La collection d'art du SCFP met en avant des artistes professionnels qui se distinguent et qui affichent leur solidarité envers les travailleurs, tous ayant participé à des événements comme le festival Mayworks. Des artistes comme Farouk Kaspaules et Hawa Kaba utilisent leur art pour aborder des thèmes politiques, culturels et identitaires au sein de leurs œuvres. D'autres, comme D.H. Monet et Daniel Sharp, explorent des notions d'activisme communautaire et d'abstraction dans leurs créations.

1. La collection d'art du SCFP
 La collection du SCFP comprend principalement
des artistes professionnels qui commencent à se
distinguer (à l'exception de Farouk Kaspaules et
Daniel Sharp).

2. La collection du SCFP
 Pour le SCFP, Don Monet a sélectionné des artistes
qui sympathisent avec le mouvement syndical
international et affichent leur solidarité envers les
travailleurs. Ils ont tous participé au festival
Mayworks ou ont montré leur soutien envers les
syndicats. Il importe également qu'ils créent des
œuvres esthétiquement agréables et que les
travailleurs puissent les apprécier pendant
longtemps. Après tout, ce sont des éléments
significatifs dans l'ambiance de tout milieu de travail.

3. Les artistes
 Les œuvres d'art de cette collection ont été choisies par
le conservateur d'art Don Monet de Cube Gallery
(CARFAC – Le Front des artistes canadiens).

4. Entrée du rez-de-chaussée
(grand mur du côté sud)
Farouk Kaspaules
Farouk Kaspaules (CARFAC) est un artiste canadien né en Irak qui
expose depuis le milieu des années 80; il s'est engagé activement dans
des centres d’art autogérés pour l'organisation et la conservation
d’expositions aux thèmes politiques et culturels. Son intérêt pour les
événements qui façonnent la scène politique et sociale du Moyen-Orient
a influencé les œuvres présentées à l'exposition Non Sequitur de la
galerie SAW à Ottawa, qui traitaient de la guerre du Golfe. En 2001, il
participe à l'exposition The Land Within Me – Memory of a Place (Ma
terre intérieure – Mémoire d’un lieu), au Musée canadien des
civilisations. Farouk a également participé à des expositions collectives
en Amérique latine, notamment au Brésil en 2001 et au Chili en 2002. En
2003, Farouk expose State of Things (L'état des choses), qui présente la
condition des Arabes des marais du sud de l’Irak. Il a également exposé
au Caire en Égypte et à Amman en Jordanie. En 2004, Farouk présente
une exposition personnelle aux États-Unis, qui traite métaphoriquement
de la violence à l'échelle mondiale. Plus récemment, Farouk a participé à
des expositions à London et Ottawa en Ontario, et à Bordeaux en
France. Il a travaillé avec l’ODLC (Organizational and Learning Center) à
une œuvre présentée à l’exposition Union~Art dans le cadre de
Mayworks 2004.

5. Salon des employés
Rez-de-chaussée
Hawa Kaba
Née au Burkina Faso, Hawa a passé son enfance
dans plusieurs pays d'Afrique occidentale, comme
la Côte d'Ivoire et la Guinée. Elle déménage aux
États-Unis à 18 ans, puis au Canada, où elle est
restée près de 20 ans. C'est à Ottawa qu'elle
développe sa passion pour la peinture.
« Mon art exprime mon sentiment d'être une femme
africaine; j’utilise des techniques mixtes et le
langage visuel de l'art moderne. J’incorpore des
éléments de dessin appris lorsque je pratiquais la
teinture des textiles avec ma grande sœur. Je
m’inspire aussi des formes observées dans les
sculptures et les masques de mon village. Ces
éléments entrelacent des couches de textures, une
riche variété de matériaux de collage, de la peinture
acrylique, des gels à modeler et parfois des
souvenirs et des images qui ont une signification
particulière. Plusieurs de mes peintures sont des
métaphores picturales, de la poésie visuelle. Mes Série de quatre petites pièces pour
œuvres proviennent d'une source interne qui se la salle à manger, comme celle-ci
délecte de l'interaction d'une mosaïque de couleurs,
35,5 cm x 25,5 cm
de formes, de textures et de symboles. »

