Catalogue de l'exposition "Nature, à l'écoute de tes signes" à l'espace Van Gogh à ARLES du 30 Novembre au 10 décembre 2018.

1. Catherine
ARNIAC
Courriel : contact@catherinearniac.com
Site Web : www.catherinearniac.com
Née en 1961 à Decazeville (Aveyron), Catherine Arniac travaille la
matière, peint ou façonne un noyau qu’elle recouvre de "multiples
peaux". L’artiste aime d’ailleurs se présenter comme une sorte de
« chimiste de la matière » et cette enveloppe acquiert ainsi une
matérialité sublimée. Que ce soit tableau, sculpture ou objets, elle
lève partiellement le rideau, un rideau mité, déchiré et dévoile
subtilement ce qui est caché dans ses œuvres.
Elle a exposé en France, au Japon, aux USA, en Russie et à Venise
en 2017 et plus récemment pour MP 2018 à Marseille.
À mon réveil la terre n’était plus ronde
Elle avait pris la teinte sombre et cendre
Des lendemains crépusculaires
De profondes rides creusaient son front de pierre
Déformé par le souffle brûlant de vent contraires
J’émerge de mes rêves
Au sortir de forêts calcinées et nues
Aux miroirs brisés de flaques abandonnées
Et toi regarde la terre qui tourne en rond
Et ne tourne plus rond
Et va au bout du clair chemin
Rechercher la lumière
À trop la regarder tu pourras la sauver

2. La terre n’était plus ronde
50 x 50 cm – 220 €
A mon réveil la terre n’était plus ronde
Diamètre 80 cm – 950 €
La terre ne tourne plus rond
50 x 50 cm – 220 €

3. « B A »
Courriel : ba.eyguieres@gmail.com
Site web : www.sculptureba.fr
A l’occasion d’expositions avec un collectif d'artistes plasticiens et
poète du pays Salonais, BA a travaillé sur des thématiques comme
la société connectée, la COP21, etc… Elle pratique aussi le Raku,
résultat d’une technique d’émaillage développée dans le Japon du
XVIème siècle, qui utilise un grès chamotté plus solide car les pièces
doivent résister à de forts chocs thermiques.
Le travail de BA s’est articulé autour de l’eau.
Ses sculptures font émerger un questionnement sur les
problématiques environnementales, pénurie d’eau potable dans le
monde, impact de l’homme sur les inondations dues à une
urbanisation rapide, réchauffement climatique avec la fonte des
glaces qui accélère la disparition d’espèces animales ...
Cri d’alarme : L’ours polaire est le plus gros mammifère terrestre il
est cependant menacé par la fonte des glaces ...
Submersion : Qui de la nature ou de l’homme peut être rendu
responsable des modifications climatiques ?
Sécheresse : Précieuse est l’eau ne la gaspillons pas ... Les activités
humaines vont accentuer la sécheresse. Les risques sont
principalement le manque d’eau pour la population. Ainsi des
restrictions d’eau doivent être mises en place pour ne pas abaisser
encore plus le niveau des nappes phréatiques.

4. Cri d’alarme – 20 x 14 x 16 cm – 290 €
Submersion – 32 x 22 x 13 cm – 450 €
Sécheresse – 19 x 18 x 18 cm – 290 €

5. Dominique
BONNEAU
Courriel : elconsulting@icloud.com
La Provence inspire Dominique BONNEAU et plus particulièrement
les paysages des Alpilles. Elle aime capter l’atmosphère des
marchés, la vie de village. Aquarelles, dessins, huiles… elle décline
sa passion avec différentes techniques.
Elle expose en individuel à la Butte aux Cailles dans le 13e, en
Normandie à la Galerie du Petit Enfer à Luc sur Mer, en Sologne, à
Saint Germain à Paris, à la mairie du 6e, etc …
Lumière de Provence : La Provence vibre toute entière sous la
lumière d’une pureté insolite. Pour les citadins affamés de soleil, elle
est une terre bénie de senteurs fortes et de paysages chaleureux. Le
golf de Servanes à Mouries respecte la nature et offre un parcours
d’une identité forte.
Symphonie en rouge et blanc : Du côté des baux, à certains
endroits, la terre est rouge … Partout la pierre d’une éclatante
blancheur, érodée par le temps, le soleil Et le vent… un paysage
défiant toute description.
Au pied des Baux de Provence : Vision émouvante de ce village
d’une blancheur éclatante. Au pied de la cité fantôme, c’est un
paysage de champs d’oliviers et de vignes qui Tapissent la vallée.
L’œil embrasse la plaine en contrebas : nos pensées sont tirées vers
le ciel.
Les oliviers : Le massif des Alpilles ceinturé d’oliviers est l’épicentre
d’un paysage calcaire, doux et rude à la fois. Telle une mer
d’émeraude, les oliviers à perte de vue évoquent la douceur du temps
et un art de vivre.

