Mythique, elle n’en finit pas son ascension. Accessoire indispensable de toute “fashionista”, elle tient le haut du pavé parisien et ne cesse de se réinventer chaque jour. itinéraire d’un soulier ludique et poétique.
Ahmed Nasser was there. He is 87 and, with the help of his son Yacoub, is still owner and proprietor of Athineos, one of Alexandria’s oldest and most popular cafes. At the age of 14, he left his small village to come to Alex. “Every summer,” he told me, “living in Alexandria was like attending a wedding. The king and his cabinet ministers would come here and we’d all be working together, we Muslims, Jews, and Christians, and no one wanted to leave because of the weather and the smell of the sea.”
Mythique, elle n’en finit pas son ascension. Accessoire indispensable de toute “fashionista”, elle tient le haut du pavé parisien et ne cesse de se réinventer chaque jour. itinéraire d’un soulier ludique et poétique.
Ahmed Nasser was there. He is 87 and, with the help of his son Yacoub, is still owner and proprietor of Athineos, one of Alexandria’s oldest and most popular cafes. At the age of 14, he left his small village to come to Alex. “Every summer,” he told me, “living in Alexandria was like attending a wedding. The king and his cabinet ministers would come here and we’d all be working together, we Muslims, Jews, and Christians, and no one wanted to leave because of the weather and the smell of the sea.”
Selection dépaysement en France - MondeCafésMondeCafés
Visionnez notre sélection de bonnes adresses pour se dépayser la tête ! En ces temps maussades, on découvre de nombreux lieux exotiques propices à l'ensoleillement des yeux et des papilles :-)
L’Opéra Garnier, ou Palais Garnier, est un des édifices structurants du 9e arrondissement de Paris et du paysage de la capitale française.
Situé à l'extrémité de l'avenue de l'Opéra, près de la station de métro du même nom, l'édifice s'impose comme un monument particulièrement représentatif de l'architecture éclectique et du style historiciste de la seconde moitié du xixe siècle et s'inscrit dans la continuité des transformations de Paris menées à bien par Napoléon III et le préfet Haussmann.
Cette construction a longtemps été appelée l'« Opéra de Paris », mais depuis l'ouverture de l'Opéra Bastille en 1989, on la désigne par le seul nom de son auteur : Charles Garnier. Les deux sites sont aujourd'hui regroupés au sein de l'établissement public à caractère industriel et commercial de l'« Opéra de Paris ».
L'Opéra Garnier fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le 16 octobre 1923
.
Palais Garnier : Place de l'Opéra, 75009 Paris
Métro : Opéra (lignes 3, 7 et 8), Chaussée d’Antin (lignes 7 et 9) Madeleine (lignes 8 et 14), Auber (RER A)
Bus : 20, 21, 22, 27, 29, 42, 52, 66, 68, 81, 95
Parkings : Place Vendôme, Meyerbeer, Edouard VII, Haussmann Berri, Haussmann Galeries Lafayette
Iñaki Aizpitarte, chef basque déjà bien connu des parisiens s'installe à Mayfair avec un nouveau restaurant : le Chabanais. Dans le même esprit que ces deux premiers restaurants, le Dauphin et le Chateaubriand, ce restaurant apporte en Angleterre une touche française. Son nom fait références à l'une des dernières
maisons closes de Paris à la décoration incroyable.
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L’Opéra Garnier, ou Palais Garnier, est un des édifices structurants du 9e arrondissement de Paris et du paysage de la capitale française.
Situé à l'extrémité de l'avenue de l'Opéra, près de la station de métro du même nom, l'édifice s'impose comme un monument particulièrement représentatif de l'architecture éclectique et du style historiciste de la seconde moitié du xixe siècle et s'inscrit dans la continuité des transformations de Paris menées à bien par Napoléon III et le préfet Haussmann.
Cette construction a longtemps été appelée l'« Opéra de Paris », mais depuis l'ouverture de l'Opéra Bastille en 1989, on la désigne par le seul nom de son auteur : Charles Garnier. Les deux sites sont aujourd'hui regroupés au sein de l'établissement public à caractère industriel et commercial de l'« Opéra de Paris ».
