Cartel des 40 artistes exposant dans l'espace Van Gogh à ARLES avec le thème "NATURE, à l'écoute de tes signes" du 30 Novembre au 10 Décembre 2018

1. Catherine ARNIAC
Courriel : contact@catherinearniac.com
Site web : www.catherinearniac.com
Née en 1961 à Decazeville (Aveyron), Catherine Arniac travaille la matière, peint ou
façonne un noyau qu’elle recouvre de "multiples peaux". L’artiste aime d’ailleurs se
présenter comme une sorte de « chimiste de la matière » et cette enveloppe acquiert
ainsi une matérialité sublimée. Que ce soit tableau, sculpture ou objets, elle lève
partiellement le rideau, un rideau mité, déchiré et dévoile subtilement ce qui est caché
dans ses œuvres.
Elle a exposé en France, au Japon, USA, Russie et à Venise en 2017 et plus
récemment pour MP 2018.
À mon réveil la terre n’était plus ronde
Elle avait pris la teinte sombre et cendre
Des lendemains crépusculaires
De profondes rides creusaient son front de pierre
Déformé par le souffle brûlant de vent contraires
J’émerge de mes rêves
Au sortir de forêts calcinées et nues
Aux miroirs brisés de flaques abandonnées
Et toi regarde la terre qui tourne en rond
Et ne tourne plus rond
Et va au bout du clair chemin
Rechercher la lumière
À trop la regarder tu pourras la sauver
La terre n’est plus ronde A mon réveil la terre n’était plus ronde La terre ne tourne plus rond

2. « BA »
Courriel : ba.eyguieres@gmail.com
Site web : www.sculptureba.fr
A l’occasion d’expositions avec un collectif d'artistes plasticiens et poète du pays
Salonais, BA a travaillé sur des thématiques comme la société connectée, la COP21,
etc… Elle pratique aussi le Raku, résultat d’une technique d’émaillage développée
dans le Japon du XVIème siècle, qui utilise un grès chamotté plus solide car les pièces
doivent résister à de forts chocs thermiques.
Le travail de BA s’est articulé autour de l’eau.
Ses sculptures font émerger un questionnement sur les problématiques
environnementales, pénurie d’eau potable dans le monde, impact de
l’homme sur les inondations dues à une urbanisation rapide, réchauffement
climatique avec la fonte des glaces qui accélère la disparition d’espèces
animales ...
Cri d’alarme Submersion Sécheresse
L’ours polaire est le
plus gros mammifère
terrestre il est
cependant menacé
par la fonte des
glaces ...
Qui de la nature ou
de l’homme peut
être rendu
responsable des
modifications
climatiques ?
Précieuse est l’eau ne la
gaspillons pas...
Les activités humaines vont
accentuer la sécheresse.
Les risques sont
principalement le manque
d’eau pour la population.
Ainsi des restrictions d’eau
doivent être mises en place
pour ne pas abaisser
encore plus le niveau des
nappes phréatiques.

3. Dominique BONNEAU
Courriel : elconsulting@icloud.com
La Provence inspire Dominique BONNEAU et plus particulièrement les paysages des
Alpilles. Elle aime capter l’atmosphère des marchés, la vie de village. Aquarelles,
dessins, huiles… elle décline sa passion avec différentes techniques.
Elle expose en individuel à la Butte aux Cailles dans le 13e, en Normandie à la Galerie
du Petit Enfer à Luc sur Mer, en Sologne, à Saint Germain à Paris, à la mairie du 6e
,
etc…
Lumière de Provence : La Provence vibre tout entière sous la lumière
d’une pureté insolite. Pour les citadins affamés de soleil, elle est une terre
bénie de senteurs fortes et de paysages chaleureux. Le golf de Servanes
à Mouries respecte la nature et offre un parcours d’une identité forte.
Symphonie en rouge et blanc : Du côté des Baux, à certains endroits, la
terre est rouge … Partout la pierre d’une éclatante blancheur, érodée par
le temps, le soleil Et le vent… un paysage défiant toute description.
Au pied des Baux de Provence : Vision émouvante de ce village d’une
blancheur éclatante. Au pied de la cité fantôme, c’est un paysage de
champs d’oliviers et de vignes qui tapissent la vallée. L’œil embrasse la
plaine en contrebas : nos pensées sont tirées vers le ciel.
Les oliviers : Le massif des Alpilles ceinturé d’oliviers est l’épicentre d’un
paysage calcaire, doux et rude à la fois. Telle une mer d’émeraude, les
oliviers à perte de vue évoquent la douceur du temps et un art de vivre.
Lumière de Provence Symphonie en rouge et blanc Au pied des Baux de Provence Les oliviers

4. Danielle BOULLARD
Courriel : dancorlil@hotmail.fr
Danielle BOULLARD privilégie la photographie naturaliste.
Elle est particulièrement attachée au rythme des saisons. Les saisons rythment la vie
de la nature et parlent à tous les sens.
En face de l'activité humaine à la fois rapide, éphémère et complexe, la nature se
pare de lenteur et d'un renouveau toujours recommencé qui apparaît simple et
immuable, telle une respiration.
Aussi loin que l'on se souvienne
L'écho ne naît pas sans bruit
Nul n'est parti qui ne revienne
Le jour n'est que grâce à la nuit
Et souffle que le vent ramène
Printemps Été Automne Hiver
Paysages (aquarelles)

5. Nicole BROUSSE
Courriel : nicole.brousse@gmail.com
Site web : sculpteurnicolebrousse.org
Artiste inclassable, Nicole BROUSSE s’affranchit de toutes les conventions. Au
croisement de ses parcours, naissent des sculptures hors du temps, classiques et
modernes, figuratives et symboliques, où le réel rencontre la fantasmagorie.
Parallèlement à ses recherches artistiques elle entend mieux se connaître. Elle sent
alors qu’il s’agit de retrouver l’essence même de la vie à travers ses œuvres en
ouvrant grand ses yeux, son esprit et ses ailes.
Infini 8 Appartenance à la nature
La terre est notre mère et le
ciel est notre père. Le
personnage est ancré dans
la terre par ses racines et
connecté au ciel par ses
mains, tout son corps
appelle la lumière du soleil,
car tels les plantes, les
arbres, nous en avons
besoin pour nous épanouir.
Si la nature va mal nous
allons mal
Cette sculpture représente les capacités
de l'être humain à dépasser ses limites et
d'avoir conscience de ce lien avec la
nature. Puisqu'il en dépend il doit être à
son écoute, et non lui imposer des actes
qui la détruisent à "petit feu". Il en fait
même partie. Depuis quelques décennies,
la nature nous montre les signes de
faiblesse, nous devons réagir, élever notre
niveau de sagesse et de compréhension
de l'univers si nous voulons continuer à
vivre sur cette belle planète.
Le respect de la nature est le respect de
l'être humain et de toutes vies sur cette
terre.

