Numéro inédit du magazine "Street-Dance" dédiée à la danse Hip-Hop. Cette édition revient sur l'histoire et l'évolution du Breaking, catégorie du Hip-Hop qui se caractérise par ces mouvements de corps saccadés, son aspect acrobatique et ses figures au sol.

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D E S O U S - C U L T U R E À D I S C I P L I N E O L Y M P I Q U E
P L O N G E Z A U C O E U R D E S O N H I S T O I R E
BREAKING
N U M É R O S P É C I A L
A V R I L 2 0 2 3

2. PARTI DU BRONX, IL A CONQUIS LA
PLANÈTE:
L'HISTOIRE DU BREAKING
la force | p. 2
Il est difficile de dater précisément une
genèse du breakdance.
DE 1977 À 1986
"L'ÂGE D'OR NEW-YORKAIS"
Le breaking a ses racines dans la jeunesse
afro-américaine et latino du Bronx, à New
York, où la culture hip-hop s'est formée
dans les années 1970. Un DJ connu sous le
nom de Kool Herc a organisé des fêtes de
quartier où il a rapidement remarqué que
la jeune foule prenait la piste de danse et
se déplaçait avec une énergie dynamique
chaque fois que les pauses dans les
morceaux en cours de lecture
commençaient. Le "break" est cette partie
d'une chanson où tous les autres
instruments s'arrêtent et où la percussion
est là.
Le breaking s'est répandu dans toute la
ville de New York tout au long des années
1970.
En 1979, avec des groupes comme Zulu
Kings ou bien Nigger Twins, on peut enfin
parler de breakdance. Les figures de sol
basiques sont alors le six-pas (six-temps
ou six steps), le trois-pas (trois temps, ou
three steps), les freezes (baby freeze, ou
le tracks — freeze exécuté à la fin d'une
phase comme coupole —), le back-spin
phase (rotation sur le dos), le windmill
(moulin, ou coupole).
"Breaking" est né, un terme qui décrit le
moment où les b-boys et les b-girls
dansent sur le break d'un morceau.
Par ailleurs, dans les années 1970, Afrika
Bambaataa, d'abord membre des Bronx
River Projects puis créateur de l'Universal
Zulu Nation (Organisation internationale
pour la prise de conscience Hip-Hop), va
vouloir canaliser l'énergie des jeunes gens
de son quartier dans des activités
artistiques pour éviter qu'ils ne finissent
dans des gangs. Avec DJ Kool Herc et
Grandmaster Flash, ils vont faire naitre un
nouveau mouvement : le hip-hop, dont les
quatre piliers sont le MCing, le writing, le
deejaying et le b-boying. Afrika Bambaataa
créera également l'un des premiers
groupes de Bboys, les Zulu Kings.
Kool Herc a commencé par jouer deux
vinyles de la même chanson, en alternant
les deux platines et en utilisant une
technique connue sous le nom de "merry-
go-round". Cela lui a permis d'allonger la
pause, donnant aux danseurs plus de
temps pour montrer leurs mouvements.
DJ Kool Herc

3. DE 1980 À AUJOURD'HUI "L'EXPANSION CONTINUE"
Entre 1980 et 2020, le break-dance est devenu incontournable et se popularise dans le
monde entier.
Le break va alors connaître une période d'effervescence et de créativité qui ne sera plus
jamais égalée avec des groupes comme Rock Steady Crew, New York City Breakers et
Dynamic Rockers.
Le breakdance a intégré pour la première
fois le programme des Jeux Olympiques de
la jeunesse en 2018 à Buenos Aires et fera
sa première apparition officielle lors des
JO de Paris 2024. La compétition se
composera d’une épreuve masculine et
une épreuve féminine sous forme de
battle donc un contre un avec 16 garçons
et 16 filles en tout.
Bientôt, les b-boys et les b-girls ont
attiré l'attention des promoteurs et des
médias lors de fêtes, dans des parcs et
dans des clubs. Cela a permis à la scène
de breaking d'avoir un certain nombre
d'occasions de diffuser son style de
danse à l'échelle mondiale.
Rock Steady Crew New York City Breakers Dynamic Rockers
Pour conclure : Sport artistique ou un art
sportif , la classification de la discipline
fait encore débat. Néanmoins, ce qui est
évident c’est que le breakdance a permis
le développement et l’acceptation d’une
véritable culture urbaine et a encore de
belles perspectives d’évolutions futures.
la force | p. 3
En chorégraphie ou en solo lors de
battles, les B-Girls et B-Boys enchainent
les performances acrobatiques avec des
techniques qui ne cessent d’évoluer.
Un battle est un défi entre deux
personnes ou deux équipes de
danseurs. En général, un cercle (cypher)
se forme autour des deux antagonistes
et chacun passe à tour de rôle avec une
chorégraphie travaillée ou un freestyle
(improvisation). Le jugement et le
résultat proviennent souvent des
applaudissements et cris du public.
Parmi les plus grandes compétitions
internationales, on peut citer la BOTY
(Battle Of The Year) qui a lieu en
Allemagne tous les ans et également le
Redbull BC ONE qui se déroule dans un
pays différent chaque année depuis
2004.