Realización de videoclip hip hop inspirado en la época de los 90

Realización
de
un
videoclip
basado
en
la
estética
Hip-‐Hop
de
los
años
90

Quiero
dedicar
este
trabajo
a
mi
tutora
Ana
Sedeño
por
despertar
en
mi
la
curiosidad

por
la
realización
audiovisual.
A
mi
compañero
Manuel
Moreno
por
brindarme
su

confianza
y
porque
sin
él,
no
existiría
el
proyecto
y
a
Borja
Guerrero
por
ser
mi
mano

derecha
durante
todo
el
proceso.

Resumen

El
proyecto
que
se
describe
a
continuación
es
un
proceso
creativo
que
comienza
con
la

exploración
académica
del
videoclip
como
formato
audiovisual,
siguiendo
con
la

determinación
de
éste
dentro
del
género
cultural/musical
Hip-‐Hop
y
su
descripción

histórica
durante
los
años
noventa.

Además,
para
completar
el
estudio
se
llevará
a
cabo
un
análisis
de
la
realización,
a

partir
del
cual,
se
establecerán
una
serie
de
características
comunes
que
servirán
para

la
puesta
en
práctica
y
consecución
del
proyecto
final.

La
información
obtenida
tras
el
análisis
teórico
y
cualitativo
se
utilizará
para
la

realización
de
un
videoclip
que
contemple
todas
las
particularidades
detalladas

durante
el
proceso
de
investigación.
Así
como
la
aplicación
de
los
conocimientos

adquiridos
tanto
de
forma
autodidacta,
como
en
el
marco
de
las
distintas
asignaturas

de
Comunicación
Audiovisual
vistas
en
los
cuatro
años
de
grado
de
Publicidad
y

Relaciones
Públicas.

Palabras
clave:
Videoclip
musical;
Hip-‐Hop;
Rap;
Realización
Audiovisual;
Estética
de

los
noventa

Abstract

The
Project
described
below,
is
a
creative
process
that
begins
with
an
academic

exploration
of
the
music
video
as
an
audiovisual
format,
followed
by
its
inclusion

within
the
Hip-‐Hop
culture/history
during
the
nineties.

In
addition,
to
complete
the
study,
a
filmmaking
analysis
will
be
carried
out.
Taking
this

analysis
as
starting
point,
a
series
of
common
characteristics
will
be
established
in

order
to
put
into
practice
and
fulfil
the
final
project.

The
information
obtained
from
the
theoretical
and
qualitative
analysis
will
be
used
for

the
realization
of
a
music
video
that
contemplates
all
the
detailed
particularities
during

the
research
process.
Furthermore,
the
application
of
the
knowledge
acquired
both
in

a
self-‐taught
way,
and
within
the
framework
of
different
subjects
of
Audiovisual

Communication
and
Advertising
and
Public
Relations
degree.

Key-‐words:
Music
video;
Hip-‐Hop;
Rap
Filmmaking;
Aesthetics
of
the
nineties

Índice

Capitulo
1.
Introducción

1.1.
Objetivos

1.2.
Metodología

1.3.
Estructura

Capitulo
2.
El
videoclip
de
Hip-‐Hop.
Análisis
de
sus
características
dentro
del
género

musical.

2.1.
Videoclip
como
género

2.2.
El
videoclip
en
el
Hip-‐Hop

2.3.
El
Hip-‐Hop
en
los
años
90

2.4.
Ribo
720
y
Children
Of
The
Ghetto
(C.O.T.G.)

2.5.
Análisis
de
la
realización

Capitulo
3.
Desarrollo
del
proceso
de
trabajo

3.1.
Pre-‐producción

3.1.1.
Concept

3.1.2.
Localizaciones

3.1.3.
Desgloses

3.1.4.
Plan
de
trabajo

3.1.5.
Guión
técnico

3.1.6.
Plan
de
rodaje

3.1.7.
Memoria
de
rodaje

3.2.
Conclusiones

Capítulo
1

Introducción

Introducción

Este
proyecto
nace
de
la
necesidad
de
aplicar
todo
el
aprendizaje
adquirido
durante

estos
cuatro
años
de
grado
y
de
la
pasión
que
siento
por
la
música.
Puede
resultar

extraño
el
realizar
un
trabajo
de
fin
de
grado
centrado
en
la
realización
de
un

videoclip,
enmarcado
en
la
estética
Hip-‐Hop
de
los
años
noventa,
pero
desde
mi

perspectiva
creo
que
describe
a
la
perfección
la
originalidad
y
personalidad
que
debe

caracterizar
un
proyecto
de
este
tipo.

Existen
varias
razones
por
las
que
quería
realizar
un
trabajo
como
este,
pero
la
más

importante
de
todas
ha
sido
la
de
disfrutar
del
proceso.
Quería
hacer
algo
que

realmente
me
llenara
y
en
lo
que
pudiera
aportar
lo
mejor
de
mí,
también
fue
en

cierto
modo
un
reto,
ya
que
nunca
antes
había
hecho
nada
igual.

Fue
en
primero
de
grado
cuando
se
despertó
en
mí
la
curiosidad
por
el
mundo

audiovisual,
y
desde
entonces
no
he
dejado
de
aprehender
sobre
el
tema.
He

compaginado
el
grado
con
cursos
de
localización,
escenografía,
dirección
de
arte,

narración
documental
y
realización,
para
ir
formándome
en
estos
aspectos
y
seguir

adelante
con
mi
carrera
profesional.
Durante
estos
cuatro
años,
he
participado
en
la

realización
y
producción
de
diversos
formatos
audiovisuales
en
diferentes
asignaturas.

Comenzamos
con
la
realización
en
directo
de
un
programa
de
televisión
para

Tecnología
de
la
Comunicación
Audiovisual,
seguidamente
la
producción
de
un

videoclip
para
Fundamentos
de
la
Realización
Audiovisual
en
Publicidad
y
Relaciones

Públicas,
y
por
último,
un
cortometraje
publicitario
para
Producción
Publicitaria.
El

verano
pasado
tuve
la
oportunidad
de
formar
parte
del
equipo
de
dirección
de
arte
de

Loasur
Estudio
para
la
realización
del
teaser
book
The
Fairy
Queen
(La
Reina
de
las

Hadas),
de
Edmund
Spenser
traducido
al
español
por
Ricardo
Mena.
Poco
después

realicé
un
vídeo-‐arte
como
proyecto
final
para
el
curso
de
escenografía
OnScene

(https://www.youtube.com/watch?v=0fcwc5MU4q0),
y
he
grabado
y
editado
un
vídeo

promocional
para
la
Protectora
de
Animales
y
Plantas
de
Málaga

(https://www.youtube.com/watch?v=fWiP2e5dLPs).
Este
último
trabajo
es
un

proyecto
que
seguirá
en
marcha
con
la
realización
de
un
vídeo
reportaje,
que
recoge

las
experiencias
de
los
voluntarios
y
de
las
casas
de
acogida,
donde
permanecen
los

animales
que
no
pueden
estar
en
la
protectora
a
la
espera
de
que
sean
adoptados.

También
tuve
la
ocasión
de
grabar
en
directo
un
tablao
flamenco
para
la
promoción

del
espectáculo
El
Embrujo
que
posteriormente
edité
para
la
empresa
Falmenco
Nau

(https://www.youtube.com/watch?v=kUxCjVU6Qq0).

Por
todo
esto,
tenía
claro
que
mi
Trabajo
de
Fin
de
Grado
tendría
que
ser
algo
práctico,

que
me
valiera
como
portfolio
y
en
el
que
pudieran
converger
tanto
mis
aptitudes

como
mis
gustos.

Me
puse
a
trabajar
y
tras
darle
muchas
vueltas
me
invadió
la
idea
de
elaborar
un

videoclip
a
un
cantante
de
rap
bajo
la
estética
de
los
vídeos
musicales
de
los
noventa.

¿Por
qué?
Pues
sencillamente
porque
siempre
me
ha
gustado
la
estética
de
los

videoclips
noventeros,
concretamente
de
los
Estados
Unidos.
He
tenido
la
oportunidad

de
crecer
en
los
noventa,
y
de
pertenecer
a
la
cultura
Hip-‐Hop
desde
que
tengo
uso
de

razón,
durante
mucho
tiempo
pinté
graffiti
y
sólo
en
alguna
ocasión
he
escrito
rap,

pero
aunque
me
encanta
la
música
en
general
debo
reconocer
que
es
el
rap
lo
que
me

llena.
Siguiendo
con
el
tema
de
la
estética
de
los
noventa,
son
muchos
los
artistas
que

están
volviendo
a
este
estilo
no
sólo
en
un
sentido
visual,
sino
también
musicalmente.

Además,
ha
sido
una
forma
de
diferenciar
mi
trabajo
y
de
aportar
una
breve

investigación
sobre
el
Hip-‐Hop
en
esta
época.

El
Hip-‐Hop
es
la
cultura
urbana
de
la
era
post-‐soul.
El
Hip-‐Hop
viste

libremente,
baila
enérgicamente,
pinta
las
paredes
con
graffiti
salvaje
y

agita
los
clubs
con
música
rap.
(S.H.
Fernando,
1994,
p.287)

Por
último,
destacar
que
gracias
a
este
trabajo
he
podido
abordar
un
proyecto
desde

cero
y
participar
en
todas
las
fases
de
su
producción,
desde
la
idea
o
concepto
inicial

hasta
su
edición
final.
Cada
decisión
ha
sido
tomada
teniendo
en
cuenta
las

características
definidas
desde
el
principio,
así
como
la
opinión
del
artista.