6. Nath CHAUVE-CREPEL-FLORY
Courriel : nathchauvecrepel@gmail.com
Dans l’atelier-galerie à Fontvieille de Nathalie Chauve-Crepel-Flory dite « Nath »,
développe son sens inné de la couleur et de la matière peignant souvent à la volée
de grandes fresques à l'occasion de manifestations culturelles en Provence.
Elle développe sans retenu son sens inné de la couleur.
Nath est une amoureuse de l'amour qui exulte à travers ses toiles comme sa
générosité jamais feinte.
Est-il vraiment besoin d’expliciter la démarche de Nath dans cette
exposition avec ce thème « Nature, à l’écoute de tes signes » ?
Nath est nature, …. Elle est la nature …. généreuse, exubérante,
sourcilleuse, entière, détonante, lumineuse … Bref …. La nature quoi …
0
L’accueil nature Mystère au fond de la forêt

7. Céline CONSTAN
Courriel : celineconstan@sfr.fr
Céline CONSTAN peint sur différents supports. Elle suit son instinct elle aime la
vivance de la nuit sur les Baux, elle aime les contrastes chaud-froid, elle aime les
mélanges au gré de son humeur.
Le sous-bois et la magie de l’eau accueillent l’âme dans sa dimension
infinie.
Son regard est Amour de cette création divine dont le seul
Maître EST .......
Trois œuvres sur plexiglas avec trois lectures sur même tableau par jeu de
transparence.
Céline I Céline II Céline III

8. Yoann CRÉPIN
Courriel : yoanncrepin@yahoo.fr
Site web : www.yoanncrepin.com
Influencé par le mouvement Land-Art Yoann Crépin crée « dans et avec la nature »
depuis une quinzaine d'année. Les œuvres réalisées en pleine nature sont
confectionnées à partir d’éléments naturels caractéristiques des lieux, elles tendent à
fusionner et interagir avec la nature. Il est à la recherche d’une alliance entre deux
créativités : humaine et naturelle. Laisser l’homme s’exprimer à travers la nature et
réciproquement, laisser la nature s’exprimer à travers l’homme.
Cette série de photographies est le témoignage de travaux éphémères
réalisés en Camargue et dans les Alpilles. Ces réalisations sont vivantes,
du moins évolutives. Elles évoluent au rythme des variations incessantes
qu'offre le milieu naturel. La photographie doit révéler l'œuvre à son zénith :
lorsque la nature s'empare de la réalisation, dialogue avec elle et la sublime.
Mosaïques 1 à 4
En complément de ces photographies : une installation en intérieur.
Réalisée à partir d'éléments naturels caractéristiques de la région cette
installation propose une alliance inattendue entre le minéral, le végétal et
l'animal.
Songe d'Echinops

9. Ingrid DENIKER
Courriel : ingrid.deniker@orange.fr
Ingrid Deniker est une artiste autodidacte, qui dessine et peint depuis vingt ans. Dans
son travail elle expérimente différentes matières et techniques (dessin, huile,
collages, drippings … .). Chaque objet représenté éveille en elle une vibration, un
processus de cheminement intérieur qui laisse apparaître des formes épurées ou
abstraites. Chaque toile contient mystérieusement une partie de sa vie avec ses
doutes et ses heures de lumière.
Peindre l’air, la musique du vent, les lumières, les reflets dans l’eau …
Peindre l’informel, peindre les sensations et les sentiments qu’elle éprouve
devant le spectacle de la nature, sans subordination vis-à-vis de la nature
mais création d’un espace vibrant, un monde palpable et sensible. Ingrid
cherche à fixer sur sa toile des couleurs, qui, jaillissant de la nature, font
irruption dans son âme et la bouleverse. Ses toiles expriment une vision
subjective de la nature. Dans cette série de toiles abstraites présentées,
Ingrid DENIKER a cherché des procédés personnels. Ecouter les signes
du monde, les signes de la nature, être dans un état de contemplation et
chercher sa propre voie d’expression … Voilà son chemin !
Giverny Lumières d’été
Reflets Un pays de rêves

10. Éliane DESSAUD
Courriel : eliane.dessaud@gmail.com
Le métier d’Éliane DESSAUD était de peindre les meubles avec patine et décors.
Tout naturellement elle s’est mise à peindre depuis 2 ans. Bien qu’encore à la
recherche de son style, elle est très attirée par les formes arrondies : la Terre – le
Soleil (couchés de soleil) – la Lune, ainsi que L'Eau.
Terre
La TERRE qui émerge de
l’EAU nourricière, l’EAU qui
enlace la TERRE. Les deux
sont en communication.
Lune
La LUNE semble protéger notre
TERRE et flotte dans l’univers comme
une bulle.
Barques à quai
Paysage de mer sous un ciel
menaçant. La Nature se
rappelle à nous.
Paysage de mer
Les origines de la
vie, le Soleil et la
Mer.
Taureaux
La Nature sait se
montrer apaisée
et apaisante.
Prenons grand soin de la nature, notre origine et … notre futur.