L'Opéra Garnier fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le 16 octobre 1923
.
Palais Garnier : Place de l'Opéra, 75009 Paris
Métro : Opéra (lignes 3, 7 et 8), Chaussée d’Antin (lignes 7 et 9) Madeleine (lignes 8 et 14), Auber (RER A)
Bus : 20, 21, 22, 27, 29, 42, 52, 66, 68, 81, 95
Parkings : Place Vendôme, Meyerbeer, Edouard VII, Haussmann Berri, Haussmann Galeries Lafayette
Iñaki Aizpitarte, chef basque déjà bien connu des parisiens s'installe à Mayfair avec un nouveau restaurant : le Chabanais. Dans le même esprit que ces deux premiers restaurants, le Dauphin et le Chateaubriand, ce restaurant apporte en Angleterre une touche française. Son nom fait références à l'une des dernières
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Avec près d’une vingtaine de spectacles et d’évènements dans 8 lieux de la ville, le Festival Performance d’Acteur présente le démesuré et désopilant Operetta, avec ses 25 comédiens chanteurs qui passent les tubes lyriques à la moulinette de la dérision. Le one (wo)man show est également présent avec les spectacles au vitriol de Fabrice Eboué et de Régis Mailhot, et l’explosive Christelle Chollet qui remplit toutes les salles de France et revient à Cannes après quelques années d’absence. L’impressionnant et émouvant « Albertine Sarrazin » de la Cie Dare d’Art, joué sur un mur d’escalade, est un véritable coup de cœur qui surprendra et séduira. Le théâtre de rue est de retour avec la partie de pétanque des irrésistibles Pieds Tanqués. Et le théâtre fait aussi partie de la fête : La petite fille noir(t)e avec Camelia Jordana et « 52 Pick up » qui ouvrira brillamment le festival à la MJC Ranguin. Cette année, le festival ré-invite deux de ses chouchous, Albert Meslay et Ali Bougheraba, et fera découvrir l’énorme talent de Schoumsky et de Jérôme Rouger.
La présentation musicale des spectacles est confiée cette année à l’incomparable Eric Toulis.
Performance d’Acteur va également à la rencontre des écoles et proposera aux enfants de découvrir les émotions du spectacle vivant, et organise des stages Djing et comédie avec des échanges entre les jeunes des MJC Picaud et Ranguin et ceux du Centre Sangnier/Casdal 14 de Paris 14ème, qui accueillera les jeunes cannois pour la Fête de la Musique.
Une programmation éclectique et novatrice, qui mélange joyeusement le rire, la performance, l’impertinence et le Texte, avec, en particulier, une nouvelle édition de Performance d’Auteur (en collaboration avec la SACD et la Fondation Bajen). Pour sa 35ème édition, Performance d’Acteur s’affirme plus que jamais comme le premier Rendez Vous de l’Humour et de la Performance en France.
Les Festival les Festifolies d'Automne, est un festival à Saint-Aingnan de Grand Lieu prônant des arts insolites. La première édition de 2011 ayant eût un grand succès, l'aventure continue cette année le 27 et 28 septembre 2014 ! Ce diaporama a été présenté lors de la grande réunion d'information ouverte au public du 25 avril à la salle de L'Héronnière à Saint Aignan de Grand lieu. Un avant-goût du Festival des Festifolies 2014 a donc ainsi été présenté avec: la programmation complète du festival, les animations participatives comprenant également les nouveautés 2014 ainsi que les informations concernant les inscriptions aux divers ateliers ! Bon visionnage, et pour plus d'infos n'hésitez pas à nous contacter sur notre page Facebook !
Questembert. Le programme complet des Festives HallesGuyon Jacky
La 19è édition des Festives Halles aura lieu le 27 août prochain. Ce grand festival des Arts de la rue de Questembert a acquis une notoriété nationale. Voici le programme complet de cette journée.
