An Embarrassment of Riches: Crowds, Communities, and Curation in Digital Open...Tim Hill
At what point does the sheer scale of the available open data itself obstruct openness? Galleries, libraries, archives, and museums are digitising at an increasing pace, and with a growing awareness of the importance of licensing issues and open access. Europeana, long at the forefront of these efforts in the EU context, recently passed the 50millionitem mark in its collections, and other national and international infrastructures are achieving similar milestones. But digitisation and aggregation at this scale mean that modelling richness is in effect often lost. Data heterogeneity across collections, and individual datasets curated to support only certain, very specific, scenarios within them, often combine so that only the very minimal metadata needed for information exchange is available to endusers. Ironically, volume and cataloguing criteria thus potentially combine to put open culture proponents in the position of those intelligence agencies that ‘open’ their miles of archive shelfspace to investigators, but fail to provide an index.
Attention at Europeana and similar organisations has accordingly turned recently to adding structure and semantics to digital open data in a way that makes it more usable, transparent, and comprehensible to endusers. The technologies used and the way they are applied vary with organization, domain, and usecase, and include but are not limited to: semantic enrichment and datamining; personalisation features; crowdsourcing and annotation frameworks; and the creation of knowledge graphs. These technologies all have their own particular advantages and limitations, as will be discussed in brief casestudies. In particular, a strong division is evident between datadriven, empirical approaches such as datamining and usercentric technologies such as crowdsourcing and personalisation. In the ideal case, however, these two tendencies converge on the notion of a ‘user community’ a group, it will be argued, that not only ‘uses’ or ‘consumes’ open data, but shapes it, gives it meaning, and endows it with value.
An Embarrassment of Riches: Crowds, Communities, and Curation in Digital Open...Tim Hill
At what point does the sheer scale of the available open data itself obstruct openness? Galleries, libraries, archives, and museums are digitising at an increasing pace, and with a growing awareness of the importance of licensing issues and open access. Europeana, long at the forefront of these efforts in the EU context, recently passed the 50millionitem mark in its collections, and other national and international infrastructures are achieving similar milestones. But digitisation and aggregation at this scale mean that modelling richness is in effect often lost. Data heterogeneity across collections, and individual datasets curated to support only certain, very specific, scenarios within them, often combine so that only the very minimal metadata needed for information exchange is available to endusers. Ironically, volume and cataloguing criteria thus potentially combine to put open culture proponents in the position of those intelligence agencies that ‘open’ their miles of archive shelfspace to investigators, but fail to provide an index.
Attention at Europeana and similar organisations has accordingly turned recently to adding structure and semantics to digital open data in a way that makes it more usable, transparent, and comprehensible to endusers. The technologies used and the way they are applied vary with organization, domain, and usecase, and include but are not limited to: semantic enrichment and datamining; personalisation features; crowdsourcing and annotation frameworks; and the creation of knowledge graphs. These technologies all have their own particular advantages and limitations, as will be discussed in brief casestudies. In particular, a strong division is evident between datadriven, empirical approaches such as datamining and usercentric technologies such as crowdsourcing and personalisation. In the ideal case, however, these two tendencies converge on the notion of a ‘user community’ a group, it will be argued, that not only ‘uses’ or ‘consumes’ open data, but shapes it, gives it meaning, and endows it with value.
OOW16 - Testing Oracle E-Business Suite Best Practices [CON6713]vasuballa
This session provides an overview of how the Oracle Quality Assurance team tests Oracle E-Business Suite. It covers the main areas that you should consider during functional testing, approaches for new feature and regression testing, how to reduce the test script generation and execution time, experiences on capturing and presenting metrics to showcase the ROI of the testing investment, leveraging automation for testing Oracle E-Business Suite applications, and more.
OOW15 - Oracle E-Business Suite Technology: Latest Features and Roadmapvasuballa
This Oracle development session provides an overview of Oracle’s product strategy for Oracle E-Business Suite technology, the capabilities and associated business benefits of recent releases, and a review of capabilities on the product roadmap. This is the cornerstone session for Oracle E-Business Suite technology. Come hear about the latest new usability enhancements of the user interface; systems administration and configuration management tools; security-related updates; and tools and options for extending and customizing Oracle E-Business Suite and integrating it with other applications.
