Catalogue ARTITUDES 2018

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Numéro SIREN 833 348 881
Pour la deuxième année consécutive, les talentueux artistes du « Cercle des Artistes de la Vallée des
Baux » nous font l’honneur de présenter leur exposition annuelle estivale à la Maison du Parc.
Le Cercle, et son Président Henri Kaufman, défendent une vision de la promotion des arts sous toutes
ses formes, à laquelle, en tant que Président du Parc naturel régional des Alpilles, je ne peux
qu’adhérer. Je suis en effet attaché à cet objectif de la Charte du Parc de contribuer au renforcement
des échanges artistiques et culturels sur notre territoire. C’est toute l’ambition du Cercle qui, dans
une grande ouverture d’esprit, accueille des artistes aux multiples talents, professionnels et amateurs,
avec pour dénominateur commun l’affection portée à notre petit bout de Provence et l’envie de
partager l’Art dans toutes ses expressions. Parce qu’ils savent nous émouvoir, nous questionner, nous
intriguer, et parfois même nous bousculer, ces artistes de talents sont les bienvenus à la Maison du
Parc. Qu’ils soient originaires des Alpilles ou habitants par adoption, ces passionnés, créateurs,
sculpteurs, photographes, peintres ou plasticiens, s’approprient le rez-de-chaussée et les jardins de
cette Maison à l’architecture audacieuse. Chacun saura s’en réjouir parmi les nombreux visiteurs mais
également, aux premières loges, l’équipe du Parc, les élus et partenaires qui viennent régulièrement à
Saint-Rémy-de-Provence dans le cadre de nos projets communs.
Avec plus de 2000 visiteurs pour l’édition 2017, ARTITUDE 2018 conforte une nouvelle fois la Maison
du Parc dans son rôle de Maison de Territoire et son ouverture à la culture contemporaine. Amis
artistes, et visiteurs, sachez aussi que ce lieu est celui de nombreux rendez-vous durant toute l’année
mobilisant tous les publics. Outre notre mission d’information sur les actions et enjeux du Parc, pour
la préservation de la biodiversité, la gestion de la forêt, l’agriculture, le tourisme durable, la transition
énergétique, l’aménagement du territoire, ou l’éducation à l’environnement, la Maison du Parc
propose un programme varié d’ateliers, d’animations enfants ou d’expositions. N’hésitez pas à (re)venir
nous rencontrer lors de ces occasions.
Je remercie le Cercle des Artistes de la Vallée des Beaux pour son implication et souhaite à
ARTITUDES 2018 une très belle réussite, qui je l’espère, confortera encore notre coopération et notre
amitié dans les prochaines années.
Jean Mangion
Président du Parc Naturel Régional des Alpilles
Maire de Sant-Etienne-du-Grés

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Je suis très heureux de vous présenter le catalogue des A R T I T U D E S 2018, qui prend la suite
de A R T I T U D E S 2017, galerie colorée des Artistes qui vont exposer à la Maison du Parc Naturel
Régional des Alpilles à Saint-Rémy-de-Provence, et à l’hôtel de Manville des Baux-de-Provence.
Par rapport à l’année passée, il est à noter néanmoins quelques changements :
- L’exposition à la Maison du Parc régional naturel des Alpilles se déroulera du 20 Juin
au 25 Août ;
- L’exposition sera découpée en 4 thèmes : la couleur, l’intimité, les photos et la
Provence. Les sculptures, intérieures ou extérieures quant à elles, seront exposées
pendant toute la durée de l’exposition ;
- Nous accueillerons quelques artistes de Valetudo, l’association présidée par Jean-
Marc Boulon, directeur de Saint-Paul de Mausole, dont l’objectif est de mettre l’art au
service du soin ;
- Quelques artistes-peintres se sont portés volontaires pour réaliser une
« performance » : création en public d’une œuvre et dialogue avec les visiteurs ;
- Le Cercle a invité deux artistes de renommée nationale : Alex Varenne, dessinateur et
auteur de bandes dessinées érotiques, et François l’Hotel photographe résidant à
Athènes.
A R T I T U D E S, c’est donc le plaisir des yeux et l’accueil de 50 artistes avec des œuvres très variées
qui seront ouvertes à la curiosité des visiteurs : des œuvres abstraites et figuratives, des sculptures
étonnantes, des photos, des dessins, etc. C’est aussi la rencontre et le dialogue avec un public
amateur d’art dans des lieux magnifiques.
A ce propos, je remercie chaleureusement Jean Mangion, Président du Parc naturel régional des
Alpilles, et toute l’équipe du Parc qui nous accueillera pour la seconde fois pendant 2 mois dans ses
murs, ainsi que le maire des Baux-de-Provence, Michel Fénard, qui nous permettra d’exposer
pendant 2 semaines au splendide hôtel de Manville.
Comme le dit Robert Filliou : « l’Art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art ».
Et cher visiteur de A R T I TU D E S 2018 : « N’oubliez pas qu’une œuvre d’art existe en tant que
telle qu’à partir du moment où elle est regardée ». Nicos Hadjinicolaou
Bonne visite !
Henri Kaufman

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Julian ALONSO
Julian ALONSO, photographe autodidacte Franco-Espagnol, est né en 1986 en région
Parisienne.
Pratiquant une photographie volontairement basée sur des mises en scène et ayant pour
vocation le traitement de sujets sociétaux, il a toujours vu la fable comme la métaphore de
la réalité.
Le processus de création reposant sur la photographie tend à réduire le temps qui est alloué
à la « construction technique » au profit d'une maximisation du temps de recherche,
d'analyse et d'approfondissement du sujet.
La prise de vues n'est alors que le dernier acte, il
s'agit de la synthèse matérialisée de l'ensemble du
travail de réflexion réalisé en amont.
PRINCIPALES EXPOSITIONS :
01/11/2017 – 17/11/2017 : ARTITUDES 2017 : Exposition de la série « Mon triple négatif et moi » ; Salon de
Provence (exposition collective).
16/09/2017 : Festival international photo de Tbilissi 2017 : Présentation de la série « Mon triple négatif et moi » lors
de « La nuit de la photographie » ; Géorgie.
17/06/2017 : « L’œil de la photographie » (revue dédiée à la photographie d’auteur) : Publication de la série « Mon
triple négatif et moi ».
12-16/07/2017 : Exposition de la série « Mon triple négatif et moi » lors de la semaine des artistes ESSILOR, Paris
(exposition collective).
11/2016 - 06/2017 : Réalisation de la série « Mon triple négatif et moi ».
Courriel : julian.alonso.cuesta@gmail.com
Site : http://www.julianalonso.fr/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Mon triple négatif (1 – 2 – 4)
65 X 50
500 € chacun

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Mon triple négatif (7 – 8 – 9 - 13)
65 X 50
500 € chacun

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Catherine ARNIAC
Originaire de l’Aveyron, Catherine ARNIAC a grandi dans un milieu rural. Son premier
regard porté sur l’art a été la découverte des vitraux de l’Abbaye de Conques, non loin de
chez elle, que Pierre Soulages venait de réaliser.
Elle a suivi ensuite des études de Chirurgien-Dentiste, puis a suivi des cours d’arts plastique
en utilisant toute sorte de matières sur la toile.
Son thème récurrent est le traitement de « l’enveloppe », qu’elle soit végétale (travail sur
les écorces, le bois, les arbres, …), organique (sur la peau, les carapaces, …) ou sociétale
(sur les vêtements, les ouvertures, …).
Elle s’est également intéressée au thème de « l’enfermement » (volontaire ou non) et à
toute les protections (étuis, masques, boucliers, reliquaires secrets, …). Elle réalise aussi
bien de très grands formats que de petites boîtes semblables à des écrins ou des installations
et œuvres de grands volumes.
Son intention est d’attirer le regard sur ce qui est
caché et apparaît partiellement sous ces multiples
peaux, sur toutes les formes de privation de libertés
individuelles qu’elles soient le fait de censures
personnelles, constitutionnelles ou induites par
notre société.
Elle a exposé récemment au Château de l’Empéri dans le cadre de MP2018 à SALON de
PROVENCE et au Palazzo Ca Zanardi à VENISE durant le OFF de la Biennale 2017.
Courriel : contact@catherinearniac.com
Site : http://www.catherinearniac.com/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Série OF (Organic Form) argent-rouge - jaune
Diametre 30 cm
470 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Le cube
2m de coté
Collection particulière
Série LIENS -
Métamorphose
162 X 130
2.500 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
B . A
Très tôt artiste en herbe, B.A souhaite s’exprimer par le dessin, la peinture, puis la terre …
Née à Lyon et après avoir vécu en Savoie de nombreuses années, c’est en Provence, où elle
vit depuis dix-sept ans, qu’elle décide de prendre divers cours de modelage et d’art vivant.
Très vite elle décide d’installer son atelier à Eyguières au pied des Alpilles pour s’adonner
à sa passion, la sculpture. BA puise son inspiration lors de ses voyages qui l'ont mené
jusqu'aux Terres Australes et au cœur des traditions provençales.
Depuis 2006 elle expose en galerie et sur diverses rencontres artistiques. Le cloître Sainte
Trophine en Arles accueil ses œuvres lors du Salon International des Santonniers de
novembre à janvier.
A l’occasion d’expositions avec un collectif d'artistes plasticiens et poète du pays Salonais,
BA a travaillé sur des thématiques comme la société connectée, la COP21, etc…
Elle pratique aussi le Raku, résultat d’une technique
d’émaillage développée dans le Japon du XVIème
siècle, qui utilise un grès chamotté plus solide car les
pièces doivent résister à de forts chocs thermiques.
Courriel : ba.eyguieres@gmail.com

