O documento discute a pintura renascentista nos Países Baixos. Aborda o contexto histórico, a influência gótica, e importantes pintores como Jan van Eyck, Hieronymus Bosch e Quentin Metsys. Alguns de seus trabalhos mais famosos são também mencionados, como O Casamento Arnolfini, O Jardim das Delícias e O Casamento Desigual.
Este cuadro de Botticelli representa el mito de Venus emergiendo del mar sobre una concha, empujada por los vientos Céfiro y Cloris. La diosa desnuda es recibida en la orilla por la Primavera, que la cubre con un manto floral. El cuadro utiliza símbolos mitológicos e interpretaciones neoplatónicas para representar la belleza y la fuerza del amor en la naturaleza. Botticelli pintó esta obra revolucionaria en el estilo del Renacimiento italiano.
Masaccio creó un nuevo sistema de representación basado en el estudio y aplicación de la perspectiva, la proporción y la recreación de los modelos antiguos. Sus frescos de la Capilla Brancacci se convirtieron durante un siglo en el modelo para las nuevas generaciones de pintores. A pesar de su corta vida, Masaccio consiguió desarrollar plenamente en la pintura el nuevo método renacentista de sus maestros Brunelleschi y Donatello.
O documento discute a pintura renascentista nos Países Baixos. Aborda o contexto histórico, a influência gótica, e importantes pintores como Jan van Eyck, Hieronymus Bosch e Quentin Metsys. Alguns de seus trabalhos mais famosos são também mencionados, como O Casamento Arnolfini, O Jardim das Delícias e O Casamento Desigual.
Este cuadro de Botticelli representa el mito de Venus emergiendo del mar sobre una concha, empujada por los vientos Céfiro y Cloris. La diosa desnuda es recibida en la orilla por la Primavera, que la cubre con un manto floral. El cuadro utiliza símbolos mitológicos e interpretaciones neoplatónicas para representar la belleza y la fuerza del amor en la naturaleza. Botticelli pintó esta obra revolucionaria en el estilo del Renacimiento italiano.
Masaccio creó un nuevo sistema de representación basado en el estudio y aplicación de la perspectiva, la proporción y la recreación de los modelos antiguos. Sus frescos de la Capilla Brancacci se convirtieron durante un siglo en el modelo para las nuevas generaciones de pintores. A pesar de su corta vida, Masaccio consiguió desarrollar plenamente en la pintura el nuevo método renacentista de sus maestros Brunelleschi y Donatello.
La pintura Venus de Urbino, creada por Tiziano en 1538, representa a una mujer desnuda recostada en una cama. Su postura se basa en desnudos clásicos griegos. La mujer tiene la mano izquierda sobre su sexo y la derecha y cabeza apoyadas en almohadas, con un brazalete y flores en la mano derecha. Su rostro es hermoso y joven, con piel blanca contrastada por las sábanas blancas. Un perro descansa cerca de sus pies. El fondo muestra cort
El documento describe el surgimiento de un nuevo arte en la Europa medieval con el renacimiento de las ciudades. Este nuevo arte refleja una religiosidad más humana que se centra en la vida de Cristo y en temas como la Virgen y los santos. Los artistas buscan expresar sentimientos como el dolor y el amor a través de formas y temas más realistas. En particular, el documento analiza la influencia de pensadores como San Bernardo, San Francisco de Asís y San Buenaventura en promover una fe más cercana al hombre. También describe las característic
El Extasis de Santa Teresa. Descripción en pptJesus Conde
La escultura representa un momento místico descrito por Santa Teresa de Ávila en el que un querubín le inserta una flecha en el pecho, mostrando el arrebato de sentimientos entre el dolor y el placer que experimentó la santa según sus propias palabras.
San Juan De La Cruz - La Noche Oscura del AlmaSara Rivera
El poema narra el encuentro nocturno de una joven con su amante. En la oscuridad de la noche, la joven sale de su casa guiada por la luz del amor que siente en su corazón y se dirige hacia donde su amado la espera. Tras el éxtasis del encuentro, los amantes se abandonan al sueño, fundidos el uno en el otro por la pasión del amor. La noche es presentada como el momento propicio para la unión de los enamorados lejos de miradas indiscretas.
El documento resume la escultura neoclásica "Eros y Psique" de Antonio Canova, ubicada en el Museo del Louvre. Canova desarrolló un estilo clásico y sencillo caracterizado por el uso del mármol blanco sin policromía. La escultura representa el momento en que Cupido y Psique se besan, simbolizando la unión del cuerpo y el alma según la leyenda de Apuleyo.