C at a l o g u e des Artistes du Cercle des Artistes de la vallée des BauxHenri Kaufman
Un catalogue exhaustif montrant plusieurs facettes artistiques, ayant été présentées dans 3 expositions A R T I T U D E S 2017 À St Rémy de Provence, les Baux et Salon de Provence
Catalogue de l'exposition du Cercle des Artistes de la Vallée des Baux, intitulé ARTITUDES 2017, dans la maison du parc naturel régional des Alpilles à Saint-Rémy-de-Provence, 1 boulevard Marceau.
Le rendez-vous de l'art abstrait sous toutes ses formes !
Venez découvrir le Triptyque d'Isabelle Girollet.
73ème édition du Salon aux Portes de Vincennes
Ame gallery le monde de l'art selon e.t.-030714 festival in situ aubervillier...Antoine Mercier-ame
dans la série "Le monde de l'art selon E.T.", un oeil nouveau sur l'art contemporain.
Nouvelle visite d’E.T de L’ In Situ Festival au Fort d’Aubervilliers le 3 juillet 2014
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier (AME) va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
Avec les artistes, Jef Aerosol, Jane&JS, Dan 23, Mygalo 2000, Gilbert Mazout, Sixo Santos, Btoy, FenX, RCF 1, Guy Denning, FKDL, On Off.
L'In Situ Art Festival rassemble les œuvres de 40 artistes urbains, réunis en secret pendant plusieurs semaines dans le Fort d'Aubervilliers. Leur mission : transfigurer cette friche industrielle mystérieuse et méconnue pour l'ouvrir au public.
Les artistes ont été invités à travers cette intervention In Situ à s'approprier le concept de transition, en écho au moment particulier que traverse actuellement ce site, vidé de ses anciens usages, dont la démolition de certains bâtiments est programmée pour cet automne.
plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
Le Salon du dessin 2015, c'était du 25 au 30 mars au Palais Brongniart, place de la Bourse, Paris. Rendez-vous l'année prochaine, du 30 mars au 4 avril 2016, pour l'édition anniversaire du Salon du dessin : 25 ans de passion pour le trait !
Ame gallery antoine mercier -la conception de l'art selon e.t- images deu fi...Antoine Mercier-ame
Dans la série "Le monde de l'art selon E.T., E.T. RE- visite l'exposition "Recycle Group" à la galerie Suzanne Tarasieve (75020 Paris)
Image numérique du film « E.T. RE- visite l’exposition « Recycle Group » d'Antoine Mercier
E.T. , sculpture « sociale » et nomade d’Antoine Mercier a décidé de découvrir sur son E.T. mobile électrique le monde de l’art, collectionneurs, galeries, ateliers d’artiste, monuments, musées et expositions.
RECYCLE GROUP
The Recycle Group is made up of the artists Andrey Blokhin, born in 1987 in Krasnodar, Russia, and Georgiy Kuznetsov, born in 1985 in Stavropol, Russia. Andrey graduated from the Academy of Industrial Arts in Krasnodar, while Georgiy graduated from Stavropol Art College.
Their art is characterized by a sophisticated provocation that aims to find a compromise between apparently incompatible subjects: the classical with the contemporary, the Western European artistic tradition with Russia’s domestic realities.
Source: http://www.glasstress.org
Ame gallery le monde de l'art selon e.t.-100514 e.t. devant les vitrines des ...Antoine Mercier-ame
E.T devant les vitrines des galeries Bartoux à Honfleur, 10 mai 2014
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
A suivre le reportage réalisé à Honfleur le 10 mai 2014 devant les vitrines des quatre galeries Bartoux.