Henri de Toulouse-Lautrec, né Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa le 24 novembre 1864 à Albi et mort le 9 septembre 1901 au château Malromé à Saint-André-du-Bois,
https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec
Le cirque et ses artistes ont inspiré les peintres depuis près de deux siècles …
auparavant les saltimbanques et autres personnages de la Commedia dell'arte
et
avant eux encore les bateleurs de foire et autres bonimenteurs …
2. Bienvenue au Moulin-
Rouge
Comment a été crée le
Moulin- Rouge ? Cabaret
emblématique né en 1889, le
Moulin-Rouge s'installe alors sur
la butte Montmartre qui n'est
encore qu'un petit village loin de
l'agitation parisienne. Un village
qui compte une quinzaine de
moulins à vent afin de moudre le
blé, presser les vendanges ou
concasser les matériaux comme le
plâtre ou les pierres. Menacés de
destruction, les moulins sont
transformés en cabarets ou en
guinguettes et sont associés à des
lieux de fête. Celui qui deviendra le
célèbre Moulin-Rouge ne déroge
pas à la règle !
3. Des mensurations de rêve
Afin de pouvoir intégrer la troupe
du Moulin-Rouge, une danseuse
doit répondre à des critères très
stricts lors du casting. Elle doit
obligatoirement avoir reçu une
formation de danse classique,
mesurer au minimum 1,75 m
(1,85 m pour les danseurs) et bien
entendu posséder une silhouette
gracile et harmonieuse ainsi
qu'une excellente présentation sur
scène.
4. Cinq pythons sur scène
Chaque soir, la danseuse Olga se
transforme en sirène sur la scène
du Moulin-Rouge et partage son
aquarium rempli de 40 tonnes
d'eau avec cinq pythons ! Habituées
à nager avec la danseuse, ces
redoutables créatures pesant
chacune 70 kg, font partie de la
troupe du Moulin. Comme les
danseuses, après chaque
représentation, les pythons
rentrent dans leur "home sweet
home"
chez leur éleveur.
5. Une danseuse surnommée la Goulue
Figure de Montmartre
immortalisée par Toulouse-
Lautrec, la Goulue est devenue
dans le monde entier l'icône du
cancan et du Moulin-Rouge. Née
Louise Weber à Clichy en 1865,
elle est tour à tour blanchisseuse,
modèle, demi-mondaine... avant de
se consacrer à la danse. Elle se fait
rapidement remarquer grâce à son
quadrille endiablé pendant lequel
elle fait virevolter ses jupons en
montrant sa culotte tout en faisant
voler le chapeau des clients de la
pointe du pied. Elle n'hésite pas
non plus à vider les verres de
l'assistance, ce qui lui vaut le
surnom de la Goulue. Star du
Moulin-Rouge et artiste la mieux
payée de Paris, elle quitte tout
pour devenir dompteuse de fauves
6. Le scandaleux French Cancan
D'abord appelé chahut ou cancan,
le French Cancan tire son origine
du quadrille avant d'être
réinterprété dans les faubourgs
parisiens en une danse jugée très
provocante par la bonne société
parisienne du XIXe siècle. Dans
un chahut de frou-frou, de cris et
de rythmes endiablés, les
danseuses, en levant la jambe,
laissent apercevoir sous leurs
robes leurs jupons et culottes
fendues. Une danse avec un parfum
de scandale qui deviendra la
marque
de fabrique du Moulin-Rouge.
7. Des auditions dans le monde entier
Dénicheur de talents depuis près
de 130 ans, le Moulin-Rouge
n'hésite pas à parcourir le monde
afin de sélectionner ses danseuses
et danseurs d'exception. Le cabaret
se rend ainsi tous les deux ans
dans de nombreuses écoles de
danses de Londres, d'Oslo, de Las
Vegas ou d'Australie pour
auditionner leurs futurs danseurs.
C'est d'ailleurs la nationalité
australienne que l'on retrouve
le plus chez les Dorris Girls.