Objetivos

-‐Estudiar
la
situación
del
videoclip
como
género
audiovisual
en
la
actualidad.

-‐Estudiar
el
videoclip
dentro
de
la
cultura
Hip-‐Hop.

-‐Recopilar
los
distintos
sucesos
que
marcaron
la
época
de
los
noventa
en
el
Hip-‐Hop.

-‐Analizar
una
serie
de
videoclips
realizados
durante
1990
y
1999
para
establecer

características
comunes
que
puedan
ser
aplicadas
en
la
consecución
del
proyecto
final.

-‐Desarrollar
la
preproducción,
producción
y
posproducción
de
un
videoclip.

-‐Realizar
un
videoclip
sobre
la
base
de
los
criterios
previamente
establecidos.

Metodología

Ya
que
lo
que
se
pretende
es
determinar
la
estética
que
predominaba
en
los
vídeos

musicales
del
género
Hip-‐Hop
en
los
años
noventa,
se
llevará
a
cabo
un
análisis
de
la

realización
y
el
lenguaje
audiovisual
para
establecer
una
serie
de
criterios
o

características
comunes,
que
posteriormente
serán
aplicadas
en
la
realización
del

proyecto
final.
Para
ello,
se
han
seleccionado
cinco
videoclips
producidos
entre
los

años
1990
y
1999.

Teniendo
en
cuenta
la
cantidad
de
vídeos
musicales
que
existen
en
este
periodo
de

tiempo,
y
a
fin
de
facilitar
el
proceso
de
trabajo,
la
selección
se
ha
establecido

siguiendo
un
criterio
intencional.
Por
lo
que
se
ha
elaborado
un
muestreo
“de

conveniencia”
(Riffe,
Lacy
y
Fico,
1998,
p.
99),
en
el
que
se
ha
tenido
en
cuenta

principalmente
la
procedencia
del
artista,
así
como
los
aspectos
formales
y
narrativos

más
cercanos
a
la
idea
que
se
desarrollará
en
el
proyecto
final

Los
vídeos
analizados
son
de
artistas
localizados
en
la
Costa
Este
de
Estados
Unidos,

tanto
solistas
como
grupos.
Toda
la
información
adquirida
será
puesta
en
práctica
en

la
realización
del
videoclip
objeto
de
este
trabajo.

Además,
a
través
de
la
revisión
bibliográfica
se
conformará
el
marco
teórico.
Una

recopilación,
organización
y
análisis
de
toda
la
documentación
publicada
sobre
el

videoclip
y
el
Hip-‐Hop
que
servirá
para
fundamentar
la
investigación
aplicada,

aportando
rigor
y
calidad
al
proyecto
en
general.

Estructura

El
presente
trabajo
se
divide
en
tres
capítulos.
El
primero,
como
se
ha
podido
observar,

tiene
un
carácter
introductorio,
en
principio
desde
una
perspectiva
personal
y

seguidamente
determinando
una
serie
de
objetivos,
así
como
la
metodología
para

alcanzarlos.

El
segundo
capítulo
se
corresponde
con
el
marco
teórico,
en
el
que
se
ha
intentado

conceptualizar
el
videoclip
como
formato
audiovisual,
asimismo
se
ha
analizado
dentro

de
la
cultura
Hip-‐Hop,
en
ambos
casos
aportando
una
visión
actual
de
la
situación
en
la

que
se
encuentra
el
videoclip
tanto
genérica
como
específicamente.
También
se
ha

estudiado
el
Hip-‐Hop
en
la
época
de
los
noventa
para
contextualizar
y
mostrar
algunas

de
sus
peculiaridades.
Para
completar
este
apartado,
se
ha
llevado
a
cabo
un
análisis

de
la
realización
de
cinco
videoclips
de
esta
misma
época
con
el
fin
de
determinar
una

serie
de
características
comunes,
que
será
aplicadas
en
la
realización
del
clip.

El
tercero
recoge
el
desarrollo
del
proyecto
final,
objeto
de
este
trabajo.
Con
una
breve

descripción
de
cada
documento,
que
posteriormente
se
adjuntan
en
un
anexo,
se

muestran
cuáles
han
sido
los
pasos
seguidos
desde
la
idea
principal
(Concept),
hasta
la

planificación
de
los
días
de
rodaje.
Todo
este
proceso
de
trabajo
se
recoge
en
una

memoria
en
la
que
se
explica
cómo
se
llegó
a
la
idea
principal,
cómo
se
realizó
el

rodaje
y
su
posterior.

Por
último,
en
la
conclusión
se
hace
un
repaso
personal
y
autocritico
de
todo
el

proyecto.
Como
una
forma
de
auto-‐evaluación
en
la
que
se
determinarán
si
se
han

conseguido
los
objetivos
establecidos,
acompañada
de
una
opinión
personal
sobre
el

resultado
final.

Capítulo
2

El
videoclip
de
Hip-‐Hop.

Análisis
de
sus

características
dentro
del

género
musical.

1.
El
videoclip
como
género

El
videoclip
es
un
género
audiovisual
que
invita
a
la
experimentación,
es
un

conjunto
de
elementos
narrativos
y
visuales
que
se
articulan
a
través
de
una
estructura

musical.
Dada
su
versatilidad,
se
hace
compleja
su
conceptualización
y
análisis,
la

mayoría
de
estudios
realizados
sobre
los
vídeos
musicales
se
basan
en
el
cine,
pero

según
Frith
(1988)
en
su
obra
Music
for
Pleasure,
esta
relación
no
es
del
todo

adecuada,
puesto
que
existen
grandes
diferencias
en
los
métodos
de
elaboración
de

ambos
géneros
audiovisuales.
En
el
cine,
la
música
acompaña
a
la
narración
y
se
crea

en
función
de
ésta,
mientras
que
en
el
videoclip
la
música
viene
determinada
y
será

sobre
la
que
se
construya
la
narración.
Sin
embargo,
no
podemos
obviar
la
influencia

cinematográfica
en
los
vídeos
musicales,
así
como
su
relación
con
el
vídeo

experimental,
el
video
arte
o
la
video-‐creación.

También
debemos
considerar
su
implicación
en
la
industria
cultural,
y
por
ende

musical
que
lo
convierte
en
un
producto
audiovisual
supeditado
a
una
serie
de

decisiones
empresariales,
económicas
y
sociales
(Sedeño,
2007).
Así
como
la
aparición

de
las
nuevas
tecnologías
que
están
condicionando
su
producción,
distribución
y

consumo.
El
vídeo
musical
tiene
su
origen
a
finales
de
los
años
sesenta,
desde
sus

inicios
estas
piezas
audiovisuales
han
pasado
por
las
mismas
fases
de
producción,

realización
y
distribución
que
las
de
cualquier
producto
industrial.
La
discográfica
de

turno
encargaba
su
realización
a
una
agencia
o
productora
audiovisual
para

promocionar
un
tema
concreto
de
un
artista
o
banda
(single),
que
más
tarde
seria

emitido
por
televisión
para
llegar
a
su
público
objetivo
(Sedeño,
2007).
En
España,
los

vídeos
musicales
no
han
aparecido
hasta
finales
de
los
noventa
con
las
primeras

emisiones
de
la
televisión
por
cable
y
vía
satélite
donde
podías
encontrar
canales

como
Sol
Música,
40Tv,
VH1
o
MTV
dedicados
expresamente
a
la
reproducción
de

videoclips.

En
un
principio,
los
vídeos
musicales
tenían
un
sentido
puramente
comercial
en

el
que
se
pretendía
la
promoción
de
un
artista
o
banda
a
través
de
una
de
las

canciones
del
álbum,
con
el
que
se
buscaba
seducir
a
los
consumidores
para
que

finalmente
compraran
el
CD,
pero
en
la
actualidad
y
gracias
a
los
avances
tecnológicos

en
imagen
y
comunicación,
el
videoclip
se
ha
convertido
en
una
nueva
forma
de

apropiación
que
se
nutre
de
todos
los
géneros
audiovisuales
conocidos,
una
especie
de

intergénero
(género
multimedia
en
el
que
convergen
música,
imagen
y
texto)
(Sedeño,

2007)
que
ya
no
sólo
se
utiliza
para
promocionar
a
un
artista
o
banda
en
concreto,
sino

también
para
crear
sobre
él
un
halo
estético
y
cultural
que
transciende
lo
comercial,

potenciando
una
serie
de
subculturas
populares
o
tribus
urbanas
condicionadas
a

códigos
estéticos
determinados.

Según
Leguizamón
(2001),
“el
videoclip
es
un
producto
insertado
en
una

estrategia
de
comercialización
que
responde
a
la
potenciación
de
la
obra
musical
a

través
de
una
obra
visual
que
se
ensambla
con
la
forma
musical”
(p,
254).
De
esta

definición
se
puede
entender
el
videoclip
como
un
producto
audiovisual
publicitario

que
se
rige
por
características
mercantiles
como
los
spots,
en
el
que
la
imbricación
de

música
e
imágenes
consigue
despertar
el
deseo
en
los
consumidores.
En
este
sentido,

podemos
decir
que
el
videoclip
es
la
mejor
manera
de
conectar
al
artista
o
artistas
con

su
público.