Le Groupe familial Galeries Bartoux, regroupe quatorze galeries situées en France et aux Etats-Unis. Les premières furent créées dans des villes dont l’histoire est associée à celle de la peinture ; en 1993 Honfleur puis en 1995, Saint-Paul de Vence. Ensuite, elles furent implantées à Megève et Courchevel, puis au cœur même du marché international de l’art et de sa mondialisation à Paris en 2003, New York en 2007. S’en sont suivies les ouvertures au Château de Pommard et à Cannes (sur la Croisette).
Source : http://www.galeries-bartoux.com
Avec les artistes: Bruno Catalano, Pierre Chazelat, Luciano di Concetto, Nadia Cascini, Romero Britto, David Cintract, Roman Garassuta, Josepha, Dirk de Keyzer.
Dans la série "le monde de l'art selon E.T.", un oeil nouveau sur l'art contemporain
Plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
Pour sa quatrième participation à la foire internationale de photographie contemporaine Fotofever Paris, la galerie Artistics propose un duo show autour des photographes Christian Houge (Norvège, 1972) et Xavier Dumoulin (France, 1974), réunis dans un dialogue entre ombre et lumière. Retrouvez-nous stand #202 au Carrousel du Louvre, du 8 au 11 novembre prochains.
OOW16 - Testing Oracle E-Business Suite Best Practices [CON6713]vasuballa
This session provides an overview of how the Oracle Quality Assurance team tests Oracle E-Business Suite. It covers the main areas that you should consider during functional testing, approaches for new feature and regression testing, how to reduce the test script generation and execution time, experiences on capturing and presenting metrics to showcase the ROI of the testing investment, leveraging automation for testing Oracle E-Business Suite applications, and more.
OOW15 - Oracle E-Business Suite Technology: Latest Features and Roadmapvasuballa
This Oracle development session provides an overview of Oracle’s product strategy for Oracle E-Business Suite technology, the capabilities and associated business benefits of recent releases, and a review of capabilities on the product roadmap. This is the cornerstone session for Oracle E-Business Suite technology. Come hear about the latest new usability enhancements of the user interface; systems administration and configuration management tools; security-related updates; and tools and options for extending and customizing Oracle E-Business Suite and integrating it with other applications.
C at a l o g u e des Artistes du Cercle des Artistes de la vallée des BauxHenri Kaufman
Un catalogue exhaustif montrant plusieurs facettes artistiques, ayant été présentées dans 3 expositions A R T I T U D E S 2017 À St Rémy de Provence, les Baux et Salon de Provence
Catalogue de l'exposition du Cercle des Artistes de la Vallée des Baux, intitulé ARTITUDES 2017, dans la maison du parc naturel régional des Alpilles à Saint-Rémy-de-Provence, 1 boulevard Marceau.
Le rendez-vous de l'art abstrait sous toutes ses formes !
Venez découvrir le Triptyque d'Isabelle Girollet.
73ème édition du Salon aux Portes de Vincennes
Ame gallery le monde de l'art selon e.t.-030714 festival in situ aubervillier...Antoine Mercier-ame
dans la série "Le monde de l'art selon E.T.", un oeil nouveau sur l'art contemporain.
Nouvelle visite d’E.T de L’ In Situ Festival au Fort d’Aubervilliers le 3 juillet 2014
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier (AME) va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
Avec les artistes, Jef Aerosol, Jane&JS, Dan 23, Mygalo 2000, Gilbert Mazout, Sixo Santos, Btoy, FenX, RCF 1, Guy Denning, FKDL, On Off.
L'In Situ Art Festival rassemble les œuvres de 40 artistes urbains, réunis en secret pendant plusieurs semaines dans le Fort d'Aubervilliers. Leur mission : transfigurer cette friche industrielle mystérieuse et méconnue pour l'ouvrir au public.
Les artistes ont été invités à travers cette intervention In Situ à s'approprier le concept de transition, en écho au moment particulier que traverse actuellement ce site, vidé de ses anciens usages, dont la démolition de certains bâtiments est programmée pour cet automne.
plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
Le Salon du dessin 2015, c'était du 25 au 30 mars au Palais Brongniart, place de la Bourse, Paris. Rendez-vous l'année prochaine, du 30 mars au 4 avril 2016, pour l'édition anniversaire du Salon du dessin : 25 ans de passion pour le trait !