11. Nadine FOURRÉ
Courriel : nadinefourre57@gmail.com
Site web : www.youtube.com/watch?v=SiOYA6Ds480
Tout commence au fil de l’eau parmi un océan de pierres, à la rencontre du galbe pur,
du chef d’œuvre de la nature, en quête du Graal dans la rivière.
De retour à l’atelier, les Équilibres semblent sur le point de quitter l’attraction
universelle. Art flottant, jardins suspendus, mécaniques célestes, rien n’est figé car il
s’agit de capturer la nature vivante, la préserver intacte dans son ADN d’origine.
Au Japon où elle a vécu presque vingt années, Nadine Fourré se sensibilise à l’art de
l’épure, cet esprit de renoncement à la surcharge, un choix spirituel.
La force de ses créations réside dans leur simplicité : comment faire beaucoup avec
presque rien.
En ajustant “symbole sur symbole” tracés sous chaque élément de la sculpture, la
pierre et le bois s’assemblent comme un jeu de construction zen.
Elle expose depuis 2003 en galeries et festivals d’art contemporain.
« La barbarie, c’est ce qui s’est éloigné de la nature » selon Théodore
Monod qui parlait « du basculement nécessaire et urgent d’un
système de valeurs fondé sur la raison à un autre, fondé sur la vie ».
Le Japon animiste a ramené Nadine Fourré à la naissance du monde
et lui a donné à voir une vérité originelle qui précède le langage.
Honorer la nature, lui témoigner son admiration lui semblait être une
évidence.
Hors du temps et des modes, son art est un hommage à la vie et à
son inconditionnelle fragilité.
La tribu de l’arbre Les infinis Abondance A-Pic Galilée

12. Nicolas GAL
Courriel : nicodeco.gal@gmail.com
Site web : http://www.nicolasgal.fr
Le cube est un concept mathématique parfait, absent de façon rigoureuse
et systématique de la nature mais dont nous usons et abusons. L’employer
graphiquement me permet une relecture du monde au travers du prisme
de l'homme occidental moderne et de son emprise.
Ici exposés, des animaux en voie d’extinction à cause de notre modernité
galopante (déforestation, braconnage…).
Traduire plastiquement l'organique par le cube me permet de jouer avec
l’esthétique de l'image numérique tout en effectuant un travail traditionnel
de peinture, sculpture, gravure ou dessin.
Si la forme reste figurative et organique, en multipliant les facettes ainsi
que des atomes, des cellules ou des pixels, je me confronte à l'infiniment
petit, à la nature intrinsèque des êtres.
.
Hannibal Icecubeexil Okoumé
Santal Skøll

13. « GODDA »
Courriel : g.ims.clouzeau@gmail.com
Site web : www.facebook.com/goddapeinture
Son nom d'artiste, "GODDA" est le petit nom donné par son père dans son enfance,
une enfance heureuse, source d'inspiration pour elle.
Le pastel sec lui donne une grande liberté. GODDA a besoin de le travailler d'une
manière très spontanée. De ne pas savoir où elle va.
Il lui faut un départ, des ombres sur le papier, une couleur qui fait appel à une autre,
et puis l'inconnu.
Rayons 1
Rayons 2
Rayons 3
Rayons 5
Rayons 6
"Derrière la pluie"
"Nature à l'écoute de tes signes".
Faut-il d'abord définir le mot "nature" ? Définir
la nature serait la réduire. Alors, je ne la
définis pas, je suis à son écoute.
Je peins comme souvent d'une manière
spontanée et intuitive. Je peins l'écoute. Des
rayons de lumière. De la profondeur et de
l'équilibre.
J'essaye de toucher quelque chose qui se
trouve derrière "Le rideau de pluie", derrière
notre quotidien sur la Terre.
J'explore les possibilités que me donnent ces
craies poreuses et la poussière
volatile, jusqu'à ce qu'à mon sens tout soit là,
ou presque. Une structure, une harmonie, de
la profondeur, de la continuation ...
La continuation de la nature.
La Nature n'a pas besoin de nous pour
exister. C'est nous qui avons besoin d'elle.
Prenons soin d'elle. Soyons à l'écoute de ses
signes.

14. Joëlle griMo
Courriel : jgrimo@free.fr
Site web : j.grimo.free.fr facebook@J.griMo Instagram@j.grimo
Transcrire les signes que nous envoie la Nature grâce aux signes d’une écriture
picturale originale, c’est un aspect de la quête artistique que poursuit Joëlle griMo
depuis une dizaine d’années.
La série Fugue 100 s’inspire des paysages qui entourent Maussane-les-Alpilles, son
lieu de résidence.
FUGUE 100
Avant tout il y a les lignes… les très anciennes, les puissantes, celles qui
nous parlent des convulsions de la Terre d’autrefois et qui révèlent à
présent son ossature : pour elles j’utilise exclusivement de l’Encre de
Chine.
Puis celles, plus nerveuses, qui témoignent du passage du temps : ce sont
les griffures du vent, les sillons de l’eau, toutes ces cicatrices béantes qui
continuent de se creuser et qui s’épanchent parfois en éboulis et en
glissements de terrain. Alors, je fais varier la pression de ma spatule, j’étire
la couleur fluide et je laisse couler les teintes minérales.
Il y a aussi les pointillés de la végétation et les volutes de l’air qui frémit :
mon pinceau, léger, se promène et se souvient de tous les chemins, de
toutes les hésitations, de toutes les inspirations.
Fugue (I) Fugue (II) Fugue (III)
Fugue (IV) Fugue (V)

15. Marie-Dominique GUENOT
Courriel : dominique.lorieux@gmail.com
Marie-Dominique GUENOT fait de la peinture depuis à peine 3 ans, élève de Marie
Dubost à Lambesc. Bien que très novice pour la peinture à l’huile, elle a fait une
longue carrière de styliste, d’abord dans la mode et ensuite dans la décoration et la
création de linge de maison. Elle était donc familière avec le dessin, les jeux de
couleurs, de matières, de tissages, d’imprimés et de broderies pour ses modèles.
Sa vie professionnelle me laissait trop peu de temps pour peindre et c’est avec
bonheur et passion qu’elle s’y est mise.
Ruines à Eygalières : La nature envahissante, qui reprend ses droits, à
l’assaut de la chapelle, elle grignote la pierre.
Asters, jardin d’automne : nature généreuse et luxuriante avec la beauté
et la richesse des fleurs en automne. La nature apaisante, réconfortante.
La vague : La nature en colère, violente, inquiétante, démontée,
menaçante, comme elle se montre de plus en plus maintenant.
Corbeille de fruits d’automne : Nature nourricière et généreuse, qui
produit des merveilles, si nous cessons de l’empoisonner et de nous
empoisonner avec.
Ruines à Eygalières Asters, Jardin d’automne
La vague Corbeilles de fruits d’automne

