Entre Nature & Culture, Couleru(s) d'Automne est un festiva construit autour du concept «Ce que la nature donne, ce que l’Homme en fait».

1. Couleur(s)
d’automne
“Entre Nature et Culture”
Festival Land art et art environnemental – Édition 2009

2. Directeur de la publication:
Georges Deléaval, Président d’Annemasse Agglo
Coordination éditoriale:
Services Culture et Communication d’Annemasse Agglo
Suivi éditorial:
Catherine Deremble, Vice-Présidente d’Annemasse Agglo,
déléguée à la Culture
Gabriel Doublet, Vice-Président d’Annemasse Agglo,
délégué à la Communication
Conception: Atelier Toro Bravo
Impression: Imprimerie Uberti-Jourdan
Crédit photos: Amélie Rousic
ISBN: 978-2-9534185-0-7
Dépôt légal: 2012
2 000 exemplaires imprimés en France,
sur papier recyclé à 60%
et issu de forêts gérées durablement - FSC à 40%.
Prix de vente 12,00 € TTC
Chers lecteurs,
Depuis 2007, la Communauté d’ag-
glomération Annemasse Agglo orga-
nise au mois de septembre autour du
lac de Machilly un événement original,
articulé autour du lien qui unit l’homme
à la nature.
Au fil des ans, Couleur(s) d’automne
est devenu un rendez-vous incontour-
nable de notre territoire. Un rendez-
vous où la nature est célébrée sous
toutes ses formes…
Une nature cultivée, par les produc-
teurs du marché aux plantes et sa-
veurs,
Une nature interprétée, par les confé-
renciers des rencontres nature et les
bibliothécaires du salon de lecture,
Et finalement, une nature re-créée, par
les artistes du Festival land art et art
environnemental.
Pendant une semaine, une dizaine
d’artistes utilisent le cadre du lac de
Machilly comme un support naturel
de création.
Travaillant in situ, ces artistes utilisent
les matériaux de la nature (bois, terre,
pierres, sable, herbe, branches, pig-
ments…) et creusent, plantent, dé-
placent, tracent, tissent… en y ajoutant
parfois des produits manufacturés,
amenant ainsi le visiteur à porter un
autre regard sur le paysage.
Grâce à la photographie, partie inté-
grante de la démarche artistique du
Land art et de l’art environnemental,
vous découvrirez les œuvres réalisées
lors des éditions 2009 et 2011, par
des artistes nationaux et internationaux.
L'idée surprenante de sortir l'art du
traditionnel musée n’est plus à argu-
menter… La preuve est là… Le lac
devient l’écrin naturel d’une création
originale, parfois monumentale, par-
fois intimiste, parfois émouvante, par-
fois provocatrice… Mais toujours
éblouissante.
ARTISTES 2009
Pierre Callon. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 4-5
Do Delaunay . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 6-7
Sophie Goyard. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 8-9
Olivier Huet
et Margrit Neuendorf. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 10-11
Pierre Laurent. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 12-13
Pedro Marzorati. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 14-15
Jean-Baptiste Nourrisson. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 16-17
Marie-Lorraine Peignier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 18-19
Pascale Planche. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 20-21
Marie-Hélène Richard. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 22-23
Dominique S. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 24-25
Joël-Yves Thepault. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 26-27
Jean-Marc Voillot. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p 28-29
Aux artistes du festival Land art et art environnemental, qui chaque année
enchantent le lac de Machilly par leurs créations originales et aux photo-
graphes qui immortalisent ces œuvres.
À Annemasse les Voirons Tourisme, son Comité de Direction et son équipe,
pour l’organisation logistique de Couleur(s) d’automne et la communication
autour de cette manifestation.
Aux personnels des services administratifs et techniques d’Annemasse
Agglo et des communes qui la composent.
Aux bénévoles ainsi qu’à tous ceux qui ont permis la réalisation de Couleur(s)
d’automne.
Aux partenaires qui ont contribué à la réalisation du Festival Land art et art
environnemental en 2009:
La Région Rhône-Alpes – Le Conseil Général de Haute-Savoie et M. Raymond Bardet –
Le SIMBAL – Le SIFOR – La Galerie Ligne 13 à Carouge – L’École des Beaux-arts du Genevois
(EBAG) – Art Catalyse – Landart.fr – La Maison Familiale et Rurale de Bonne – Les magasins
Satoriz – Shopping Etrembières – Amélie Rousic – Caran d’Ache – France Bleu Pays de Savoie
Le Messager – L’Imprimerie Uberti Jourdan – L’Atelier Toro Bravo.
Annemasse Agglo
tient à exprimer
ses remerciements:
UN ÉVÈNEMENT
Annemasse-Agglo.fr
Georges Deléaval,
Président d’Annemasse Agglo
Cathy Deremble,
Vice-Présidente d’Annemasse Agglo
déléguée à la Culture
Gabriel Doublet,
Vice-Président d’Annemasse Agglo
délégué à la Communication.

