Le document présente une série de concerts et conférences à Paris en 2013, mettant en avant le groupe Asian Music Ensemble (A.M.E), spécialisé dans la musique folklorique asiatique. A.M.E, fondé en 2010, combine divers instruments et styles musicaux d'Asie, créant des compositions uniques tout en préservant les traditions musicales. Le document détaille des morceaux spécifiques, des membres du groupe et les divers événements auxquels ils ont participé.

1. Concerts et Conférences à Paris 2013
24. Sept. 2013, 19h - Conférence
Centre culturel Coréen à Paris,
2 Avenue d’Iéna, 75116 Paris (Métro Iéna)
25. Sept. 2013, 19h - Concert
Centre culturel Coréen à Paris,
2 Avenue d’Iéna, 75116 Paris (Métro Iéna)
3. Oct. 2013, 20h - Concert
Les Voutes,
19 Rue des Frigos 75013 Paris (Métro Quai de la Gare)
Renseignements & Réservation
Tél 06 88 10 75 51 (Linh An)
Email amusicensemble@gmail.com

2. Asian Music Ensemble
A.M.E est un group de musique folklorique asiatique. Fondé en 2010,
composant 6 musiciens, chacun joue un instrument typique de chaque
nationalité.
La musique traditionnelle de chaque pays, ainsi que le rythme, les
mélodies et les émotions, sont réunis et créent une pleine métamor-
phose de belles couleurs. Les musiciens créent leur propre musique
avec les partitions des musiciens coréens, mongoliens, vietnamiens,
et aussi leurs propres créations. Grâce à leurs musiques, nous pou-
vons découvrir une Asie "miniature".
Prix
21c Korean music Project (Corée 2010)
Reçu le Prix d’Excellent au concour Myriade onde Concert (Corée 2011)
Concerts
En Corée
21c projet musical (2010)
Le Festival des Mondial Seoul (2010)
FestivalChoonChun- Arts (2010)
Le Festival Mondial des Théâtres National (2011)
Festival Dream-Art (2011)
Festival ARIRANG (2012)
Le Festival du quartier BUKCHON (2012)
La 17ème du Festival de Film Internationale (2012)
Au Vietnam
Concert & Musical Exchange à Hanoi et Hue (2012)
En Mongolie
Ulatanbaatar Concert & Musical Exchange (2012)

3. Morceaux
01 MIRAGE DE STEPPE / 초원의 신기루 Composée par Han Gyu BARK
Au fin fond des prairies les lacs et les rivières paraissent éloignés.
C’est une grande Prairie (steppe) où les chevaux galopent au loin
parmi le vent et les mystérieuses mélodies orientales. Au début l’im-
provisation est présente mais la musique évolue vers ce concept de
« steppe » toujours basée sur le rythme traditionnel coréen. Les in-
terprètes reflètent l’émotion coréenne avec leurs propres sensibilités.
02 I-NONG-GONG-GAM / 이농공감 Composée par SeongWon GYE
Composée à l’origine pour un concerto de Danbou. L’inspiration lui est
venue de célèbres chansons folkloriques : l’une est « Doragi taryeoung
» de Corée et l’autre « Qua cau gio baie » du Vietnam. L’harmonie du
vibrato traditionnel s’harmonise joliment tout au long de la chanson.
03 ARIRANG / 아리랑 Arrangée par A.M.E
Vous allez pouvoir ressentir toute l’Asie dans notre Arirang (chant
traditionnel coréen). Alors que les instruments venus du Vietnam et
de Mongolie joue la note traditionnelle coréenne, le thème principal
d’Arirang reste « sygimsae, nongem ». Cette musique est la perfor-
mance la plus populaire d’A.M.E. Le plus populaire est la partie d’im-
provisation car cela évolue et change tous les jours. Vous allez pouvoir
apprécier cette réinterprétation de Arirang.
04 HOI TUONG / 회상 Composée par XUAN THI
Hoi Tuong (Nostalgie) basée sur la musique traditionnelle de la
chanson vietnamienne. Cette composition présente l’amour et la vie
du compositeur, c’est dans la partie lente de l’introduction qu’a était
prise la composition de son père Xuan Khai « la mélodie du pays natal ».
05 INDIA Arrangée par MinHee YOO
Cette mélodie de répétition rappelle une danse indienne mystérieuse
et fascinante. Grâce au tempo accélérant de plus en plus, le rythme
varie est crée une sensation de dynamique à travers le public. La ca-
dence du Danbou se distingue à l’apogée de la chanson.
06 5 KHASAG Composée par inconnu
La chanson provient d’une chanson traditionnelle mongolienne com-
posée avec 5 principales notes du Morin khuur (un instrument à cord-
es mongol). Lorsque les interprètes chantent ensemble en mesure
ternaire, la ligne mélodique simple permet au public d’apprécier et de
profiter pleinement de cette chanson.
07 SONG OF BUUVEI / 부베이의 노래 Composée par YeRam SUNG
Cette chanson est inspirée d’une chanson folklorique mongolienne,
Buuvei. Une tonalité douce fait vivre durant un instant la vie nomade
des mongoliens et offre un moment de apaisement et de réconfort au
monde entier. Pour cette performance, la mélodie a était restructurée
en ajoutant deux instruments traditionnels le Ajaeng (coréen) et le
Khuuchir (mongolien) pour inspirer et retrouver plus de sentiments
coréens.
« Buuvei Buuvei... Ne t’en fait pas. Ne t’en fait pas... »
Compositeurs & Amis
Sébastien Manager de Pageeecords
Bugee Morinhuur Msicienne
Hugo KRIEGEL Video Recoding
Junyoung JOO Compositeur
Yeram SUNG Compositeur