16. Henri KAUFMAN
Courriel : hipipip@gmail.com
Site web : henrikaufman.typepad.com/eclectihklog/
Henri Kaufman a une culture et une inspiration mathématiques que l’on retrouve dans
ses expos successives : Photos en perspective, La couleur du hasard et ses
mosaïques colorées, Infinitude et ses tableaux en illusion d’optique, les HKubes
mobiles en 2 D accrochés dans les arbres, les portraits interactifs sans oublier
Minimals, une ligne design de meubles …
La nature nous offre très souvent une lumière et un spectacle merveilleux
dont les artistes ont su s’inspirer, qu’ils soient peintres, photographes ou
sculpteurs. Mais il y a une kyrielle d’images qui ne sont jamais regardées.
Ces images se cachent dans les nuages, sur le tronc des arbres, dans les
ombres murales. On les appelle des pareidolies. Ceux qui les repèrent ont
la chance de voir ce que les autres n’ont pas vu : ce sont des visages, des
animaux, des hiéroglyphes …qui nous envoient des messages secrets.
Ces images, vous les verrez - ou pas - sur des photos imprimées sur une
plaque d’aluminium miroir dans le format harmonieux du nombre d’or,
Nature oblige !
Voir ce que vous n’avez pas vu … Et vous, qu’avez-vous vu ?
N’hésitez pas à écrire sur le livre d’or ce que vous avez vu …
Impression HD UV 6 couleurs sur Dibond aluminium miroir

17. Jean-Paul LE ROY
Courriel : leroyjp13@gmail.com
Site web : jpleroy.wixsite.com/monsite
Après un studio de photo à Saint Rémy de Provence ou il travaillait en argentique,
Jean-Paul Le Roy passe au numérique, ce qui lui permet de travailler les images «
post shoot ». Les objets sont alors mis en scène, les paysages transcendés.
L’extraction de l’image dans l’image. La photo, c'est l'art de mettre en image ! De
saisir l'instant, c'est voir, a-voir, a- perce-voir, entre -voir, re-voir, pour -voir, pré-voir,
c'est une lumière qui sculpte une matière, modèle un paysage, affine les courbes,
accentue les lignes, et aussi une mise en scène, un angle de vue, un cadrage, une
profondeur de champ.
« Ce que la photographie reproduit à l'infini n'a lieu qu'une fois » (Roland Barthe)
L'exposition "NATURE, à l'écoute de tes signes » permet de mettre en
exergue l'évolution de l'aire industrielle et de son impact sur
l'environnement et la nature.
Les traces laissées çà et là, les dégâts, les sites délaissés se transforment
en friche pour la plupart, jalonnent notre espace quotidien.
En même temps ces surfaces abandonnées sont utilisées comme moyens
d'expression aux acteurs locaux « artistes » qui ont réinvesti les lieux pour
s'exprimer. Ces lieux laissés à l'abandon, sont petit à petit colonisés par la
nature, qui avec le temps reconquiert ses territoires.
La terre nourricière n’est pas épargnée, l'emploi généralisé des herbicides,
pesticides et autres produits chimiques, participent à la disparition
d’espèces animales, végétales, jusqu'à la contamination de l'être humain.
Cependant, un marqueur de progrès subsiste : le COQUELICOT, symbole
d'une meilleure agriculture respectueuse de l’environnement. Souhaitons
voir du rouge partout dans les champs !
« Comme un p’tit coquelicot mon cœur »

18. Élio LUSSATO
Courriel : artist.elio@orange.fr
Site web : www.artmajeur.com/eliolussato
La peinture d’Élio LUSSATO se veut sculpturale, remplie de matière, sable, cendres
de cigares, ocres, peinture à l'huile etc...
Ses toiles doivent se toucher avec les yeux même si on a envie d'y poser ses mains,
de les effleurer de les caresser... Qu'avec les yeux...
Jetées sur une toile, toutes ces matières se mélangent et se confondent.
Après avoir travaillé pendant plus d’une dizaine d’années sur les symboles
du judaïsme, Élio LUSSATO, artiste connu et reconnu dans notre région
profite de cette nouvelle exposition pour se lancer dans une nouvelle
aventure créative autour de la nature, de la création, de la vie.... de la
planète. Un nouveau challenge ...
Bambou Naissance
Lavande Destruction

19. Jean-Michel MARAIS
Courriel : jeanmichelmarais@gmail.com
« Le glissement fugitif de mes couleurs dessine le contour de paysages
imaginaires qui s’imposent à moi, tableaux spontanés dont je suis le
premier spectateur. ». C’est ainsi que se définit Jean-Michel MARAIS.
Pas de peinture sur le motif. S’appuyant sur l’immédiateté, son geste
s’exprime avec simplicité en facture légère. Le pinceau savoure cette
vibration vivante qui ne cesse de s’attiser à la surface du tableau et s’exalte
de ces impressions idylliques où éclate la lumière.
L’œuvre évoque le mystère des Temps géologiques et nous rappelle que
l’homme s’est toujours installé dans des sites remarquables.
Entre le peintre et la couleur, il s’agit d’emblée d’une coexistence pacifique,
d’une paix toujours possible, d’un rapport harmonieux entre ces deux
forces au service l’une de l’autre. Comprendre les choses muettes relève
d’une initiation que j’ai vécue dans ma jeunesse en Afrique et qui conduit
au silence, dans l’écoute même de l’anima, l’âme des choses. Ce paradis
perdu révèle à l’homme une nature dans laquelle il est toujours inscrit, où
il pourrait encore retrouver sa vraie place.
Herbes folles Le Grand Bois Souffle de l’aube
Ombres portées Souffle

20. Nissim MARSHALL
Courriel : nissim.marshall@orange.fr
Nissim MARSHALL a fait un long voyage, de Bombay aux Baux. Soixante années de
peinture en route.
Parmi d'autres occupations et préoccupations.
PAYSAGE
Après les tryptiques, les polyptiques, suivi d'un intense épisode dans
l'abstraction, Nissim retourne au paysage. Mais paysage éclaté,
fragmenté. Inversant le principe, il montre que chaque élément, petit et
autonome, est plus important que l'ensemble, ouvrant ainsi une fenêtre sur
notre Nature.
Fenêtre

