Apprendre à faire des photos efficaces

Comment faire de belles photos ?
Formation
SUD VENDÉE TOURISME • LE NUMÉRIQUE POUR TOUS • LA PHOTO

Formation
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THEORIE
Présentation MEHDI MEDIA.............................Page 3
L’importance du visuel.....................................Page 4
Quel matériel pour y parvenir ? ........................Page 5
• Le compact
• Le bridge
• Le reflex
• Le smartphone
Un peu de vocabulaire photographique ..........Page 6
• Le diaphragme
• L’ouverture
• Le capteur
• L’obturateur
• La sensibilité (ISO)
Les bases de la photographie..........................Page 7
• La composition : bien cadrer...........................................7
• L’exposition : bien gérer la lumière.............................. 8-9
• La profondeur de champ : le flou et le net !....................10
• Les objectifs : 3 grandes familles..................................11
Ce qu’il faut retenir
pour faire une bonne photo............................Page 12
PRATIQUE
Atelier (réalisation de photos)
• Photographier et mettre en valeur un hébergement :
Mobilhome «Camping les Rulières»
-extérieur (terrasse, environnement, figurants...)
-intérieur (table à manger, petit déjeuner...)

Analyse et critique des photos réalisées
Retouche photo, les bases
• Recadrer / redresser
• Equilibrer les couleurs
• Gommer / supprimer un détail
• Exporter votre image / renommer

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Formation
MEHDI MEDIA est une entreprise spécialisée dans la communication audiovisuelle
auprès des entreprises, collectivités et associations.
Détail de l’activité MEHDI MEDIA :
CONTACTS
MEHDI MEDIA
17 Allée de la Barbinière • 85120 LA CHATAIGNERAIE
Tél. 06 11 11 61 52 / Email : contact@mehdi-media.fr / Site : www.mehdi-media.fr
80 %
10 %
10 %
VIDEO & PHOTO (TOURNAGE - DRONE - MONTAGE - DIFFUSION)
CREATION DE SITE INTERNET (SITES VITRINES POUR LES ENTREPRISES)
INFOGRAPHIE (MISE EN PAGE DE DOCUMENTS, BROCHURES, TRACTS...)
Présentation

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L’importance du visuel dans votre communication
DYNAMISE EFFICACEMENT
VOTRE COMMUNICATION
(Un bon visuel remplace mille mots)
SE DECLINE SUR TOUS VOS SUPPORTS
DE COMMUNICATION
(site internet, tract, brochures,
réseaux sociaux...)
VALORISE VOTRE
IMAGE DE MARQUE
(elle peut faire la différence face
à votre conccurent...)
CAPTERA L’ATTENTION DES
VISITEURS SUR VOTRE SITE
ET DE VOTRE PAGE
(le partage de belles photos et/ou vidéos est
ce qui attire le plus de vues)
UNE
BONNE
PHOTO
Il est vrai que le pouvoir, la force d’une photo bien choisie a souvent plus d’impact que tous les mots
qui peuvent l’expliquer, d’où l’intérêt de «soigner» la réalisation de celle-ci afin de transmettre un
message positif, valoriser votre territoire ou votre savoir-faire.
Formation

