tips simples

1. C’est vrai que c’est beau la photographie

2. La photographie c’est une écriture
dont la lumière est l’encre.

3. Placez la source lumineuse derrière vous,
ou sur le côté (mais attention alors aux ombres) de façon à ce que
le sujet soit correctement éclairé
n°1

4. Faites en sorte que le sujet,
si c’est une personne non familière
de la photographie, soit rassurée,
et bien dans son enveloppe corporelle
n°2

5. Assurez vous que la mise au point est
correcte sur le sujet photographié en
effectuant la mise au point
(déclencheur engagé à mi course, pour effectuer la mise au point puis cadrage en maintenant le déclencheur à mi-course)
avant le cadrage
n°3

6. La profondeur de champ est une variable
capitale, parce qu’elle permet
de mettre en exergue un ou plusieurs
plans par rapport aux autres (en jouant sur l’opposition net/flou)
n°4

7. C’est une combinaison entre la vitesse de
prise de vue et l’ouverture du diaphragme,
deux variables qui permettent
d’ajuster la quantité de lumière
enregistrée par la surface sensible (capteur/pellicule)
n°4bis

8. + la vitesse d’obturation* est grande
(<100e/s) + le diaphragme* est fermé (<5.6)
+ la profondeur de champ est importante
n°4ter
- la vitesse d’obturation* est grande
(>100e/s)
- le diaphragme* est fermé (>5.6)
+ la profondeur de champ est réduite
à l’inverse
La vitesse d’obturation va sur les appareils récents de 2 secondes au 8000e de seconde
L’ouverture du diaphragme est comprise entre 1 (très rare), et 22, (rarement au delà). Les valeurs courantes sont 2.8 (pleine ouverture) à 22 (Ouverture mini)
*

9. Si vous travaillez en «automatique»
n’oubliez pas que l’appareil va se fixer
sur des valeurs moyennes. Veillez donc
à
la «propreté» et l’homogénéité
de la lumière de la scène que vous allez
photographier.
n°5

10. Vous avez possibilité de débrayer
l’appareil (Tv) pour le forcer à travailler à
une vitesse particulière (rapide pour le
sport par exemple)
n°6

11. n°7
ou à une ouverture (Ta) que vous allez définir
(pour les photos dans l’obscurité à pleine ouverture)

12. Vous pouvez aussi gagner en souplesse
en augmentant la sensibilité du capteur
(pas au delà de 800 iso toutefois sur un bridge pour conserver une qualité honnête).
n°8

13. Pensez à varier les poses de votre modèle pour avoir
le choix dans les images.
N’oubliez pas que nous clignons tous des yeux, il y a
une chance sur deux pour que la personne ferme les
yeux sur la photo que vous allez réaliser si vous n’en
prenez qu’une seule.
n°9

14. Pensez à varier les plans de votre modèle pour les
portraits, vous pouvez utiliser les plans* «en pied»,
américain, serrés, plus vous aurez de plans
différents, plus l’utilisation des images sera simple en
éditing.
*
Pour tout savoir sur les plans allez donc voir ici le wiki "cadre"
n°10

15. Si vous travaillez sur un reportage dont plusieurs
images seront utilisées, pensez à la notion d’histoire.
Vous n’êtes pas là pour «faire des photos» mais bien
pour racontrer une histoire et apporter des
informations complémentaires.
n°11

16. Une photographie de presse n’est pas une
illustration. C’est un image qui apporte des
informations, elle doit donc être composée dans cette
optique, en y intégrant le plus possible des 5w
requis.
n°12

17. Voilà, c’est fini.
Bon clic-clac et merci Kodak (rip)
n°13