6. Lumière de Provence
65 x 54 cm – 1.500 €
Symphonie en rouge et blanc
55 x 38 cm – 600 €
Au pied des Baux de Provence Les oliviers
50 x 61 cm – 800 € 50 x 61 cm – 800 €

7. Danielle
BOULLARD
Courriel : dancorlil@hotmail.fr
Danielle BOULLARD privilégie la photographie naturaliste.
Elle est particulièrement attachée au rythme des saisons.
Les saisons rythment la vie de la nature et parlent à tous les sens.
En face de l'activité humaine à la fois rapide, éphémère et complexe,
la nature se pare de lenteur et d'un renouveau toujours recommencé
qui apparaît simple et immuable, telle une respiration.
Aussi loin que l'on se souvienne
L'écho ne naît pas sans bruit
Nul n'est parti qui ne revienne
Le jour n'est que grâce à la nuit
Et souffle que le vent ramène

8. Printemps Été
Automne Hiver
Les photos – 40 x 50 cm – 60 € chacune
Paysages (aquarelle) – 40 x 50 cm – 300 € les 4

9. Nicole
BROUSSE
Courriel : nicole.brousse@gmail.com
Site web : sculpteurnicolebrousse.org
Artiste inclassable, Nicole BROUSSE s’affranchit de toutes les
conventions. Au croisement de ses parcours, naissent des sculptures
hors du temps, classiques et modernes, figuratives et symboliques,
où le réel rencontre la fantasmagorie.
Parallèlement à ses recherches artistiques elle entend mieux se
connaître. Elle sent alors qu’il s’agit de retrouver l’essence même de
la vie à travers ses œuvres en ouvrant grand ses yeux, son esprit et
ses ailes.
"Appartenance à la nature" La terre est notre mère et le ciel est
notre père. Le personnage est ancré dans la terre par ses racines et
connecté au ciel par ses mains, tout son corps appelle la lumière du
soleil, car tels les plantes, les arbres, nous en avons besoin pour
nous épanouir. Si la nature va mal nous allons mal.
"Infini 8" Cette sculpture représente les capacités de l'être humain
à dépasser ses limites et d'avoir conscience de ce lien avec la nature.
Puisqu'il en dépend il doit être à son écoute, et non lui imposer des
actes qui la détruisent à "petit feu". il en fait même partie . Depuis
quelques décennies, la nature nous montre les signes de faiblesse,
nous devons réagir, élever notre niveau de sagesse et de
compréhension de l'univers si nous voulons continuer à vivre sur
cette belle planète.
Le respect de la nature est le respect de l'être humain et de
toutes vies sur cette terre.

10. Appartenance à la nature
65 x 65 cm – 4.500 €
Infini 8
8 à 10 mètres de long – 20.000 €

11. Nathalie (dit « NATH »)
CHAUVE-CREPEL-
FLORY
Courriel : mira.graphie@free.fr
Dans l’atelier-galerie à Fontvieille de Nathalie Chauve-Crepel-
Flory dite « Nath », développe son sens inné de la couleur et de la
matière peignant souvent à la volée de grandes fresques à
l'occasion de manifestations culturelles en Provence.
Elle développe sans retenu son sens inné de la couleur.
Nath est une amoureuse de l'amour qui exulte à travers ses toiles
comme sa générosité jamais feinte.
Est-il vraiment besoin d’expliciter la démarche de Nath dans cette
exposition avec ce thème « Nature, à l’écoute de tes signes » ?
Nath est nature, …. Elle est LA nature …. généreuse, exubérante,
sourcilleuse, entière, détonante, lumineuse …
Bref ….
La nature quoi …