21. Philippe MICHELOT
Courriel : philippeartiste@gmail.com
Site web : philippemichelot.over-blog.com
Quand les artistes et les sportifs dénoncent le réchauffement
climatique.
Tirez pas sur l’ambulance, Y a un brancard pour la Nature « bicose »
malauclimat...! Tirez pas sur l’ambulance, la Nature a signes d'asphyxie.
Après la malbouffe, C’est la malauclimat ,Y a grave risque de malnature et
de malvie... « bicose » pollution... !
Pin Pon Pin Pon ! voilà les pompiers Mayday! Mayday! Mayday!
A toutes les Nations, Ici la Nature…qui hurle…sa colère… pour sauver le
climat de la Terre des Hommes. Le risque d'un emballement
catastrophique du climat est à nos portes avec : une acidification des
océans qui va endommager ou détruire les récifs coralliens et plusieurs
des espèces qu'ils abritent ; une hausse probable du niveau des océans
d'un mètre d'ici à la fin du siècle et une hausse de cinq à dix fois plus
importante pour les siècles suivants; la perte des glaciers de montagne
tropicaux et tempérés qui va assécher l'irrigation et les installations
hydroélectriques et altérer la vie de 20 à 25 % de la population mondiale.
La disparition de climats régionaux, la destruction de leurs écosystèmes et
l'extinction des espèces, à mesure de l'expansion vers les pôles de la zone
de convergence intertropicale et des déserts qui la bordent. Entre 1970 et
2014, l’effectif des populations de vertébrés sauvages a décliné de 60%.
Surexploitation des ressources et activités agricoles demeurent les causes
principales de cette érosion. Nous sommes tous concernés. Toi aussi
avant que la Nature se mette en grève illimitée.

22. Michel MIRABEL
Courriel : mira.graphie@free.fr
Site web : michelmirabel.wordpress.com
Michel MIRABEL : Auteur – Photographe
Ecrire par la lumière, fondements même de la photographie. Créer des images fortes
par la composition, les lumières, les ombres, le rapport entre le ciel et l’eau.
Susciter l’émotion, laisser deviner ce moment d’union entre le photographe et son
sujet.
Nous nous sommes tant éloignés des clairières où les choses s’ordonnent
selon une logique mystérieuse que, pour un grand nombre d’entre nous, la
nature avec ses bois, ses forêts, ses étangs est devenue un lointain
souvenir.
Ce ne sont plus des lieux qui nous ont vus grandir ni ceux où nous élevons
nos enfants, mais une réminiscence, au mieux un appel fantasmatique.
Observons, témoignons et agissons.
A la dérive Bord moussu
Mira for ever Méditation Nature vs industrie

23. Marie-Hélène MOUYON
Courriel : infos@mouyon-artiste-peintre.com
Site web : www.mouyon-artiste-peintre.com
Les corps du peintre Marie-Hélène MOUYON « crient » silencieusement, cherchant
à exprimer les tourments de l’âme pudiquement enclos dans le mutisme des
conventions séculaires.
La toile perd son vulgaire statut de support, substitue la violence et la « parole »
des chromatismes au mutisme des sentiments inexprimables par l’ordinaire des
mots.
Le corps est ici au centre de la pensée du peintre, le corps avec sa force et sa
fragilité, le corps comme métaphore de l’Existence, de la Vie.
Ivresse intérieure
Unité
Le panthéiste
L’homme-rocher
Début de création
Nature, dont nous sommes issus, pétris de
doutes et de contradictions, de victoires et
d’échecs ;
Nature, qui nous grandit à chaque regard posé
sur ses merveilleuses créations, du plus lilliputien
animalcule figé dans les glaces du Groenland, au
plus impressionnant des pachydermes d’Afrique ;
Nature, qui offre à l’Humanité ses trésors de blé,
de maïs, de riz à profusion, les eaux hurlantes des
Chutes Victoria, les méandres du Yang Tse et la
Fontaine d’Aréthuse ;
Nature, sublime et grandiose, que l’on ignore ou
que l’on rudoie…
Nature, enfin, mère d’une infinie progéniture de
Hyderabad à Paris, de Belfort à Boston, de
Salzbourg à Brisbane, qui réclame notre
reconnaissance et nous confond d’admiration.
Si l’Humanité est fille de cette Nature, elle se doit
également d’en être la respectueuse protectrice,
pour les siècles à venir.
Nous le lui devons par sentiment et par conviction,
et non par obligation et par loi.

24. Laurence PETIT
Courriel : laurence.petit979@orange.fr
Peinture et photographie sont pour Laurence Petit des pratiques inverses et
complémentaires. La photographie lui permet d’appréhender le monde extérieur en
explorant et transformant les images jusqu’à ce qu’elles prennent sens.
Neuf signes sont pris dans un filet de perceptions, accrochés sur la toile
d’un monde où tout est sensiblement relié. Leurs traces photographiques
tentent de fixer ces brèches dans la réalité comme des lanternes éclairant
un chemin. Chacun a été marqué par une émotion issue de la prise de
conscience d’une situation, de la compréhension d’un évènement, ou
porteur d’espérances et de renouveau. Le langage des signes est celui de
la création, il permet de prendre sa place au monde sans être séparé de la
nature. Son interprétation en est personnelle, mais en chacun de nous des
clés peuvent ainsi apparaître.
9 signes

25. Patricia PIARD
Courriel : aquarelle.piard@gmail.com
Site web : www.patriciapiard.fr
C’est en découvrant les illustrateurs botanistes que Patricia PIARD s’est prise de
passion pour la nature et l’aquarelle. Ses aquarelles représentent les végétaux au
tournant de leur plein épanouissement quand ils prennent des teintes plus subtiles,
moins éclatantes.
Elle s’intéresse aussi à l’art asiatique. L’apprentissage de la calligraphie chinoise lui
a fait découvrir d’autres voies. L’origami s’est tracé un chemin dans son univers
d’aquarelliste.
La finalité de ses créations, que ce soit en aquarelle ou en origami, c’est de
chercher l’harmonie où chacun pourra trouver matière à rêverie.
“Chut, j’écoute !
Tous mes sens sont en éveil, mes yeux regardent, ma peau respire, je
tends l’oreille et reste silencieuse au milieu de la nature qui nous rappelle
à chaque instant qu’elle est vivante.
Petite particule dans ce monde, je la respecte pour vivre en harmonie avec
elle.
Suite à la lecture du livre de Peter Wohlleben «la vie secrète des arbres»,
j’ai découvert qu’il existait tout un système de communication entre les
arbres où nous avons tout à apprendre.
Je m’en suis inspirée pour mes compositions. J’ai peint des racines, des
entrelacs de branches, des méli-mélo de feuilles… Des formes végétales
naissent et disparaissent par superposition de pliages comme dans la forêt
tout s’entremêlent et se respectent.
Bruissements Forêt primaire Murmures Floraison suspendue
sous les houppiers sous la canopée