A R T I T U D E S 2 0 1 8
KEYAH
55 X 22,5 X 5
350 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
CHANA IMANI NANO
47 X 7,5 X 12 99,5 X 5,5 X 5,5 31,5 X 23 X 2,5
250 € 350 € 190 €
INAYA
42,5 X 21 X 5
350 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Michel BATLLE
Michel BATLLE : Entre primitivisme et classicisme
Il y a plus d’un siècle, Cézanne pouvait dire : « Je suis le primitif d’un nouvel art ». Eclaireur
de la modernité picturale, il a su synthétiser puis transcender toutes les écoles
Dans les années 60, il est témoin des avant-gardes et de la grande mutation des abstractions
et des expressionnismes, rechercha ses propres constants par un « anachronisme
constructif ».
Par le dessin, le trait et le volume, il fallut reconstruire une œuvre digne d’un « classique »,
dégagé de tout aspect décoratif et immédiat.
Pour cela, le « visage », constante identitaire et
emblème « psychophysiographique », va devenir son
fil conducteur, jamais démodé, toujours aux aguets.
Devant les impérities actuelles de l’Art, ses « avatars » et autres sculptures « de plein vent »,
s’élèvent, dignes et majestueuses, pour instruire notre temps et son futur de la nécessité d’une
vision verticale et sans concession du monde.
Ainsi, peut-on, par et à travers ses peintures, sculptures et dessins, revisiter les moments
fondateurs de la création, des arts pariétaux aux bâtisseurs de tours en passant par un cubisme
renouvelé.
S’ouvrant à toutes les interprétations de vie, son œuvre, autant concentration de symptômes
visuels que déploiements de respirations, nous projette au-delà du simple plaisir esthétique
pour nous proposer des richesses à différer…
Georges Bénaily mars 2018.
Courriel : artcircuit@orange.fr/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Astrophile
Hauteur 350

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Werner BIERI
De par sa profession de médecin-dentiste, Werner BIERI était chaque jour confronté au
remodelage de formes détruites.
Pensant que la sculpture pourrait être un moyen de continuer à cultiver cette passion pour
la retraite, il s’est joint en 1990 à un groupe de sculpteurs guidé par une femme, Christine
Demierre.
Il continue de se perfectionner avec les conseils d’un autre artiste accompli, Serge Bloch
qui fut lauréat du prix de Madrid.
Son but principal est de se faire plaisir avec le
modelage et de le faire partager.
Courriel: webieri@orange.fr

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Petite tête
105 X 105 X 142
19.000 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Harmonie
30 X 35 X 47
8.000 €
La grâce
16 X 20 X 57
6.000 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Danielle BOULLARD
Danielle BOULLARD privilégie la photographie naturaliste.
Elle est particulièrement attachée au rythme des saisons. Les saisons rythment la vie de la
nature et parlent à tous les sens.
En face de l'activité humaine à la fois rapide, éphémère et complexe, la nature se pare de
lenteur et d'un renouveau toujours recommencé qui apparaît simple et immuable, telle une
respiration.
« Aussi loin que l'on se souvienne
L'écho ne naît pas sans bruit
Nul n'est parti qui ne revienne
Le jour n'est que grâce à la nuit
Et souffle que le vent ramène ».
Courriel : dancorlil@hotmail.fr

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Printemps
40 X 60
300 €
Eté
40 X 60
300 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Hiver
40 X 60
300 €
Automne
40 X 60
300 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Nicole BROUSSE
Artiste inclassable, Nicole BROUSSE s’affranchit de toutes les conventions.
Au croisement de ses parcours, naissent des sculptures hors du temps, classiques et
modernes, figuratives et symboliques, où le réel rencontre la fantasmagorie. Parallèlement
à ses recherches artistiques elle entend mieux se connaître.
Elle entreprend alors une quête intérieure, une exploration de son « Moi ».
Elle sent alors qu’il s’agit de retrouver l’essence
même de la vie à travers ses œuvres en ouvrant
grand ses yeux, son esprit et ses ailes.
Après avoir été guerrières et héroïques, ses femmes grandissent, se font plus sereines et
plus énigmatiques. Cette recherche constante influe sur son travail, l’oriente et fait évoluer
son approche de la sculpture.
A partir de 2007, Nicole Brousse développe son « parcours » composé de 20 à 30
sculptures, véritable concept qu’elle décline à l’infini, selon les lieux proposés, en habitant
les espaces, lieux, jardins et villes, « ses sculptures prennent vie ».
Séduction et
Dentelles
Grés enfumés
Hauteur 70 et 30 cm
1.900 € et 750 €
Courriel : nicole.brousse@gmail.com
Site : http://sculpeurnicolebrousse.org/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Elévation bleue
Hauteur 380
Bronze : 32.000 € Composite : 9.000 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Ailleurs
80 X 60
1.700 €
Captivée En mouvement
80 X 60 75 X 60
1.700 € 1.700 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Sylvie CHAUFOUR
Née en 1945, Sylvie CHAUFOUR a toujours été passionnée par la sculpture et le dessin.
Après une licence de sciences économiques à Paris, sa vie la conduit successivement
avec son mari et ses enfants en Haïti puis à Abidjan en Côte d’Ivoire où elle mène de
pair sa création artistique et une carrière de professeur en mathématiques et statistiques.
De 1972 à 1975, de retour à Paris elle devient l’élève du portraitiste Mac Avoy.
De 1975 à 1981 elle réside au Brésil (Rio de Janeiro), apprend de nouvelles techniques
de sculptures avec Pedro Correa de Araujo.
Puis elle devient son assistante avant d’être nommée responsable des cours de sculpture
au musée d’art moderne de Rio-de-Janeiro.
De retour en France elle reprend la direction d’une entreprise familiale durant 19 ans,
période durant laquelle elle a dû laisser de côté ses créations artistiques.
En 1999 séduite par la beauté et le climat des Alpilles, elle établit sa résidence principale
à côté d’Eygalières et se consacre exclusivement à sa passion : la sculpture.
Ses bronzes, principalement des femmes lianes, sont minces et élancées.
Par la simplification des formes, Sylvie cherche
avant tout à privilégier le mouvement.
Courriel : sylvie.chaufour@gmail.com
Site : http://sylviechaufour.com/

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Fille de Mercure
25 X 50 X 20
3.700 €
Le bain
33 X 80 X 20
5.200 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Vierge folle
75 X 23 X 23
4.200 €
Homme assis
60 X 45 X 45
9.700 €
Brotinios
30 X 15 X 15
2.700 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
CHAUVE-CREPEL FLORY
« »
Nathalie Chauve-Crepel-Flory dite « Nath » est diplômée des Arts Appliqués. En 1980,
elle entre à l'Union Centrale des Arts Décoratifs, Nath est reçue à l'école des Beaux-Arts
de Paris en 1985.
En 1987, elle ouvre son studio de création à Lens, puis elle découvre en 1990 Avignon où
elle développe son parcours de création graphique.
Depuis 1995, elle se consacre uniquement à sa passion de peintre. Son atelier-galerie à
Fontvieille, elle développe son sens inné de la couleur et de la matière peignant souvent à
la volée de grandes fresques à l'occasion de manifestations culturelles en Provence.
Elle a aujourd’hui élu domicile à Fontvieille, où elle développe sans retenu sons sens inné
de la couleur.
Nath est une amoureuse de l'amour qui exulte à travers ses toiles comme sa générosité
jamais feinte.
Elle peint la femme dans tous ses états : instinctive,
boudeuse, démesurée, houleuse et lascive, mais
toujours gaie et primesautière.
Dans son atelier-galerie de Fontvieille, Nath réalise aussi de grands totems colorés et
iconoclastes, des centaures, des minotaures qui évoquent la mythologie mais aussi la
Camargue.
Courriel : nathchauvecrepel@gmail.com