12. 0
L’accueil nature
Hauteur 120 cm
Mystère au fond de la forêt
100 x 100 cm

13. Céline
CONSTAN
Courriel : celineconstan@sfr.fr
Céline CONSTAN peint sur différents supports. Elle suit son instinct
elle aime la vivance de la nuit sur les Baux, elle aime les contrastes
chaud-froid, elle aime les mélanges au gré de son humeur.
Le sous-bois et la magie de l’eau accueillent l’âme dans sa dimension
infinie.
Son regard est Amour de cette création divine dont le seul
Maître EST .......
Trois œuvres sur plexiglas avec trois lectures sur même tableau par
jeu de transparence.

14. Céline I, II et III
50 x 40 cm – 400 € chacun

15. Yoann
CRÉPIN
Courriel : yoanncrepin@yahoo.fr
Site web : www.yoanncrepin.com
Influencé par le mouvement Land-Art Yoann CRÉPIN crée « dans et
avec la nature » depuis une quinzaine d'année. Les œuvres
réalisées en pleine nature sont confectionnées à partir d’éléments
naturels caractéristiques des lieux, elles tendent à fusionner et
interagir avec la nature. Il est à la recherche d’une alliance entre deux
créativités : humaine et naturelle. Laisser l’homme s’exprimer à
travers la nature et réciproquement, laisser la nature s’exprimer à
travers l’homme.
Cette série de photographies est le témoignage de travaux
éphémères réalisés en Camargue et dans les Alpilles.
Ces réalisations sont vivantes, du moins évolutives. Elles évoluent au
rythme des variations incessantes qu'offre le milieu naturel. La
photographie doit révéler l'œuvre à son zénith : lorsque la nature
s'empare de la réalisation, dialogue avec elle et la sublime.
En complément de ces photographies : une installation en intérieur.
Réalisée à partir d'éléments naturels caractéristiques de la région
cette installation propose une alliance inattendue entre le minéral, le
végétal et l'animal.

16. Mosaïque 1 à 4
Chaque photo 19 x 29 cm – 150 € chaque photo
Songe d'Echinops (détail)
Hauteur 220 cm Diamètre 180 cm

17. Ingrid
DENIKER
Courriel : ingrid.deniker@orange.fr
Ingrid Deniker est une artiste autodidacte, qui dessine et peint depuis
vingt ans. Dans son travail elle expérimente différentes matières et
techniques (dessin, huile, collages, drippings … .). Chaque objet
représenté éveille en elle une vibration, un processus de
cheminement intérieur qui laisse apparaître des formes épurées ou
abstraites. Chaque toile contient mystérieusement une partie de sa
vie avec ses doutes et ses heures de lumière.
Peindre l’air, la musique du vent, les lumières, les reflets dans l’eau.
Peindre l’informel, peindre les sensations et les sentiments qu’elle
éprouve devant le spectacle de la nature, sans subordination vis-à-
vis de la nature mais création d’un espace vibrant, un monde
palpable et sensible.
Ingrid cherche à fixer sur sa toile des couleurs, qui, jaillissant de la
nature, font irruption dans son âme et la bouleverse.
Ses toiles expriment une vision subjective de la nature.
Dans cette série de toiles abstraites présentées, Ingrid DENIKER a
cherché des procédés personnels.
Ecouter les signes du monde, les signes de la nature, être dans un
état de contemplation et chercher sa propre voie d’expression …
Voilà son chemin !

18. Giverny Lumières d’été
90 x 90 cm – 1.200 € 70 x 70 cm – 700 €
Reflets Un pays de rêves
70 x 70 cm – 700 € 90 x 90 cm – 1.200 €

19. Éliane
DESSAUD
Courriel : eliane.dessaud@gmail.com
Le métier d’Éliane DESSAUD était de peindre les meubles avec
patine et décors.
Tout naturellement elle s’est mise à peindre depuis 2 ans. Bien
qu’encore à la recherche de son style, elle est très attirée par les
formes arrondies : la Terre – le Soleil (couchés de soleil) – la Lune,
ainsi que L'Eau.
La TERRE qui émerge de l’EAU nourricière, l’EAU qui enlace la
TERRE. Les deux sont en communication.
La Lune semble protéger notre Terre et flotte dans l’univers comme
une bulle.
Paysage de mer sous un ciel menaçant. La Nature se rappelle à
nous.
Les origines de la vie, le Soleil et la Mer.
La Nature sait se montrer apaisée et apaisante.
Prenons grand soin de la nature, notre origine et … notre futur.