La
naturaleza
híbrida
de
este
género
lo
ha
posicionado
como
un
paradigma
de

la
cultura
visual
contemporánea
(Viñuela,
2009).
La
tecnología
digital
revolucionó
la

forma
de
entender
ciertos
procesos
comerciales
establecidos
por
las
discográficas,
la

distribución
y
el
consumo
de
la
música
cambió
hasta
tal
punto,
que
el
modelo
de

negocio
fracasó
y
la
industria
musical
se
vio
sumida
en
una
crisis
de
la
que
aún
quedan

secuelas.
A
esto
se
le
debe
sumar
el
avance
vertiginoso
de
las
nuevas
tecnologías
con

la
aparición
de
las
cámaras
digitales
y
los
software
de
edición
no
lineal
que
han

permitido
el
fácil
acceso
a
aquellos
interesados
en
la
realización
audiovisual,

fomentando
un
abaratamiento
de
los
costes
en
las
producciones.
Todo
esto
ligado
a
la

aparición
de
Internet,
propició
un
auge
en
el
consumo
de
vídeos,
concretamente
de

videoclips.
Lo
que
se
propuso
como
un
formato
televisivo,
hoy
en
día
se
consume
y

distribuye
por
la
red
gracias
a
plataformas
de
difusión
para
productos
audiovisuales

como
YouTube,
Vimeo
o
Dailymotion,
entre
otros.
De
esta
manera,
podemos
afirmar

que
el
videoclip
se
ha
convertido
en
un
elemento
importante
para
una
sociedad

abstraída
por
la
narrativa
transmediática,
lo
que
dificulta
todavía
más
su
definición.

Siguiendo
por
esta
línea,
Sedeño
(2012)
define
Internet
como
un
gran
archivo

de
videoclips
musicales.
La
cultura
digital
que
nos
rodea
ha
intervenido
en
la
posición

del
público
que
ya
no
sólo
consume
videoclips,
sino
que
es
capaz
de
realizarlos
y

distribuirlos
fácilmente,
según
Stallman
(2004)
esta
libertad
de
creación
es
una
ventaja

para
la
sociedad,
fomentando
su
cooperación.
El
paradigma
metodológico
que
define

estas
manifestaciones
se
reconoce
como
intertextualidad,
un
fenómeno
que
incita
a
la

pérdida
del
sentido
original
del
producto
y
del
supuesto
producto
final
para

desembocar
en
una
producción
en
serie,
con
una
fuerte
personalización
(Sedeño,

2012).
Todo
esto
revierte
en
la
apropiación
de
los
vídeos
musicales
por
parte
de
los

usuarios
para
generar
nuevos
formatos
audiovisuales
como
son
el
lip-‐dub
o
los
mash-‐
up.
Y
es
que
el
videoclip
tiende
a
la
remezcla,
como
afirma
Sedeño
(2012),
las
prácticas

populares
de
la
música
desde
los
años
setenta
que
promovieron
los
remixes
de
discos,

como
el
sampling
y
el
muestreo,
que
dio
lugar
a
la
cultura
de
club
y
el
Hip-‐Hop,
entre

otros,
ha
sido
consecuencia
de
una
pérdida
de
la
autoría
como
una
estrategia
para

adaptar
las
piezas
musicales
a
diversos
contextos
de
recepción.
El
videoclip
sigue
este

estilo
anti-‐autoral:
quedando
el
artista
como
el
“autor”
del
vídeo
en
el
imaginario
del

fan,
mientras
sus
realizadores
permanecen
en
el
anonimato,
excepto
en
casos
muy

conocidos.

Sin
embargo,
esta
reticencia
sobre
el
reconocimiento
del
autor
no
debe
ser

motivo
de
difamación
puesto
que
también
representa
un
reto
para
aquellos

realizadores,
que
con
muy
poco
presupuesto
pueden
llegar
a
hacer
obras

excepcionales,
haciendo
uso
de
su
creatividad.
A
su
vez,
no
necesitarán
del
respaldo

de
la
gran
industria
musical
para
la
distribución
de
sus
contenidos,
ya
que
gracias
a

Internet
y
a
las
plataformas
mencionadas
anteriormente
podrán
publicar
su
trabajo.

Como
consecuencia
de
este
cambio
tecnológico
y
de
comunicación,
y
por
ende
de

recepción,
serán
las
audiencias
las
que
busquen
el
contenido
en
un
canal
fuertemente

segmentado.
Todo
ello
promueve
la
proliferación
de
videoclips
de
gran
calidad
que

son
consumidos
masivamente,
permitiendo
a
los
artistas
conocer
cuando
la
audiencia

estará
preparada
para
adquirir
su
CD.
Además,
no
debemos
olvidar
que
vivimos
en
un

sociedad
inmersa
en
una
cultura
visual
que
según
Mirzoef
(1999)
define:
“la
cultura

visual
está
relacionada
con
los
hechos
visuales
en
los
que
la
información,
el
significado

o
el
placer
es
registrado
por
el
consumidor
en
un
artefacto
con
tecnología
visual”
(p.3),

en
otras
palabras
los
vídeos
musicales
buscan
satisfacer
a
su
público
creando
un

sentido
y
significado
a
través
del
videoclip,
para
hacerlos
participes
de
un
movimiento

social
implícito
en
un
género
musical
concreto.

2.
El
videoclip
en
el
Hip-‐Hop

El
videoclip
es
una
herramienta
de
promoción
publicitaria
utilizada
por
la

industria
discográfica
para
impulsar
la
figura
de
cualquier
artista
o
banda.
En
este

sentido,
el
videoclip
en
el
Hip-‐Hop
no
ha
tenido
una
función
diferente,
por
eso
es

interesante
abordar
este
apartado
desde
la
perspectiva
cultural
y
comercial
que
ha

rodeado
al
género
desde
sus
inicios.

En
lo
que
a
producción
se
refiere,
el
rap,
desde
que
empezó
a

aparecer
en
grabaciones
discográficas,
se
ha
producido
desde

múltiples
puntos
de
origen
con
distintas
inflexiones
de
lugares

geográficos
(Houston,
Atlanta,
Los
Ángeles,
Washington,

Filadelfia,
Georgia),
identidades
de
clase
(De
La
Soul
o
NWA),

representaciones
étnicas
(Fugees,
Tres
Delinquents,
Cypress

Hill)
y
diferencias
urbanas
o
rurales
(Arrested
Development,

Smoothe
Da
Hustler).
La
diversidad
del
rap
no
sólo
ha
sido

estilística,
sino
que
además
procede
de
complejas
amalgamas

de
identidad.
(Negus,
1999,
p.165)

El
rap
tiene
su
origen
en
la
música
negra,
bebe
del
Rhythm&Blues,
del
Soul,
del

Jazz,
del
Funk,
más
que
un
género
musical
se
debería
considerar
un
movimiento

cultural
y
social.
“Se
apropia
de
la
tecnología,
de
los
signos
y
símbolos
musicales

preexistentes
para
crear
un
estilo
de
resistencia,
oposición
y
contracultura”
(Negus,

1999,
p.151).
El
Hip-‐Hop
se
compone
de
cuatro
formas
de
expresión
el
breakdance,
el

graffiti,
el
turntablism
o
dijing
y
el
rap,
estos
elementos
conforman
su
baile,
su

expresión
plástica
y
su
música
respectivamente.
A
pesar
de
la
gran
influencia
del
rap
y

el
Hip-‐Hop
en
la
estética
de
la
música,
el
cine,
el
vídeo,
la
televisión,
el
deporte,
la

moda
o
la
publicidad,
la
industria
musical
no
contribuye
a
las
prácticas
comerciales
del

mismo
(Negus,
1999).
Esto
se
debe
a
su
carácter
callejero,
el
rap
nace
en
la
calle,

concretamente
en
los
suburbios
de
Nueva
York
con
la
aparición
de
Dj
Herc,
África

Bambaataa
y
GrandMaster
Flash
que
se
dedicaban
a
mezclar
y
samplear
discos
en
los

parques
de
barrios
como
el
Bronx
y
Brooklyn,
dando
paso
a
la
aparición
de
los
rappers

o
MC’s
que
en
un
principio
les
acompañaban
y
que
poco
a
poco
fueron
convirtiéndose

en
los
protagonistas
de
la
escena
Hip-‐Hop
en
América.

No
hay
autores
que
hayan
estudiado
este
fenómeno,
ni
que
describan
la

importancia
del
uso
de
videoclips
en
el
Hip-‐Hop.
Anki
Toner
menciona
en
su
libro
Hip-‐
Hop
el
primer
grupo
en
tener
un
vídeo
promocional,
uno
de
los
mayores
éxitos
de

1983
fue
para
este
grupo
Whodini,
encuadrado
en
el
estilo
electro-‐funk,
con
influencia

callejera
de
la
nueva
escuela,
también
conocido
por
ser
la
primera
banda
en
incorporar

bailarines
en
sus
espectáculos.
El
debut
de
Whodini,
Magic
Wand
corrió
a
cargo
de
Jive

Records,
un
sello
británico,
que
posteriormente
tuvo
otros
grandes
éxitos
con
DJ
Jazzy

Jeff
&
The
Fresh
Prince,
Boogie
Down
Productions
o
A
Tribe
Called
Quest
(Toner,

1998).