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Alpilles
120 X 30
La toilette
150 X 115

A R T I T U D E S 2 0 1 8
L’annonciation
215 X 215
Baigneuse
100 X 100

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Céline CONSTAN
Elle peint sur différents supports.
Elle suit son instinct elle aime la vivance de la nuit sur les Baux, elle aime les contrastes
chaud-froid.
Elle aime les mélanges au gré de son humeur.
Elle expose le haut de Cagnes. Et St Paul De Vence.
La Provence est son refuge.
Et son équilibre.
Courriel : celineconstan@sfr.fr

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Les glycines
70 X 60
800 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
De terre et d’eau
100 X 80
800 €
Embrasement
100 X 70
1.500 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Cécile CORMERAIE
Formée aux sciences humaines et sociales (psychanalyse, éducation, ressources humaines),
Cécile CORMERAIE a participé durant 17 années à l’accompagnement des sujets fragilisés
au cœur des quartiers sensibles. Son ouverture sur les pratiques culturelles et artistiques a
teinté son action des couleurs de l’éducation populaire. Elle a choisi aujourd’hui de
poursuivre sa route hors des institutions afin de concilier différentes démarches : la
psychanalyse, la peinture et le théâtre.
La peinture est pour elle un point d’accroche indispensable. Lorsque l’imaginaire déborde,
elle s’arrime aux couteaux et spatules …
Depuis 2007, elle tripatouille techniques, couleurs, matières et se raconte des histoires
qu’elle peint.
Dans les portraits, elle cherche cent fois les regards. Cent fois elle fouille, efface, repart…
Il faut que le portrait parle. S’il reste silencieux, la
peinture n’est pas finie.
Lorsque, enfin, le portrait se met à dire quelque chose, elle se retire… à l’inverse de la
psychanalyse.
Certaines de ses peintures sont étroitement liées à ses centres d’intérêts littéraires et
peuvent s’accompagner de citations et de lectures audio enregistrées :
 trois personnages sont issus du livre de Marguerite Duras « Le ravissement de
Lol. V. Stein ».
 un portrait s’intitule « Anna Karenine » inspiré du roman éponyme de L. Tolstoï.
 une œuvre est une variation à partir du tableau « Hanoï » sur la thématique de
l’altérité et s’intitule « Soi-même comme un autre » selon le livre éponyme de P.
Ricoeur.
Courriel : cecilecormeraie@gmail.com
Site : http://cecilecormeraie.wixsite.com/portfolio/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Soi-même comme un autre
153 X 100
1.500 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Anna Karenine
90 X 90
800 €
Femme au chapeau bleu
80 X 65
350 €
Femme au chapeau vert
60 X 60
450 €
Hanoi
50 X 50
Réservé

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Yoann CREPIN
Né à Arles en 1983, Yoann CREPIN passe son enfance dans les Alpilles, au milieu des
collines et de la garrigue. D’abord lieu d’aventure et de liberté, la nature devient source
d’inspiration et lieu de création.
La découverte du Land-Art après sa vingtième année influence sa démarche artistique :
créer dans et avec la nature. Les œuvres réalisées en pleine nature sont confectionnées à
partir d’éléments naturels caractéristiques des lieux, elles tendent à fusionner et interagir
avec la nature. Certaines jouent avec le vent, la lumière, l’apesanteur. D’autres s’unissent
avec l’eau, la terre et les végétaux.
Il est à la recherche d’une alliance entre deux créativités : humaine et naturelle.
Laisser l’homme s’exprimer à travers la nature et
réciproquement, laisser la nature s’exprimer à
travers l’homme.
Depuis plusieurs années, il réalise également des créations dans les parcs et les jardins
privés. A l’inverse des œuvres éphémères réalisées en pleine nature celles-ci ont une longue
durée de vie, certaines sont pérennes.
En plus de ces très nombreuses expositions, on note la parution dans de grands magazines :
- Beaux-Arts magazine, juillet 2016, une demi page (page 136) ;
- Beaux-Arts magazine, juillet 2013, une demi page (page 139) ;
- Botanic magazine, automne hiver 2012 (pages 94-95).
Courriel : yoanncrepin@yahoo.fr
Site : http://www.yoanncrepin.com/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Les yeux de Cèdres
50 X 43 X 4
500 € chacun

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Quelques autres réalisations magiques de Yoann CREPIN

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Patrick DELAIRE
Retraité de l’enseignement, Patrick DELAIRE, en tant que « prof de sciences nat » a
souvent été amené à dessiner le « vivant » et ce pour son plus grand plaisir. Le goût du
dessin lui est resté.
Disposant à présent de plus de temps, il a souhaité passer du statut de peintre du dimanche
à celui d’amateur passionné.
Très influencé par les impressionnistes, la plupart de ses tableaux montrent la Provence et
les Alpilles.
Il s’essaye à toutes les techniques : pastel, acrylique,
huile, aquarelle.
Courriel : delaire.patrick@orange.fr

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Touristes
55 X 46
200 €
Nuages sur la Beauce
80 X 60
100 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Maisons dans les Alpilles
65 X 54
300 €
Maisons dans les arbres
89 X 116
500 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Anne-Catherine DURAND
Originaire du bassin parisien, Anne-Catherine DURAND baigne dés sa plus tendre enfance
dans un milieu artistique fait d’échanges, d’enseignements, de liberté et de fantastique.
Etablie maintenant à Saint-Rémy-de-Provence, elle réalise des tapisseries et crée sa propre
ligne de couture.
En parallèle, inspirée par ses longues marches dans les Alpilles où elle se ressource, son
imagination sublime les matières en sculptures et ses rêveries se projettent en dessins.
Invitation à vagabonder sur les chemins de la rêverie ...
Héritière de techniques ancestrales aux gestes précis, elle dessine et réalise chaque pièce à
la main, du fil brut au vêtement terminé toujours avec sobriété, un style intemporel.
La nature est sa source d’inspiration.
Courriel : anne-catherine.durand@orange.fr
Site : http://anne-catherine-durand.france-artisanat.fr/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
N 1
50 X 40
110 €
N 2 N 3
50 X 40 50 X 40
110 € 110 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
N 5
30 X 40
110 €
N 4
50 X 40
110 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
« G O D D A »
Ayant quitté la Norvège, son pays d'origine, puis Londres, où elle a travaillé comme
professeur des écoles, elle s’est installée à Eguilles près d'Aix en Provence en 1994.
Elle est autodidacte.
Son nom d'artiste, "GODDA" est le petit nom donné par son père dans son enfance, une
enfance heureuse, source d'inspiration pour elle.
Après avoir essayé l'écriture pour la jeunesse, c'est finalement dans la peinture qu’elle a pu
s'exprimer. Un jour sa fille aînée lui a demandé si elle voulait peindre avec elle. Ils ont étalé
des grandes feuilles de papier sur le sol du salon et elle a sorti des pastels secs. Et c'est parti.
Elle est partie. L'odeur de peinture à l'huile et de la térébenthine au sous-sol du musée d'art
de Stavanger lui est revenue.
Puis des techniques que GODDA a apprises durant sa formation en arts plastiques quand
elle étudiait pour devenir enseignante en Norvège. Ensuite les cours du soir en Angleterre,
où elle a appris à observer la lumière et les ombres sur des objets et sur des nus ...
Tout lui est revenu.
Le pastel sec lui donne une grande liberté.
GODDA a besoin de le travailler d'une manière très
spontanée.
De ne pas savoir où elle va.
Il lui faut un départ, des ombres sur le papier, une
couleur qui fait appel à une autre, et puis l'inconnu.
Courriel : g.ims.clouzeau@gmail.com
Site : http://www.facebook.com/goddapeinture/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Oiseaux sur échasses
30 X 40
400 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
2 oiseaux bleus Esprits forestiers Légende
30 X 40 24 X 30 30 X 40
450 € 300 € 400 €
Métamorphose
30 X 40
400 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Joëlle griMo
Après une formation scientifique qui lui a permis de travailler dans quatre continents et de
voyager dans de multiples pays, Joëlle griMo se tourne en 2008 vers le dessin d’après
modèle vivant.
Grâce aux séances de l’Atelier de la Garance à Vedène (Vaucluse), elle perfectionne sa
technique du fusain, de la sanguine et de l’encre de Chine. Puis elle s’initie à la peinture à
l’huile auprès de Martyn Baldwin, peintre expressionniste anglais établi à Saint-Rémy-de
Provence.
Elle prend alors conscience du rôle que joue
l’émotion ressentie devant le sujet.
Enfin, elle découvre les possibilités de l’acrylique grâce aux techniques du plasticien
Joseph Alessandri.
Installée à Maussane les Alpilles depuis la fin des années 90, Joëlle griMo est une
passionnée du langage sous toutes ses formes. À partir de 2010, elle mène de front des
études en sciences du langage et une carrière artistique naissante. Elle rejoint la Maison des
Artistes en 2014 et poursuit depuis sa recherche d’une expression picturale, dans une
grande variété de thèmes : Paysages (avec une prédilection pour la Vallée des Baux), Nus,
Natures mortes ou encore Abstrait.
Elle expose régulièrement dans la région, dans des lieux tels que l’Espace van Gogh à
Arles, l’hôtel de Manville aux Baux de Provence, la Chapelle Saint Laurent à Eygalières,
les ateliers Agora d’Eyguières, et la maison du Parc naturel régional des Alpilles à Saint-
Rémy-de-Provence.
À noter au début de cette année 2018 une exposition personnelle, Pulsations, dans la salle
Henri Comte à Arles.
Courriel : jgrimo@free.fr
Sites : http://j.grimo.free.fr Facebook@J.griMo Instagram@j.grimo