3. Montpellier (34)
pcallonpetit@free.fr
Dernières expositions:
2009: Sentier d'art, ti histibil, Ploneour lanvern (Finistère)
2009: Exposition permanente, Atelier du Nord, Montpellier (Hérault)
2009: Concours international de sculpture sur glace, Valloire (Savoie)
2009: Sentier art et nature Le Gorneton, Chasse sur Rhône (Isère)
2008: Les arts aux Euzes, Ganges (Hérault)
Dessiner avec des branches,
peindre avec des feuilles,
écrire avec de l’eau…
Pierre CallonEscale migratoire
Dessiner avec des branches, peindre
avec des feuilles, écrire avec de l’eau…
Installation dans le lac d’un groupe
d’échassiers réalisés avec des bran-
ches, du bambou et des feuillages.
Les oiseaux pécheurs représentent
la vie du lac, s’ils sont là il y a des
poissons, le lac est vivant.
Matériaux:
bambous, feuillages, coquillages,
cailloux, fil de fer et ficelle.
4
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4. Saint-Denis (93)
do-delaunay@orange.fr
www.dodelaunay.com
Dernières expositions:
2008: Symposium Med Art Garden, Grosseto (Italie)
2008: Sentier artistique Lez Arts en Adret, Hautecour (Savoie)
2007: Centre culturel de la Mégisserie, Saint-Junien (Haute-Vienne)
2007: Conception et réalisation d’une suite pour ICEHOTEL,
Jukkasjarvi (Suède)
2006: Étangs d’art, Forêt de Brocéliande (Ille-et-Vilaine)
C’est dans cet échange fécond
entre Ciel et Terre, entre Nature
et Culture qu’éclot l’Œuf de Totem.
Do
Delaunay
Œuf de Totem
Qu’il peigne avec de l’huile, du jaune
cadmium clair, des coquilles d’œufs,
des plumes, des bannières colorées
ou… des peignes, c’est une vision
originale et une poésie à la fois dense
et drôle, légère et fragile que Do
Delaunay tisse de son regard et pro-
pose au sensible de nos iris.
A l’oscillation verticale des œufs
jaunes correspond le frémissement
des plumes blanches. À la verticalité
céleste du totem répond la vibration
horizontale du tapis flottant de plumes.
C’est dans cette ascension verticale
du regard, dans cet échange fécond
entre Ciel et Terre, entre Nature et
Culture qu’éclot l’Œuf de Totem.
Matériaux:
bois de sapins, branches de noisetiers,
ressorts, plâtre et plumes.
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5. Ville-la-Grand (74)
sogo66@aliceadsl.fr
http://sophie.goyard.over-blog.fr/
Dernières expositions:
2007: Couleur(s) d’automne, Machilly
2006: Happening «sur les traces de la matière»,
Allinges (Haute-Savoie)
2006: Exposition personnelle «Mandalas», Annemasse
…l’urgente nécessité
d’un positionnement
plus responsable de l’homme…
Les points d’eau
Qui n’a jamais croisé une baignoire
abandonnée à sa seconde vie d’a-
breuvoir à vache, dans un pré, au
cours d’une de ses ballades?
Ces «points d’eau», que l’on croise
au détour des sentiers, sont autant de
ready-made dès lors qu’on les regarde
consciemment. Ici, ils sont présentés à
la fois «hors» et «dans» leur contexte
habituel et sont proposés comme au-
tant de clins d’œil à l’œuvre de Marcel
Duchamp dont la démarche a tant
bouleversé notre regard sur l’art…
Mais le «POINT» d’eau est aussi un
privatif qui nous ramène à des préoc-
cupations plus écologiques concer-
nant les réserves de ce précieux li-
quide sur notre planète et de l’usage
que l’on en fait.
Ce travail, malgré l’humour qu’il affiche,
évoque ainsi l’urgente nécessité d’un
positionnement plus responsable de
l’homme face à la consommation qu’il
fait de l’eau…
Ainsi s’inscrit cette réalisation dans le
rapport que l’homme entretient ou
devrait entretenir avec son environne-
ment, «entre nature et culture, ce que
la nature nous donne, ce que l’homme
en fait…».
Matériaux:
baignoires.
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6. 10
11
Avignon (84)
fujak@orange.fr
www.margritn.info
www.olivierhuet.info
Dernières expositions:
2009: Rencontres d’art contemporain de l’Auzonnet, Saint-Florent-sur-Au-
zonnet, Gard
2009: «IN SITU 0.4», Gageron, Arles
2009: «L’Art au Donjon», Pernes-les-Fontaines, Vaucluse
2008: Art/terre, Centre Culturel de Comines-Warneton, Houthem (Bel-
gique)
2008: «Les Arts au Vert», Le Maettlé, Stosswihr (Haut-Rhin)
La note bleue
L’environnement du Lac de Machilly,
assez ouvert, large, dégagé, a donné
envie à Margrit Neuendorf et Olivier
Huet de créer une plage d’intimité.
Une plage entre la rive et l’eau. Une
plage poétique et onirique, visuelle
et sonore.
La plage d’un disque dont les notes,
teintées des couleurs de l’automne,
seraient nécessairement bleues.
C’est la blue note des jazzmen, la
note bleue.
En bordure de lac, ils jouent de cette
note bleue comme d’un symbole,
d’une métaphore. C’est le rappel de
la couleur de l’eau, la grande bleue.
Le rappel de la couleur de l’air.
Le rappel de la couleur de la terre, la
planète bleue.
« Dans sa correspondance avec
Chopin, Delacroix évoque les soi-
rées à Nohant, en compagnie de
George Sand, de ses enfants et des
amis de passage. Chopin jouait
jusqu’à l’épuisement, à la lumière des
bougies et des lampes à huile. Il sus-
pendait la musique soudainement, à
la note bleue comme l’écrit Delacroix.
Cette note ultime marquait le com-
mencement de la vraie musique,
dans le silence. La note bleue deve-
nue la blue note a conservé une im-
pression de vertige. Elle hante l’es-
pace indéfinissable de l’entre-deux.
Elle se refuse à apparaître sur le pa-
pier et porte la trace indélébile de
l’absence». Nicolas Charlet
Matériaux:
végétaux, pierres, cailloux.
Olivier Huet et
Margrit Neuendorf
La plage d’un disque dont les notes,
teintées des couleurs de l’automne,
seraient nécessairement bleues.