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Quel matériel pour y parvenir ?
LE COMPACT LE REFLEXLE BRIDGE LE SMARTPHONE
QUELQUES BONNES RAISONS D’ACHETER
UN COMPACT NUMÉRIQUE…
• Vous avez un budget serré.
• Vous souhaitez un appareil très peu
encombrant (sac à main, boite à gants,
poche de veste…).
• Vous ne voulez pas vous « prendre la tête »,
juste déclencher, laisser l’appareil travailler
et voir le résultat…
• La qualité d’image n’est pas votre priorité
absolue.
QUELQUES BONNES RAISONS DE NE PAS
CHOISIR UN COMPACT…
• Vous souhaitez faire des prises de vues
dans des conditions spéciales et exigeantes.
• Vous souhaitez disposer d’un zoom
puissant.
• La qualité d’image est votre priorité et vous
souhaitez faire des agrandissements très
détaillés.
• Vous souhaitez un appareil très réactif,
notamment lors de la mise au point/prise de
vue.
• Vous souhaitez pouvoir travailler en mode
manuel avec beaucoup d’options.
UN REFLEX…
• Qualité d’image incomparable avec les
autres appareils numériques (ceci est
notamment dû aux optiques qui équipent
les réflexs, des objectifs beaucoup plus
conséquents que sur des compacts par
exemple).
• Convient aussi bien au débutant (simplicité
des programmes automatiques) qu’au
professionnel (modes entièrement manuels
et nombreuses fonctionnalités disponibles),
même s’il est plutôt conseillé pour les
personnes un tant soit peu averties en photo.
CHOISIR UN REFLEX…
• Prix élevé (quoi qu’en baisse vertigineuse…)
: le réflex numérique est plus cher que les
autres APN.
• Encombrement : le réflex est, de par sa
conception, un appareil assez volumineux.
• Facilité d’utilisation : même si les choses
ont bien progressé, mieux vaut connaître un
minimum la photographie pour tirer partie
d’un réflex numérique.
UN BRIDGE…
• Vous êtes amateur de photo et souhaitez
disposer de fonctionnalités de réglages
manuels.
• Vous soutaitez une bonne qualité d’image
et un bon piqué.
• Un zoom assez important fait partie de vos
envies.
• …tout ceci à un prix plus abordable qu’un
reflex !
CHOISIR UN BRIDGE…
• Objectif non-interchangeable
• Viseur électronique imprecis
• Petits délais désagréables pour la mise au
point et la prise de vue
• Prix plus élevé qu’un compact
UN SMARTPHONE…
• Les smartphones dernières générations
nous permettent de prendre des photos très
facilement et de bonne qualité
• La facilité d’utilisation, des règlages
• La réactivité (Il se glisse dans la poche et se
dégaine rapidement)
• Possibilité d’accessoiriser son smartphone
• Le partage social (avec vos amis, sur les
réseaux sociaux...)
• Un secteur en constante évolution
CHOISIR UN SMARTPHONE…
• Egonomie inadaptée
• Règlages insuffisants
• Sensibilité trop faible
• Accessoires de prises de vues insuffisants
• Piqué de l’image encore inférieur aux reflex
(mais pour combien de temps encore... ?)
Selon vos besoins, votre budget et vos envies il existe 4 catégories de matériel.
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Un peu de vocabulaire photographique
Voici un petit condensé des principaux termes à connaître en photographie
Diaphragme
Le diaphragme est un dispositif qui permet
de régler la quantité de lumière qui va
traverser l’objectif de l’appareil photo au
moment du déclenchement (quand vous
appuyez sur le bouton !). Bien sûr, plus il y a
de lumière qui entre, plus la photo est claire,
moins il y en a, plus la photo est sombre.
Tout simplement.
L’illustration ci-dessous vous montre
un diaphragme complètement ouvert,
moyennement ouvert et complètement
fermé.
Capteur
Le capteur est un composant électronique
des appareils numériques qui réagit sous
l’impact de la lumière (celle qui passe au
travers de l’objectif et qui vient se « cogner »
contre lui), transformant le flux lumineux en
codage numérique (un fichier informatique).
Sur les appareils photo numériques, la
vocation du capteur numérique est de
remplacer la pellicule des appareils dits
argentiques ou traditionnels.
ISO
Anciennement appelé « ASA », l’ISO
désigne la sensibilité d’une pellicule photo
argentique ou du capteur d’un appareil photo
numérique. Lorsque la sensibilité augmente
(nombre ISO élevé), l’image devient plus
claire, mais moins belle : le «bruit numérique»
augmente et le lissage détruit les fins détails
de l’image. Certains appareils gèrent mieux
la montée en ISO que d’autres, mais ils sont
chers.
Ouverture
Quand on parle d’« ouverture », on parle
du réglage du diaphragme, afin de laisser
entrer plus ou moins de lumière pendant
un certain temps (ex. : ƒ/1.4, ƒ/8, ƒ/22).
Ainsi pour un temps d’exposition d’une
seconde, si le diaphragme est complètement
ouvert, la photo sera très lumineuse, et si le
diaphragme est complètement fermé, elle
sera beaucoup moins lumineuse… Il y a donc
deux réglages fondamentaux : la vitesse et
l’ouverture.
Obturateur
L’obturateur est le mécanisme réglant la durée
d’exposition. La durée d’exposition, c’est le
temps pendant lequel la lumière arrive sur le
capteur. L’obturateur est donc un « rideau »,
qui s’ouvre pendant un temps plus ou moins
long (de quelques millièmes de secondes
à plusieurs minutes), pour laisser passer la
lumière. Plus le rideau reste ouvert longtemps,
plus la photo sera lumineuse, et vice versa.
On parle de « temps d’exposition » ou «vitesse
d’obturation».
Distance focale
La distance focale est la distance, exprimée
en mm, qui sépare l’objectif du capteur, pour
une mise au point à l’infini. Par exemple, une
optique de 400mm permet de réaliser des
photos en s’« approchant » très près du sujet
(zoom), tandis qu’une optique de 20mm est
qualifiée de « grand angle », et permet d’avoir
un champ de vision très large.
Autofocus
L’autofocus (ou AF) est une fonction qui
permet la mise au point automatique. Cette
mise au point auto procurée par l’auto-focus
est réalisée grâce à un petit moteur situé dans
l’objectif.
ƒ/1.4 ƒ/8 ƒ/22
Formation