26. Christine QUERRÉ
Courriel : christine.querre@free.fr
Site Web : www.artmiroireclate.com
Christine QUERRÉ est autodidacte dans le domaine du dessin et de la peinture,
elle est venue au dessin et à la passion du miroir un peu par hasard.
Elle part toujours d’un miroir qu’elle brise et le plus long reste ensuite le choix et la
pose délicate de chaque morceau de ces « miroirs éclatés », et ensuite vient le
travail de pose de la peinture vitrail.
Ce cercle
représente les
Océans, les Mers
et la TERRE.
L'échos, messages que
nous envoi la Terre à
travers les séismes,
inondations, les
sécheresses, les incendies,
etc …, pourtant, l'Homme
ne semblent l'entendre ...
Chaque jour, chaque
minute, chaque
seconde, la nature doit
affronter un difficile
inaccessible équilibre.
Aristote ajouta aux 4
éléments d’Empedocle,
( terre, eau, feu, et air),
un cinquième élément
qu'est l'éther.
L’oiseau entre ciel
et mer…
Hymne à la nature, (la
lumière).

27. Hervé REBOULIN
Courriel : reboulin.architecte@gmail.com
Site web : reboulinarchitecte.wixsite.com/reboulin-architecte
Originaire des Alpes de Haute Provence, Hervé REBOULIN fait ses études
d’Architecte à l’école d’architecture de Luminy de Marseille. A cette époque il
découvre les arts plastiques en participant aux ateliers de l’école des Beaux-Arts,
s’essayant aux fusain, sanguine, encre de chine et à la photo en Noir et Blanc.
Après un séjour au Japon où il a travaillé à l’université de Kyoto avec Maurice
Sauzet, il a orienté ses recherches sur l’habitat écologique et les maisons
sculptures inspirées par Frédérick Kiesler.
Au premier abord, ses œuvres paraissent abstraites et peuvent dérouter. Hervé
Reboulin explique lui-même : « Une toile trouve son âme quand elle croise celle du
regardeur, en des endroits inconnus tressés dans la matière et la couleur ».
LES ANIMAUX DÉNATURÉS
Ils ne supportent plus notre façon de traiter notre terre nourricière, c’est la
poudre d’escampette.
Les animaux dénaturés

28. Christophe RIBÉREAU-GAYON
Courriel : c.ribereau-gayon@hotmail.fr
Site web : ribereau-gayon.over-blog.com
C’est un lien puissant qui unit Christophe Ribéreau-Gayon à l’argile pour
transmettre à travers le canal lumineux de l’inspiration des images venant
imprégner l’esprit d’un langage universel, au-delà de son histoire personnelle. Le
pouvoir magique de l’argile, de par la neutralité de sa matière, est d’imprimer
l’invisible, l’inconscient pouvoir renforcé par l’épreuve du feu de la cuisson qui
permet de fixer définitivement l’évanescent.
Homme Végétal : Cet être hybride entre humain et végétal, avec une face
hiver et une face été, contient, plus ou moins visibles, des dizaines de
signes et d'êtres cachés.
Homme Chevreuil : Être hybride entre l'homme, le végétal et l'animal.
Son regard est étrangement fascinant et peut vous emporter loin ...
Petit génie des marais (voleur d'anguilles) : Hommage à la Camargue.
A l'origine il y a ce souvenir d'enfance d'un marais que l'on vide et de ces
centaines d'anguilles piégées dans un petit trou d'eau avec des hommes
qui se tiennent debout au milieu.
Inspir : C'est la position idéale pour ressentir : "Nature à l'écoute de tes
signes". Ses cheveux sont-ils des plantes, des flammes, ou autre chose ?
Lamalou : Cette pièce est un brûle encens. Elle a été créée après m'être
immergé dans un endroit aux énergies puissantes : la source de la rivière
Lamalou (Hérault).
Homme végétal Homme chevreuil Petit génie des marais Inspir Lamalou

29. Vincent SAGONA
Courriel : vincentsagona17@gmail.com
Site web : vincentsagona.com
Atelier : 1408, Chemin des Aubes 13300 SALON DE PROVENCE – Tel : 06 50 59 31 16
Qu’est-ce qui fait peindre Vincent SAGONA ? Il ne peint ni par esprit de système, ni
par souci d’originalité, encore moins par esprit mercantile. Il peint pour nous montrer
les images qui sont en lui et qui traversent son âme avant d’être fixées sur la toile.
Son œuvre n’est qu’un cri déchirant venu du profond de ses entrailles.
“ Aimer la vie au point d’en souffrir sans cesse”. GUSMAN - Critique d’Art
“Que la terre produise, que la terre fleurisse, que la chair et le sang
vivants ne soient jamais sacrifiés”. (Extrait de “Le visage de la Paix” de PAUL ELUARD).
Gardons l’espoir que l’humanité trouvera en elle l’énergie vitale qui puise
sa force dans l’instinct de survie.
LA PALOMA DES CENDRES A LA VIE CŒUR DE COQUELICOT
La Paloma : rencontre de
pigeons morts. Leurs
carcasses ont été traitées au
formol et à la résine pour la
conservation. J’ai travaillé
ensuite à la peinture à l’huile
avec du bleu de méthylène
et au sulfate de cuivre. La
colombe, messagère de
l’espoir et de la paix, a porté
le rameau d’olivier, symbole
de la terre et de la vie.
L’espèce humaine pourra -t-
elle entendre les messages
que la nature lui envoie ou
va -t -elle la sacrifier sur
l’autel du « progrès » ?
Des cendres à la vie :
Chaque été des
incendies ravagent
nos forêts. J’ai
ramassé de la terre
brûlée mélangée aux
cendres et bois
calcinés, l’ensemble
traité à la peinture à
l’huile avec pigments
et résine. La main de
l’homme allume un
incendie et la nature,
tel le phénix, renaît de
ses cendres.
J’ai travaillé la
peinture à l’huile au
couteau pour donner
du relief et du
mouvement, donner
vie à la matière.
Comme un cœur qui
bat, comme le sang
qui apporte la vie, le
coquelicot porte en lui
la fragilité du monde et
l’espérance d’une vie
sans cesse
renouvelée.