7. Strasbourg (67)
pierre.laurent@3rs.fr
www.3rs.fr
Dernières expositions:
2009: «Les Arts au vert», Le Maettlé, Stosswihr (Haut-Rhin)
2009: «Sur mon chemin un artiste passe», Jaujac (Ardèche)
2009: Fées d’hiver, Crévoux (Hautes-Alpes)
2008: Lauréat du concours Info box pour les journées de l’archi-
tecture
Pierre
LaurentPoint P
Point P offre une entrée poétique,
onirique qui s’appuie sur une pensée
plastique.
Il s’agit ici de projeter une Ar[t]chitec-
ture capable d’enchanter la réalité et
une certaine vision de l’architecture.
L’installation proposée pour cette
manifestation, par un brouillage des
frontières entre art et architecture
souhaite défendre une architecture
écologiquement responsable et pro-
che de l’humain. Elle détourne égale-
ment la manière d’habiter un espace.
Ici l’architecture proposée n’a pas
d’intériorité «habitable».
Elle offre simplement une alcôve tra-
versante qui permet de s’installer au
creux de l’œuvre face au paysage, en
contact direct avec la matérialité du
bois, l’odeur de la paille. Ainsi l’œuvre
n’est pas seulement l’objet mais aussi
l’environnement qui l’entoure.
Matériaux:
bottes de paille, fers à béton, plaque
OSB, cordes, lattes à toit.
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13
…une alcôve
traversante
qui permet
de s’installer
au creux
de l’œuvre
face au paysage…

