Le document décrit un projet départemental visant à monter une exposition de portraits à travers une formation qui inclut des visites au musée, des ateliers pratiques et des stratégies pédagogiques pour impliquer les élèves. Il aborde les techniques de dessin, les critères de sélection des œuvres et l'organisation d'une exposition, tout en proposant des ressources et des liens pour approfondir le sujet. La formation se déroule en plusieurs étapes, alliant présentiel et à distance pour un total de 9 heures.

1. Projet départemental ArtsVisuels38
Monter une exposition de portraits
Compte rendu de la formation du 12 et du 19 novembre 2014
Eve Feugier eve.feugier@ac-grenoble.fr
Philippe Gayet philippe.gayet@ac-grenoble.fr

2. Projet départemental ArtsVisuels38
Monter une exposition de portraits
Rappel du contenu de la formation:
• Visite dessinée du musée
• Observation commentée d’une sélection de dessins
• Techniques du dessin et procédés en lien avec les oeuvres présentées
• Présentation de la formation à distance

3. Visite dessinée du musée
Objectif : Garder une trace de sa visite en notant des
mots et en dessinant:
- soit des détails d’oeuvres
- soit les principes d’organisation des salles (comment
sont données à voir les oeuvres ?)
Dessin de mise en mémoire et d’observation
Pour une transposition avec les élèves:
Diviser la feuille en quadrillage et reporter la visite de
salles case par case
Matériel:
Support rigide sur lequel est posée une feuille de papier
Ou carnet à dessins
Crayon sans gomme

4. Déroulement de la visite au musée :
Un guide est missionné par le conservateur pour
présenter le musée au travers des portraits.
Au cours de la visite, le guide sélectionne des oeuvres
et les placent dans son carton à dessin.
La visite est suivie d’un atelier de pratique durant
lequel les élèves créeront leur propre exposition à
partir des oeuvres sélectionnées.
Observation commentée d’une sélection de dessins :
La fiche des oeuvres observées est en ligne dans
l’espace pédagogique du musée Hébert (fiche ci
contre)
Lien direct vers le site du musée : http://www.musee-hebert.
fr/1396-espace-pedagogique.htm

5. Comment monter une exposition de portraits ?
Après le parcours dans le musée,
à chacun d’imaginer sa propre exposition :
quelles oeuvres choisir? (attention aux intrus !)
quel accrochage organiser ?
quelle mise en scène adopter ?
Consigne de l’atelier proposé:
- monter son exposition en organisant les
reproductions des portraits sur une bande de
papier.
- compléter son exposition par le dessin de son
autoportrait.
- rechercher un titre à l’exposition
- rechercher une couleur associée pour le fond
Exemple

6. Les grands principes d’une exposition
Exposer, c’est faire des choix : ce choix est souvent difficile mais suppose que l’objectif à atteindre
ait été clairement défini.
Agencer les productions entre elles est aussi important que les productions elles-mêmes : elles
peuvent dialoguer entre elles par la couleur, la matière, les ombres…
Réfléchir à une mise en scène dans laquelle le public se déplace aisément mais qui peut aussi le
faire réagir.
Faire participer les élèves autant que possible pour aiguiser leur sens critique et esthétique.
Pour la sélection, toute la difficulté réside dans la définition des critères de choix.
La règle est qu’on ne sélectionne pas quelque chose uniquement « pour faire plaisir à celui qui l’a
réalisé ». Pour présenter l’ensemble des productions, il est possible de les prendre en photos et de
les passer en diaporama sur l’écran d’un ordinateur ou en projection.
Pour savoir comment exposer:
Dossier pédagogique à la rubrique « Domaines artistiques » puis « Arts Visuels » puis « « Afficher,
exposer, accrocher »
Lien direct vers le site Education artistique et culturelle: http://www.ac-grenoble.
fr/educationartistique.isere/spip.php?rubrique7

7. Quels critères de classement des portraits ?
Par le sujet (femme, enfant, homme, bourgeois,
autoportrait…)
par les moyens et les procédés : dessin, peinture, sculpture
par les cadrages : en buste, à mi-corps, en demi-grand
eur, en pied
par les postures : de profil, de face, de trois-quarts
par la technique de dessin : dessin au trait, estompage, lavis
par les outils, mediums, matériaux: fusain, pastel, crayon de
papier, marbre, bronze
par les périodes historiques
Nommer les intrus (paysage)