8. Une main de fer derrière les Doris Girls
Elles sont aujourd'hui 60 Doris
Girls à danser chaque soir sur la
scène du Moulin-Rouge... Une
soixantaine de danseuses qui
doivent leur nom à Doris Haug, la
célèbre chorégraphe du Moulin-
Rouge. Jeune fille née en
Allemagne rêvant de devenir
danseuse, Doris Haug arrive à
Paris où elle crée sa première
troupe de danseuses, les fameuses
Doris Girls. Le Moulin-Rouge
l'engagera afin de renouveler ses
revues et remportera un véritable
triomphe avec la revue Cancan
qu'elle lance dès 1961. Avec tout
son savoir-faire, Miss Doris mettra
en scène toutes les revues du
Moulin-Rouge jusqu'à sa
disparition en 2014.
9. L’éléphant du Moulin-Rouge
L'éléphant que l'on aperçoit dans
le film Moulin-Rouge a bel et bien
existé. Lors de son ouverture, ce
lieu extravagant où le tout-Paris
vient s'encanailler, est doté d'une
fête foraine, d'une scène de café-
concert et d'un jardin dans lequel
trône jusqu'en 1906 un
gigantesque éléphant en plâtre.
Vestige de l'exposition universelle
de 1889, l'éléphant abritait alors
les loges des danseuses et un club
exclusivement masculin où l'on
pouvait assister à un spectacle de
danse du ventre pour 1 franc.
10. Le clown Chocolat star du Moulin-Rouge
Incarné sur grand écran par Omar
Sy, le clown Chocolat a fait les
belles heures au Moulin- Rouge où
le duo comique Foottit et Chocolat
se produit de 1889 à 1910. Esclave
noir cubain, devenu star du Tout-
Paris à la Belle Époque, Rafael
Padilla eut une vie hors du
commun avant de s'éteindre
dans la pauvreté.
11. Deux fermetures exceptionnelles en 130 ans d'existence
Depuis son ouverture en 1889, le
Moulin-Rouge ouvert chaque jour
de l'année, n'aura fermé ses portes
qu'à deux occasions. En 1897, en
raison des obsèques de son
directeur et fondateur Charles
Zidler, puis en 1981, afin de
présenter son spectacle devant la
reine d'Angleterre Élisabeth II.
12. Une garde-robe extravagante
La garde-robe exceptionnelle du
Moulin-Rouge cache en coulisses
pas moins de 1 000 costumes et
accessoires de scènes et autres 800
paires de chaussures. Chaque
artiste revêtira chaque soir une
douzaine de costumes. Qu'ils soient
costumiers, couturiers, bottiers,
plumassiers, brodeurs… ce sont 33
personnes qui travaillent au
quotidien dans les ateliers du
Moulin-Rouge tandis que 23
habilleurs aident les 60 artistes
aux changements de costumes
pendant chaque représentation.
13. Le costume de French Cancan en chiffres
Véritable œuvre d'art, un costume de French
Cancan nécessite pas moins de 200 mètres de
frou-frou par jupon et 32 mètres de frou-frou par
culotte. Une fois réalisé, la danseuse devra danser
avec un costume pesant plus de 5 kg !
14. a cuisine du Moulin-Rouge honorée par le Gault&Millau
Dirigé depuis 2015 par le chef
David Le Quellec, le restaurant du
Moulin-Rouge fait son entrée dans
le Gault&Millau en 2017. Le
Moulin-Rouge se fait ainsi une
place dans le sérail très convoité
des grandes tables parisiennes, un
événement puisque c'est à ce jour
une première pour un cabaret.
15. Le premier consommateur de champagne au monde
240 000 bouteilles de champagne
par an ! Joli record que celui du
Moulin-Rouge qui constitue le
premier consommateur
de champagne au Monde.
16. Un cabaret vitrine du savoir-faire français
Avec la volonté de conserver ces
métiers d'art français
indispensables à la création et au
maintien sur scène d'une revue de
grande qualité, le Moulin-Rouge a
accueilli dans sa maison trois
prestigieux ateliers, garants d'un
savoir-faire français exceptionnel.
L'atelier de plumasserie de la
Maison Février, qui créé des
costumes et des accessoires de
plumes, la Maison Clairvoy, qui
conçoit des chaussures pour les
cabarets les plus prestigieux
comme le Moulin-Rouge, ou
encore la Maison Valentin,
brodeur depuis 2003, associent
désormais leur prestige à celui du
Moulin-Rouge.