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Rythm & Orange 1 à 4
77 X 59
400 € chacun
Crètes
3 fois 50 X 50
700 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Troncs et Oliviers
73 X 54
350 € chacun
La série des corps de 1 à 4
50 X 50
200 € chacun

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Francis GUERRIER
Né en 1964, fils du peintre Raymond Guerrier et de la céramiste Francesca Guerrier,
Francis GUERRIER exerce pendant 20 ans le métier de scénographe pour l’évènementiel,
la danse, le théâtre, l'opéra et la musique.
Depuis 2002, il se consacre essentiellement à la sculpture.
Ses premières pièces sur la mémoire intègrent la lumière et l'image. Mais très vite, le métal
devient son support de création.
Depuis 2005, il a fait le choix de la sculpture monumentale.
Il travaille sur ses "Plumes d'Ange" en aluminium de 5 à 15 mètres montées sur ressort et
mobiles au vent.
Aujourd’hui, en quête des formes originelles, ses
dernières pièces monumentales sont directement
inspirées par la nature, par la lune et par le ciel
descendu sur la terre.
Courriel : francisguerrier@me.com
Site : http://www.francisguerrier.com/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
La sirène
200 X 180
8.000 €
Lune bleu
83 de diamètre
2.000 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Océan Bénin
120 X 60
800 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Henri KAUFMAN
« HK » est un Ingénieur qui a mal tourné (hum !). Ingénieur des Arts et Manufactures et
docteur en mathématiques appliquées à l’économie, il a trouvé sa vocation dans le
marketing et la publicité. En passant, il a été pendant quelques mois professeur (… de
géométrie) aux Beaux-Arts de Paris.
Sa culture mathématique a beaucoup inspiré ses productions artistiques où l’on retrouve,
par exemple, le nombre d’or dans la co-création de la ligne de meubles « Minimals » qui a
été exposée à Saint Rémy de Provence et aussi Place Saint Sulpice à Paris.
Après avoir exposé très souvent des artistes peintres et sculpteurs dans son agence de
publicité, il a commencé à prendre goût à l’art et il a commencé à s’exposer lui-même.
D’abord des photos sur le thème de la perspective, puis avec le créatif Riad Hattouti, il a
entrepris une recherche graphique et improbable pour découvrir quelle est « la couleur du
hasard ». S’en est suivi, une exposition à Eygalières sur le thème « Infinitudes » : il
s’agissait là de tableaux numériques ayant pour ambition de jouer à cache-cache avec la
rétine du spectateur qui ne savait plus s’il s’agissait de tableaux en deux …ou en trois
dimensions.
Il a transposé dans l’espace cette recherche
graphique en imaginant des mobiles appelés
« HKubes » ; ils sont accrochés dans les arbres et
tournent au gré du vent.
Ces photos se situent dans l’esprit des œuvres de Jacques Villéglé. Elles sont
reproduites au laser sur plaque d’aluminium-miroir.
« HK » est un adepte de la sérendipité ; il est Directeur éditorial des Editions Kawa, et aussi
… Président du Cercle des Artistes de la Vallée des Baux.
Courriel : hipipip @gmail.com
Site : http://henrikaufman.typepad.com/eclectihklog/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Les escaliers du paradis
140 X 82
1111 €
Le HKube original Le HKube 2 pour 1 Le HKube le trio
150 X 100 120 X 100 115 X 100
777 € 666 € 666 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Le cri
50 X 40
555 €
Regard
50 X 40
555 €
Le clin d’œil
50 X 40
555 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Colette LASSALLE
Déjà vers treize ans, elle visitait assez régulièrement une galerie d’Art pour découvrir de
nouvelles œuvres. Elle dessinait déjà pour le plaisir. Et puis, après bien des années passées
à Paris, la ville lui a semblé un film en noir & blanc, presque en permanence.
Il y a plus de 20 ans, Colette LASSALLE a découvert la lumière du Sud avec l'impression
d'un objectif affiné lors du Mistral, les couleurs fortes, sensuelles, violentes, qui nous
harcellent les yeux, nous brûlent.
Elle aime ce soleil qui plombe et creuse les ombres. Les voyages aussi, l’Afrique
omniprésente en elle, comme une deuxième identité avec ses odeurs ses couleurs d’épices,
ses fruits aussi, les gens, leur sourire malgré les problèmes.
Le désert où l’on se perd pour mieux se resituer l’a
toujours obsédé.
Elle aime l’errance dans les villes inconnues ou connues, à la fin du jour, comme les chats
longent les murs, le silence et la contemplation.
Ses influences classiques sont Matisse et Gauguin pour l’explosion des couleurs.
Eléphant
60 X 30
500 €
Courriel : col.lassalle@orange.fr

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Les fauves
65 X 50
700 €
Les chevaux
73 X 54
700 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Buste La femme aux bas noirs
49 X 34 71 X 51
200 € 300 €
Grand nu allongé Marocaine de Tiout
71 X 51 69 X 49
300 € 350 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Annie LEFEBVRE
Annie LEFEBVRE a toujours été attiré par le dessin, la peinture, la sculpture, les musées,
les belles choses, bref, elle est attirée par l’art sous toutes ces formes dès le moment où cela
touche au « beau ».
Son sens de l’esthétique a toujours été très affuté.
Quand elle était adolescente, elle aurait voulu s’orienter vers un métier artistique, mais dans
son milieu de la bourgeoisie, on apprenait D’ABORD un métier …
De nombreuses années après, lors de l’une de ses nombreuses expatriations, elle commença
à faire de la peinture, et ainsi Annie a franchi le pas pour rejoindre les artistes qu’elle se
contentait auparavant de contempler...
Son mari lui ayant transmis sa passion pour la photo, pour cette exposition ARTITUDES
2018, elle a plutôt choisi de présenter quelques-unes de ses réalisations de ses nombreux
voyages.
L’architecture complait son sens de l’esthétique, les musées son
sens de l’art et du beau.
Courriel : annilefebvre@yahoo.fr

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Corps
40 X 30
350 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Série Mucem
40 X 30
200 € chacun