7
Les bases de la photographie
La composition
La composition ou cadrage, c’est la façon de disposer le sujet dans votre photo. Il faut que votre œil s’habitue à
composer correctement des images en fonction des scènes qui se présentent à lui !
Voyons ensemble comment s’y prendre pour bien composer, c’est à dire bien cadrer une photo.
Pourquoi composer ?
Très souvent bâclée ou négligée, la composition a
pourtant un rôle fondamental dans le rendu final
de votre photographie : une photo bien composée
lui permet d’être « lisible » et compréhensible,
qu’un sujet prenne toute son importance, de
donner du sens à un mouvement, d’embellir un
paysage en évitant un panneau signalétique, etc.
Bien qu’aucune règle absolue ne fasse foi en
photographie (et heureusement !), il existe
quelques astuces très simples qui vous
permettront de vous assurer de bien cadrer ! Vos
sujets seront alors mis en valeur et attireront le
regard...
La règle des tiers (ou règle d’or), les
lignes de force
La règle des tiers, aussi appelée règle d’or, c’est
la règle des règles en photo... Tout le monde la
connaît, peu de gens la respectent. Le principe est
très simple : pour bien cadrer, cherchez toujours
à placer le sujet de votre photo (ce que vous
souhaitez que le lecteur regarde en priorité) sur
un point fort de l’image.
Les points de croisement des lignes blanches
sont les points forts de l’image. Dans la majorité
des cas, placer le sujet principal de la photo sur
un de ces points est une bonne chose.
Le regard, le mouvement : importance
du cadrage
Il faut essayer, autant que possible, de donner de
l’« espace » au regard d’un sujet ou d’un objet en
mouvement dans la composition : laissez un peu
de champ dans le sens du regard d’une personne
ou d’un animal, ou devant un sujet (voiture, vélo,
animal) en mouvement.
Formation

8
L’exposition
L’exposition est la quantité de lumière captée par le capteur d’un appareil photo numérique au moment de prendre
une photo. Une trop grande quantité de lumière produit une photo délavée (surexposée). Une trop faible quantité
de lumière produit une photo trop foncée (sous-exposée). Les réglages de l’ouverture, de la vitesse de l’obturateur
et de la sensibilité ISO affectent directement l’exposition, mais ils vous permettent surtout de déterminer à quoi
chaque photo ressemblera. La réussite d’une photo passe avant tout par une bonne maitrise de l’exposition.
L’importance d’une bonne exposition
L’exposition est avec la composition l’un des
éléments fondamentaux à la base de toute
photographie. Que ce soit en argentique ou
numérique, la réussite d’une photo passe avant
tout par une bonne maitrise de l’exposition.
Lorsque vous prenez une photo vous allez
chercher à traduire ce que voient vos yeux sur la
capteur de votre appareil photo. L’exposition n’est
donc pas seulement une nécessité technique, elle
permet également de restituer l’atmosphère de la
scène que vous photographiez.
Quels sont les paramètres qui influent
sur l’exposition ?
Les paramètres permettant de régler l’exposition
sont au nombre de trois :
• L’ouverture du diaphragme :
Plus l’ouverture est grande, plus la quantité de
lumière qui traverse l’objectif est importante.
• La vitesse d’obturation :
Plus la vitesse est lente (ou plus le temps de pose
est long), plus la quantité de lumière qui atteint le
capteur est importante.
• La sensibilité ISO :
Plus le capteur est sensible, moins la quantité
de lumière doit être importante pour exposer
correctement la photo.
Le triangle d’exposition
Les réglages de l’ouverture, de la vitesse et la sensibilité
ISO sont intimement liés. Ainsi, si l’on modifie l’un de ces
réglages, il faut ajuster au moins l’un des deux autres
pour conserver la même exposition.
Il existe donc plusieurs combinaisons possibles pour
exposer une photo de la même manière. Le choix de telle
ou telle combinaison se fera en fonction de l’effet créatif
que vous recherchez.
Si vous souhaitez une profondeur de champ réduite,
vous allez utiliser une grande ouverture et adapter
en conséquence la vitesse et la sensibilité. Si vous
souhaitez figer une action, vous allez choisir une vitesse
élevée et adapter l’ouverture et la sensibilité.
Formation