20. Terre Lune
100 x 100 cm – 900 € 97 x 130 cm – 950 €
Barques à quai
65 x 50 cm – 600 €
Paysage de mer Taureaux
65 x 50 cm – 700 € 64 x 81 cm – 700 €

21. Nadine
FOURRÉ
Courriel : nadinefourre57@gmail.com
Site web :
www.youtube.com/watch?v=SiOYA6Ds480
Tout commence au fil de l’eau parmi un océan de pierres, à la
rencontre du galbe pur, du chef d’œuvre de la nature, en quête du
Graal dans la rivière. De retour à l’atelier, les Équilibres semblent sur
le point de quitter l’attraction universelle. Art flottant, jardins
suspendus, mécaniques célestes, rien n’est figé car il s’agit de
capturer la nature vivante, la préserver intacte dans son ADN
d’origine. Au Japon où elle a vécu presque vingt années, Nadine
Fourré se sensibilise à l’art de l’épure, cet esprit de renoncement à la
surcharge, un choix spirituel.
La force de ses créations réside dans leur simplicité : comment faire
beaucoup avec presque rien.
En ajustant “symbole sur symbole” tracés sous chaque élément de la
sculpture, la pierre et le bois s’assemblent comme un jeu de
construction zen.
Elle expose depuis 2003 en galeries et festivals d’art contemporain.
« La barbarie, c’est ce qui s’est éloigné de la nature » selon
Théodore Monod qui parlait « du basculement nécessaire et
urgent d’un système de valeurs fondé sur la raison à un autre,
fondé sur la vie ». Le Japon animiste a ramené Nadine Fourré à
la naissance du monde et lui a donné à voir une vérité originelle
qui précède le langage.
Honorer la nature, lui témoigner son admiration lui semblait être
une évidence.
Hors du temps et des modes, son art est un hommage à la vie et
à son inconditionnelle fragilité.

22. La tribu de l’arbre Les infinis
Hauteur 170 cm – 5.500 € Longueur 560 cm – 4.000 €
Abondance
62 x 21 x 20 cm – 650 €
A-Pic Galilée
63 x 21 x 15 cm – 450 € 33 x 23 x 18 cm – 350 €

23. Nicolas
GAL
Courriel : nicodeco.gal@gmail.com
Site web : http://www.nicolasgal.fr
Le cube est un concept mathématique parfait, absent de façon
rigoureuse et systématique de la nature mais dont nous usons et
abusons. L’employer graphiquement me permet une relecture du
monde au travers du prisme de l'homme occidental moderne et de
son emprise.
Ici exposés, des animaux en voie d’extinction à cause de notre
modernité galopante (déforestation, braconnage…).
Traduire plastiquement l'organique par le cube me permet de jouer
avec l’esthétique de l'image numérique tout en effectuant un travail
traditionnel de peinture, sculpture, gravure ou dessin.
Si la forme reste figurative et organique, en multipliant les facettes
ainsi que des atomes, des cellules ou des pixels, je me confronte à
l'infiniment petit, à la nature intrinsèque des êtres.

24. .
Hannibal Icecubeexil
100 x 100 cm – 900 € 80 x 80 cm – 800 €
Okoumé
60 x 60 cm – 800 €
Santal Skøll
40 x 40 cm – 300 € 40 x 40 cm – 400 €

25. « GODDA »
Courriel : g.ims.clouzeau@gmail.com
Site web : www.facebook.com/goddapeinture
Son nom d'artiste, "GODDA" est le petit nom donné par son père
dans son enfance, une enfance heureuse, source d'inspiration pour
elle. Le pastel sec lui donne une grande liberté. GODDA a besoin de
le travailler d'une manière très spontanée. De ne pas savoir où elle
va. Il lui faut un départ, des ombres sur le papier, une couleur qui fait
appel à une autre, et puis l'inconnu.
"Nature à l'écoute de tes signes".
Faut-il d'abord définir le mot "nature" ? Définir la nature serait la
réduire. Alors, je ne la définis pas, je suis à son écoute.
Je peins comme souvent d'une manière spontanée et intuitive. Je
peins l'écoute. Des rayons de lumière. De la profondeur et de
l'équilibre.
J'essaye de toucher quelque chose qui se trouve derrière "Le rideau
de pluie", derrière notre quotidien sur la Terre.
J'explore les possibilités que me donnent ces craies poreuses et la
poussière volatile, jusqu'à ce qu'à mon sens tout soit là, ou presque.
Une structure, une harmonie, de la profondeur, de la continuation ...
La continuation de la nature.
La Nature n'a pas besoin de nous pour exister. C'est nous qui avons
besoin d'elle.
Prenons soin d'elle. Soyons à l'écoute de ses signes.