8. Paris (75)
pedromarzorati@gmail.com
www.pedromarzorati.com
Dernières expositions:
2009: Sentier du Rhône, Port de Cruas (Ardèche)
2009: Galerie Wantedparis, Paris
2009: Parcours des fées, Crévoux (Hautes-Alpes)
2008: Festival international de land art, Kielzog (Pays-Bas)
Pedro Marzorati
Noé Noyé
«La conséquence la plus dramatique
du réchauffement global est la mi-
gration des masses de populations
vers les pays les plus dotés et fertiles».
Ici, l’homme a disparu complètement
sous l’eau. Il est submergé et seule-
ment son bras surgit des profondeurs,
tel un flambeau. Ici l’eau a monté, et
l’individu n’a plus pied.
Il marche, intrépide, sous l’eau. Dans
cette installation, un individu transporte
une maison multicolore. Ici la maison
a deux sens: l’idée de propriété mais
aussi une vision culturelle, chacun
amenant sa culture en soi, son petit
jardin secret au moment de quitter
son pays.
Lourde tâche, presque de la folie
pour ce petit homme bleu, comme
s’il était un surhomme!!!
Noé Noyé est une ode à toutes ces
zones de la planète qui sont sen-
sées disparaître sous les eaux dans
un futur plus ou moins proche, et
dans lesquelles malheureusement les
populations sont des immigrés en
devenir.
Matériaux:
bois, résine.
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…une ode à toutes ces zones
de la planète qui sont sensées
disparaître sous les eaux…

9. Pantin (93)
lavigie@vigiepirate.com
www.vigiepirate.com
www.napspace.info
Dernières expositions:
2009: «L’Art des Corps», Lagorce (Ardèche)
2008: «Art/terre», Centre Culturel de Comines-Warneton,
Houthem (Belgique)
2008: "In Situ 0.3" à Arles (Bouches du Rhône)
Jean-Baptiste
NourrissonNapspace
Un lieu de sieste labellisé
L’Homme va être amené à expéri-
menter une forme d’harmonie de son
être avec un écosystème. De cette
expérience naîtra la révélation que
seule la nature est monumentale.
Cette œuvre a pour objectif d’inté-
grer l’Homme dans un écosystème
avec une démarche explicite d’éco-
conception. Trois axes sont dévelop-
pés dans cette installation pour attein-
dre un écosystème harmonieux:
L’harmonie de l’Homme avec son
corps
Pour créer les conditions de l’harmo-
nie de l’Homme avec son corps,
l’œuvre propose au public, un es-
pace aménagé pour prendre un court
repos diurne, voire méditer.
L’harmonie de l’Homme avec la so-
ciété humaine
Pour créer les conditions de l’harmo-
nie de l’Homme avec la société hu-
maine, l’œuvre communique avec le
public. Sa fonction, son parcours, sa
localisation sont véhiculés sur divers
supports de communication (dé-
pliants, site internet, etc.) et un bali-
sage signalétique. Son cadre social
et juridique est défini et explicité par
un label garantissant le respect d’une
éthique. Cette technique marketing
inscrit le lieu et ses usagers au cœur
de la société humaine contempo-
raine.
L’harmonie de l’Homme avec les élé-
ments naturels
Pour créer les conditions de l’harmonie
de l’Homme avec les éléments natu-
rels, l’œuvre dans sa forme et son
utilisation par le public révèle un pro-
cessus d’éco-design
(matériaux biodégradables, imitation
des savoir-faire animal). De plus, le
cadre social défini par la labellisation
encourage au respect de l’écosys-
tème.
Matériaux:
piquets en bois, branches, brins d’herbes
et de feuillages, boue, crins d’animaux,
plumes, paille.16
17
L’harmonie de l’Homme
avec son corps
L’harmonie de l’Homme
avec la société humaine

