizamos puntos de colores podremos colorear las formas
de nuestro dibujo. Si los puntos de color están a la misma
distancia unos de otros, entonces dará la sensación que
hemos dados el mismo color a toda la zona punteada.
Si los puntos de color están más cerca unos de otros,
parecerá que el color es más fuerte, que si están separados
mucho unos de otros.
El punto

13. LA LÍNEA
La línea es la representación gráfica (dibujada) de la trayectoria de un
punto en movimiento, además no tiene grosor y su longitud es infinita.
Según la trayectoria de ese punto la línea puede ser recta, curva,
simple o compuesta, quebrada, ondulada, mixta…
Definición
La línea

14. Elementos de los Lenguajes visuales
La Línea
La línea es la trayectoria que describe un punto en movimiento o
la intersección entre dos planos.
-Por su forma: Rectas
-Por posición: Verticales horizontales
Inclinadas
Curvas
-Sus límites: Recta
semirecta
segmento A B
A
r
-Su finalidad: Dependiendo si es para
dibujo técnico o artístico, será más o
menos precisa.
Algunos tipos de trazos:
Trazo directo de carbón
Borden de cartón/tinta
Lápiz sobre papel rugoso
Línea mano alzada
Trazo con pincel
Caña apuntada

15. Elementos de los Lenguajes visuales
Técnicas lineales 1ª

16. Elementos de los Lenguajes visuales
Técnicas lineales 2ª

17. Elementos de los Lenguajes visuales
Técnicas lineales 3ª
Pincel

18. Se utiliza para construir formas e imágenes como cuadrados,
círculos, caras, personas, edificios…
La línea

19. Un dibujo lineal
hecho con la luz de
una linterna.
La línea

20. - Líneas simples: son las que están
hechas de un solo trazo, recto o curvo, y
se perciben o se ven de un solo golpe de
vista.
- Líneas compuestas: son las que están
formadas por fragmentos de dos o más
líneas rectas o curvas, y para verlas bien
tenemos que desplazar la vista en
distintas direcciones.
- Líneas quebradas: son las que están
compuestas por fragmentos de líneas
rectas.
- Líneas onduladas: son las que están
compuestas por fragmentos de líneas
curvas.
- Líneas mixtas: son las que están
compuestas por fragmentos de líneas
rectas y líneas curvas.
Tipos de líneas
La línea

22. La línea puede ser empleada dentro de la elaboración de imágenes como un
elemento expresivo.

23. La línea crea formas: Palabras y Dibujos
Cuando escribimos usamos líneas, y esas líneas si están bien
ordenadas las pueden interpretar o entender el resto de la
gente. Las palabras escritas son diferentes según las escriba
una persona u otra, y según la personalidad que tenga esa
persona.
Cuando dibujamos, nuestra herramienta principal es la línea:
con ella podemos copiar o imitar la realidad, o inventar formas
que no existen. Esas líneas formarán el contorno si rodean y
delimitan el exterior de una forma, y el dintorno si dibujan y
representan el interior de esa forma.
La línea

24. La línea crea sombras
Si recordamos cómo el Punto creaba zonas de luz y zonas de sombra,
con las líneas vamos a poder hacer lo mismo: poniendo líneas más
juntas o más separadas, llenamos la hoja de zonas claras y oscuras, y
así creamos luces y sombras en las formas de nuestro dibujo.
La línea

25. Elementos de los Lenguajes visuales
Posibilidades expresivas de la línea
Líneas verticales
Fuerza
Elegancia
Ascensión
Espiritualidad
Líneas horizontales
Tranquilidad
Reposo
Quietud
Frialdad
Línea oblicuas
Profundidad
Alejamiento
Inestabilidad
Líneas curvas
Femineidad
Sensualidad
Movimiento
Suavidad
Líneas quebradas
Fuerza
Dinamismo
Inestabilidad
Movimiento

26. EL PLANO
Un plano es una superficie de dos dimensiones que puede
ser medida en altura y en anchura.
Definición
El plano visualmente se puede construir con:
 Una superficie con textura gráfica o visual, que lo diferencia del
resto de superficies.
 Un conjunto de líneas que le dan su forma.
 Un color que lo diferencia de los colores de su alrededor.
El plano