A R T I T U D E S 2 0 1 8
François L’HOTEL
Né à Paris en 1959, François L’HOTEL débute la photographie avec son frère à l'âge de
15 ans et ils installent leur premier laboratoire dans le sous-sol d'un immeuble parisien.
Il étudie à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à l’âge de 18 ans, très
remarqué comme le plus jeune et l’un des meilleurs de sa promotion.
Il étudie simultanément la peinture, la sculpture, la photographie, l’architecture, la
scénographie et la vidéo. Pendant ses études il travaille comme peintre, photographe,
concepteur lumière et scénographe.
Il devient un artiste très polyvalent capable d’immersion dans le monde des affaires.
Parallèlement à la photographie, il affectionne le design produit. En créant un nouveau
modèle économique, il a réalisé une des plus profitable success story industrielle des
années 2000 qu’il revendra quelques années plus tard pour se consacrer exclusivement à
son travail photographique.
Quand il rencontre l’académicienne et Curator Louisa Karapidakis à Athènes, elle réussit
à le convaincre d’exposer ses œuvres - il habite entre Paris et Athènes. Il publie
« l’esthétique du Chaos » - « Human Impact » - « cross the line » - « Unknown Painter ».
Il s’impose comme le photographe de l’abstraction,
sa fascination pour l’imaginaire et le symbolique le
relie à la psychologie de la forme.
Il s’inscrit dans le sillage de Kazimir Malevitch, Naum Gabo, Rudolf Arnheim, Semir
Zeki. Marc Couturier fut son maitre, ses influences sont principalement Zao Wou-Ki,
Soulages, Rothko, Puig et Tapies avec cette immense différence que ses travaux sur la
dynamique du réel sont photographiques et donc par définition, bien ancrés dans cette
réalité tellement controversable.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées en France et à l’étranger.
Courriel : fl2lux@me.com
Site : http://www.francoislhotel.com/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Lunar-memory
70 X 58
1.900 €
Worked up
80 X 60
2.600 €
One-legged
70 X 58
1.900 €
Lifeline
70 X 58
1.900 €
Dark cloud
80 X 60
2.600 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Alexatha
100 X 70
3.200 €
At Nightfall
100 X 70
3.200 €
Lose my Air
100 X 70
3200 €
Until he comes
100 X 70
3.200 €
Crime scene in L.A.
100 X 70
3.200 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Elio LUSSATO
Elio LUSSATO travaille depuis plus d'une dizaine d'années sur les symboles du Judaïsme.
A travers sa peinture il souhaite partager sa culture.
Après avoir exposé pour la première fois au Culturel de Chateaurenard sur ce thème qui lui
tient à cœur, il réalise en Juin 2007 une exposition sur la SHOAH à l’hôtel de Manville des
Baux-de-Provence, exposition qui rencontra un vif succès rempli d'émotion.
Ces dernières œuvres sont consacrées au " Jarres de Qûmran " que l'on appelle Rouleaux
de la Mer Morte.
Elio LUSSATO veut partager ce moment unique de l’humanité.
Sa peinture se veut sculpturale, remplie de matière, sable, cendres de cigares, ocres,
peinture à l'huile etc... Mes toiles doivent se toucher avec les yeux même si on a envie d'y
poser ses mains, de les effleurer de les caresser... Qu'avec les yeux...
Jetées sur une toile, toutes ces matières se mélangent
et se confondent.
Courriel : artist.elio@orange.fr
Site : http://www.artmajeur.com/eliolussato/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Jarre 4
130 X 74
1.300 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Jarre 1
100 X 50
1.300 €
Jarre 2
100 X 50
1.200 €
Jarre 3
150 X 100
1.400 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Philippe MICHELOT
Philippe MICHELOT est-il un artiste, un nonartiste, ou un artiste sans peur ? On le
surnomme « Dieubolik », super têtard, anarchrist, bandit kitsch et de mauvais goût. On dit
de lui que c’est un mec décalé, un mec complètement barré …
Il ne sait pas ce qu’est le beau. Il dit de lui « ben oui, quoi, le beau, c’est très con. Il y a en
plein dans les magazines, le beau, c’est bimbo. Le beau, c’est comme les tomates de
supermarché, bon dehors, mais rien dedans ».
Il aime la différence, chaque être humain est beau
dans sa singularité.
Ce plasticien n’aime pas l’ordre, il puise son imaginaire dans le désordre, dans le chaos de
ses pulsions, il refuse de s’enfermer dans une technique, dans une matière, un processus ou
une idéologie. Il travaille le pop’art version kitch surréaliste grâce auquel il ose tout
aborder, même le plus grave ou le sexuel.
Son expression artistique est là pour interpeller, pour provoquer, pour interroger celui qui
regarde, aller le chercher dans son ventre, ses tripes, son cœur, son âme, son esprit, son
corps.
Il gueule car il est vivant.
Quant à la beauté, laissons parler Hume en 1755 « La beauté n’est pas une qualité inhérente
aux choses elles-mêmes, elle existe seulement dans l’esprit qui la contemple, et chaque
esprit perçoit une beauté différente ».
Courriel : philippeartiste@gmail.com
Site : http://philippemichelot.over-blog.com//

A R T I T U D E S 2 0 1 8
En plein délire
Hauteur 250

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Marie-Hélène MOUYON
Les corps du peintre Marie-Hélène MOUYON « crient » silencieusement, cherchant à
exprimer les tourments de l’âme pudiquement enclos dans le mutisme des conventions
séculaires.
La toile perd son vulgaire statut de support, substitue la violence et la « parole » des
chromatismes au mutisme des sentiments inexprimables par l’ordinaire des mots.
De Rome à New-York, de l’Allemagne à l’Angleterre, ses œuvres ont parcouru un chemin
aux couleurs de l’arc en ciel, à la rencontre de l’homme, des hommes et du pluralisme de
notre nature.
L’Expressionnisme symboliste de l’artiste, soutenu par un « fa presto » cher à nos amis
transalpins, lui permet d’exprimer l’instantanéité de l’inspiration, l’immédiateté de la
sensation, la fulgurance de la pensée.
Le corps est ici au centre de la pensée du peintre, le
corps avec sa force et sa fragilité, le corps comme
métaphore de l’Existence, de la Vie.
Courriel : mariehelene.mouyon@sfr.fr
Site : http://www.mouyon-artiste-peintre.com/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Nu 1
350 X 470
800 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
La supplique
116 X 89
500 €
Réflexion IV Implosion
350 X 470 350 X 470
500 € 500 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Laurence PETIT
Née en 1971, Laurence PETIT est native de Saint-Rémy-de-Provence.
Après un bref passage à l’École des beaux-arts d'Avignon, elle suit quelques années
un cursus à l’École d’Architecture de Marseille.
De ces années de formation elle garde un attrait pour l’expérimentation plastique et
un certain usage de la géométrie.
Peinture et photographie sont pour elle des pratiques
inverses et complémentaires.
La photographie lui permet d’appréhender le monde extérieur en explorant et
transformant les images jusqu’à ce qu’elles prennent sens.
La peinture est plus le médium d’une recherche au travers du processus de création.
À la croisée de l’expression de quelque chose d’intrinsèquement personnel dont elle
essaye de favoriser l’émergence et des influences intégrées de tout ordre, se trouve
un espace en tension, matrice d’une quête de connaissance de soi et au-delà de soi.
Courriel : laurence.petit979@orange.fr