30. Jacques SALLES
Jacques SALLES vit et travaille à l’Isle-sur-la-Sorgue. Il expose
régulièrement dans les jardins du Musée Pierre Salinger au Thor, ainsi
qu’au Château du Bosc à Domazan.
Au Vietnam où il grandit, il découvre sa vocation d’ingénieur dans le jeu
des forces qui sous-tendent les assemblages de bambou et de papier des
artisans.
Les structures de Jacques Salles sont une histoire d’amour avec le vent et
la nature, une affirmation tranquille de la beauté du monde.
Elles sont visibles en permanence à la Galerie Pascal Lainé à Ménerbes,
à la Galerie DNR à l’Isle sur la Sorgue, et à la Galerie Amélie Maison d’Art
8 rue Clauzel 75009 Paris.
Aujourd’hui « structeur », comme il se définit lui-même, il prend pour
modèle la liberté apparente des admirables structures inventées par la
nature : arbres, palmes, feuilles, toiles d’araignées.
Il les transpose en utilisant les matériaux les plus légers de l’industrie des
hommes : papier, fils et cannes à pêche, tubes en acier ou en fibre de
carbone, tôles d’acier ou d’aluminium très minces.
La résistance de ses œuvres provient notamment de leur légèreté.
Les arachnées, les grands rubans d’aluminium suspendus dans les chênes
verts, les sémaphores en inox sont tous amis du mistral, ils dansent et
chantent avec le vent.

31. « NATURE, je suis à l’écoute de tes signes car on protège naturellement
ceux que l’on aime. »
BOUQUETS DE FEUILLES
Nature, notre élément à tous, comme une mère, tu souffres le plus souvent
en silence, même si de temps en temps tu hurles des mauvais traitements
qui te sont infligés. Je contemple tes visages ensorcelants de perfection
absolue dans les espaces où la terre respire encore à pleins poumons.
J’aime les prairies, les bords de chemins creux avec leurs graminées
fascinantes, j’aime les marais avec leurs mousses et leurs lichens, j’aime
les arbres et les fleurs pour leur perfection inégalable, je contemple la
nature comme un artiste.
Les enfants te reconnaissent en moi, ils aiment mes feuilles qui bougent
dès qu’ils soufflent dessus, ils découvrent combien l’air qui les anime les
rend plus présentes, plus poétiques et plus belles. Alors ils les regardent
différemment, avec émerveillement, c’est le début d’une amitié qui va les
conduire au respect de la vie
LES ARACHNEES
Les araignées sont des artisans ingénieurs qui me fascinent. Chacune a
sa manière de tisser sa toile, souvent en volume et de façon symétrique
par rapport à un axe décidé par elles seules. Ces araignées, je les protège,
je les sauve chaque fois que je le peux. Je les représente sous des formes
très différentes avec des garcettes de marine, à la fois très fines et très
solides, montées sur des structures en matériaux composites,
Je les habille souvent de couleurs et je les fais scintiller dans la lumière de
la nuit, pour les rendre désirables, admirables, respectables par tous ceux
qui les regardent.
LES SOLIFLETS
« Soliflet » est un mot inventé par moi pour désigner des « soliflores à
souffler ». Ce sont de petits mobiles d’intérieur dont la base qui peut revêtir
des formes différentes, porte une tige et une fleur équilibrées par un plomb
de pêche. On peut à volonté provoquer leur balancement en soufflant sur
la fleur.
Les soliflets peuvent être installés n’importe où dans la maison, là où l’on
ressent le besoin d’une détente passagère. Ils tiennent compagnie et
distraient les petits et les grands.

32. Odette SANTACROCE
Courriel : odette.santacroce@orange.fr
Odette Santacroce, vit à Saint Martin de Crau. Son travail est tourné vers les mythes
et contes de la Méditerranée. Ses origines Italiennes, les montagnes des Abruzzes,
et son lieu de vie actuel : la région d'Arles, la font s'interroger dans un constant aller-
retour entre passé et présent, Arles ville Romaine/ ville contemporaine, et l'actualité
du Sud et son Histoire.
LES OISEAUX
Migration I Migration III ou Simorgh
Son travail sur les oiseaux s’inscrit tout naturellement dans le thème de
cette exposition. Le nombre d’oiseaux diminue rapidement et partout dans
le monde Nous ne pouvons imaginer un seul instant que les oiseaux
disparaissent de notre ciel. Leur beauté, la beauté de leur chant, leurs
ballets délicats ou incessants, leur vivacité ! Ils nous disent la Terre
Promise. Les oiseaux tout simplement nous font lever les yeux de notre
condition vers le meilleur.
" Le Simorgh, oiseau-roi était leur propre essence jusqu’alors enfouie au
plus profond d’eux-mêmes " (La Conférence des oiseaux, conte soufi du XIIème siècle).
Cols blancs Migration II Vanité au glyphosate

33. Pascal SERVERA
Courriel : psphoto@orange.fr
Site web : www.facebook.com/Pascal-Servera-219606304737167
Pascal SERVERA pratique la photographie depuis son enfance, sur les traces
fondatrices de son père. Son travail se trouve comme pris en tension entre réalisme
brut et onirisme. Il s'agit de montrer ce qu’ordinairement on ne sait pas voir, ces
choses invisibles d'avoir toujours existé : les restes, les déchets exclus des
souvenirs, sont donnés à voir sans jugement et offerts à une réflexion personnelle
sur notre rapport au monde.
"L'œil ne voit que ce que l'esprit est prêt à comprendre" (Bergson).
« NATURE, à l’écoute de tes signes »
Est-il vraiment nécessaire de commenter ce qui est exposé ?
Around us La rombine
Les Cormorans Ma tribu

34. Tové Kristiane STORM
Courriel : tove.k.storm@gmail.com
Site web : www.tovestorm.com
D’origine norvégienne, Tové Kristiane STORM s’est installée en 2000 avec sa
famille à Salon de Provence.
La vie, avec la terre, le soleil, l’eau, constituent des éléments centraux de ses
tableaux figuratifs ou abstraits.
.
« Forget me not sweet Pea »
Ce portrait (traduction : « ne m’oubliez pas ») s’interroge sur la capacité
de l’homme à écouter la nature.
Jardin doré et coquelicots Jardin doré sunlights
Pourquoi « Le Jardin » ? Pour la lumière dorée sur les fleurs et les feuilles.
Pour la force de la nature, créatrice d’oxygène, des fruits et de la vie. Pour
un lieu de rencontre et de partage.
Le jardin constitue le premier lieu d’échanges entre l’homme et la nature.
Il y apprend à écouter ses signes, à la cultiver et à la protéger. Le jardin
pour la beauté du lieu, la contemplation et le bonheur de voir pousser ce
que « l’homme conscient » a semé.
Le jardin comme un signe d’espoir de protéger la nature au
lieu de la détruire.