27. A los planos los llamamos también figuras y pueden ser de muchas
formas y tamaños.
Los planos pueden ser:
• Planos regulares, que son geométricos y tienen sus lados y
sus ángulos iguales. Los más conocidos son el círculo, el
cuadrado y el triángulo rectángulo.
• Planos irregulares, por el contrario, tienen diferentes medidas
en sus lados y ángulos, y sus contornos pueden ser lisos o con
imperfecciones.
El plano

28. El plano construye formas
Podemos construir figuras y objetos utilizando solamente los
planos, desde figuras muy sencillas como una casa, formada
por un cuadrado, un triángulo para el tejado y varios
rectángulos para hacer las ventanas y la puerta; hasta figuras
muy complejas donde utilizaremos muchos planos diversos.
El plano

29. El plano crea sombras
Si colocamos planos claros junto a planos oscuros podemos
crear la sensación de zonas iluminadas y de zonas oscuras,
consiguiendo transmitir sensaciones de volumen y de
profundidad.
El plano

30. La línea, el plano y el volumen
Las dimensiones de las texturas dependerán del tipo de textura que se
trate: si se trata de texturas visuales, al ser planas tendrán dos
dimensiones, y si se trata de texturas táctiles, al tener relieve tendrán tres
dimensiones, pero esto ya lo veremos más adelante.
Los distintos elementos visuales que construyen una imagen se
diferencian principalmente por sus dimensiones: el punto no tiene ninguna
dimensión, la línea tiene una, los planos tienen dos dimensiones, y los
objetos y algunos tipos de texturas tienen tres dimensiones.

31. La expresividad de los planos
El plano es un elemento con mucha fuerza expresiva y puede
transmitir sensaciones visuales de volumen, de claroscuro, de lejanía
o cercanía, de superposición, etc...
El plano

32. El plano
Mediante la superposición de formas se crea la sensación de
cercanía- lejanía.
La forma que se ve completa es la que está más cerca; las
formas que se ven incompletas están más lejos, por detrás de
la primera.
1.- Superposición de planos
Recursos gráficos para representar la sensación de realidad
en una obra bidimensional

33. El plano
Mediante la utilización de planos geométricos unidos entre si
y una variación de tonos de color adecuados se logra
representar formas que aparentan tener tres dimensiones.
2.- Volumen
Si a una forma hexagonal
le añadimos cuadriláteros
de colores en varios de
sus lados, podemos crear
la sensación de que tiene
volumen

34. El plano
Si en una composición las formas van disminuyendo de tamaño la
sensación que se produce es de alejamiento, cuanto más pequeña
más lejos.
Si además hay superposición el efecto es más acentuado.
3.- Profundidad por diferencia de tamaño

35. El plano
Cuando en una composición los colores se aclaran se produce
efecto de lejanía, el color más claro se percibe más lejos.
Si además se emplean cambios de tamaño y superposiciones el
efecto es mayor.
4.- Profundidad por aclarado del color.

36. El plano
Ejemplo de trabajo con planos en el que se observan superposiciones,
disminución de tamaño y difuminado de los colores; con todo ello se logra
sensación de profundidad.

37. El plano
En este ejemplo de trabajo con planos se han usado planos unidos para
dar efecto de formas en tres dimensiones; el cambio de color entre planos
acentúa el efecto.
También hay diferencia de tamaños y superposición, formas grandes e
incompletas porque no caben enteras en el papel: éstas son las más
cercanas. Las de pequeño tamaño se aprecian muy lejanas.

38. El plano

39. El plano

40. El plano

41. El plano

42. LAS TEXTURAS
Llamamos textura a la apariencia externa que tienen todos los elementos,
cosas, y seres vivos y que podemos percibir con la vista y el tacto.
Este elemento siempre se asocia a las sensaciones percibidas por el sentido del
tacto (áspero, suave, blando, duro) aunque visualmente también se pueden
percibir ciertas texturas (brillantes, opacas, transparentes).
Podemos clasificar todas las texturas de muchas maneras diferentes, pero
vamos a quedarnos con las dos clasificaciones más importantes: en
primer lugar podemos clasificar las texturas según si las ha creado el
hombre o no, en texturas naturales y texturas artificiales.
En segundo lugar podemos clasificar las texturas según el sentido con que
se perciban, si las percibimos a través de la vista serán texturas visuales,
y si podemos percibir la textura por medio del tacto (además de por la
vista) serán texturas táctiles.
Definición
La texturas