En
aquel
entonces,
Run-‐DMC
en
1984
editó
su
primer
álbum,
del
que
se
extrajo

el
single
Rock
Box,
primer
cruce
del
rap
y
el
rock
y
primer
videoclip
en
entrar
en
la

MTV.
Para
promocionar
el
álbum,
Run-‐DMC
se
enrolaron
en
el
primer
gran
tour
de
la

historia
del
rap,
el
Swatch
Watch
New
York
City
Fresh
Fest.
La
recaudación
bruta
fue
de

tres
millones
y
medio
de
dólares,
demostrando
que
se
podía
ganar
mucho
dinero
con

el
rap.
Otro
fenómeno
de
este
año
fue
la
proliferación
de
películas
sobre
la
escena
Hip-‐
Hop
y
breackdance,
la
más
importante
fue
Beat
Street
dirigida
por
Stan
Lathan
en
la

que
aparecían
África
Bambaataa
y
Kool
DJ
Herc,
entre
otros
(Toner,
1998).

En
1989
los
premios
Grammy
tuvieron
una
categoría
dedicada
al
rap,

diferenciándolo
del
Rhythm&Blues
donde
siempre
había
estado
incluido.
A
partir
de

entonces,
se
conocía
qué
artistas,
canciones
y
videoclips
eran
considerados
por
la

industria
musical
como
los
mejores.
Pero
el
rap
había
sido
blanco
de
los
medios
y
las

noticias
que
se
relacionaban
con
el
género
eran
nefastas,
por
ello,
los
artistas
invitados

a
la
gala
de
los
Grammy
decidieron
no
acudir
a
recoger
su
premio
en
señal
de
protesta

(Toner,
1998).

Los
medios
de
comunicación
siempre
han
abordado
esta
cultura
desde
su
visión

más
comercial,
la
violencia
o
la
misoginia
de
sus
letras
que
posteriormente
se
reflejan

en
sus
vídeos
musicales
no
son
más
que
un
producto
del
marketing.
Creado
desde
las

grandes
discográficas
como
elementos
de
venta,
productos
de
consumo,
perdiendo
su

valor
real,
de
ahí
que
algunos
artistas
hagan
mención
del
“keep
it
real”
(Mantenlo
real)

que
se
refiere
a
no
perder
la
esencia
de
esta
cultura
para
ajustarse
a
la
sociedad
de

consumo.

En
la
actualidad,
el
panorama
ha
sufrido
un
cambio
importante,
como

comentábamos
en
el
apartado
anterior,
gracias
a
las
nuevas
tecnologías
y
a
las

plataformas
de
difusión
audiovisual
podemos
encontrarnos
casos
como
el
del
artista

Joey
Badass
que
antes
de
sacar
a
la
venta
su
álbum
pone
a
disposición
de
su
audiencia

los
vídeos
musicales
de
sus
canciones,
consiguiendo
así
una
gran
repercusión
y
la

posterior
venta
de
éste.
El
público
ya
no
quiere
solo
una
canción,
quiere
el
vídeo
que

da
vida
a
la
letra
de
la
canción
a
través
del
performance
del
artista.
Además,
hoy
en
día

podemos
ver
la
cultura
Hip-‐Hop
más
inmersa
en
la
sociedad
que
nunca,
la
gente
viste

su
ropa,
copian
sus
comportamientos
e
inclusos
sus
expresiones.
Se
podría
decir
que
el

rap
es
parte
de
la
corriente
principal
o
mainstream.
Podemos
observar
como
cada
vez

ocupan
más
puestos
en
las
listas
de
ventas,
ganan
la
mayoría
de
los
premios
de
la

música
y
también
se
les
relacionan
con
las
polémicas
más
escandalosas.

Pero
esto
no
es
todo,
los
videoclip
de
Hip-‐Hop
han
conseguido
dar
forma
a
cada

época
y
estilo,
desde
su
localización
en
la
Costa
Este
o
la
Costa
Oeste
hasta
los

subgéneros
que
lo
componen
como
el
Gansgta
rap,
Jazz
rap,
G-‐funk
o
el
Underground.

Todos
estos
se
diferencian
perfectamente,
no
sólo
por
las
rimas
y
los
ritmos
sino
por
la

estética
que
ofrecen.
Podemos
ver
una
gran
diferencia
entre
los
videoclips
de
rap
más

crudo
o
callejero
de
la
banda
Wu-‐Tang-‐Clan
de
la
Costa
Este
y
el
“Bling-‐Bling”
de
los

vídeos
de
Snoop
Dogg
de
la
Costa
Oeste,
en
el
primero
se
refleja
la
cotidianidad
del

barrio
(ghetto),
se
denuncia
la
injusticia
social
y
en
el
segundo
se
muestra
una
realidad

muy
diferente,
de
riqueza,
mujeres
y
derroche.

3.
El
Hip-‐Hop
en
los
años
90

“El
Hip-‐Hop
es
un
estilo
de
vida
con
una
elaborada
y
colorida
cultura,

su
propio
lenguaje
y
estilo,
un
tipo
específico
de
música
y
pensamiento

que
se
desarrolla
constantemente”.
(Fiedler,
2003,
p.11)
(Traducción

propia)

En
los
años
90
el
Hip-‐Hop
se
posicionó
como
un
género
importante
en
la
cultura

popular.
Fue
en
1991
cuando
por
primera
vez,
un
disco
de
rap
llegó
al
número
1
de
las

listas
generales,
concretamente,
la
lista
pop
de
la
revista
Billboard.
El
nuevo
álbum
de

N.W.A.,
Efil4zaggin.
Este
mismo
año
otro
álbum
que
alcanzo
el
platino
fue
We
Can’t
Be

Stopped,
de
Geto
Boys
(Toner,
1998).
Fue
una
época
en
la
que
dominaba
el
gangsta

rap
y
debido
a
esto
artistas
como
Tupac
Shakur,
Ice-‐T,
Ice
Cube
y
Snoop
Dogg

utilizaban
el
escandalo
y
la
polémica
para
ganar
dinero,
lo
que
paralizó
la
producción

musical
en
la
Costa
Este
por
un
tiempo.
En
este
sentido,
hacíamos
una
comparación
en

el
apartado
anterior
que
cabe
remarcar,
la
Costa
Oeste
siempre
se
ha
caracterizado

por
el
gangsta
rap
y
la
Costa
Este
por
un
rap
más
underground,
lo
que
nació
en
los

setenta
en
las
calles
de
Nueva
York
como
un
movimiento
de
jóvenes
que
a
través
de

sus
rimas
y
ritmos
reflejaban
las
vivencias
de
la
calle,
tornó
a
finales
de
los
ochenta
y

principio
de
los
noventa
a
un
rap
misógino,
en
el
que
se
hablaba
de
drogas
y
en
el
que

se
presentaban
a
las
mujeres
cosificadas.
Volviendo
a
la
versión
más
clásica,
es
decir,
la

Costa
Este,
seguían
apareciendo
grupos
aunque
no
con
el
mismo
nivel
de
repercusión

que
los
de
la
Costa
Oeste.
“Public
Enemy,
el
buque
insignia
de
la
escena
neoyorquina,

se
seguía
defendiendo
dignamente.
Con
Apocalypse
91…
The
Enemy
Strikes
Back

alcanzaban
su
tercer
disco
de
platino
consecutivo”
(Toner,
1998,
p.87).
1991
fue
un

buen
año
para
el
rap
alternativo,
Low
End
Theory
alcanzó
su
disco
de
oro
y
el
segundo

disco
de
A
Tribe
Called
Quest
se
convirtió
en
el
disco
favorito
de
la
crítica
(Toner,

1998).

Como
si
fuera
una
constante
en
la
historia
de
la
música
popular,
el

Hip-‐Hop
afrontaba
su
tercera
década
como
el
rock
afrontó
la
suya,

con
los
grupos
principales
desmembrados,
o
en
serios
apuros,
y
con

una
aparente
crisis
creativa,
por
lo
menos
entre
los
artistas

comercialmente
importantes,
mientras
las
voces
más
críticas

acusaban
a
la
industria
de
haber
aplastado
la
creatividad
en
su

intento
de
controlar
el
sector.
Es
decir,
el
mismo
escenario
que

engendró
el
rock
dinosáurico
de
los
años
setenta.
(Toner,
1998,
p.95)

Durante
1993,
se
sucedieron
todo
tipo
de
episodios
relacionados
con
el

dominio
del
gangsta
rap,
haciendo
que
personas
que
desde
un
principio
podrían
haber

sido
afines
empezaran
a
quejarse
por
el
contenido
de
las
letras.
Fue
el
reverendo

Calvin
Butts,
de
la
Iglesia
Baptista
Absinia
de
Harlem,
muy
respetado
en
la
comunidad

negra,
quien
inició
una
campaña
contra
las
letras
más
ofensivas
del
rap.
Una
de
las

acciones
más
destacadas
fue
el
aplastamiento
de
los
discos
con
una
apisonadora.
Esta

vez
no
se
trataba
de
una
escena
racista,
sino
de
alguien
comprometido
seriamente
con

la
comunidad
afroamericana
(Toner,
1998).
Pero
no
todo
fue
malo,
también
se

editaron
buenos
discos
como
Jazzmatazz
Volume
1.
de
Guru
perteneciente
al
grupo

Gang
Starr,
uno
de
los
primeros
en
mezclar
jazz
y
Hip-‐Hop
estableciendo
el
género

jazz-‐rap.
Este
nuevo
género
surgía
en
contra
del
G-‐funk
y
gangsta
rap,
pero
no
sólo
el

jazz-‐rap
suponía
una
amenaza
para
la
supremacía
de
la
Costa
Oeste,
la
aparición
de
la

banda
Wu-‐Tang-‐Clan
fue
el
gran
cambio
en
el
mundo
del
Hip-‐Hop,
“parecía
una
broma,

pero
tenían
un
plan
para
conquistar
el
mundo
(del
Hip-‐Hop)”
(Toner,
1998,
p.98).