10. 18
19
Saint-Pierre de Chartreuse (38)
mlorrainep@orange.fr
Dernières expositions:
2009: Galerie du Larith, Chambéry
2008: Couleur(s) d’automne, Machilly
2008: Festival-Rencontres Brel, Saint-Pierre de Chartreuse
Marie-Lorraine
Peignier
Jardin 4-chromie
La végétation prend des intensités
colorées extrêmes. Traverser un
sous-bois tapissé de feuilles orange
électriques peut procurer une émo-
tion semblable à celle de l’abstraction
dans l’art. La Nature artiste abstraite !
Cette installation de liteaux plantés
aux faces peintes de 4 couleurs ex-
traites de la gamme automnale lui
rend hommage. Ce jardin peut être
traversé, il s’appréhende de ses 4
côtés offrant un jeu de vibrations co-
lorées toujours changeant dans ses
contrastes avec les couleurs des élé-
ments naturels environnants.
Matériaux:
bois, pigments.
…un sous-bois tapissé de feuilles
orange électriques peut procurer
une émotion semblable à celle
de l’abstraction dans l’art.

11. Goven (35)
pascale.planche@wanadoo.fr
www.pascaleplancheartist.free.fr
Dernières expositions:
2009: PArtAges, St Cernin (Lot)
2009: Chemin d’Art Contemporain, Dole (Jura)
2009: Festival Eclat de Vert, Valenciennes (Nord)
2008: Domaine départemental de La Roche Jagu, Ploëzal
(Côtes d’Armor)
Pascale PlancheGraines d’espoir
Cette installation dessine dans l’es-
pace des formes rappelant celles de
graines effilées transportées par le
vent et tombant au sol à l’automne
pour se préparer à renaître au prin-
temps.
La spirale interne, germe en pleine
maturation, symbole de croissance
infinie nous questionne sur le devenir
des plantes, des êtres vivants.
De la réalité à l’imaginaire, ces graines
monumentales, exubérantes nous in-
vitent à considérer autrement notre
environnement tout en dialoguant
avec le paysage des Voirons. L’exu-
bérance végétale, atout ou péril des
changements à venir ? Notre em-
preinte menace la biodiversité, modi-
fiant ces équilibres fragiles.
Pour son travail dans le paysage,
Pascale Planche dessine dans l’es-
pace les formes de ses installations
et sculptures, jouant avec ce que
propose le site. L’écoute et la prise en
compte de ses particularités végé-
tales, humaines, sociales, historiques,
architecturales, mais également sai-
sonnières et locales, sont détermi-
nantes.
Les volumes qui caractérisent le pay-
sage sont décisifs dans la création.
Leurs perceptions par le déplace-
ment et la marche dans l’espace font
partie de l’œuvre. L’implantation d’une
installation modifie momentanément
le paysage,
devenu ainsi œuvre d’art. Il s’agit de
prolonger la construction du paysage,
combinaison patiente de nature et de
culture. L’œuvre transcende la nature
comme la nature transcende l’œu-
vre, sans plus de prétention sinon
d’être le témoin des lieux, de leur
construction et des enjeux qui s’y
rapportent.
Matériaux:
branches de châtaigniers et noisetiers, fils
de fer recuits, pigments et liants.
20
21
L’exubérance végétale, atout
ou péril des changements à venir?

12. Pornichet (44)
mh.or@orange.fr
www.mhr-artinsitu.com
Dernières expositions:
2009: Imagin’eaux, Montjean sur Loire (Maine-et-Loire)
2008: Œuvre in situ, Lomocek (Tchéquie)
2008: 1 jardin 1 artiste, Vallon de Choiseau, Mauves-sur-
Loire (Loire-Atlantique)
2007: œuvre in situ, jardin d’art, Ar ’ Milin, Châteaubourg
(Ile-et-Vilaine)
Marie-Hélène
Richard
Envolée de roses
Créer une poésie aérienne grâce à
des fleurs suspendues …
L’œuvre est acte de recyclage, jeu
entre naturel et artificiel.
Le matériau mis en œuvre provient
du collectage de sacs en plastique
rose. Par une transformation très sim-
ple de cette matière première, on
passe symboliquement du déchet
polluant de base: le sac plastique, à
un élément emblématique: la rose à
laquelle se rattache l’idée de la
beauté naturelle et de la propreté.
L’ensemble s’enrichit de nuances, de
saumon au rose tyrien grâce à la
variété des sacs récupérés.
Matériaux :
câble, fils métalliques et sacs.
22
23
L’œuvre est acte de recyclage,
jeu entre naturel et artificiel.