43. Texturas naturales y Texturas artificiales
La texturas

44. Las texturas naturales
Son las texturas que tienen todas las cosas que no han sido creadas
por el hombre, como por ejemplo, las piedras de las montañas, la
corteza de los árboles …
El color nos puede ayudar a diferenciar dos objetos con una textura
similar como por ejemplo la piel de una naranja y la de un limón.
Además, la luz puede acentuar la textura de los objetos, así si un
objeto recibe luz desde una dirección muy inclinada, se verá mucho
mejor su textura.
Texturas naturales y texturas artificiales

45. Las texturas artificiales
Son las realizadas por el ser humano y se utilizan para copiar las
texturas naturales, para decorar y transmitir sensaciones plásticas,
y para cumplir funciones útiles, como por ejemplo la textura de la
suela de las deportivas que sirve para que no nos resbalemos y nos
agarremos mejor al suelo cuando corremos
Texturas naturales y texturas artificiales

46. Texturas visuales y Texturas táctiles
La texturas

47. Las texturas visuales
Son las que se perciben y se diferencian gracias a la vista, porque no
tienen volumen. Pueden ser inventadas o copiadas de la realidad.
Texturas visuales y texturas táctiles

48. Texturas visuales y texturas táctiles

49. PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS PARA REALIZAR TEXTURAS VISUALES
1 - Diseños hechos a mano o con medios mecánicos o técnicos como
el ordenador: esta técnica consiste en dibujar o crear motivos
visuales que por repetición crean una textura visual.
Texturas visuales y texturas táctiles

50. 2 - Frotados: esta técnica consiste en colocar hojas de
papel sobre diferentes superficies rugosas, y frotar cada
hoja con lápices, ceras…
Texturas visuales y texturas táctiles

51. 3 - Estampados: esta técnica consiste en estampar una
superficie con un sello de caucho o cualquier otro material
entintado previamente.
Texturas visuales y texturas táctiles

52. 4 - Raspados: esta técnica consiste en raspar una
superficie previamente pintada.
Texturas visuales y texturas táctiles

53. Las texturas táctiles
Las texturas táctiles se perciben a través del tacto y de la vista.
Son texturas con salientes y entrantes, es decir, son
tridimensionales, y por lo tanto tienen volumen.
Texturas visuales y texturas táctiles

55. PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS PARA REALIZAR TEXTURAS TÁCTILES
1 – Doblado, plegado
o arrugado. Este
procedimiento
consiste en doblar o
plegar, y arrugar
materiales blandos
como el papel, el
cartón o la tela. Las
texturas táctiles que
se consiguen son
sutiles ya que tienen
poco volumen.
Texturas visuales y texturas táctiles
Existen muchas formas de conseguir texturas táctiles si se utilizan materiales
que se puedan doblar como el papel o el cartón, moldear como el barro o la
plastilina, o tallar como el yeso, la escayola, el jabón o la madera. Para obtener
texturas táctiles podemos realizar los siguientes procedimientos:

56. 2 - Sustracción. Este procedimiento consiste en tallar o quitar el material
de una superficie. Para crear texturas táctiles por sustracción es
conveniente utilizar instrumentos de talla (gubias, cinceles) o
instrumentos para modelar (palillos, vaciadores, etc.). También se puede
investigar con diferentes instrumentos, como cuchillos, cutters, peines,
etcétera.
Texturas visuales y texturas táctiles

57. 3 - Adición. Las texturas se obtienen añadiendo y poniendo material
sobre una base. Este material añadido puede tener diferentes formas,
como bolas, macarrones, alubias, pegotes, rollitos, etc., y se pegan a la
superficie con un pegamento apropiado. También podemos utilizar cola
de contacto para telas, papeles, cartones, etcétera.
Texturas visuales y texturas táctiles

58. 4 - Impresión. Este método se realiza sobre materiales flexibles o blandos,y
consiste en dejar huellas presionando sobre la superficie de esos materiales
y usando numerosas herramientas: llaves, cadenas, tapaderas...
Texturas visuales y texturas táctiles

59. Elementos de los Lenguajes visuales
Procedimientos para obtener texturas
Estampado
Papel de agua
El salpicado
El frottage Relieve
Técnica mixta