Ame gallery antoine mercier -la conception de l'art selon e.t- images deu fi...Antoine Mercier-ame
Dans la série "Le monde de l'art selon E.T., E.T. RE- visite l'exposition "Recycle Group" à la galerie Suzanne Tarasieve (75020 Paris)
Image numérique du film « E.T. RE- visite l’exposition « Recycle Group » d'Antoine Mercier
E.T. , sculpture « sociale » et nomade d’Antoine Mercier a décidé de découvrir sur son E.T. mobile électrique le monde de l’art, collectionneurs, galeries, ateliers d’artiste, monuments, musées et expositions.
RECYCLE GROUP
The Recycle Group is made up of the artists Andrey Blokhin, born in 1987 in Krasnodar, Russia, and Georgiy Kuznetsov, born in 1985 in Stavropol, Russia. Andrey graduated from the Academy of Industrial Arts in Krasnodar, while Georgiy graduated from Stavropol Art College.
Their art is characterized by a sophisticated provocation that aims to find a compromise between apparently incompatible subjects: the classical with the contemporary, the Western European artistic tradition with Russia’s domestic realities.
Source: http://www.glasstress.org
Ame gallery le monde de l'art selon e.t.-100514 e.t. devant les vitrines des ...Antoine Mercier-ame
E.T devant les vitrines des galeries Bartoux à Honfleur, 10 mai 2014
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
A suivre le reportage réalisé à Honfleur le 10 mai 2014 devant les vitrines des quatre galeries Bartoux.
Le Groupe familial Galeries Bartoux, regroupe quatorze galeries situées en France et aux Etats-Unis. Les premières furent créées dans des villes dont l’histoire est associée à celle de la peinture ; en 1993 Honfleur puis en 1995, Saint-Paul de Vence. Ensuite, elles furent implantées à Megève et Courchevel, puis au cœur même du marché international de l’art et de sa mondialisation à Paris en 2003, New York en 2007. S’en sont suivies les ouvertures au Château de Pommard et à Cannes (sur la Croisette).
Source : http://www.galeries-bartoux.com
Avec les artistes: Bruno Catalano, Pierre Chazelat, Luciano di Concetto, Nadia Cascini, Romero Britto, David Cintract, Roman Garassuta, Josepha, Dirk de Keyzer.
Dans la série "le monde de l'art selon E.T.", un oeil nouveau sur l'art contemporain
Plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
Pour sa quatrième participation à la foire internationale de photographie contemporaine Fotofever Paris, la galerie Artistics propose un duo show autour des photographes Christian Houge (Norvège, 1972) et Xavier Dumoulin (France, 1974), réunis dans un dialogue entre ombre et lumière. Retrouvez-nous stand #202 au Carrousel du Louvre, du 8 au 11 novembre prochains.
Ame gallery le monde de l'art selon e.t. -180514 salon art shopping parisAntoine Mercier-ame
E.T s’invite au salon ART SHOPPING au Carrousel du Louvre le 18 mai 2014
www.salon-artshopping.com
E.T., sculpture sociale et nomade d’Antoine Mercier (AME) va à la rencontre d’autres œuvres d’art, dans les ateliers d’artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l’art est présent.
Dans la série "Le monde de l'art selon E.T., un regard nouveau sur l'art contemporain
Avec les artistes: Dominique Dardek, David Law, Romain Langlois, Charles Pringuay, Danielle Guy, Alain Salomon, ZED, No Rule Corp, Thierry Coupelant, Andy Le Sauce, Joy Caloc, Joy Y Posso, Benoit Montet, Alexandre Idier, Dominique Beyssey, Claire Jombart & Siri Knoepfler, François Massenet, Anne Boille, Michelle Boissonot, Roderick Lloyd, Isabelle Cappe, Jacqueline Gallicot-Madar, Maurice Eeckman.