13. Saint Genix sur Guiers (73)
dominiquefalda@orange.fr
Dernières expositions:
2009: «Il soffio del spirito» Museo A, Bernarregio, Bergamo
(Italie)
2009: Chemin d’art, Saint Flour (Cantal)
2009: Parcours des fées, Crévoux (Hautes-Alpes)
2009: «Sur mon sentier un artiste passe», Jaujac (Ardèche)
2008: Couleur(s) d’automne, Machilly
Dominique S.Le mur hors le musée
La caractéristique des musées et
centres d’art contemporain est de
proposer comme support d’exposi-
tion de vastes cimaises immaculées.
De temps en temps, l’institution se
déplace hors les murs pour affirmer
son rayonnement.
Cette œuvre prend le contre pied de
cette pratique en invitant le mur à se
déplacer. Dans celui-ci est pratiquée
une ouverture rectangulaire cadrant
un paysage lacustre et alpestre. Cette
œuvre s’approprie de trois façons:
- en s’asseyant sur une chaise placée
au point idéal pour la contemplation
- en posant devant le paysage com-
me un visiteur de monument ou de
musée
- en intégrant l’œuvre exposée en
passant derrière le mur, modifiant
ainsi la teneur de la fenêtre.
Matériaux:
tasseaux et pieux en bois, plaques de
contreplaqué, peinture.
24
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…une ouverture rectangulaire
cadrant un paysage lacustre
et alpestre.

14. Cussac (87)
thepault.joel@hotmail.fr
Dernières expositions:
2008: Symposium, Oddense (Danemark)
2008: Chemin d’art, Saint Flour (Cantal)
2008: Résidence d’art dans la nature,
Saint Jean de Chépy (Isère)
2008: «La Coutellerie», Cenon sur Vienne (Vienne)
…les liens étroits entre l’eau et la terre,
et les cycles de la vie…
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27
Arche
Depuis plusieurs années, Joël Thépault
développe une recherche plastique
entre la sculpture, la nature, les objets
abandonnés par la société de con-
sommation…
Il se situe dans la marge et les chocs
entre la modernité et le sauvage…
Malices de mots plastiques, traces d’un
poème de simples, bribes témoins
de l’élan mémoriel fragile, habitacles
de bois qui ouvrent le rêve, ou outils du
quotidien, telles des sentinelles anthro-
pologiques à soumettre à l’usure…
Arche symbolise les liens étroits entre
l’eau et la terre, et les cycles de la
vie…
Matériaux:
baguettes de noisetier, fils de fer, divers.
Joël-Yves
Thepault

15. Pierrelatte (26)
jm.voillot@wanadoo.fr
Dernières expositions:
2009: Courant d’art sur la vélo route, Dôle (Doubs)
2008 et 2007: «Histoire d’eau, histoires d’art», Gréoux-les-
Bains (Alpes de Haute-Provence)
2008: Couleur(s) d’automne, Machilly
2006: Centre culturel Aragon, Oyonnax (Ain)
2006: «Feuilles mortes, Art vivant», Parc de la Tête d’Or (Lyon)
L’œuvre a pour effet de rappeler au passant
que l’eau peut être source de risques.
Elle joue sur le rapport ambigu
de l’esthétique et de la fonctionnalité.
Jean-Marc VoillotLes trois balises
(the three beacons)
Les trois balises (the three beacons)
est une installation qui fait référence
au domaine maritime. Signalant les
écueils, elle a pour mission d’avertir,
de prévenir un danger imminent.
Jouant avec la perspective du pay-
sage, les trois balises architecturent
l’espace, invitant le passant à recon-
sidérer l’environnement proche.
L’œuvre est visible sous tous ses
angles; les balises peuvent tourner
au vent, elles s’animent. Elle a pour
effet d’accrocher le regard, de rap-
peler au passant que l’eau peut être
source de risques. Elle joue sur le
rapport ambigu de l’esthétique et de
la fonctionnalité.
Matériaux:
bois, corde blanche, P.V.C., peinture
blanche et vinyle rouge.
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16. Couleur(s)
d’automne
“Entre Nature et Culture”