60. Creando texturas podemos lograr que un objeto parezca agradable,
repulsivo, cálido, frío, etc. La correcta elección del material y el uso
adecuado del color puede reforzar estas sensaciones.
En arquitectura, en pintura y en escultura,
la valoración y la elección de las texturas
sobre los materiales que se manipulan
tienen mucha importancia y pueden influir
de modo positivo o negativo sobre el
resultado visual final de cada obra.
LA EXPRESIVIDAD DE LAS TEXTURAS
La texturas

61. La texturas

62. Texturas visuales y texturas táctiles

63. La texturas

64. La texturas

65. La texturas

66. La texturas

67. La texturas

68. La texturas

69. Ejemplo de trabajo con texturas utilizando la técnica del frotado
La texturas

70. La texturas

71. La texturas

72. La texturas

73. La texturas

74. La texturas

75. La texturas

76. Elementos de los Lenguajes visuales
La textura y el arte
Monet Chillida Durero
Cerámica árabe Ernst
Arquitectura
Imagen Photoshop

77. COLOR
Es un fenómeno lumínico en el cual la luz
se descompone en una variada gama de
colores denominada espectro solar. En el
se puede distinguir el rojo, naranja, amarillo,
verde, azul y violeta.
Elementos de los Lenguajes visuales

78. Historia del color y sus principios
básicos
El color según Sir Isaac Newton, es una
sensación que se produce en respuesta
a una estimulación nerviosa del ojo,
causada por una longitud de onda
luminosa. El ojo humano interpreta
colores diferentes dependiendo de las
distancias longitudinales.
El color nos produce muchas
sensaciones, sentimientos, diferentes
estados de ánimo, nos transmite
mensajes , nos expresa valores,
situaciones y sin embargo... no existe
más allá de nuestra percepción visual.
El color ha sido estudiado, por
científicos, físicos, filósofos y artistas.
Cada uno en su campo y en estrecho
contacto con el fenómeno del color,
llegaron a diversas conclusiones, muy
coincidentes en algunos aspectos o bien
que resultaron muy satisfactorias y como
punto de partida para posteriores
estudios.

79. Historia del color
El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió
que todos los colores se conforman con
la mezcla de cuatro colores y además
otorgó un papel fundamental a la
incidencia de luz y la sombra sobre los
mismos. Estos colores que denominó
como básicos eran los de tierra, el fuego,
el agua y el cielo.
Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci
(1452-1519) definió al color como propio
de la materia, adelantó un poquito más
definiendo la siguiente escala de colores
básicos: primero el blanco como el
principal ya que permite recibir a todos
los demás colores, después en su
clasificación seguía amarillo para la
tierra, verde para el agua, azul para el
cielo, rojo para el fuego y negro para la
oscuridad, ya que es el color que nos
priva de todos los otros. Con la mezcla
de estos colores obtenía todos los
demás, aunque también observó que el
verde también surgía de una mezcla.

80. El arco iris, según los griegos
El arco iris, tiene todos los colores del espectro solar. Los griegos personificaron
este espectacular fenómeno luminoso en Iris, la mensajera de los dioses, que
descendía entre los hombres agitando sus alas multicolores.
La ciencia que aplica la experiencia, explica que los colores son componentes
de la luz blanca. (luz solar del día o luz artificial). La luz blanca no tiene color,
pero los contiene todos. Lo demostró Isaa Newton.

81. Isaac Newton, la luz es color
Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En
1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores
conformando un espectro.
Lo que Newton consiguió fué la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son
básicamente el Azul violaceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura.
Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un
cristal o de un plástico. También cuando llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la
misma operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arco iris.
Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un
elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente
principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz
que reciben.
Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material
que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca
con excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el
cerebro como el color denominado rojo.

82. Teoría del color ¿Qué es el color?
El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o
claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores.
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida
por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo.
Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia
en sí.
Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja,
visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está
comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.
Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual
interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la
palabra "COLOR".

83. Propiedades del color
Las definimos como el tono, saturación, brillo.
Tono ( hue), matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos
los colores: verde, violeta, anaranjado.
Saturación:( saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor ( value) es la
claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color
tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.
B r i l l o ( brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por
una superficie.
Luminosidad (l i g h t n e s s ) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en
comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de
iluminación.

84. CIRCULO CROMÁTICO

85. • Se denomina círculo cromático
al esquema resultante de
distribuir alrededor de un
círculo los colores que
conforman el segmento de la luz
visible del espectro solar,
manteniendo el orden
correlativo: rojo, anaranjado,
amarillo, verde, azul y
violeta.