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Sans titre
55 X 33
280 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Le Mont Gaussier
35 X 20
120 €
Les carrières
35 X 20
120 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Patricia PIARD
C’est en découvrant les illustrateurs botanistes que Patricia PIARD s’est prise de passion
pour la nature et l’aquarelle. Au début, elle s’en est inspirée puis très vite elle a voulu que
ses aquarelles soient des sujets qui l’entourent, qui la touchent.
Elle prend des photos de plantes qu’elle trouve au bord des chemins, dans les jardins
d’amis.
Ses aquarelles représentent les végétaux au tournant de leur plein épanouissement quand
ils prennent des teintes plus subtiles, moins éclatantes. Elle y inscrit sa sensibilité pour en
faire une histoire personnelle.
Elle s’intéresse aussi à l’art asiatique. L’apprentissage de la calligraphie chinoise lui a fait
découvrir d’autres voies. L’origami s’est tracé un chemin dans son univers d’aquarelliste.
En mêlant ces deux techniques, elle s’ouvre à une nouvelle forme d’expression plus
abstraite.
Elle peint sur du papier de riz en superposant pigments et traits calligraphiques dans des
atmosphères colorées toutes empreintes d’émotions personnelles.
Puis commence l’origami.
De découper et déstructurer sa peinture lui donne une deuxième lecture puis une troisième
au moment du pliage où un jeu de cache-cache laisse apparaitre tout un panel de
possibilités.
A ce stade elle peut de nouveau recomposer, du début à la fin et elle alterne entre le lâcher
prise et le contrôle sur ses compositions.
La finalité de ses créations, que ce soit en aquarelle
ou en origami, c’est de chercher l’harmonie où
chacun pourra trouver matière à rêverie.
Courriel : aquarelle.piard@gmail.com
Site : http://www.facebook.com/aquapiard/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
La traversée Mérinos
52 X 25 72 X 31
95 € 280 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Entre ciel et terre
52 X 52
300 €
Noosa
52 X 52
300 €
Songe d’une nuit
40 X 40
130 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Valérie RAVOISIER (LALA)
Valérie RAVOISIER, LALA, vit et travaille à Arles depuis 2008. Elle a pu faire de
multiples voyages à travers ses curiosités et ses envies de découverte du monde : Gabon,
Côte d’Ivoire, en Colombie, au Pérou, en Bolivie, en Chine où elle a vécu 6 ans et appris
la calligraphie ainsi que la peinture traditionnelle, ainsi que les Antilles Françaises l’amour
des couleurs.
Elle n’a de cesse de s’enrichir des échanges humains qu’elle provoque.
Mais c’est sa rencontre en 1984 avec le peintre M. Finalès qui est le déclencheur de sa soif
de couleurs et de matières.
Artiste sans appartenance à aucune école, elle sillonne ses sentiers intérieurs et nous
propose une diversité d’influences variées. C’est une balade entre rêve et réalité. Un
ancrage dans l’Asie qui s’est imprégné en elle.
« Partir à la découverte des formes pures, les
désigner et les introduire dans le réseau en
continuelle expansion des signes ».
« A l'instant même où je trace, pose le trait ou le geste de la couleur refermant sur la réalité
sensible, vacillent et commencent de mener hors d’eux-mêmes, je les surprends à la lisière
de leurs élans. » Lala.
« Naissance en chaîne : celle du signe, de la chose aussitôt, de l’architecture colorée, laquelle
éveille une présence jusqu’alors inconnue. Celle du regard que cet avènement multipls œuvre à une
approche neuve du réel et de l’imaginaire. Récréation continue, constante récréation. ». R.Rousseau
Magasine Arsolite 200.3
« Chaque création est une nouvelle rencontre et un voyage avec des formes et des matières qui
évoluent au gré des émotions. Ses humeurs, sa joie, sa colère, ses passions, sa tristesse, ses
envies…livrées plus en partage qu’en contemplation, variant au gré de ses rencontres, de ses
préoccupations ou des périodes. ». P.Souchard Artension 2007
Courriel : vravoisier@gmail.com
Site : http://www.ravoisiervalerie.com/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Cosmos
80 X 80
1.800 €
Intérieur
rouge
80 X 80
2.800 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
mamor
i
100 X 80
3.000 €
Shindo
100 X 80
3.000 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Hervé REBOULIN
Originaire des Alpes de Haute Provence, Hervé REBOULIO fait ses études d’Architecte à
l’école d’architecture de Luminy de Marseille. A cette époque il découvre les arts plastiques
en participant aux ateliers de l’école des Beaux-Arts, s’essayant aux fusain, sanguine, encre
de chine et à la photo en Noir et Blanc.
Après un séjour au Japon où il a travaillé à l’université de Kyoto avec Maurice Sauzet, il a
orienté ses recherches sur l’habitat écologique et les maisons sculptures inspirées par
Frédérick Kiesler. Les échanges, les travaux, les recherches auprès de l’habitologue Antti
Lovag, l’ont marqué définitivement. Pendant toutes ces années il s’est formé à
l’architecture sculpture et à l’accompagnement des auto-constructeurs.
En 2002, il organise une exposition de photographies avec l’association « Salon Teliu » et
présentera son regard à travers ses photos à la salle Robert Lamanon à Salon-de-Provence.
Il revient aux arts plastiques et notamment à la peinture avec des résines de béton et expose
en 2007 lors d’une rencontre des artistes méditerranéens à Sainte Tulle.
Il fait ses premiers pas dans la conception de décors de Théâtre avec «Madame Butterfly»
dans le cadre du festival lyrique de Salon-de-Provence en 2006.
Il réalise la mise en scène du spectacle « La terre d’Havel », écrite par son épouse Cécile
Cormeraie et proposée par la Cie Terre Contraire au Off d’Avignon 2017 et produite en
2018 par le portail Coucou.
Au théâtre, ses mises en scène sont construites à l’image de ses projets d’architecture :
scénographie et volumétrie, lumière et cadrage photos, structuration picturale.
Au premier abord, ses œuvres paraissent abstraites et peuvent dérouter.
Hervé Reboulin explique lui-même :
« Une toile trouve son âme quand elle croise celle du
regardeur, en des endroits inconnus tressés dans la
matière et la couleur ».
Courriel : reboulin.architecte@gmail.com
Site : http://reboulinarchitecte.wixsite.com/reboulin-architecte

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Dans la fête Dans la pierre
55 X 46 46 X 38
650 € 450 €
Dans le désert Dans le lac
40 X 40 50 X 50
400 € 650 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Passage secret
112 X 66
1.000 €
Sous la pluie What ?
70 X 70 100 X 100
1.200 € 1.700 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Christophe RIBEREAU-GAYON
Sculpteur depuis 1978, amoureux de la Provence, Christophe RIBEREAU-GAYON a
rejoint le Sud-Est en 2009.
C’est un lien puissant qui l’unit à l’argile pour transmettre à travers le canal lumineux de
l’inspiration des images venant imprégner l’esprit d’un langage universel, au-delà de son
histoire personnelle. Le pouvoir magique de l’argile, de par la neutralité de sa matière, est
d’imprimer l’invisible, l’inconscient pouvoir renforcé par l’épreuve du feu de la cuisson
qui permet de fixer définitivement l’évanescent.
C’est le hasard qui m’a mené un jour à toucher l’argile : ce fut comme un choc électrique,
une mise à la masse. De ses mains sortaient aberrations, monstres, cris, voire hurlements,
comme si une vanne avait été ouverte pour un vomissement antidépressif.
De cette surproduction sans souci technique ni esthétique est né un fil d’inspiration au
chemin chaotique, en forme d’auto-psychothérapie.
Certaines œuvres sont ainsi l’expression de profondeurs personnelles.
Cahin-caha, au fil des ans, la thérapie a fait son travail et les œuvres créées témoignent d’un
souci plus « collectif ». Par moments, l’artiste a le sentiment de n’être qu’un canal qui met
dans la matière quelque chose qui ne lui appartient pas…
Le bronze souligne et renforce alors la générosité et
le mystère de l’œuvre.
Courriel : c.ribereau-gayon@hotmail.fr
Site : http://ribereau-gayon.over-blog.com/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Le souffle
Hauteur 40
1.200 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Cregneugneu
Hauteur 20
1.200 €
Aspir Petit génie des marais
Hauteur 30 hauteur 35
1.200 € 900 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Vincent SAGONA
Vincent SAGONA vit à Salon-de-Provence depuis 1968. C'est à la fin de sa carrière
professionnelle qu'il réalise son rêve d'enfant : se consacrer à la peinture. En 1995, il
s'inscrit aux Baux Arts d'Aix-en-Provence.
Sur les chemins qu'il a traversés, l'écriture d'Albert Camus, de François Cheng et la poésie
de René Char l'ont accompagné. Artistiquement, il appartient à la famille des
expressionnistes et il s'inscrit naturellement dans la lignée de peintres tels que Francis
Bacon, Vladimir Velickovic.
Les racines de sa création plongent au cœur même de la vie.
Tout est rencontre :
Rencontre avec le sujet par une lecture, une musique, un événement.
Rencontre avec les objets : bois, papier, métaux, terre et pigments.
Tout est matière : ce qui surgit le saisit de stupeur, d'effroi ou de bonheur.
Toujours d’étonnement.
La toile alors "réfléchit " et nous appelle à regarder, sentir, palper, écouter.
La peinture est perception et émotion. Elle est corps
et âme.
Il peint pour montrer les images qui sont en lui et qui traversent son âme avant d'être fixées
sur la toile. Être non seulement un peintre mais encore un homme, faire de l'art vivant, tel
est son objectif.
C'est donc une peinture passionnée, poignante, nourrie d'une force vitale. C'est un écho de
l'être, un acte de foi et un besoin d'aimer.
Courriel : vincentsagona17@gmail.com
Site : http://vincentsagona.com/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Bleu
146 X 96
1.200 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Rouge 1 et 2
150 X 50
900 € chacun

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Odette SANTACROCE
D'abord fascinée par les icônes et les portraits du Fayoum, Odette peint des visages.
Puis des corps : corps en équilibre - corps souffrants.
Progressivement, son travail se tourne vers les mythes et contes de la méditerranée,
bestiaires mythiques, provençaux et autres.
Ses origines italiennes, les montagnes des Abruzzes, et son lieu de vie actuel, la région
d'Arles, la font s'interroger dans un constant aller-retour entre :
- passé et présent
- l'actualité du pourtour méditerranéen et son histoire
- Arles ville romaine / ville contemporaine
Flux et reflux des peuples.
Notre culture est multiple, c'est ce qui fait sa
richesse.
Courriel : odette.santacroce@orange.fr

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Sarah bleue Mère et enfant
80 X 65 73 X 67
400 € 600 €
Arlésiennes et taureaux
150 X 50
600 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Homme et femme (détail)
65 X 54
300 €
Les amants
80 X 65
400 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Bernard SAUVE
Bernard Sauvé est un peintre amateur et un autodidacte depuis plus de 50 ans.
Ses tableaux sont la mémoire de ses rêves, tel est le
concept qu’il applique aux paysages, ses sujets de
prédilection.
Il expose très peu, ses dernières expositions étant en 2016 huit mois dans le déambulatoire de
la cathédrale de Bourges (14 tableaux sur le thème d’un ‘Chemin de Lumière’, tableaux
inspirés par le jubé du 12ème
exposé dans son sous-sol) et en 2017 les expositions du Cercle
des Artistes de la vallée des Baux.
Néanmoins, Bernard Sauvé est en train de préparer une exposition de trente tableaux sur le
thème d’une promenade dans Manhattan autour des Twins du World Trade Center.
Le titre en sera « Chemin de Liberté », et, comme pour l’exposition de Bourges, fera l’objet
d’un livre.
.
Courriel : arphil@sfr.fr