A propos du salon ART SHOPPING
Les 17 et 18 mai 2014, au Carrousel du Louvre, la dernière édition du salon ART SHOPPING a offert un véritable voyage artistique : plus de 350 artistes venant du monde entier : Argentine, Brésil, Chine, Corée, Italie, Espagne, Japon, Russie… et la France bien-sûr !
Art Shopping constitue une réelle plateforme d’expression et d’exposition les artistes et les galeries « nouvelle génération », pour toucher le grand public, montrer leur travail, se confronter en direct au regard des acheteurs potentiels, et surtout …vendre.
Plus d'infos sur le site www.ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
Point Art Monaco & Jewels of the World 2015 pressbookAgence Colonnes
Le salon Point Art Monaco & Jewels of the World s'est tenu du 22 au 26 juillet 2015.
Les avis sont unanimes, comme le note Alexandre Crochet dans son article du Quotidien de l'Art (édition du mercredi 22 juillet 2015) : Point Art Monaco & Jewels of the World est le salon qui monte sur le Rocher !
Point Art Monaco & Jewels of the World 2015 pressbook
ALBERTWATSON
1. PALAIS D’IÉNA - PARIS
novembre - décembre 2016
albert
watson
HANDLE WITH CARE
A MANIPULER AVEC PRÉCAUTION
E X P OS I T I ON D E
ph o t o g r a phi e S
2. exposition albert watsonjanvier 2016 2
PRÉPARATION DE L’EXPOSITION
S’immerger dans la collection pour construire une vision globale
Pourprépareretréalisercetteexpositionunique,
l’équipe du commissariat a entamé en juin 2015
un travail de recherche et d’immersion dans
la collection d’Albert Watson en investissant
le studio du photographe à New York. Une
seconde visite est prévue en décembre 2015.
Dennis Hopper, New York City , 1989
3. exposition albert watsonjanvier 2016 3
les commissaires DE L’EXPOSITION
Francois Cheval et zoé christensen
Après des études d’histoire et d’ethnologie à l’Université de Franche-Comté, François Cheval
entre en fonction dans les musées en 1982, d’abord dans le Jura puis à l’île de La Réunion.
Il prend en 1996 la direction du musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône, consacré à
l’histoire et aux usages de la photographie. Là, il s’entoure d’artistes, d’historiens, d’ingénieurs
et de chercheurs, afin d’innover dans le domaine de la muséographie. Régulièrement
sollicité, François Cheval remplit, en parallèle de son activité de conservateur, des missions
de commissariat ou de direction artistique (BMW, HSBC). Il intervient au niveau international
dans des colloques, jurys et cycles de conférences. Sa réflexion sur la photographie a abouti
à la publication de plus d’une centaine d’articles sur l’analyse du médium et sur de nombreux
photographes contemporains qu’il soutient sur le long terme comme John Batho, Patrick
Tosani, Jean-Luc Moulène, Ange Leccia, Akram Zaatari, Mathieu Pernot ou Mac Adams.
D’origine danoise, Zoé Christensen travaille entre Bruxelles, Paris, Hambourg et New
York. Elle dirige Art & Brandmanagement Sprl., une société qu’elle a créée en 2010. En
tant qu’agent d’artistes en freelance, Zoé Christensen représente un certain nombres de
photographes de renom parmi lesquels Gregory Colbert et Roger Ballen. Elle est aussi
consultante artistique pour la maison d’édition allemande teNeues. Elle développe de
nombreux projets d’expositions et se fait l’intermédiaire entre artistes, galeries et institutions.
Au sein de son réseau, elle conseille activement plusieurs collectionneurs européens et
américains. Visionnaire et dynamique, elle se montre très engagée dans le monde de la
photographie depuis plus de dix ans.
4. exposition albert watsonjanvier 2016 4
le lieu
le palais d’iena au cœur de paris
Le Palais d’Iéna abrite le Conseil économique, social et
environnemental(CESE).Ils’agitd’unbâtimentàvocation
politique, avec hémicycle : la troisième assemblée de
France avec le Sénat et l’Assemblée nationale.