86. Círculo
cromático
escalonado
Círculo cromático
con degragadado

87. Círculo cromático
El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus tres
dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para poder experimentar la
percepción.

88. Colores primarios y secundarios
El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los que se pueden
obtener los demás colores.
El primer grupo de primarios según los artistas diseñadores: amarillo, rojo y azul.
Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores.
El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. Si se mezclan en diferentes
porcentajes, forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz
blanca
El tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los utilizados para la
impresión.
Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores
secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios.

89. Los colores terciarios
Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo
anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores
terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de un color
primario y otro secundario.

90. Color luz, síntesis aditiva
Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine,
televisión, etc) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul ( RGB)
cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se
le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen
a la mayoría de los colores del espectro visible.

91. Color pigmento, síntesis sustractiva
Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a
las superfícies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cian y el amarillo.
Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de
impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de
colores primarios a los tradicionales.
La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el
color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como
síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo
por el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color CMYK.
Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricomía y
cuatricomia se basan en la síntesis sustractiva.

92. Colores Análogos:
Son los vecinos en el círculo
cromático. Una armonía puede ser
lograda utilizando estos colores.
Contraste:
Un color puede variar en como lo
percibimos dependiendo del que
tenga a su lado

93. Colores cálidos y frios.
•Se denominan así por la
sensación que producen de frío o
calor en la persona que los
observa.

94. Colores CALIDOS

95. • COLORES CÁLIDOS
Son el amarillo, naranja,
rojo, rosa, también podrían
considerarse cálidos algunos
violetas con pigmentos rojos
y el verde amarillento.
La sensación que provocan es
de vigor y dinamismo,
tonifican y estimulan. Si
pintamos con ellos un objeto
este parecerá más grande y
más cercano. Son adecuados
para lugares de paso, o
donde se desarrolle algún
tipo de actividad que
requiera energía.

96. Colores FRIOS

97. • COLORES FRIOS
Se consideran fríos los
tonos verde, azul y violeta.
Transmiten serenidad,
tranquilidad y calma. Los
objetos pintados con estos
colores parecen más lejanos
y pequeños. Son apropiados
para la concentración o el
reposo y relajación.
Así pues podemos crear un
ambiente relajante, con
colores fríos, o uno
estimulante con los cálidos.

98. Vasili Kandinsky
“Calle con mujer” 1908

100. Henry
Matisse

101. Johan Goethe, reacción humana a los
colores
Johann Göethe (1749-1832) estudió
y provó las modificaciones
fisiológicas y psicológicas que
el ser humano sufre ante la
exposición a los diferentes
colores.
Para Göethe era muy
importante comprender la
reacción humana a los colores,
y su investigación fue la piedra
angular de la actual psicológica
del color. Desarrolló un
triángulo con tres colores
primarios rojo, amarillo y azul.
Tuvo en cuenta que este
triángulo como un diagrama de
la mente humana y relacionó a
cada color con ciertas
emociones.

102. COLOR ASOCIACIÓN RESPUESTA EMOCIONAL
ROJO MAGENTA Dulzura, amor, quietud… Estimulante, sensual…
ROJO Señales de peligro, lujo… Energia vital, arrogancia…
NARANJA Fuego, flore, fruta… Excitación alegria, dinamismo…
AMARILLO
ANARANJADO
Puesta de sol, calor… Sensación de calor, euforia…
AMARILLO Sol, luz, ácido, día… Estimulante, alegria…
AMARILLO
VERDOSO
Amanecer, oro… Calma, frescor, libertad…
VERDE Paisajes naturales, primavera… Esperanza, reposo, paz
AZUL VERDOSO Mar, profundidad… Neutralidad, serenidad…
AZUL CIAN Cielo, agua, espacio libre… Paz, quietud, frialdad…
AZUL VIOLÁCEO Serenidad, lealtad… Riqueza, sabiduría…
VIOLETA Penitencia, dolor, flores Tranquilidad, humanidad…
PURPURA Poder, soberanía, realeza… Esplendor, dignidad, dolor
OCRE Tierra, arena, roca, madera… Vigor, calidez, firmeza…
BLANCO Bien, pureza, nieve, paz… Sencillez, inocencia, pureza…
NEGRO Muerte, noche, oscuridad… Poco acogedor