26. Série de peintures en pastel sec : " Derrière la Pluie"
70 x 80 cm – 660 € chacun

27. Joëlle
griMo
Courriel : jgrimo@free.fr
Site web : j.grimo.free.fr facebook@J.griMo
Instagram@j.grimo
Transcrire les signes que nous envoie la Nature grâce aux signes
d’une écriture picturale originale, c’est un aspect de la quête
artistique que poursuit Joëlle griMo depuis une dizaine d’années.
La série Fugue 100 s’inspire des paysages qui entourent Maussane-
les-Alpilles, son lieu de résidence.
Avant tout il y a les lignes… les très anciennes, les puissantes, celles
qui nous parlent des convulsions de la Terre d’autrefois et qui
révèlent à présent son ossature : pour elles j’utilise exclusivement de
l’Encre de Chine.
Puis celles, plus nerveuses, qui témoignent du passage du temps :
ce sont les griffures du vent, les sillons de l’eau, toutes ces cicatrices
béantes qui continuent de se creuser et qui s’épanchent parfois en
éboulis et en glissements de terrain. Alors, je fais varier la pression
de ma spatule, j’étire la couleur fluide et je laisse couler les teintes
minérales.
Il y a aussi les pointillés de la végétation et les volutes de l’air qui
frémit : mon pinceau, léger, se promène et se souvient de tous les
chemins, de toutes les hésitations, de toutes les inspirations.

28. FUGUE 100
100 x 100 cm chacun

29. Marie-Dominique
GUENOT
Courriel : dominique.lorieux@gmail.com
Elève de Marie Dubost à Lambesc, Marie-Dominique GUENOT fait
de la peinture depuis à peine 3 ans,. Bien que très novice pour la
peinture à l’huile, elle a fait une longue carrière de styliste, d’abord
dans la mode et ensuite dans la décoration et la création de linge de
maison. Elle était donc familière avec le dessin, les jeux de couleurs,
de matières, de tissages, d’imprimés et de broderies pour ses
modèles.
Sa vie professionnelle me laissait trop peu de temps pour peindre et
c’est avec bonheur et passion qu’elle s’y est mise désormais avec
passion.
Ruines à Eygalières : La nature envahissante, qui reprend ses
droits, à l’assaut de la chapelle, elle grignote la pierre.
Asters, jardin d’automne : nature généreuse et luxuriante avec la
beauté et la richesse des fleurs en automne. La nature apaisante,
réconfortante.
La vague : La nature en colère, violente, inquiétante, démontée,
menaçante, comme elle se montre de plus en plus maintenant.
Corbeille de fruits d’automne : Nature nourricière et généreuse,
qui produit des merveilles, si nous cessons de l’empoisonner et de
nous empoisonner avec.

30. Ruines à Eygalières Asters, jardin d’automne
40 x 34 cm – 1.500 € 34 x 40 cm – 600 €
La vague Corbeille de fruits d’automne
37 x 46 cm – 800 € 35 x 24 cm – 800 €