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Marseille
162 X 97

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Avignon
129 X 80
Baux de Provence
146 X 97

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Pascal SERVERA
Pascal SERVERA pratique la photographie depuis son enfance, sur les traces fondatrices
de son père. Plus tard il s’oriente vers la topographie, une parente formatrice : la précision
de l'optique lui enseigne une façon rigoureuse de saisir l'espace physique.
Son travail se trouve comme pris en tension entre réalisme brut et onirisme.
L'âpreté d'une nature marquée au fer de l'industrie humaine - un arbre amputé - finit par
prendre des airs surnaturels.
Il y a une sorte de refus de l'effet, il n'y a pas l'intention du fantastique, et pourtant il affleure
à certaines visions âcres du réel. Nous sommes extraits de la trivialité grâce à une sorte de
tendresse ou de pitié, un désarroi touchant, peut-être.
Dans les œuvres plus picturales, où l'abstraction d'un horizon, d'un point de fuite peut tendre
vers le monochrome, émane un sentiment de force et d'ordre. Comme si trouvant la cause
de l'absurde dans notre petitesse, nous accédions à une certaine paix.
Il s'agit aussi de montrer ce qu’ordinairement on ne sait pas voir, ces choses invisibles
d'avoir toujours existé : les restes, les déchets exclus des souvenirs, sont donnés à voir sans
jugement et offerts à une réflexion personnelle sur notre rapport au monde.
"L'œil ne voit que ce que l'esprit est prêt à
comprendre" (Bergson).
Courriel: psphoto@orange.fr
Site : http// www.facebook.com/Pascal-Servera-219606304737167/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Around us
40 X 30 chacun
150 € l’unité
Zone de confusion Les cheminées
40 X 40 chacun 40 X 30 chacun
150 € l’unité 150 € l’unité

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Série « Pèlerinage Sara la Noire »
40 X 30
150 € l’unité
Judas
200 X 130
500 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Tové-Kristiane STORM
D’origine norvégienne, Tové-Kristiane STORM est diplômée de l’École Supérieure d’Arts
Appliqués d’Oslo.
Arrivée à France en 1994, elle s’est installée en 2000 avec sa famille à Salon de Provence
où elle a travaillé comme intervenante en arts plastiques dans les écoles et les associations.
En parallèle, elle a développé son univers artistique associant peinture acrylique, fragments
de papiers imprimés ainsi que d’autres matériaux pour créer des tableaux riches en textures
et expressions.
La vie, avec la terre, le soleil, l’eau, constituent des
éléments centraux de ses tableaux figuratifs ou
abstraits.
Elle cherche à exprimer une ambiance apaisante et harmonieuse dans ses compositions.
Elle invite le spectateur à voyager, à s’immerger dans un monde poétique.
Elle voudrait que le spectateur prenne le temps de lâcher prise et qu’il s’envole vers des
destinations inconnues, d’ici ou d’ailleurs.
Courriel : tove.k.storm@gmail.com
Site : http:// www.tovestorm.com/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Rose
80 X 80
1.200 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
La série des jardins
80 X 80
1.200 € chacun

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Mélinda SUART
Peintre autodidacte, née en 1974 à Domfront dans le bocage bas-Normand, Mélinda
SUART est d’abord passionnée par le dessin. Son besoin de créer et sa curiosité la poussent
à explorer diverses matières et matériaux. Elle réinvestit ses découvertes afin d’élaborer sa
propre technique qui marie collages, actions mécaniques sur le support, ajouts de mediums
tels que l’acrylique, l’encre de chine et les pigments.
Elle aime créer du relief, jouer sur les contrastes, les ombres. Dans les portraits elle
s’attache à souligner l'expression des visages et cherche à révéler les sentiments qui les
animent, son but n’étant pas d’établir une ressemblance avec le sujet mais d’exaceber son
côté émotionnel.
Les relations qu’entretiennent l’homme et la nature sont pour elle une source d’inspiration.
Elle est admirative de l’équilibre que certains peuples ont su maintenir avec leur
environnement. C’est pourquoi elle a souvent travaillé à partir de photographies
ethnologiques.
Elle commence à exposer en 2016, dans les offices de tourisme, lors de concerts puis
participe à des expositions collectives (galerie ESDAC à Aix-en-Provence), à des concours
de peinture où elle obtient l’accessit « technique mixte » à celui des Pennes-Mirabeau en
avril 2017.
« La complexité de l’âme me fascine. L’homme est un être capable du meilleur comme du
pire. Les valeurs diffèrent d’une époque à une autre, d’une civilisation à une autre et sont
souvent en contradictions. »
« Il est vital pour moi de créer du beau, de susciter
de l’émotion car cela correspond à des valeurs
universelles. »
Courriel : melindasuart@gmail.com
Site : http://melindasuartpeintre.jimdo.com/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Après le shampoing et Après l’effort
100 X 100
1.000 € chacun
Atlas
90 X 70
600 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Qu’ont-ils fait
80 X 36
400 €
Phoenix
60 X 55
400 €
Figée
48 X 32
400 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Françoise SUBRA
Née au cœur d'un vignoble charentais, Françoise SUBRA a toujours aimé pétrir et modeler
la terre.
Elle a réalisé ainsi des sculptures inspirées par des personnage souvent tirés de peintures
(Botero ,Picasso ,Modigliani...) et où s'exprime son désir de révéler et donner du corps à
la face cachée des personnages.
Mais dans le cadre de l'atelier Marie Laurencin découvert en 1998 elle abandonne l'argile
pour se tourner vers des matériaux plus aériens, plus légers : fil de fer, bois anciens ou
flottés, écorces ou champignons, lambeaux de grillages et autres trouvailles glanées lors de
ses ballades.
Autant de rencontres inattendues, sources
d'inspiration dans un temps suspendu.
Viennent s'y ajouter d'autres matières telles que le papier, la tarlatane ... des matières qui
font écho et deviennent le support de tentatives d'inscriptions : mouvement, traversée,
suspens, déchirure, envol, absence...
Courriel : francoisesubra@yahoo.fr
Site : http://francoisesubra-glaneuse-bricoleuse.blogspot.fr/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Auroch
20 X 30
380 €
Bison couché
18 X 45
380 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Bouquetin
20 X 40
380 €
Rhinocéros
20 X 45
380 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Philippe TREFOIS
Si Vincent Van Gogh fut son peintre préféré, l’apprentissage des techniques de la peinture
comme la pratique du dessin et du modèle vivant qui lui furent enseignés au sein de divers
Ateliers, à Bruxelles puis en France, conduisirent Philippe TREFOIS à accueillir
l’influence déterminante de James Ensor et, par la suite, celles d’artistes comme Paul
Rebeyrolle, Chaïm Soutine ou Francis Bacon.
A l’image de ses maîtres, il puise son énergie créatrice au plus profond de son être à travers
son inquiétude quant au devenir de la condition humaine ainsi que son angoisse face à la
mort.
Sa recherche de l’émotion, que lui dicte une
sensibilité instinctive, s’inscrit dans l’exploration de
la nature humaine où il cherche à rendre visible
l'invisible.
C’est dans cette quête très singulière, pétrie de l’angoisse de son temps, que se situe
l’essentiel de la thématique picturale de l’artiste.
Aujourd’hui, son travail se résout de la manière la plus prégnante dans une recherche de
déstructuration de la forme par des techniques touchant simultanément aux effets de
matières, aux dilutions pigmentaires et aux graphismes incisifs.
L’homme est le temple de sa peinture et c’est à travers la mise en scène du corps qu’il est
toujours à la recherche d’une nouvelle expression. S’y trouve souvent représentée la main,
magnifique outil bien conçu, créé par l’humanité, pouvant être à la fois très créatif mais
aussi très destructeur, comme l’expression achevée d’une authentique humanité.
Courriel : philippe.trefois@wanadoo.fr
Site : http://www.philippe-trefois.com/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Sans titre
116 X 89
1.500 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Sans titre
100 X 70
1.500 €
Narcisse
100 X 70
1.500 €
Sans titre
80 X 60
Réservé
Sans titre
116 X 89
Réservé