Dans le cadre de sa politique d’ouverture, impulsée par
son Président M. Jean-Paul Delevoye, le Palais d’Iéna
reçoit de plus en plus de propositions d’expositions
d’envergure, de tournages de films ou d’événements
(les défilés de Prada par exemple).
Le Palais d’Iéna résume, à lui seul, toutes les innovations
architecturales et techniques introduites par l’architecte
Auguste Perret. Geste d’architecture daté de 1939, il
montre que la combinaison de figures simples permet
d’aboutir à des formes nouvelles.
La salle hypostyle (salle dont le plafond est soutenu par
des colonnes) qui accueillera l’exposition consacrée
à Albert Watson impressionne par ses dimensions
colossales : 18 mètres de largeur sur 60 mètres de
longueur, avec de très larges baies vitrées. Son plafond
est soutenu, en son centre, par deux rangées de dix
colonnes cannelées tronconiques de près de 7 mètres
de hauteur, espacées de 6 mètres.
www.lecese.fr
7. exposition albert watsonjanvier 2016 7
stratégie de communication
OBJECTIF
Albert Watson est un photographe reconnu par le monde de la culture, de la mode et des média. On le
connaît principalement pour ses couvertures de magazines de mode et ses photographies de stars.
Cette exposition rétrospective est l’occasion de présenter toute l’œuvre depuis le début de sa carrière,
une première en France !
L’objectif est donc de faire connaitre auprès du grand public le travail d’ Albert Watson.
CONTEXTE
L’exposition fait partie de la programmation officielle de l’événement annuel “PARIS PHOTO“ qui fêtera
son 20è
anniversaire en novembre 2016.
8. exposition albert watsonjanvier 2016 8
plan média
Opération multi-support avec une Chaîne de télévision et Magazine de Mode prestigieux
Apport Chaîne de télévision
=> Production d’un programme inédit sur Albert Watson
=> Diffusion antenne du programme autour de l’exposition accompagné :
> d’un plan média sur la chaine
> d’une opération de RP
=> Déclinaison du programme pour le web
Apport Magazine de Mode
=> Sujet exclusif sur Albert Watson
=> Présentation en avant-première de photos de l’exposition
Partenariat avec le magazine «PHOTO»
=> Parution d’un numéro hors-série consacré à Albert Watson
=> affichage Dos de kiosque
Partenariat avec la RATP
=> Réseau d’affichage 4x3 dans le métro
=> 5 Stations de métro seront intégralement couvertes par des photos inédites d’Albert Watson un mois
avant et pendant la durée de l’exposition
Partenariat avec les éditions TASCHEN
Sortie du livre géant «Albert Watson» autour de l’exposition
9. exposition albert watsonjanvier 2016 9
Dispositif Hors Média
> Relations Publiques assurées par l’agence «Relations Media» de Catherine Philippot
> Vernissage de l’exposition une semaine avant l’ouverture de l’évènement «Paris Photo 2016»
> Conférence inaugurale dans l’Hémicycle de CESE avec interview exclusive d ‘Albert Watson diffusée en
direct à la radio
Affiches signées Albert Watson
10. paris • e x p o • 2 0 1 6
s t ra t é g i e di g i t al e
recomman d ations
albert
watson
HANDLE WITH CARE
A MANIPULER AVEC PRÉCAUTION
11. (re)Découvrir, créer, participer
les grands principes
de la stratégie digitale
Afin de guider nos audiences vers l’œuvre aussi
incontournable que multiple d’Albert Watson,
nous proposons une stratégie digitale en amont
de l’exposition pour fédérer les audiences et leur
donner rendez-vous au Palais d’Iéna grâce à une
application pour iOS et Android permettant de
plonger dans la vie et l’œuvre de d’Albert Watson
en participant à une oeuvre collective, mais aussi,
de participer à un concours de photo «Watson
Style» grâce à des filtres thématiques conçus pour
l’occasion.
12. exposition albert watsonjanvier 2016 12
lA STRATégie digitale
Découvrir, participer, créer, s’émerveiller
création participative concours photo
“watson style“
Créer une œuvre collective
participative à partir de fragments
des photographies de l’exposition.