31. Henri
KAUFMAN
Courriel : hipipip@gmail.com
Site web : henrikaufman.typepad.com/eclectihklog
Henri Kaufman a une culture et une inspiration mathématiques que
l’on retrouve dans ses expos successives : Photos en perspective,
La couleur du hasard et ses mosaïques colorées, Infinitude et ses
tableaux en illusion d’optique, les HKubes mobiles en 2 D accrochés
dans les arbres, les portraits interactifs sans oublier Minimals, une
ligne design de meubles …
La nature nous offre très souvent une lumière et un spectacle
merveilleux dont les artistes ont su s’inspirer, qu’ils soient peintres,
photographes ou sculpteurs. Mais il y a une kyrielle d’images qui ne
sont jamais regardées. Ces images se cachent dans les nuages, sur
le tronc des arbres, dans les ombres murales. On les appelle des
pareidolies. Ceux qui les repèrent ont la chance de voir ce que les
autres n’ont pas vu : ce sont des visages, des animaux, des
hiéroglyphes …qui nous envoient des messages secrets.
Ces images, vous les verrez - ou pas - sur des photos imprimées sur
une plaque d’aluminium miroir dans le format harmonieux du nombre
d’or, Nature oblige !
Voir ce que vous n’avez pas vu …
Et vous, qu’avez-vous vu ?
N’hésitez pas à écrire sur le livre d’or ce que vous avez vu …

32. 45 x 28 cm – 333 € chaque photo
Impression HD UV 6 couleurs sur Dibond aluminium miroir

33. Jean-Paul
LE ROY
Courriel : leroyjp13@gmail.com
Site web : jpleroy.wixsite.com/monsite
Après un studio de photo à Saint Rémy de Provence ou il travaillait
en argentique, Jean-Paul Le Roy passe au numérique, ce qui lui
permet de travailler les images « post shoot ». Les objets sont alors
mis en scène, les paysages transcendés. L’extraction de l’image
dans l’image. La photo, c'est l'art de mettre en image ! De saisir
l'instant, c'est voir, a-voir, a- perce-voir, entre -voir, re-voir, pour -voir,
pré-voir, c'est une lumière qui sculpte une matière, modèle un
paysage, affine les courbes, accentue les lignes, et aussi une mise
en scène, un angle de vue, un cadrage, une profondeur de champ.
« Ce que la photographie reproduit à l'infini n'a lieu qu'une fois »
(Roland Barthe)
L'exposition "NATURE, à l'écoute de tes signes » permet de mettre
en exergue l'évolution de l'aire industrielle et de son impact sur
l'environnement et la nature. Les traces laissées çà et là, les dégâts,
les sites délaissés se transforment en friche pour la plupart, jalonnent
notre espace quotidien. En même temps ces surfaces abandonnées
sont utilisées comme moyens d'expression aux acteurs locaux «
artistes » qui ont réinvesti les lieux pour s'exprimer. Ces lieux laissés
à l'abandon, sont petit à petit colonisés par la nature, qui avec le
temps reconquiert ses territoires. La terre nourricière n’est pas
épargnée, l'emploi généralisé des herbicides, pesticides et autres
produits chimiques, participent à la disparition d’espèces animales,
végétales, jusqu'à la contamination de l'être humain. Cependant, un
marqueur de progrès subsiste : le COQUELICOT, symbole d'une
meilleure agriculture respectueuse de l’environnement. Souhaitons
voir du rouge partout dans les champs !
« Comme un p’tit coquelicot mon cœur »

34. Art terre Coquelicot mon cœur
30 x 40 cm – 200 € 50 x 70 cm – 300 €
Cathédrale industrielle Lus-tu-cru
30 x 40 cm – 200 € 30 x 40 cm – 200 €
Art lu
50 x 125 cm – 400 €
Atome Les saintes marées
30 x 40 cm – 200 € 50 x 70 cm – 300 €
Industrie
30 x 40 cm – 200 €

35. Élio
LUSSATO
Courriel : artist.elio@orange.fr
Site web : www.artmajeur.com/eliolussato
La peinture d’Élio LUSSATO se veut sculpturale, remplie de matière,
sable, cendres de cigares, ocres, peinture à l'huile etc...
Ses toiles doivent se toucher avec les yeux même si on a envie d'y
poser ses mains, de les effleurer de les caresser... Qu'avec les yeux...
Jetées sur une toile, toutes ces matières se mélangent et se
confondent.
Après avoir travaillé pendant plus d’une dizaine d’années sur les
symboles du judaïsme, Élio LUSSATO, artiste connu et reconnu dans
notre région profite de cette nouvelle exposition pour se lancer dans
une nouvelle aventure créative autour de la nature, de la création, de
la vie.... de la planète.
Un nouveau challenge ...