9
L’exposition
L’ouverture du
diaphragme
Vitesse
d’obturation
La sensibilité
ISO
Formation

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La profondeur de champ : le flou et le net !
La profondeur de champ (PDC) correspond à la zone de l’espace dans laquelle doit se trouver un sujet pour que
l’on puisse en obtenir une image que l’œil humain acceptera comme « nette ». Elle est donc délimitée par les deux
points extrêmes pour lesquels l’image sera nette.
Comment jouer sur la
profondeur de champ ?
Pour jouer sur la profondeur de champ
d’une photo, nous allons utiliser un
réglage que proposent généralement
tous les appareils photo : l’ouverture du
diaphragme.
Pour cela, nous allons utiliser le mode
Av (ou A, selon les appareils), qui va
nous permettre de spécifier l’ouverture
de diaphragme, alors que l’appareil se
chargera du reste
La règle est la suivante :
Pour maximiser la profondeur de
champ, je choisis une faible ouverture
de diaphragme (on dit souvent « je
ferme au maximum »…).
Pour minimiser la profondeur de champ
(avoir l’arrière plan flou), je choisis une
grande ouverture de diaphragme (on dit
souvent « j’ouvre au maximum »…).
Formation

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Les objectifs
En fonction de ce que vous aimez prendre en photo, vous vous orienterez vers tel ou tel objectif.
Le choix est immense : 50mm, 24mm, 18-55mm, 70-200mm, etc, etc… Heureusement, pour y voir plus clair, on
peut diviser tout ça en trois grandes familles :
3 grandes familles d’objectifs
> Les grands-angles, ou les focales
comprises entre 12mm et 35mm. Ils
permettent de capturer de large scène.
> Les standards, ou les focales
comprises entre 50mm et 70mm. Ce
sont les objectifs de base, qui offrent
une vision proche de l’oeil humain.
> Les téléobjectifs, ou les focales de
85mm et plus. Ces optiques donnent
l’impression de se rapprocher du sujet.
Vous l’avez compris, si vous aimez
prendre des paysages, dirigez-vous
vers un grand-angle.
Pour le portrait, préférez un téléobjectif.
Les standards sont entre les deux, un
peu comme des tout-terrains.
Zoom ou focale fixe ?
Après la focale, vient le choix du zoom ou de la focale fixe. Pour
vous aider à vous décidez voici les avantages de chacun :
Les + du zoom :
La polyvalence. Un zoom couvre plusieurs focales. Les objectifs
dits «transtandards», comme un 24-70mm (ou 18-55mm, pour
les reflex APS-C) vont du grand angle au petit télé(objectif).
Certaines marques pousse le concept très loin en proposant des
«mégazooms 18-270mm». La promesse : acheter un seul objectif
pour tous les sujets. Inconvénients, ces optiques sont bien moins
lumineuses qu’une focale fixe.
La souplesse. Corollaire, du point précédent, un zoom permet de se
rapprocher, ou de s’éloigner du sujet, sans bouger d’un iota, grâce
justement au zoom.
Les + de la focale fixe :
Lumineux. Là, y’a pas photo, l’atout majeur c’est le diaphragme
plus grand. Lorsque les zooms pros ouvrent au maximum à f2.8,
les focales fixes peuvent ouvrir à f1.2. Cela permet deux choses :
avoir une profondeur de champ réduite, et prendre des images en
basse lumière sans flash.
Le prix. En règle générale, les focales fixes sont souvent plus
abordables que les zooms.
C’est fixe. Du fait de cette contrainte, vous êtes obligés de changer
physiquement de position pour cadrer différemment. Et en se
déplaçant, ne serait-ce que de quelques mètres, on trouve souvent
d’autres angles de prise de vue. Cela aide à la créativité.
Quel budget ?
Il existe des écarts de prix très importants entre les objectifs, quel
en sont les raisons ?
A cela 3 raisons principales :
1. L’ouverture maximale (plus elle est lumineuse plus elle est cher)
2. La qualité de fabrication et optique (matériaux utilisés et qualité
des lentilles)
3. La marque (Certaines grandes marques - Canon Nikon - ont des
tarifs plus élevés que des constructeurs tiers - Tamron Sigma )
Formation