Des univers constitués de fragments
de photographies permettront
à l’utilisateur de plonger dans
l’oeuvre de Watson et de l’investir en
participant à la composition de ces
«collages» collectifs partageables et
personnalisables. Une invitation au
rêve et à la créativité.
Organiser un concours de
photographie thématiques «à la
manière d’Albert Watson».
Les utilisateurs seront en outre
invités à participer à un concours de
photographie thématiques grâce à
l’utilisation de filtres spécialement
conçu pour l’occasion qui leur
permettant de réaliser des portraits,
natures mortes ou paysages à la
manière d’Albert Watson.
13. exposition albert watsonjanvier 2016 13
parcours utilisateur
Découvrir, participer, créer, s’émerveiller
PRÉPARER LES PUBLICS
GRÂCE À UNE APPLICATION
PARTAGE DE L’invitation insolite
CONCOURS PHOTOS «WATSON STYLE»
PARTAGER ET INVITER
PARTAGE Des montages photo
réalisés pendant l’expo
ŒUVRE COLLECTIVE PARTICIPATIVE
AVANT L’EXPO
ÉTÉ 2016
PENDANT L’EXPO
NOVEMBRE 2016
15. exposition albert watsonjanvier 2016 15
la création participative
Une œuvre collective
Pour ce qui est du dispositif digital amené à faire converger les audiences vers le Palais d’Iéna, nous
envisageons de développer une application pour iOS et Android pourvue de deux modes.
Pour les amateurs d’art et de jeux, un mode ludique qui prendra la forme d’un jeu de Fan art participatif
permettra à l’utilisateur de se plonger dans la vie et l’œuvre d’Albert Watson grâce à l’expérience d’un
univers original composé fragments de photograhies.
Une silhouette composée à partir du buste d’Hitchcock, du bras de singe tenant un pistolet, des jambes de
Miki Orihara, de l’Œil de Steve Job et de la bouche de Kate Moss pourrait ainsi se promener au cœur d’un
cliché de l’Ecosse natale du photographe. Le visage d’un portrait de Mick Jagger pourrait se voir dissimulé
et mis en abîme par un paysage désertique. Chaque utilisateur sera invité à participer à la composition de
ces œuvres collectives et les partager sur les réseaux sociaux.
Ces univers fragmentaires participatifs permettront à l’utilisateur de s’immerger dans l’univers du photographe
en jouant sur l’attente et en donnant rendez-vous au public au Palais d’Iéna dans le cadre de la semaine de
la photographie autour de l’oeuvre d’Albert Watson.
AVANT L’EXPO
17. exposition albert watsonjanvier 2016 17
le concours photo
CRéER, JOUER, CONCOURIR, PARTAGER
Pour les photographes amateurs ou confirmés, un mode «concours» permettra à l’utilisateur de prendre
des photos « à la manière » d’Albert Watson grâce à l’utilisation de filtres thématiques conçus spécialement
pour cette occasion. Chaque filtre permettra de choisir sa catégorie pour participer au concours thématique
et de ce fait, fortement personnalisé.
Les participants seront ainsi invités à choisir une thématique et un filtre parmi les trois catégories suivantes
: Portaits en noir et blanc / Natures mortes / Paysages.
Un jury sélectionnera 3 grands prix et les gagnants seront invités à une soirée spéciale lors du vernissage de
l’exposition.
Prix possibles :
- Un tirage d’Albert Watson
- Une place au sein de l’exposition pour le lauréat
- Une mise en valeur du travail des lauréats au sein de l’application
Les récompenses proposées permettront en effet de fédérer une audience et des participants tant amateurs
que professionnels ou semi-professionnels, favorisant ainsi la création d’oeuvres de qualité en accord avec
l’esprit de l’exposition.
AVANT L’EXPO
18. exposition albert watsonjanvier 2016 18
le choix du partenaire
s’associer à des communautés créatives de photographes existantes
instagram hipstamaticsteller
L’App’ communautaire de référence
pour le partage de photos.
Date de création : 2010
400 millions d’utilisateurs actifs
30 millards de photos uploadés.