35. Mélinda SUART
Courriel : melindasuart@gmail.com
Site web : melindasuartpeintre.jimdo.com
Les relations qu’entretiennent l’homme et la nature sont pour Mélinda SUART une
source d’inspiration. Elle est admirative de l’équilibre que certains peuples ont su
maintenir avec leur environnement. C’est pourquoi elle a souvent travaillé à partir de
photographies ethnologiques.
La nature a donné naissance à de multiples formes de vie, végétale,
animale. Elles interagissent dans un équilibre formidable et merveilleux.
L’homme en fait partie. Sa mère l’a doté d’un trésor inestimable,
l’intelligence. Tout puissant, il aurait pu utiliser ce don pour se fondre dans
son environnement avec harmonie.
Mais l’homme est un enfant exclusif, égocentrique. Pendu au sein de sa
mère, il en puise toutes les ressources. Que se passera-t-il lorsqu’elles
seront taries ?
Pripyat est une ville fantôme, abandonnée à
la suite de la catastrophe nucléaire de
Tchernobyl. 30 ans après, on constate que la
faune et la flore ont repris leurs droits dans
ce lieu déserté par l’être humain. Le tableau
« Pripyat » est un message d’espoir, il
montre comment la nature a le pouvoir de
recoloniser un milieu ravagé, de recouvrir et
dissimuler les stigmates de l’activité
humaine.
« Until the last drop » est
plus pessimiste mais
ouvert à plusieurs
interprétations : la plante
donne-t-elle naissance à
un être humain plus
respectueux de
l’environnement ou est-
elle en train de le
phagocyter ?

36. Alex VARENNE
Courriel : rachel@rachelhardouin.com
Site web : bla-bla-blog.com/alex-varenne
Alex VARENNE interroge notre libre arbitre face aux normes du sexe, explorant le
lien entre l’eau et la femme à travers l’histoire de l’Art. Il expose ses œuvres en
Europe, au Japon et aux Etats-Unis.
L’EAU
Pas de Nature sans eau. L’eau est la source originelle de la vie sur Terre.
L’eau est l’élément nourricier sans lequel point de culture.
Le corps humain, ainsi que la plupart des êtres vivants, est composé de
70% d’eau. Sans eau, la déshydratation et la mort s’ensuit.
Mais l’eau c’est aussi … se rafraichir le visage, se détendre en nageant,
mettre un glaçon dans une boisson, utiliser la force de la vapeur d’eau, …
etc etc. … et … aussi se laver.
Alex Varenne et sa technique en ligne claire qui rappelle les grands de la
Bande Dessinée Belge, nous fait goûter les bains, quels que soient leur
heure. L’eau est la source de la vie, et la femme celle de l’espèce humaine.
Femme sous la douche Femme sous la pluie Bain de minuit
La porte des mirages L’appel du large Le lac bleu

37. Isabelle VINSON-BRUNEL
Courriel : vinson.brunel@gmail.com
Site web : vinsonbrunel.wordpress.com
Par la fluidité des encres et leur chatoiement Isabelle Vinson-Brunel tend vers
l’expression de son être le plus profond sans altération.
Par l’essence des roches et leurs vibrations elle se fait l’écho de traces laissées par
l’homme.
Dans notre société, la relation à la nature s’est considérablement
altérée depuis l’accélération du progrès technique. L’homme moderne ne
sait plus regarder ni écouter son environnement naturel.
Son approche vise à faire redécouvrir la richesse et les apports de la nature
dans notre quotidien. La flore touche ses sens par leur beauté,
l’émerveillement et les émotions qu’elle lui procure jusqu’à la méditation
parfois, ainsi le bambou ou le roseau, sentinelles de Camargue.
I II
La nature nous donne une leçon miroir de respect. C’est un don gratuit,
total qui bouleverse au point de nous pousser à réajuster nos valeurs vers
le meilleur. Ainsi cette force transmise à nous se retrouve également dans
la pierre immuable, érodée ou encore polie.
III IV

38. « YAUME »
Courriel : yaumepeintre21@gmail.com
Site web : www.yaumepeintre.com
Né en 1953 à Pointe-Noire (Congo), Yaume passe son enfance au Cameroun
jusqu’en 1966. Hantée par son Afrique natale, une grande partie de son œuvre en
interroge les sources mythiques. Après avoir vécu en Egypte et au Maroc, exposé à
Paris et à Avignon, l’artiste a choisi de s’établir à Arles, si riche de ses propres
mythologies.
MEMORIAL DU DERNIER ELEPHANT D’AFRIQUE
2000-2020
« Quand l’éléphant trébuche, ce sont les fourmis qui en pâtissent »
(proverbe africain).
Aujourd’hui, en 2018, un éléphant est abattu toutes les 15 minutes, soit 96
bêtes par jour, sachant que la gestation de l’éléphante est de deux ans.
Les braconniers sont devenus si violents qu’ils tronçonnent les défenses à
même la bête vivante. Le dernier plus grand éléphant d’Afrique vient d’être
abattu par un chasseur allemand pour 53 000 euros. Approvisionné par
l’Asie gourmande de bibelots en ivoire, le terrorisme africain qui empoche
l’argent du trafic et l’importation des trophées autorisée par Trump (2017),
le cimetière des éléphants, ce vieux fantasme colonial, va devenir à très
brève échéance NOTRE réalité, tant notre complicité tacite aura laissé
faire ce génocide.
Juste avant le massacre Massacre 3 Massacre 4 Cimetière des éléphants
Massacre 1 Massacre 2

39. Placide ZÉPHYR
Courriel : artzephyr@gmail.com
Site web : www.placidezephyr.fr
« La peinture de Placide Zéphyr est travaillée par le signe africain. Placide refabule
le masque comme signifiant fondamental de la mémoire culturelle.
Elle lui fait porter la trace à peine discernable des vèvè, les dessins incantatoires des
rituels vaudou dont on voit défiler les héros (diab, croix Baron…) ». Franck-Hermann
Ekra , critique d'art
Placide refabule le masque comme signifiant fondamental de la
mémoire culturelle.
À travers la nuit bleue, l’arbre pleure ses larmes noires. Il quémande la
lumière auprès de Babylone dont la seule réponse est argent, pouvoir,
sexe et rock’n roll.
L’arbre de signes