6. Salle Judy-Darcy
Rez-de-chaussée
D. H. Monet
D. H. Monet (CARFAC) est un artiste-activiste communautaire.
Sa pratique inclut des dessins humoristiques, des affiches, de
l'art, la conservation d’expositions et l'éducation. Les peintures
photo-collage de Don ont été présentées aux expositions d’art
syndical The Labouring Body d’Artcite (Windsor) et au congrès
du SCFP-Colombie-Britannique. Ses œuvres font partie de
plusieurs collections au pays, incluant celles du SCFP-Ontario,
du bureau des chefs gitxsan et des artistes Susan Point et Bruce
Cockburn. Ses caricatures politiques, à teneur caustique, ont
obtenu la faveur des critiques au pays comme à l'étranger. Ses
caricatures, ses affiches et ses ateliers ont été utilisés par le
SCFP, l’AFPC, l’Ottawa and District Labour Council (gagnant du
prix CALM 2002), les travailleurs de l'hôpital de Calgary, les
nations innue et gitxsan, CBC, NOW Magazine, l’Ottawa Citizen
et le Musée des beaux-arts du Canada, pour n'en nommer que
quelques-uns. Son livre révolutionnaire Colonialism on Trial (Le
procès du colonialisme) est un recueil documentaire illustré sur
le procès sur le titre foncier des terres des Delgamuukw. Don a
organisé plusieurs événements culturels en faveur des
travailleurs, comme les expositions 2003, 2004, 2005 et 2006 de
Mayworks. En 1999 et 2003, il organise les expositions de
groupe Art Against War (L'art contre la guerre), et en 2001,
Crime Seen (Crime vu/Scène du crime) au centre d'art autogéré
G-101 pour protester contre la guerre et la mondialisation. Il est
Sisters in Solidarity
l'éditeur du répertoire des artistes de Mayworks.
(Sœurs en solidarité)
acrylique, holographe et transfert
photographique sur bouleau
122 cm x 122 cm

7. Deuxième étage
Communications, Juridique,
Égalité, Développement syndical
Jennifer Gibbs
Jennifer Gibbs (CARFAC) est née en 1970.
Elle vit en campagne dans l'Est de l'Ontario
jusqu'en 1990, puis déménage à Ottawa et
obtient un diplôme en études classiques et
en anglais. Jennifer s’inspire de la
physique, des mathématiques, de la
poésie, de la mythologie, de la biologie et
d’autres artistes anciens et modernes. Son
art traite souvent d'ontologie et de la nature
déroutante de l'existence. À d'autres
moments, Jennifer cherche à créer des
portraits de femmes puissantes. Certaines
de ses images reflètent l'importance de
l'amour des choses simples et un sentiment
d'émerveillement enfantin. Elle a exposé
dans de nombreux musées, en plus de
participer aux expositions de Mayworks et
d’Art Against War.
Les œuvres proposées pour le deuxième
Blue Sisters (Sœurs bleues)
étage proviennent d’une série qui explore
ce que l’on considère comme le travail acrylique sur toile
traditionnel des femmes.
76 cm x 101 cm

8. Deuxième étage
Communications,
Juridique, Égalité,
Développement syndical
Jennifer Gibbs
Disquieting Muses
(Muses inquiétantes)
acrylique sur toile
76 cm x 101 cm

9. Deuxième étage
(salle de réunion)
Marc Dubois Dan Rivaud
Emotional Landscape #4 The Striker (Le gréviste)
(Paysage émotif no. 4)
acrylique, fibre de verre sur
huile sur toile panneau
91 cm x 91 cm 61 cm x 76 cm

10. Troisième étage
Recherche, Santé et sécurité,
Évaluation des emplois
Kim Hayden
Pétales de fleurs sont gouttés sur toile, bouteilles en
plastique avec applicateur remplacent les pinceaux, et
gestes picturaux sont perlés. Points rouges perlés
cousus sur toile font référence à des gouttes de sang, à
l’aiguille qui pique le doigt pendant le perlage, et aussi
à la lutte des Métis pour leur reconnaissance en tant
que peuple Autochtone.
Dans cette série, je déconstruis la pratique
traditionnelle du perlage en motif floral des Métis et
j’incorpore des couches gouttées et versées de
peinture – un style de gestuel libre attribué au peintre
américain Jackson Pollock. Construite sur un
quadrillage de la feuille de cuivre, la perception visuelle
des couches est brouillée par la lumière réfléchie, les
médias en trois dimensions, et des couches
concurrentes de couleur et de texture. Cette œuvre
examine l'influence du lieu, de la culture et de la Série de perlage floral – « J'ai rêvé que Jackson Pollock était
perception sur l'identité personnelle et nationale — un Métis et vivait au Japon. » – Sakura (Fleurs de cerisier) –
paysage créé à la suite d’une année passée vivant, Château Kumamoto. 8/9. 2007.
travaillant et songeant au Japon. Petites perles de verre, fils de nylon ciré, feuilles petites
perles de verre, fils de nylon ciré, feuilles de cuivre, peinture
Kim Hayden est membre de la section locale Redboine acrylique sur toile
de la Manitoba Metis Federation. Elle détient un 90 x 90 cm
baccalauréat en beaux-arts avec distinction de de cuivre, peinture acrylique sur toile
90 x 90 cm
l'Université Concordia, à Montréal (1996) et une