Presentaban
un
trabajo
muy
cuidado,
convirtiendo
a
GZA
en
el
nuevo
productor
de

moda,
musicalmente
sutil,
de
ritmos
elásticos
y
pianos
imposibles,
pero
fugazmente

identificables.
El
Clan
se
convirtió
en
la
nueva
revolución.
Por
otro
lado,
otro
productor

que
estaba
de
moda
era
DJ
Muggs
del
grupo
Cypress
Hill
(Toner,
1998).

El
Clan
seguía
con
su
plan,
consistía
básicamente
en
comerse
el
mundo
a
base

de
discos
individuales
de
sus
componentes,
formado
por
un
total
de
ocho
artistas,
el

primer
debut
fue
de
Method
Man
con
Tical.
Otro
estreno
lleno
de
esperanza
fue
el
de

Nas,
con
Illmatic
que
no
era
más
que
su
descripción
de
la
vida
en
el
ghetto,
pero

evitaba
en
sus
letras
la
misoginia
y
la
violencia
(Toner,
1998).
Durante
1995
Ol’
Dirty

Bastard
publicó
Return
Of
The
36
Chambers,
The
Genuis/GZA
editó
Liquid
Swords
y

Raekwon
The
Chef,
Only
Built
4
Cuban
Linx
todos
pertenecientes
a
la
banda
Wu-‐Tang-‐
Clan
copando
el
mercado,
lo
que
animaba
el
interés
del
público
por
su
próximo
disco

como
grupo.
En
los
años
siguientes
el
mundo
del
Hip-‐Hop
se
tiñó
de
negro
con
los

asesinatos
de
2Pac
y
Notorious
BIG,
ambos
rivales
que
habían
estado
enfrentados
un

tiempo
antes
de
morir,
muchos
son
los
rumores
sobre
el
escándalo,
pero
realmente
no

se
sabe
nada
de
quién
tuvo
la
culpa.
Lo
que
sí
sirvió
fue
para
que
los
dos
llegarán
a
las

listas
directamente
con
el
número
1,
2Pac
grabó
varios
discos
que
no
fueron

publicados
hasta
su
muerte,
lo
que
suscitó
entre
el
público
que
se
podría
tratar
de
un

montaje
y
con
BIG
sucedió
lo
mismo,
su
álbum
póstumo
Life
Afterdeath
(vida
después

de
la
muerte)
parecía
un
presagio
de
lo
que
pasaría.
Por
su
parte,
otro
componente
del

grupo
Wu-‐Tang-‐Clan
sacaba
nuevo
disco
Ironman
de
Ghostface
Killa,
el
sexto
disco
en

solitario
del
grupo
desde
36
Chambers
(Toner,
1998).

Uno
de
los
grandes
éxitos
de
1996
fue
el
segundo
álbum
de
Fugees,
The
Score,

un
grupo
neoyorquino
que
versionó
la
canción
Killing
Me
Softly
With
His
Song
de

Roberta
Flack
convirtiéndola
en
su
single,
otros
conocidos
ya
como
Nas
que
publicó
su

segundo
álbum
It
Was
Written
y
DJ
Muggs
que
editó
su
primer
disco
en
solitario,
DJ

Muggs
Presents
The
Soul
Assassins
(Toner,
1998).

A
finales
de
año,
la
historia
se
replanteaba
la
cultura
del
Hip-‐Hop.
Este
estilo
de

reutilización
y
reapropiación
de
ritmos
que
podía
resultar
una
bendición
para
algunos.

Finalmente
se
había
vendido
a
la
industria
discográfica,
se
había
convertido
en
un

producto
comercial,
no
muy
lejos
de
lo
que
ocurre
hoy
en
día.
Si
bien
es
cierto,
siguen

apareciendo
grupos
que
mantienen
la
esencia
de
Chuck
D
y
KRS-‐One
pero
“al
tiempo

que
se
imponía
el
poder
económico
de
Los
Ángeles
sobre
el
de
Nueva
York,
también
se

imponía
el
rap
de
la
Costa
Oeste
sobre
la
del
Este,
el
gangsta
sobre
el
raptivism”

(Toner,
1998,
p.107).

4.
Ribo720
y
Children
Of
The
Ghetto
(C.O.T.G.)

Lolo
Moreno
(Málaga,
18
de
Julio
de
1988),
conocido
artísticamente
como

Ribo720,
natural
de
El
Palo
y
La
Cala
del
Moral,
es
un
cantante
de
Street
Chillin,
un

subgénero/línea
musical
definida
desde
el
colectivo
COTG,
dentro
del
Rap
y
la
esencia
Hip-‐
Hop.

Biografía

MC,
filmmaker,
skateboarder,
mente
creativa.
Su
estilo
se
caracteriza
por
ser

salvaje
y
sin
límites,
tranquilo
y
sin
censura.
Una
línea
musical
con
toques
sureños,

siempre
rodeado
de
instrumentales,
ritmos
y
conceptos
muy
bien
definidos.
Su
nombre

artístico
viene
del
graffiti
y
de
la
participación
en
una
crew.
Forma
parte
de
la
escena

underground
del
país,
con
una
actividad
importante
en
el
último
año.
Suele
trabajar
con

productores
como
Onebeats
H.
y
Loiets
entre
otros,
y
con
un
grupo
bastante
cerrado
de

artistas
como
Rik
Lopez
o
Mr.Arestwo.

Comenzó
a
hacer
letras
en
2006,
cuando
junto
a
DarthSoker
formaron
Tuneles720,

grupo
de
graffiti
y
rap.
Su
primera
referencia
fue
en
2007
con
La
unión
te
hace
fuerte,

maqueta
en
la
que
participaron
productores
como
Sceno
o
Kaim.
Tras
este
primer

contacto
quedó
desaparecido
durante
al
menos
3
años,
momento
en
el
que
comenzó
a

colaborar
con
Mr.Arestwo
y
Onebeats
H.
Es
a
partir
de
ahí
cuando
comenzó
una

ascendente
actividad
musical,
independiente
y
auto-‐gestionada.

Estilo

Lo
definen
como
“Street
Chillin”,
estilo
relajado,
callejero
y
cotidiano.
Con
ritmo
y

actitud
sureña,
y
esencia
Hip-‐Hop
de
las
mejores
eras
del
rap
en
EE.UU.,
lanza
su
mensaje

“no
future”,
rebelde
e
inconformista.

Especial
relación
temática
con
el
skate,
deporte
que
práctica
y
aprovecha
para

representar
y
propulsar
en
la
sociedad.

COTG

cotg.info@gmail.com

https://www.facebook.com/ChildrenoftheGhetto

https://www.twitter.com/cotgofficial

http://instagram.com/cotgofficial

ChildrenoftheGhetto
es
un
colectivo
de
artistas
urbanos,
como
mantiene
nuestro

slogan:
“STREET
ART
COLLECTIVE”.
Esta
unión
de
fuerzas
es
la
única
salida
posible
para

mover
los
trabajos
de
sus
miembros
y
progresar,
en
un
sector
que
se
encuentra
desde
sus

inicios
en
una
mala
situación
(en
cuanto
a
beneficios
se
refiere).

Literalmente
se
refiere
a
“los
niños
del
barrio”,
su
único
objetivo
es
sobrevivir
en

un
marco
de
privación
socio-‐económica.
Por
supuesto
es
un
termino
que
esta
adaptado
a

nuestro
entorno,
“ChildrenoftheGuetto”
surge
en
paralelo
con
el
cambio
social
ante

algunas
culturas
urbanas.
Las
actividades
que
desarrolla
el
colectivo
están
relacionadas

con
el
tatuaje,
skateboard,
graffiti,
breakdance,
dijing
y
por
supuesto
la
música,
todas
son

ejemplo
de
una
cultura
que
tiene
su
origen
en
la
calle
(ghetto/barrio)
que
permanece

fuera
de
lo
que
se
considera
“normal”.

Dicografía

• “La
unión
te
hace
fuerte”
(maqueta)
/
Tuneles720,
2007
(Darthside
records)

• “Onebeats
vs
Ribo720”
(maqueta)
/
Ribo720
con
Onebeats,
2012
(Hotcoast)

• “P.O.O.L.”
(Part
Of
Our
Life)
(maqueta)
/
Ribo720
con
Mr.Arestwo,
2013
(Hotcoast)

• “Ladrón
De
Beats”
(mixtape)
/
Ribo720,
2014
(Cerdo
Rec)

• “Skate
Of
Mind”
(LP
Autoeditado)
/
Ribo720
con
Onebeats
H.,
2015
(Cerdo
Rec)

Filmografía

• "El
precio
de
la
avaricia"
clip
//
Poli
+
Nacho
+
Ribo720
+
Joyero
(2011)

https://www.youtube.com/watch?v=QBykHnFmvk4

• Onebeats
vs
Ribo720
-‐
SK8
Music
Video
(2012)

https://www.youtube.com/watch?v=3rAn4FMdtdQ

• Ribo720
feat
Pies
Frios
-‐
Snap
(2012)

https://www.youtube.com/watch?v=48CpZzyWNrg

• Ribo720
-‐
Cheeba
(2013)

https://www.youtube.com/watch?v=EjYui4CZEWI

• GOLDEN
(2014)

https://www.youtube.com/watch?v=EjYui4CZEWI

• Ribo720
-‐
Lomiye
(ft
Loiets)
(2014)

https://www.youtube.com/watch?v=vq9jB_xwhA4

• CRI$PY
(2015)

https://www.youtube.com/watch?v=vq9jB_xwhA4

1.
Análisis
de
la
realización

Para
el
análisis
de
la
realización,
se
ha
tenido
en
cuenta
el
modelo
extraído
de

las
obras
de
Casetti
y
Di
Chio
(1991)
y
Bordwell
y
Thompson
(1995)
citados
por

Rodríguez
y
Aguaded
(2014).
Los
primeros
crean
sub-‐etapas
para
la
descomposición
y

recomposición,
mientras
que
los
segundos
centran
su
propuesta
metodológica
en
el

estilo,
del
que
subyacen
niveles
técnicos
como
son
el
montaje,
la
fotografía,
la
puesta

en
escena,
etc.
Se
analizarán
un
total
de
5
videoclips
de
los
que
se
extraerán
las

características
principales
para
la
aplicación
en
el
proyecto.