Élisabeth Vigée-Lebrun fue una destacada pintora francesa del siglo XVIII. Recibió su formación artística de su padre y de maestros como Doyen y Greuze. Se convirtió en la pintora favorita de María Antonieta, retratando a la reina y a la nobleza. Tras estallar la Revolución francesa, huyó de Francia y pasó doce años viajando por Italia, Austria y Rusia, donde continuó con su exitosa carrera como retratista. Finalmente regresó a Fran
Este documento resume la obra maestra renacentista de Botticelli "El nacimiento de Venus". Representa la llegada de Venus a la isla de Cítera después de nacer del mar, acompañada por Céfiro y Cloris que la empujan con el viento y una ninfa de la primavera que la cubre con flores. El cuadro destacó en su época por representar a una diosa pagana desnuda y por el uso pionero de líneas diagonales que le dan profundidad.
El documento describe las características de la pintura renacentista del siglo XV en Italia, incluyendo el uso de técnicas como el fresco y el temple. Luego resume la vida y obras más importantes del pintor italiano Sandro Botticelli, destacando sus representaciones de temas mitológicos y alegóricos como La Primavera y El nacimiento de Venus.
La pintura Venus de Urbino, creada por Tiziano en 1538, representa a una mujer desnuda recostada en una cama. Su postura se basa en desnudos clásicos griegos. La mujer tiene la mano izquierda sobre su sexo y la derecha y cabeza apoyadas en almohadas, con un brazalete y flores en la mano derecha. Su rostro es hermoso y joven, con piel blanca contrastada por las sábanas blancas. Un perro descansa cerca de sus pies. El fondo muestra cort
El documento describe el surgimiento de un nuevo arte en la Europa medieval con el renacimiento de las ciudades. Este nuevo arte refleja una religiosidad más humana que se centra en la vida de Cristo y en temas como la Virgen y los santos. Los artistas buscan expresar sentimientos como el dolor y el amor a través de formas y temas más realistas. En particular, el documento analiza la influencia de pensadores como San Bernardo, San Francisco de Asís y San Buenaventura en promover una fe más cercana al hombre. También describe las característic
El Extasis de Santa Teresa. Descripción en pptJesus Conde
La escultura representa un momento místico descrito por Santa Teresa de Ávila en el que un querubín le inserta una flecha en el pecho, mostrando el arrebato de sentimientos entre el dolor y el placer que experimentó la santa según sus propias palabras.
San Juan De La Cruz - La Noche Oscura del AlmaSara Rivera
El poema narra el encuentro nocturno de una joven con su amante. En la oscuridad de la noche, la joven sale de su casa guiada por la luz del amor que siente en su corazón y se dirige hacia donde su amado la espera. Tras el éxtasis del encuentro, los amantes se abandonan al sueño, fundidos el uno en el otro por la pasión del amor. La noche es presentada como el momento propicio para la unión de los enamorados lejos de miradas indiscretas.
El documento resume la escultura neoclásica "Eros y Psique" de Antonio Canova, ubicada en el Museo del Louvre. Canova desarrolló un estilo clásico y sencillo caracterizado por el uso del mármol blanco sin policromía. La escultura representa el momento en que Cupido y Psique se besan, simbolizando la unión del cuerpo y el alma según la leyenda de Apuleyo.
Élisabeth Vigée-Lebrun fue una destacada pintora francesa del siglo XVIII. Recibió su formación artística de su padre y de maestros como Doyen y Greuze. Se convirtió en la pintora favorita de María Antonieta, retratando a la reina y a la nobleza. Tras estallar la Revolución francesa, huyó de Francia y pasó doce años viajando por Italia, Austria y Rusia, donde continuó con su exitosa carrera como retratista. Finalmente regresó a Fran
Este documento resume la obra maestra renacentista de Botticelli "El nacimiento de Venus". Representa la llegada de Venus a la isla de Cítera después de nacer del mar, acompañada por Céfiro y Cloris que la empujan con el viento y una ninfa de la primavera que la cubre con flores. El cuadro destacó en su época por representar a una diosa pagana desnuda y por el uso pionero de líneas diagonales que le dan profundidad.
El documento describe las características de la pintura renacentista del siglo XV en Italia, incluyendo el uso de técnicas como el fresco y el temple. Luego resume la vida y obras más importantes del pintor italiano Sandro Botticelli, destacando sus representaciones de temas mitológicos y alegóricos como La Primavera y El nacimiento de Venus.