4. Membres
Hoai Phuong LE / Vietnam
Hoai Phuong LE est né à Hue (Vietnam). Il joue actuelle-
ment dans 2 groupes de musiques: Aisan Music Ensemble
et le groupe de Rock de Yi Sung Yol. Parallèlement, il pour-
suit un doctorat d’étude sur les instruments à percussion
à l’université Hanyang en Corée. Il a reçu le Prix d’Or au
concours “Bravo Asian in Korea” en 2012. Avec A.M.E, il
joue le Dan Bau - un instrument de musique vietnamien,
monocorde. L’unique corde est pincée au moyen d’une tige
en bambou, tenue de la main droite. La hauteur peut être
modifiée à l’aide d’un manche flexible, muni d’un résona-
teur et tenu de la main gauche. Le son est spéciale grâce à
un bout de courgette sèche (aujourd’hui, on utilise souvent
le bois). La difficulté, c’est que l’amplitude du mouvement
de a poignée est assez restreinte.
Cela demande donc beaucoup de souplesse et de précision.
Ji Yun SONG / Corée
Ji Yun SONG joue de la flûte traversière “Daegeum” depu-
is 12ans. Elle a reçu le Premier Prix en 2002 au Concours
Dong-A GUGAK (organisé par l’École National Gugak à
Séoul). Elle a fait beaucoup de concerts en Corée, au Vi-
etnam, à Mongolie, et en France. Par exemple: en solo au
Centre Culturel Coréen en France, en collaboration avec
l’Orchestre symphony Dubrovnik de Croatie, et plusieurs
concerts au musée Guimet, 89 Galerie à Paris, au château
du Clos de Vougeot en Bourgogne. La Daegeum est une
grande flûte traversière en bambou d’origine coréenne.
Elle donne une gamme diatonique de Si bémol et est uti-
lisée dans la musique coréenne traditionnelle.
Barkhuu KHASBA / Mongolie
Barkhuu KHASBAT est un mongolien qui joue le “yochin”
(cithare sur table). Il est actuellement professeur à l’École
de Musique et Danse de Mongolie. Le “Yochin” est un in-
strument folklorique mongol utilisé pour jouer des mél-
odies brillantes et rapides. Il est de la même famille que
le dulcimer occidental, le Kanoun egyptien et le Santour
indien/ persian.
Min Young WOO / Corée
Min Young WOO qui s’occupe de la percussion coréenne
“Janggu” fait des concerts en solo en Corée, en Chine, en
Indonésie, en Australie et en Thailand. Le “Janggu” est
composé d’un corps en bois creux, en forme de sablier soit
porcelaine, tuile, métal, bois. Le “Janggu” est générale-
ment classé comme un instrument d’accompagnement
en raison de son caractère souple et son agilité avec des
rythmes complexes. Depuis l’interprète peut utiliser
ses mains ainsi que des bâtons, des différents sons et
rythmes, profonde et pleine, doux et tendre, et des sons
menaçants, et des rythmes rapides et lents, peuvent être
créées en fonction de l’humeur du public.
Amarjargal ORSOO / Mongolie
Amarjagal ORSOO est la deuxième mongolienne du
groupe. Elle joue le “Khuuchir”. Le “Khuuchir” est un pet-
it, cylindrique, carrée ou en forme de coupelle résonateur
de bambou, de bois ou de cuivre, recouverte d’une peau
de serpent et ouvert vers le bas. Il a généralement quatre
cordes de soie, dont la première et la troisième sont ac-
cordé à l’unisson, tandis que la deuxième et la quatrième
sont accordés dans le cinquième supérieur.
Jae eun SHIN / Corée
Jae Eun SHIN est la musicienne la plus jeune d’AME. Elle
joue de l’”Ajaeng” . Cet instrument est une grande cithare
à cordes en soie torsadée, joué par l’intermédiaire d’une
tige mince et faite d’forsythia bois, qui est raclé contre les
cordes à la manière d’un arc. Le “Ajaeng” est généralement
joué en position assise sur le sol. Il a une tonalité profonde
similaire à celle d’un violoncelle, mais plus rauque.

5. Organisation & Mécénat
Korea Traditional Performing Arts Foundation
K-vox Festival
Centre Culturel Coréen à Paris
Surim Cultirel Foundatin
Asian Music Ensemble / Production
Inbo LEE / Administrateur général
Thuy Linh NGUYEN - Korea Panorama / Direction de la communication
Marine Colard, Pierre Funes / Chargé de communication
Tran Vu Tung Dang / Directeur artistique
Tsenguun / Design Graphique
Ikhyeon PARK / Brochure Design