Artista:
NAS

Canción:
One
Love

Año:
1994

https://www.youtube.com/watch?v=hxce_qvhi5I

Análisis
formal:

En
cuanto
a
los
aspectos
formales
se
podría
destacar
el
uso
de
planos
generales,

americanos,
medio
y
primeros
planos.
Con
respecto
al
ángulo
de
cámara
en
algún

momento
se
utilizan
contrapicados
y
picados
para
enfatizar
al
artista.
Los
movimientos

de
cámara
son
suaves,
acompañan
el
ritmo
de
la
música,
con
abundancia
de
travellings

y
barridos.
En
este
caso
vemos
una
combinación
de
color
y
blanco
y
negro,
sería
lo
que

separa
la
acción
narrativa
del
perfomance,
la
primera
la
vemos
en
blanco
y
negro
y
las

escenas
en
las
que
se
muestra
al
artistas
(performativas)
son
a
color.
No
hay

elementos
gráficos
que
destacar
pero
sí
sonoros,
al
principio
del
videoclip
hay
una

introducción
en
la
que
podemos
escuchar
a
los
actores
hablando
mucho
antes
de
que

comience
la
canción.
El
montaje
del
vídeo
es
fluido,
no
vemos
transiciones
sino
que

éstas
se
crean
con
los
propios
elementos
de
la
escenografía
y
el
movimiento
de
la

cámara.

Análisis
de
la
representación:

Si
analizamos
la
representación
podemos
observar
que
el
videoclip
se
divide
en
tres

etapas
o
estadios,
la
narrativa
en
la
que
vemos
la
historia
y
el
performance
que

podríamos
dividir
en
dos,
un
escenario
estático
en
el
que
aparece
el
artista
sólo
y
otro

en
el
que
aparece
el
artista
en
distintas
situaciones
acompañado
y
en
solitario.
Los

escenarios
son
la
cárcel,
la
calle,
una
casa
y
un
parque,
la
combinación
junto
a
la
acción

de
los
distintos
personajes
y
a
la
del
propio
artista
va
representando
la
letra
de
la

canción.

Análisis
de
la
narración:

Por
último,
el
análisis
de
la
narración
de
esta
canción
podría
describirse
con
los

personajes
y
ambientes
que
se
ven
en
escena.
En
primer
lugar,
aparecen
los
amigos

que
reciben
una
carta
del
artista
y
conforme
avanza
la
historia,
aparece
el
artista

relatándola
desde
otra
posición,
se
va
combinando
con
escenas
en
las
que
aparecen

estos
amigos
como
protagonistas.
También
podemos
verlo
a
él
representándose
a
sí

mismo,
incluso
a
la
madre
llorando
en
algún
momento.
Situando
la
historia
del
propio

artista
que
ha
visto
como
todos
sus
colegas
han
entrado
en
la
cárcel
y
recuerda
todo
lo

que
les
ha
llevado
ahí,
a
modo
de
auto-‐reflexión,
se
ve
como
escribe
cada
carta
a
cada

uno
de
los
amigos
que
está
allí,
contándole
como
siguen
las
cosas
fuera,
incluso
se
ve

como
va
a
verlos.
Las
escenas
van
mostrando
la
continuidad
de
los
hechos

acompañadas
por
la
letra
de
la
canción.

Imagen
1.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Imagen
2.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Imagen
3.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Artista:
NAS

Canción:
Halftime

Año:
1995

https://www.youtube.com/watch?v=dogqDbcbVo0

Análisis
formal:

Del
análisis
formal
podemos
destacar
el
uso
de
planos
generales,
medios,
americanos
y

primeros
planos.
No
hay
picados,
contrapicados
o
planos
aberrantes,
si
hay
saltos

importantes
y
planos-‐contraplanos.
Los
movimientos
de
cámara
son
bruscos,
se

aprecian
los
zooms
in/out,
así
como
los
travellings.
En
cuanto
al
color
y
la
iluminación,

los
colores
son
importantes
resaltando
algunas
escenas
pero
la
iluminación
no,

podemos
ver
unos
planos
oscuros
en
los
que
apenas
podemos
ver
la
cara
del
cantante.

Los
planos
cambian
al
corte
dándole
fuerza
y
dinamismo
al
videoclip.

Análisis
de
la
representación:

La
representación
en
este
videoclip
es
puramente
performativa,
se
combina
con

imágenes
de
la
ciudad,
de
personas,
pero
no
presentan
una
relación
directa
con
la

letra.
Por
lo
que
respecta
a
las
escenas
donde
aparece
el
cantante,
se
trataría
de
un

estudio
con
el
fondo
iluminado
con
colores
rojos
y
azules.

Análisis
de
la
narración:

El
análisis
de
la
narración
describiría
la
actitud
del
artista
y
su
forma
de
vivir,
por
eso

los
escenarios
que
se
muestran
son
la
ciudad,
en
algún
momento
se
ve
el
barrio
pero

lo
importante
en
este
clip
es
el
artista
que
narra
desde
otra
posición
su
historia.

Aunque
aparecen
otras
personas,
no
parecen
ser
relevante.

Imagen
4.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Imagen
5.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Imagen
6.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Imagen
7.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Artista:
Mobb
Deep

Canción:
Shook
Ones

Año:
1995

https://www.youtube.com/watch?v=yoYZf-‐lBF_U

Análisis
formal:

En
cuanto
a
los
aspectos
formales
podemos
observar
que
al
igual
que
los
anteriores,

los
planos
que
se
usan
son
una
combinación
de
generales,
planos
medios,
americanos

y
primeros
planos.
Los
movimientos
de
cámara
son
fluidos
acompañando
al
ritmo
de
la

música,
con
travellings
y
grúa.
El
color
de
toda
la
pieza
es
entre
marrón
y
dorado,
no

llegando
a
ser
sepia
pero
con
esa
falta
de
contraste,
en
algunas
escenas
se
utiliza
el

contraluz,
no
permitiéndose
que
se
vea
las
caras
a
los
personajes.
No
hay
gráficos
pero

sí
podemos
ver
al
principio
y
al
final
del
videoclip
parte
de
la
acción
con
sonido
en
on

de
los
personajes.
Las
transiciones
entre
los
vídeos
son
fundidos
a
negro,
lo
que

ralentiza
el
ritmo
y
lo
ajusta
al
propio
de
la
instrumental.

Análisis
de
la
representación:

En
este
videoclip
el
análisis
de
la
representación
deja
a
la
vista
de
nuevo
el
uso
del

género
narrativo/descriptivo
junto
al
performance.
Podemos
ver
al
cantante
en
un

escenario
junto
a
más
gente,
que
se
podría
considerar
el
perfomativo
y
se
van

sucediendo
imágenes
de
una
acción
que
iría
describiendo
la
letra
de
la
canción.
Los

escenarios
que
se
ven
son
la
calle
principalmente,
pero
también
se
ve
un
coche
y
una

casa
que
enfatizan
cada
momento.

Análisis
de
la
narración:

Con
respecto
al
análisis
de
la
narración
de
este
videoclip,
vemos
al
artista
y
a
más

personas
representando
lo
que
se
conoce
como
“el
barrio”
(the
hood)
esto
se
une
a

que
todos
los
escenarios
que
aparecen
son
partes
de
un
suburbio
de
Nueva
York,
lo

que
otorga
a
las
imágenes
esa
faceta
underground
que
caracteriza
al
género
Hip-‐Hop

en
los
90.

Imagen
8.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Imagen
9.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Imagen
10.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Imagen
11.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Artista:
Wu
Tang
Clan

Canción:
Method
Man

Año:
1997

https://www.youtube.com/watch?v=PEnwXYJcSZc

Análisis
formal:

El
análisis
formal
de
este
videoclip
nos
muestra
una
vez
más
el
uso
de
planos

generales,
americanos,
medios
y
primeros
planos,
pero
también
hay
un
uso
de
planos

aberrantes,
picados
y
contrapicados.
Los
movimientos
de
cámara
son
bruscos
para

dotar
de
fuerza
a
las
imágenes,
también
hay
uso
de
grúas
y
travelling
que
acompañan

al
artista
en
su
performance.
El
color
juega
un
gran
papel
ya
que
se
combinan
escenas

a
color
y
escenas
en
color
morado
y
blanco,
otras
tienen
poca
iluminación.
No
hay

gráficos,
ni
elementos
sonoros
destacables.
Las
transiciones
son
al
corte,
con
cambio

de
planos
rápidos,
dándole
velocidad
al
vídeo
y
dinamismo.