11. Troisième étage
Recherche, Santé et sécurité,
Évaluation des emplois
Kim Hayden
Série de perlage floral – « J'ai rêvé que Jackson Pollock était
Métis et vivait au Japon. » – Sakura (Fleurs de cerisier) –
Château Kumamoto. 9/9. 2005.
petites perles de verre, fils de nylon ciré, feuilles de cuivre,
peinture acrylique sur toile
102 x 102 cm

12. Quatrième étage
Finance et administration,
Technologie, Congrès, Comptabilité
Daniel Sharp
Daniel Sharp (CARFAC) pratique depuis longtemps
la peinture abstraite. Ses œuvres fluctuent entre
structure mesurée et forme gestuelle; elles
recherchent la couleur, l'équilibre d'ordre et
l'improvisation. Ses peintures personnelles, sociales
et sensuelles explorent le désir et aspirent à la
poésie.
Il a participé à plusieurs expositions Mayworks, en
plus de travailler à une commande importante pour Transformer
l’ACEP à Ottawa. Il a créé cinq bannières comportant Panel Blue
cinq couleurs et cinq motifs qui reflètent les valeurs (Panneau
de l’ACEP – elles ont été installées au siège social transformateur
de ce syndicat au centre-ville d'Ottawa. bleu)
L'artiste, père de deux enfants, vit à Ottawa et huile sur
travaille aux Affaires étrangères comme gestionnaire panneau
d'une collection d'œuvres d'art.
198 cm x 61 cm

13. Quatrième étage
Finance et administration,
Technologie, Congrès, Comptabilité
Daniel Sharp
Transformer
Panel Yellow
(Panneau
transformateur
jaune)
huile sur
panneau
198 cm x 61 cm

14. Cinquième étage
Bureau du président national
(corridor)
Jean Jewer
Jean Jewer (CARFAC) est une artiste-peintre dont
l'imagerie s'inspire des paysages.
Elle a grandi dans un petit avant-port du Nord de
Terre-Neuve, une expérience qui lui a insufflé un
grand amour et un grand respect de
l'environnement et de l’incessante mouvance du
drame de la terre et de la mer.
Ses œuvres répondent à ce monde naturel, avec
toutes ses beautés, ses diversités et ses hostilités.
Les peintures émergent comme une performance
de la nature elle-même. « Je ramasse, je racle,
j'écrase et laisse ma marque sur mes surfaces. »
Chaque peinture est un « acte de mémoire ».
Oppidian I
huile sur papier
101 cm x 81 cm

15. Cinquième étage
Bureau du secrétaire-
trésorier national
(corridor)
Jean Jewer
Oppidian II
huile sur papier
101 cm x 81 cm

16. Cinquième étage
(salle de réunion)
Echoes (Échos)
Rebecca Mason 160 cm x 46 cm
Née à Chelsea au Québec, Rebecca Mason a étudié à l’Ontario College of Art, à Toronto, où elle a développé un
style de peinture unique. Elle travaille sur de grandes feuilles de papier japonais et s’inspire d’un environnement
composé d'arbres, de canots et de montagnes, qui constituent les thèmes centraux de ses œuvres; elle les déploie
d'une manière très libre et expressive. Rebecca expose ses œuvres en Ontario et au Québec depuis 1988. Elle a
participé à une vaste gamme d'expositions dans des musées, à des concours avec jury et à des événements
artistiques spéciaux. Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées au Canada, aux États-Unis et en
Europe.
« Je travaille à l'aquarelle sur papier japonais, réponds à mon environnement en coloriste expressive et m'inspire
de la nature. Je mouille et plie légèrement le papier fait à la main, puis laisse la peinture se déployer dans l’œil de
mon esprit en suivant les voies suggérées par les plis. Les résultats ressemblent quelque peu à l'écriture d'un
poème sur la page, mais j'utilise l'aquarelle et les brosses pour saisir mon sens du lieu. »

17. Cinquième étage
(salle de réunion)
Emotional Landscape 11
Marc Dubois
(Paysage émotif 11)
76 cm x 152 cm
Marc Dubois est un artiste autodidacte de Gatineau, Québec, inspiré par Velasquez, Nerdrum, Chardin et Morandi.
Son médium est l’huile sur toile et ses sujets incluent des portraits, des natures mortes et des paysages urbains. Le
thème prépondérant de ses œuvres est l'interdépendance entre les extrêmes, comme la passion et la raison ou
l'abstraction et la représentation.