12
Ce qu’il faut retenir pour faire une bonne photo !
La photographie aérienne, des prises de vues insolites !
Voici 10 conseils à retenir pour bien photographier !
1. Pratiquez, encore et encore.
La théorie c’est important, mais la
pratique c’est encore mieux. Pour
s’améliorer, pas de miracle, il faut
pratiquer, essayer, se tromper, observer,
être curieux... bref, avoir envie !
2. Tenez vous prêt ! C’est effectivement
essentiel de pouvoir capturer l’instant
magique, pour cela disposez autant que
possible d’un appareil à porté de mains
(compact, smartphone).
3. Anticipez. L’anticipation est un des
secrets des meilleurs photographes. En
observant, en imaginant, en provoquant
parfois vous allez apporter à vos images
ce petit plus qui fera la différence.
4. Apprenez à connaître votre APN
(appareil photo numérique) : ce n’est pas
au moment M qu’il va falloir chercher le
bouton on/off. Consacrez une soirée, au
calme, avec le manuel de votre appareil
et un bon tutoriel photo pour connaître
les commandes vitales.
5. Pensez composition ! On pense trop
souvent lumière et couleurs, mais une
photo mal cadrée est toujours mauvaise.
La façon de disposer les sujets dans
l’image, c’est ce qui fera le charme de
votre photographie et son originalité.
6. Profitez des belles lumières.
Si vous en avez la possibilité,
photographiez quand la lumière est
belle, c’est à dire peu de temps après le
lever du soleil ou peu de temps avant
son coucher, quand le soleil n’est pas
trop haut dans le ciel et que les ombres
sont longues.
7. Ne bougez pas, tenez fermement
votre appareil : la majorité des photos
ratées le sont à cause du fait que le
photographe bouge au moment de la
prise de vue !
8. Soyez mobile ! Si vous le pouvez,
rapprochez-vous du sujet, variez les
angles de prises de vues.
9. Faites preuve de patience ! Dans
certaines circonstances, il est
indispensable de faire preuve de
patience pour pouvoir photographier
LA photo qui fera la différence
(positionnement du sujet, lumière
originale...)
10. Soignez votre arrière plan. Si il
est essentiel de se concentrer sur son
sujet principal, n’oubliez pas que c’est
souvent l’arrière plan qui sublimera
le sujet, par le choix d’un contraste
prononcé par exemple.
11. Recadrez. Même si vous ne
maitrisez pas correctement votre logiciel
de montage photo préféré, il existe des
outils d’une grande simplicité, comme
le recadrage de photo. N’hésitez pas
à vous en servir si cela vous semble
nécessaire, ça peut tout changer !
La réalisation de prises de vues par drone permet aujourd’hui d’appréhender l’image aérienne
d’une nouvelle façon avec des angles insolites. Elle est idéale pour valoriser un patrimoine, une
architecture, un paysage...
La photographie avec drone permet une approche moderne et tendance qui boostera à coup
sûr votre communication, elle est devenue indispensable de nos jours mais ne remplace en
aucun cas de belles prises au sol !
La pratique du drone est soumise à une loi stricte, assurez vous que votre prestataire bénéficie
de toutes les autorisations obligatoires et d’une assurance spécifique.
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