Análisis
de
la
representación:

La
representación
de
este
videoclip
es
destacable,
ya
que
al
contrario
que
los
otros,
no

se
trata
de
un
artista
en
solitario
sino
que
forman
parte
de
un
grupo
Wu-‐Tang-‐Clan,
en

el
clip
aparecen
todos
los
integrantes
del
grupo
acompañando
al
cantante
de
la

canción
que
es
uno
de
ellos.
Es
un
videoclip
puramente
performance,
en
las
escenas

que
aparecen
todos
se
puede
ver
coreografía,
lo
que
aporta
ritmo
a
las
imágenes.
Los

movimientos
del
artista
son
muy
marcados,
algo
muy
característico
de
la
época
y
del

género
Hip-‐Hop.
El
escenario
principal
es
una
nave
abandonada
de
la
que
se
utilizan

las
escaleras,
el
interior
y
el
exterior.

Análisis
de
la
narración:

En
cuanto
al
análisis
narrativo,
como
anteriormente
se
mencionaba,
tanto
el
artista

como
el
resto
de
integrantes
de
la
banda
se
mueven
descaradamente
al
ritmo
de
la

instrumental.
El
artista
utiliza
su
cuerpo
y
su
cara
para
remarcar
cada
frase,
aportando

mucha
fuerza
y
dinamismo
a
las
imágenes.
La
actitud
es
desafiante
y
chulesca,
se

muestran
como
personajes
superlativos
en
el
mundo
del
Hip-‐Hop.

Imagen
12.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Imagen
13.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Imagen
14.

Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Imagen
15.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Artista:
Wu
Tang
Clan

Canción:
Can
It
Be
All
So
Simple

Año:
1993

https://www.youtube.com/watch?v=7m148vZDwJA

Análisis
formal:

En
este
videoclip
se
puede
ver
una
vez
más
que
los
planos
utilizados
son
generales,

americanos,
medios
y
primeros
planos.
No
hay
planos
aberrantes,
si
algún
picado
y

contrapicado
para
resaltar
a
los
distintos
artistas
que
participan
en
el
clip.
Los

movimientos
de
cámara
son
lentos
remarcando
el
ritmo
de
la
canción,
hay
grúas
y

travellings
que
acompañan
la
acción.
El
color
cobra
especial
relevancia
en
las
escenas

nocturnas
presentando
una
mezcla
entre
naranja
y
marrón
en
los
que
la
iluminación
es

escasa,
por
el
contrario
en
las
escenas
diurnas
el
color
y
la
iluminación
es
normal.
No

hay
elementos
gráficos
pero
sí
sonoros,
al
principio
y
al
final
se
puede
escuchar
la

lluvia
de
forma
diegética
mimetizándose
con
la
instrumental.
Hay
tres
tipos
de

transiciones,
fundidos
a
negros,
a
blanco
y
con
superposición
de
un
plano
y
otro.

Análisis
de
la
representación:

Como
en
el
anterior
análisis
se
trata
del
grupo
Wu-‐Tang-‐Clan
que
está
formado
por
8

cantantes
que
siempre
aparecen
en
sus
videoclips,
además
de
mucha
gente
más,
es

destacable
la
aparición
de
niños.
El
vídeo
es
un
performance
pero
al
igual
que
en

muchos
otros,
se
divide
principalmente
en
la
parte
más
descriptiva
que
sería
en
la
que

se
sucede
la
acción
y
otra
parte
performativa
en
la
que
el
artista
canta,
en
este
caso
los

escenarios
son
el
parking
y
las
escaleras
de
la
casa
donde
podemos
ver
a
los
distintos

artistas
contar
la
historia
desde
otra
perspectiva,
dejando
como
protagonistas
de
la

acción
al
resto
de
la
banda.

Análisis
de
la
narración:

Podemos
apreciar
que
la
narración
vuelve
a
mostrar
ese
estilo
underground,
sombrío,

en
el
que
se
enseña
el
barrio
(the
hood).
Estas
imágenes
se
combinan
con
otras
en
una

casa
donde
se
ve
dinero,
joyas,
una
partida
de
cartas,
enfatizando
la
letra
de
la

canción.
El
clip
está
compuesto
por
varias
escenas
como
son
el
parque,
el
barrio,
una

casa
y
un
parking.
El
mensaje
en
este
caso
está
más
claro
que
en
los
otros
análisis,
aquí

se
puede
leer
en
las
imágenes
que
a
pesar
de
las
dificultades
“todo
puede
ser
muy

simple”
como
reza
el
título
de
la
canción.
También
queda
claro
su
eslogan
que
es
“Wu

Tang
is
for
the
Children”
con
la
aparición
de
niños
en
las
escenas,
sus
letras
hablan
de

la
realidad
que
viven
día
a
día
en
los
suburbios
de
Nueva
York.

Imagen
16.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Imagen
17.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Imagen18.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

Imagen
19.
Extraída
del
videoclip
en
YouTube

CARACTERÍSTICAS
PRINCIPALES:

Tras
este
pequeño
análisis
podemos
ver
que
se
repiten
ciertas
estructuras
y

formalidades
como
son
los
tipos
de
planos,
el
uso
del
color
y
la
iluminación
o
la

ausencia
de
gráficos.
Así
como
la
elección
de
los
escenarios
y
la
construcción
de
la

narración
entorno
a
la
letra
de
la
canción.
Podríamos
delimitar
algunas
características

comunes
para
aplicarlas
al
proyecto
y
que
contenga
la
estética
de
los
90,
pero
esto
no

significa
que
sean
restrictivas
o
que
no
se
den
en
otros
videoclips
que
no
han
sido

analizados.
También
cabe
destacar
que
el
formato
de
la
imagen
en
los
90
era
4:3,
ya

que
entonces
no
existía
el
formato
panorámico
o
16:9,
por
lo
que
esto
será
una

condición
a
tener
en
cuenta
en
el
desarrollo
del
clip.
A
continuación
se
expondrán
las

distintas
elecciones
tanto
a
nivel
formal,
como
de
representación
y
narrativo
que
se

van
a
aplicar
en
el
videoclip
a
desarrollar.

• El
formato
de
la
imagen
es
4:3.

• Se
utilizará
el
color
azul
suave
para
las
escenas
diurnas
y
se
aplicará
la
tonalidad

entre
naranja
y
marrón
para
las
nocturnas.

• Uso
de
travellings.

• Las
transiciones
serán
al
corte,
para
aportar
dinamismo
a
las
imágenes.

• Se
combinará
el
estilo
narrativo/descriptivo.
Aparecerán
escenas
que
enfaticen

la
letra
de
la
canción,
así
como
el
artista
en
otro
espacio
cantando
y
también

dentro
de
la
acción
interpretándose
a
sí
mismo.

• El
videoclip
es
performance.

• El
coche
(Citroën
Saxo)
será
el
protagonista
junto
al
propio
artista.

• En
el
videoclip
aparecerá
el
productor
del
álbum
en
el
que
se
encuentra
la

canción
(Onebeats
H.).
Así
como
integrantes
de
C.O.T.G.

Capítulo
3

Desarrollo
del

proceso
de
trabajo

Documentos
de
preproducción

Todos
los
documentos
de
preproducción
han
sido
elaborados
para
facilitar
los

procesos
de
trabajo.
Así
como,
para
posibilitar
una
visión
global
y
organizada
de
todo

el
desarrollo
del
proyecto
y
de
los
elementos
que
compondrán
el
clip.

En
primer
lugar,
se
desarrollará
el
Concept
como
texto
principal
en
el
que
se

presentarán
de
forma
ordenada
y
detallada,
aquellas
acciones
de
la
historia
sujetas
a

la
pieza
musical.
Es
uno
de
los
documentos
más
importantes,
ya
que
sobre
éste
se

establecerán
los
escenarios,
se
seleccionarán
una
serie
de
criterios
icónicos-‐
escenográficos,
que
posteriormente
determinarán
el
repertorio
de
personajes,

espacios,
colores,
gestos
y
movimientos.
Todo
ello
compondrá
el
universo
rítmico
y

visual
que
caracterizará
tanto
al
artista
como
a
la
pieza
musical
seleccionada.

Siguiendo
a
Leguizamon
(2001),
la
determinación
del
concept
posibilita
la
extracción

de
determinados
atributos
de
una
situación,
personaje
o
estado
de
cosas
para

confeccionar
y
presentar
sintéticamente
una
imagen,
una
idea,
evocar
una
sensación
o

crear
impacto.
Es
por
tanto
una
operacionalización
visual
del
tema
musical.

Se
debe
tener
en
cuenta
que
la
producción
de
un
videoclip
está
supeditada,
no

sólo
a
los
elementos
establecidos
previamente
por
el
realizador,
sino
también
por
la

forma
e
instrumental
de
la
música,
es
decir,
tanto
por
el
escritor
del
tema
como
por
el

productor.
Asimismo
se
han
de
tener
en
cuenta
las
intenciones
comerciales
o

promocionales
que
se
pretenden
con
la
construcción
del
clip.

Una
vez
elaborado
el
Concept
y
establecidos
todos
los
elementos
que
se
deben

tener
en
cuenta
para
el
desarrollo
del
vídeo,
pasamos
a
las
Fichas
de
Localizaciones.