Charles Maussion, artiste peintre, Paris.
Dossier de présentation projet d'exposition oeuvre de Charles Maussion.
2014 -
N'hésitez pas à me contacter: http://www.fisselier.biz
Similaire à La Naissance De VéNus peplaw cattelin (20)
2. Sandro Botticelli : Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, dit Sandro Botticelli, est un peintre né le 1er mars 1445 dans le quartier d'Ognissanti à Florence, où son père était tanneur. Il meurt en mai 1510 dans la maison de la Via della Porcellenna où il a travaillé toute sa vie. Botticelli est un surnom, de « botticello » qui signifie « petit tonneau », vraisemblablement donné à son frère aîné Giovanni et qui passa rapidement au cadet. Botticelli entre à l'âge de quinze ans dans l'atelier de Fra Filippo Lippi (entre 1464 et 1467), moine et peintre de Florence, auteur de peintures religieuses. Il y travaille avec les peintres Antonio del Pollaiuolo et Andrea del Verrocchio quand son maître part pour Spolète. Cet apprentissage de l’orfèvrerie, de la gravure et de la ciselure influence la ligne de son dessin. Botticelli travaille beaucoup avec les artisans et notamment avec son frère Antonio, orfèvre avec qui il partage son atelier. Il reçoit sa première commande publique en 1470 quand il ouvre son propre atelier.
3. Titre : La naissance de Vénus Artiste : Sandro Botticelli Date d'éxécution : en 1485 Support : toile Dimensions : 172,5 × 278,5 cm Lieu de conservation : aux Office de Florence Sujet : Paysage Genre : Mythologie
4. Ce tableau a été peint selon la technique de la tempera (c'est un procédé de peinture utilisant le jaune d'œuf comme médium pour lier les pigments. On l'utilise sur du plâtre ou sur des panneaux de bois recouverts de nombreuses couches de « levkas ». Parfois d'autres substances comme le lait, le miel ou diverses gommes végétales ont été aussi utilisées comme médium). Thème: La grâce des formes de Vénus est obtenue par le 'canon esthétique'. Cette peinture est une allégorie : la Vénus mythologique, dans sa forme anadyomène(= qui sort de l'eau). Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle femme de son époque. Décédée de pneumonie à l'âge de 22 ans en 1476, tous les portraits célèbres de Botticelli la représentant sont posthumes : Portrait de Simonetta Vespucci (1476-1480), Portrait de Simonetta Vespucci (1480), Vénus et Mars (1480), La Naissance de Vénus (1485) Madonna della melagrana (1487). Il en est de même pour les peintures de Piero di Cosimo dans lesquels est reconnue Simonetta Vespucci : Portrait de Simonetta Vespucci (1480), La Mort de Procris (1486-1510).
5. Composition : Vénus sort des eaux debout dans la conque d'un coquillage (coquille Saint-Jacques) géant. Elle est entourée à gauche d'un groupe de deux divinités des vents (Zéphyr et Aura[1]). Du ciel tombent doucement des roses, dont la naissance aurait coïncidé avec celle de Vénus selon une légende antique. À sa droite, elle est reçue par un personnage féminin (Heure, fille de Zeus et divinité du printemps) tentant, malgré le vent, de la couvrir d'un voile rouge parsemé de motifs floraux, pour cacher une nudité déjà bien dissimulée par la déesse elle-même. La mer dont on aperçoit peu l'horizon (pouvant rappeler la mer dans laquelle les organes génitaux de son père Ouranos sont tombés, mutilés par son fils Cronos) est prolongée par un paysage de côtes qui se profile derrière Heure, et un bois de plusieurs arbres stylisés (tronc rectilignes) à feuilles assez grandes (type du magnolia) à l'extrême droite du tableau. L'ambiance générale de la scène est calme comme la mer qui supporte le coquillage, avec seulement quelques ondelettes elles-aussi stylisées et régulièrement espacées surmontées de l'écume (aphros) donnant naissance à la déesse. Analyse : La posture adoptée par la Vénus dans ce tableau rappelle la Vénus médicéenne, une sculpture de Marbre issue de l'Antiquité classique et figurant dans la collection énorme des Médicis ; il fut permis au peintre de l'étudier. Cette influence de l'antiquité classique, si l'on considère que le tableau de Botticelli, portait le même nom que son modèle, et ce jusqu'au XIXe siècle, à savoir la Vénus anadyomène. Le nom actuel sous lequel il est connu ne vint qu'ensuite, et fut repris en tant que thème de peinture.