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Atelier VALETUDO
En mars 1888 Vincent van Gogh écrivait à son frère Théo "Les artistes ne trouveront pas
mieux que de se mettre ensemble, de donner leurs tableaux à l’association, de partager
leur prix de vente de telle façon du moins que la société garantisse la possibilité
d’existence et de travail de ses membres ».
Du nom de la déesse grecque de la santé, l’atelier Valetudo répond depuis 1995 à ce rêve
de Van Gogh au sein de la maison de saint Paul à saint-Rémy-de-Provence où il fut interné
un an.
A travers les barreaux de sa chambre qui établissaient une frontière entre son rêve et la
réalité, l'art lui permit de la reculer puis de la franchir pour aller à lui.
Comme Vincent, les artistes de Valetudo ont exprimé sur cette œuvre collective à support
de bois et de drap peinte sous sa chambre, la rupture de l’étanchéité d'avec le plaisir, le
dépassement des limites établies que la souffrance psychique leur imposait,
l'agrandissement de leur champ d'action, l’abolition de la séparation d'avec le bien être
dont ils avaient été privés.
Ce sont cette ouverture et ce retour à la liberté par leur dépassement psychique et
graphique que les artistes ont représenté dans les barreaux et cette vue des Alpilles de
cette chambre dans laquelle il écrivait " à travers la fenêtre barrée de fer aperçois un
carré de blé dans un enclos, une perspective à la van Goyen au-dessus de laquelle le
matin je vois le soleil se lever dans sa gloire ».
Car comme le rappelait Morgan Sportès,
"Il n'est pas de limite, de frontière, de garde-fou
que l'on puisse imposer au temps"
Docteur Jean Marc BOULON

A R T I T U D E S 2 0 1 8
A travers les barreaux de fer

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Alex VARENNE
Alex VARENNE interroge notre libre arbitre face aux normes du sexe, explorant le lien
entre l’eau et la femme à travers l’histoire de l’Art.
L’artiste rend hommage aux peintres classiques
européens et aux auteurs d’estampes japonaises,
ainsi qu’aux muses qui ont embelli sa vie et inspiré
son parcours.
Sa maitrise des couleurs pop et de la ligne « chair » honore les courbes les plus sensuelles
et nourrit les fantasmes masculins et féminins.
Alex VARENNE est un auteur majeur de la bande dessinée érotique. Il vit et travaille à
Paris.
Depuis les années 80, il a réalisé plus de quarante albums et ouvrages diffusés à travers le
monde.
Alex VARENNE expose ses œuvres en Europe, au Japon et aux Etats-Unis.
Les œuvres exposées sont issues de son dernier ouvrage "L'eau et la femme" édition
Zanpano - 2018

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Le bain de Mona Lisa
73 X 60
3.000 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Le bain de nuit
100 X 81
2.800 €
Femme sous la pluie
100 X 81
2.800 €
Femme sous la douche
100 X 81
2.800 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Isabelle VINSON-BRUNEL
Isabelle Vinson-Brunel passe son enfance en région parisienne puis la vie la mène aux
quatre coins de France.
Au fil des rencontres d’artistes sa sensibilité s’éveille.
Par la fluidité des encres et leur chatoiement elle tend vers l’expression de son être le plus
profond sans altération.
Par l’essence des roches et leurs vibrations Isabelle se fait l’écho de traces laissées par
l’homme : silhouettes, de visages.
Elle a surtout exposé en Provence.
Elle aime s’associer à des regards complémentaires de peintres, plasticiens, photographes,
musiciens, metteurs en scène.
“L’art ne reproduit pas le visible. Il rend visible”
Paul Klee.
Courriel : vinson.brunel@gmail.com
Site : http://vinsonbrunel.wordpress.com/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
En Crau
100 X 73
410 €
Mireia
55 X 30
280 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Roucas I et II
100 X 73
410 € chacun
Complicité
65 X 54
280 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Y A U M E
Yaume (Jean Guillaume Rougy) est né à Pointe-Noire au Congo en 1953. Il a vécu au
Cameroun jusqu’en 1966 et restera marqué par son enfance africaine. Il vit en Egypte et au
Maroc de 1977 à 1989 et commence à peindre à Marrakech en 1980. Sa tendance d’alors
est une sorte d’hyperréalisme orientaliste.
Sa première exposition personnelle en 1984 est en Ardèche d’où sa famille est originaire.
De 1989 à 2003, il habite Paris et expose avec le groupe « Figuration Critique » plusieurs
fois au Grand Palais, à l’Espace Grand Palais-Tour Eiffel du Quai Branly et à Abydos au
Portugal.
Il fait partie des artistes du XIIème arrondissement avec qui il expose régulièrement à
l’Hôtel de ville.
Plusieurs expositions personnelles dans des galeries du Marais (Hérouet, Cobalt et Art
Présent). Il montre aussi son œuvre érotique au Café Akhénaton et le début de son
abstraction lyrique au « Petit Flo », la Brasserie Printemps au Printemps de la mode,
Boulevard Hausmann.
De 2004 à 2012, redescendu vivre dans le Sud, il montre à Avignon au Cœur Robinson son
« Afrique blanche », et son abstraction en Ardèche, au Bazar des rêves à Lavilledieu et à
Vals les Bains, le Centre Culturel Claude Expilly. A partir de 2009, il vit à Arles, une ville
qu’il considère comme son point d’ancrage (ou d’encrage) après bien des errances.
Il montre ses œuvres inspirées de l’Afrique Noire en 2012 et 2015 à l’Espace Van Gogh,
de la tauromachie en 2015 et son œuvre abstraite en 2016 à la galerie l’atelier de l’image.
Il rejoint en 2014 le Cercle des Artistes de la vallée des Baux avec qui il expose à l’Hôtel
de Manville des Baux-de-Provence en 2014 et 2016, et en 2017, avec ARTITUDES 2017,
à l’Espace Culturel Robert de Lamanon de Salon-de-Provence.
Yaume s’oriente vers une perception plus orientale de
l’espace pictural, ménageant des parties de travail
complexes au milieu de parties plus simples, plus nues.
Courriel : yaumepeintre21@gmail.com
Site : http://www.yaumepeintre.com/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Série des Baoule 1, 2, 3 et 4
92 X 66
1.150 € chacun

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Série des SALINS 1, 2 et 3
100 X 100
1.650 € chacun

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Placide ZEPHYR
D’origine Haïtienne, Placide ZEPHYR, artiste plasticienne, vit à Nîmes.
Michel Battle dit d’elle :
« Riche de ses actions dans le frais de la peinture, l'artiste découvre une nouvelle
dynamique de la matière picturale, sorte de montée en couleurs et en rythmes qui confèrent
à chacune de ses œuvres une présence active.
Diverses expériences de body painting et sur le terrain social, ont permis à Placide de
positionner son travail d'artiste non pas par rapport à un marché de l'art international
mais dans une attitude humaniste qui redonne à l'œuvre des valeurs essentielles et
universelles de liens et de communication entre les êtres.
C'est peut-être dans cette zone sensible que se situe son attachement à sa culture d'origine,
entre l'impact coloré et solaire des couleurs et les mystères des rites Vaudou qui sont sous
sous-jacents dans ses œuvres. Ici pas d'anecdotes mais quelques symboles graphiques qui
sont comme des entrées de serrure pour une visite dans un monde où la magie ne sait plus
de quel côté se tourner : blanche ou noire ? Non, rouge !
On connait l'art haïtien par ses artistes dits « naïf » tout comme par son dernier héraut de
l'art contemporain Jean Michel Basquiat, d'autres sont aujourd'hui à découvrir, Placide
se situe dans une nouvelle mouvance si ce n'est une ère où les sentiers restent à défricher.“
L’analyse de Franck-Hermann EKRA , critique d'art, prix international de l’AICA est plus
que pertinente :
" La peinture de Placide Zéphyr, est travaillée par le signe africain.
Placide refabule le masque comme signifiant
fondamental de la mémoire culturelle.
Elle lui fait porter la trace à peine discernable des vèvè, les dessins incantatoires des rituels
vaudou dont on voit défiler les héros (diab, croix Baron…). Placide pose l’équation
numérique du 3 d’un point de vue graphique ainsi que comme marqueur d’une mythologie
personnelle, ce que souligne la présence d’un portrait de famille porteur de cette
inscription. Elle semble tirer des fils imperceptibles au visiteur pressé. Ce jeu formel
rappelle son attrait pour la performance et le temps répété de l’acte de création, conçu
comme un présent qui s’étire dans la durée comme dans l’espace de l’imagination."
Courriel : artzephyr@gmail.com
Site : http://www.placidezephyr.fr/

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Sculpture rouge
75 X 214
4.600 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8
Le Coq
150 X 100
4.500 €

A R T I T U D E S 2 0 1 8

Catalogue ARTITUDES 2018

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