Como
escenarios
principales
se
decidieron:
un
parking,
una
casa
lujosa
y
un

mirador.
También
se
decidieron
otros
escenarios
como
las
carreteras
y
calles
donde
se

rodaría
parte
de
la
historia.
Estas
fichas
ayudarán
a
la
hora
de
establecer
el
plan
de

trabajo
y
de
rodaje,
ya
que
se
ajustarán
a
las
necesidades
de
la
realización
en
cada

momento,
es
decir,
los
días
de
rodaje
se
establecerán
según
la
proximidad
y

disponibilidad
de
cada
localización.

Una
de
las
localizaciones
que
no
está
contemplada
en
las
fichas
es
la
del

estudio
de
fotografía.
Se
consideró
como
un
escenario
a
parte,
ya
que
corresponde

con
la
escena
en
la
que
el
artista
sale
cantando
y
no
se
trata
de
un
trozo
de
la
historia,

como
en
la
escena
del
parking
en
la
que
se
representa
a
sí
mismo.
En
este
caso
se
usa

como
una
forma
de
abstraer
al
artista,
exponiéndolo
acompañado
de
una
serie
de

elementos
que
potencian
su
performance.

Cuando
ya
se
han
seleccionado
todos
escenarios,
pasamos
a
los
desgloses.
Este

documento
recoge,
de
forma
esquematizada,
el
conjunto
de
piezas
que
conforma
cada

escena.
Es
por
esto
que
cada
ficha
de
desglose
contempla,
además
de
una
serie
de

datos
con
información
relativa
a
la
producción,
todos
aquellos
personajes
que

participarán
(principales
y
figurantes),
el
personal
y
equipo
técnico,
el
nombre
de
la

localización,
la
utilería,
vestuario,
etc.
Por
lo
tanto,
se
trata
de
un
documento
que

facilitará
la
organización
y
construcción
de
los
escenarios
durante
los
rodajes.

Pasamos
al
guión
técnico,
éste
reúne
todos
los
detalles
técnicos
que
serán

tenidos
en
cuenta
durante
el
rodaje
del
vídeo,
ayudando
a
agilizar
la
realización
de

cada
escena.
Se
trata
básicamente,
del
esqueleto
del
proyecto
final,
por
lo
que
será

importante
seguir
cada
indicación
establecida.

Junto
al
guión
técnico
se
presentan
los
planes
de
rodaje,
estos
documentos

son
hojas
que
agrupan
los
datos
necesarios
para
cada
día
de
grabación,
esto
son:

localizaciones,
personal
técnico,
personal
artístico,
material
técnico,
hora
de
comienzo

de
rodaje
y
otras
observaciones
que
se
deban
tener
en
cuenta.
Además,
se
estima
la

duración
total
de
cada
escena,
ya
que
se
han
organizado
según
las
especificaciones

técnicas
y
artísticas
de
cada
una
de
ellas.
Esto
servirá
también
para
saber
qué
día
y
a

qué
hora
se
necesitarán
actores
y
figurantes
para
citarlos
en
el
momento
exacto.

Como
se
observa,
la
elaboración
de
cada
documento
ha
permitido
el
progreso
y

perfección
de
la
obra,
pudiendo
analizar
sobre
el
Concept,
en
primer
lugar
si
la
idea

era
factible
y
en
segundo
lugar,
si
se
poseían
todos
los
requisitos
técnicos
y
humanos

para
la
consecución
del
proyecto
final.

Memoria
de
producción

De
la
idea
al
guión
técnico

Como
se
ha
comentado
con
anterioridad,
desde
un
principio
estaba
clara
la
idea
de

realizar
el
videoclip
bajo
la
estética
Hip-‐Hop
de
los
años
noventa.
Entonces
fue
cuando

le
comenté
a
mi
compañero
Manuel
Moreno
la
opción
de
realizarle
a
él
dicho
vídeo,

debo
destacar
que
su
estilo
es
underground
y
muy
noventero,
su
trabajo
sigue
el

proceso
de
aquel
entonces,
esto
es,
samplean
música
antigua
directamente
del
vinilo

para
crear
las
instrumentales.
Algo
que
se
hacía
originalmente
en
el
Hip-‐Hop
y
que
ha

ido
cambiando
con
la
aparición
de
las
nuevas
tecnologías
y
los
programas
de
edición

de
música
digital.
Aunque
tenga
un
sonido
más
sucio,
mantiene
la
esencia,

nutriéndose
de
una
gran
variedad
de
estilos
de
música,
mezclando
Soul,
Jazz,
Blues,
y

otros
ritmos,
ampliando
esta
cultura
que
principalmente
se
compone
de
remixes
y

mezclas
de
sonidos
ya
creados
para
crear
otros.
Siempre
me
han
gustado
sus

canciones
y
el
sonido
me
recuerda
a
los
raperos
de
aquella
época,
además
sabía
que

estaba
trabajando
en
un
nuevo
LP
auto-‐gestionado,
algo
que
me
animaba
aún
más
con

la
propuesta.

Tras
escuchar
todas
las
canciones
que
tenía
ya
grabadas,
decidimos
realizar
el
vídeo

musical
para
el
tema
Sexy
Saxo.

El
primer
paso
que
di
fue
escuchar
la
canción,
una
y
otra
vez.
Anotaba
todo
lo
que
me

sugería
la
letra.
A
la
vez,
veía
documentales
sobre
el
Hip-‐Hop
tales
como
Style
Wars

(Guerra
de
Estilos)
o
Something
From
Nothing:
The
Art
Of
Rap
(Algo
de
la
Nada:
el
Arte

del
Rap).
También
vi
algunas
películas
como
Taxi
Driver
(1976)
de
Martin
Scorsese
y
Do

The
Right
Thing
(1989)
de
Spike
Lee,
con
el
fin
de
inspirarme.
Asimismo,
vi
una
gran

cantidad
de
videoclips
tanto
de
los
años
noventa
como
actuales,
de
entre
los
cuales,

posteriormente
seleccioné
la
muestra
para
el
análisis
de
contenidos
que
más
se

ajustaba
a
la
idea
que
se
llevaría
a
cabo.

Conforme
iba
viendo
cada
pieza,
se
me
ocurrían
las
distintas
escenas
que
podrían

componer
la
idea
final
del
clip.
Escenas
que
iba
trasladando
al
artista
para
que
me

diera
su
opinión
y
poder
seguir
adelante
con
ellas,
mejorarlas
o
no
incluirlas.

Tras
todo
este
proceso,
llegué
a
un
primer
esbozo
del
proyecto,
y
de
cada
una
de
las

escenas
que
compondrían
el
vídeo
para
la
canción.
Realice
el
concept
“grosso
modo”

incluyendo
cada
parte
de
la
letra
con
la
historia.

Quería
que
el
videoclip
fuese
performance
pero
también
me
atraía
la
posibilidad
de

incluir
una
parte
narrativa/descriptiva,
por
lo
que
decidí
separar
ambas
partes
de

forma
destacada.
Para
el
performance
pensé
en
el
estudio
de
fotografía
que
tenemos

en
la
facultad
y
en
proyectar
imágenes
sobre
el
cantante,
pero
no
tenía
claro
si
sobre

fondo
blanco
o
negro.
Hablé
con
Álvaro
Luna
para
preguntarle
si
había
algún
proyector

que
pudiera
utilizar,
me
respondió
que
sí
y
seguidamente
preparé
la
petición
para

poder
reservar
un
día
y
grabar.
Una
vez
allí
en
el
estudio,
estuvimos
observando
el

efecto
que
se
conseguía
tanto
con
el
ciclorama
blanco
como
con
el
negro,
finalmente

nos
quedamos
con
el
blanco.

Mientras
tanto,
estaba
trabajando
en
los
diferentes
documentos
de
preproducción

(planes
de
rodaje,
desgloses,
localizaciones,
etc.),
de
cara
a
los
rodajes
de
la
historia.

También
estuve
buscando
todos
los
lugares
que
se
ajustaban
a
las
descripciones
de

cada
escena.
Así
como
a
las
personas
que
formarían
parte
de
la
historia.

Las
localizaciones
elegidas
fueron
lugares
de
Fuengirola,
Málaga
y
el
Rincón
de
la

Victoria.
Tuve
la
suerte
de
encontrar
una
casa
que
era
perfecta
para
la
escena
de
la

entrega,
que
pertenece
al
chico
que
hace
de
mafioso.
La
chica
también
es
una
amiga

que
encajaba
muy
bien
con
el
papel
y
que
se
prestó
encantada
para
participar
en
el

vídeo.

Días
de
rodaje

El
primer
día
de
grabación
fue
en
el
estudio
de
fotografía
de
la
facultad.
Estuvimos

toda
la
mañana
grabando,
con
distinta
ropa
y
desde
distintos
ángulos.
Elegimos
una

camiseta
negra
y
otra
blanca,
en
la
primera
la
figura
del
artista
se
superponía
a
las

imágenes
y
en
la
segunda
pasaba
al
revés,
las
imágenes
se
veían
sobre
él.
En
un
primer

momento
los
planos
eran
fijos
y
grabamos
uno
por
cada
tamaño
(Plano
Americano,

Plano
Medio
y
Primer
Plano),
pero
conforme
avanzaba
la
mañana
probamos
distintos

tiros
de
cámara
y
por
último
con
la
cámara
en
contrapicado,
lo
que
nos
daba
un
efecto

de
gran
angular,
además
entraban
en
plano
los
dos
tungstenos
aportando
un
estilo

posmoderno
que
me
encantó.

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