8. Quelques propositions thématiques pour exposer
Par ordre chronologique Par techniques
Exemples de pratique d’enseignants

9. Quelques propositions thématiques pour exposer
Galerie de portraits Le portrait, au fil du temps
Exemples de pratique d’enseignants

10. Pour que le montage de l’exposition soit un projet pédagogique:
Apporter aux élèves des éléments de connaissance sur l’exposition (dossier
pédagogique « Accrocher, n’est pas jouer »
= explication du montage d’une exposition
En classe : amener les élèves à se documenter, trier les reproductions des
oeuvres, faire des choix de présentation, rechercher comment
communiquer sur l’exposition.
Compétences élèves : exercer des choix des productions, choisir la
scénographie, valoriser (rédiger le catalogue de l’exposition, rédiger les
cartels des oeuvres)
Des idées de réalisation au cours du projet:
- Dessiner le projet de l’exposition
- Créer une maquette de l’exposition

11. Technique du dessin: comment dessiner un portrait
Retrouvez étape par étape la démarche de
Karen Laborie expérimentée par des
enseignants
Rubrique « musée Hébert» puis « atelier de
pratique : Comment dessiner un portrait »
Lien direct vers le site Education artistique et
culturelle en isère:
http://www.ac-grenoble.
fr/educationartistique.isere/spip.php
?article464
Matériel:
Crayon sans gomme
Miroir

12. Procédés en lien avec les oeuvres dessinées du musée
Le fusain
Dessiner au fusain : 1ère séance
Expérimenter l’emploi que l’on peut faire avec
du fusain :
en variant la pression exercée sur le fusain
en variant les effets des traits :
plat de la tranche = trait dégradé large
arête du carré = trait fin
plat de l'extrémité = trait continu
en variant les gestes d’action : tracer, frotter,
estomper en l'étalant au doigt ou avec des
estompes ou tortillons, absorber par simple
pression avec la gomme mie de pain pour
éclaircir
= Observer les rendus dans les lignes et l’intensité
des gris et des noirs.

13. Procédés en lien avec les oeuvres dessinées du musée
Le fusain
Dessiner au fusain : 2ème séance
Ecraser des miettes de fusain sur une feuille à dessin. Avec un chiffon, frotter
sur toute la surface de la feuille en variant pression et direction du geste.
Retravailler certaines zones au fusain, créer des contrastes, balayer au pinceau
pour ôter l’excédent des poussières, absorber quelques gris avec une gomme
mie de pain pour introduire des zones de lumière. Estomper.
Issu du document « Pratique du dessin »
site Education artistique et culturelle en Isère; rubrique Projets
départementaux puis « ArtsVisuels38 »

14. Dessiner au fusain
Voici les 3 étapes d’un travail autour de l’arbre avec l’utilisation du fusain
Classe de Marianne Charton (CP)

15. Des ressources
dans l’espace pédagogique du musée Hébert
Ressources pour le projet “Monter une exposition de
portraits”:
Dossier pédagogique “Acccrocher n’est pas jouer”
Ressources autour du portrait:
Dossier pédagogique sur le portrait dessiné au XIXe siècle
(ci contre)
Fiche sur les techniques du dessin
Petit lexique du portrait dans l’art
Lien direct vers le site du musée : http://www.musee-hebert.
fr/1396-espace-pedagogique.htm

16. Des ressources sur le site Education artistique et culturelle en Isère
Un atelier de pratique avec une artiste
Virginie Piotrowski sera présente au musée
mercredi 21 janvier 2015 (13h30/16h30)
Inscription : eve.feugier@ac-grenoble.fr
Site de l’artiste: http://virginie-piotrowski.fr/

17. LE PARCOURS DE FORMATION EN UN COUP D’OEIL !
01 Formation en présentiel au musée
02 Programmation du projet
Etape 1: structurer les connaissances
acquises lors de la formation au musée
Etape 2: programmer son projet
03 Appropriation des ressources
04 Construction d’une séquence
pour les enseignants participants au
projet Arts Visuels38
pour les enseignants non participants
05 Mutualisation des séquences
Etape 1: approfondir ses connaissances
via les apports culturels
Etape 2: consolider ses pratiques via
les apports pédagogiques
Etape 1: mettre en ligne sa séquence
sur Magistère
Etape 2: partager, mutualiser
Totalité du parcours : 4h en présentiel + 5h à distance = 9h