Chaque utilisateur passe en
moyenne 21min par jour sur l’ap
Une communauté internationale,
extrêmement nombreuse, active, et
jeune.
Un outil de storytelling
photographique utilisé par une
communauté de passionnés.
Date de création : 2014
Sous la forme d’albums, l’App compile
et met en avant les créations de
ses utilisateurs. Des concours sont
régulièrement créés par l’équipe de
Steller permettant d’offrir une large
visibilité à ses membres les plus
talentueux.
“Editor’s Choice 2014“ sur l’AppStore,
Steller s’adresse à une communaté
désirant partager plus que des
photos.
La référence pour les filtres et effets
visuels.
Date de création : 2009
4 millions d’utilisateurs actifs
A la différence d’Instagram,
Hipstamatic n’est pas un réseau
social mais un véritable outil
photographique. Les photos se
partagent ensuite sur les réseaux
sociaux habituels, dont Instagram.
Une grande qualité de filtres
(certains sont mêmes payants)
pour toucher à une cible plus pro
qu’Instagram.
AVANT L’EXPO
19. exposition albert watsonjanvier 2016 19
EXEMPLES DE FILTRES PHOTO
filtres photo «watson style»
PORTRAIT PAYSAGENATURE MORTE PAYSAGENATURE MORTE
Filtre Gotham
Filtre Gotham Filtre Lo-FiFiltre Lark
Filtre Lo-FiFiltre Lark
20. exposition albert watsonjanvier 2016 20
PARTAGER UNE INVITATION INSOLITE
Une INVITATION PERSONNALISéE RéAGISSANT AU SOUFFLE DE L’UTILISATEUR
Pour les curieux, les technophiles et ceux qui seraient passés à côté de l’expérience applicative permettant
de participer à une œuvre collective constituée de fragments de photographies d’Albert Watson par manque
de temps ; l’expérience se prolonge un mois avant l’exposition et pendant celle-ci par la possibilité
d’envoyer des invitations personnalisées. L’utilisateur sera invité à souffler sur son écran qui réagira au
souffle de ce dernier par une tempête de fragments de photographies qui s’agrègeront pour former une
invitation personnalisée, à l’instar de la campagne facebook Shisheido Ibuki.
L’utilisateur souffle sur son smartphone pour créer des
œuvres en verres soufflés.
Cliquez sur l’image pour voir la vidéo.
L’utilisateur souffle pour jouer de la musique.
Cliquez sur l’image pour voir la vidéo.
22. exposition albert watsonjanvier 2016 22
contact sheets
PENDANT L’EXPO
(re)découvrir les choix artistiques du photographe
L’installation crée un lien entre l’image diffusée (presse), sa fabrication en studio et la sélection qu’opère le
photographe.Parmi la variété de postures enregistrées lors de la séance de prise de vue, Albert Watson exprime
un choix (gommette, surlignage, encadré, etc), qui nous semble une évidence. Pourtant, le photographe a
enregistré d’autres situations quasiment identiques, à quelques détails prés.
En sélectionnant l’image diffusée (couverture, article de presse, etc.), toutes les prises de vues saisies pour sa
fabrication apparaissent successivement, réformant la planche-contact originale. Le photographe a retenu
une image, qu’il annote. Nous promenons notre regard sur tous ces “possibles“.
Qu’est ce qui a déterminé cette sélection ? Peut-on imaginer un autre choix ?
23. exposition albert watsonjanvier 2016 23
small bangtransmedia studio
www.smallbang.fr
Click on the link above
to go to our website
Click on the pictures bellow
to discover our projects
CINEMACITY • App’ Cinewalks • Arte 2013
BIRDLAB • App’ participatory science • 2014
Vigie Nature (Musée national d’histoire naturelle)
L.A.R.P. • Event • Arte 2012
CHAT • Short Film • Arte 2013
PRANATIC • Triptyque • Gaîté Lyrique 2012
MINIDOCS • Shortdocs • Orange 2013
MEDIAPART • Live show • Since 2012 MORPHOSIS • App’ • France Télévisions 2015