36. Bambou
150 x 50 cm – 1.300 €
Naissance
150 x 100 cm – 1.300 €
Lavande
150 x 50 cm – 1.300 €
Destruction
150 x 50 cm – 1.300 €

37. Jean-Michel
MARAIS
Courriel : jeanmichelmarais@gmail.com
« Le glissement fugitif de mes couleurs dessine le contour de
paysages imaginaires qui s’imposent à moi, tableaux spontanés dont
je suis le premier spectateur ». C’est ainsi que Jean-Michel MARAIS
se définit le mieux.
Pas de peinture sur le motif. S’appuyant sur l’immédiateté, son geste
s’exprime avec simplicité en facture légère. Le pinceau savoure cette
vibration vivante qui ne cesse de s’attiser à la surface du tableau et
s’exalte de ces impressions idylliques où éclate la lumière.
En découvrant ses toiles, l’artiste Louis Pons parle « de Réel
imaginaire, de poussées végétales, de germination du paysage… ».
L’œuvre évoque le mystère des Temps géologiques et nous rappelle
que l’homme s’est toujours installé dans des sites remarquables. Le
regard embrasse alors la nature toute entière et dans cette qualité du
silence, l’esprit s’arrête, contemplatif.
Le peintre, désireux de partager son enchantement, donne aux
visiteurs l’illusion de s’évader un instant, en faisant provision d’utopie.
Entre le peintre et la couleur, il s’agit d’emblée d’une
coexistence pacifique, d’une paix toujours possible, d’un
rapport harmonieux entre ces deux forces au service l’une de
l’autre. Comprendre les choses muettes relève d’une initiation
que j’ai vécue dans ma jeunesse en Afrique et qui conduit au
silence, dans l’écoute même de l’anima, l’âme des choses. Ce
paradis perdu révèle à l’homme une nature dans laquelle il est
toujours inscrit, où il pourrait encore retrouver sa vraie place.

38. Herbes folles Souffle Le Grand Bois
41 x 33 cm – 300 € 41 x 33 cm – 300 € 161 x 96 cm – 1.700 €
Souffle de l’aube
100 x 73 cm – 900 €
Ombres portées
161 x 96 cm – 1.400 €

39. Nissim
MARSHALL
Courriel : nissim.marshall@orange.fr
Nissim MARSHALL a fait un long voyage, de Bombay aux
Baux. Soixante années de peinture en route.
Parmi d'autres occupations et préoccupations ...
PAYSAGE
Après les tryptiques, les polyptiques, suivi d'un intense épisode dans
l'abstraction, Nissim retourne au paysage. Mais paysage éclaté,
fragmenté. Inversant le principe, il montre que chaque élément, petit
et autonome, est plus important que l'ensemble, ouvrant ainsi une
fenêtre sur notre Nature.

40. PAYSAGE
100 x 100 cm – 600 €

41. Philippe
MICHELOT
Courriel : philippeartiste@gmail.com
Site web : philippemichelot.over-blog.com
Quand les artistes et les sportifs dénoncent le réchauffement
climatique.
Tirez pas sur l’ambulance, Y a un brancard pour la Nature « bicose »
malauclimat...! Tirez pas sur l’ambulance, la Nature a signes
d'asphyxie.
Après la malbouffe, C’est la malauclimat ,Y a grave risque de
malnature et de malvie... « bicose » pollution... !
Pin Pon Pin Pon ! voilà les pompiers Mayday! Mayday! Mayday!
A toutes les Nations, Ici la Nature…qui hurle…sa colère… pour
sauver le climat de la Terre des Hommes. Le risque d'un
emballement catastrophique du climat est à nos portes avec : une
acidification des océans qui va endommager ou détruire les récifs
coralliens et plusieurs des espèces qu'ils abritent ; une hausse
probable du niveau des océans d'un mètre d'ici à la fin du siècle et
une hausse de cinq à dix fois plus importante pour les siècles
suivants; la perte des glaciers de montagne tropicaux et tempérés qui
va assécher l'irrigation et les installations hydroélectriques et altérer
la vie de 20 à 25 % de la population mondiale. La disparition de
climats régionaux, la destruction de leurs écosystèmes et l'extinction
des espèces, à mesure de l'expansion vers les pôles de la zone de
convergence intertropicale et des déserts qui la bordent. Entre 1970
et 2014, l’effectif des populations de vertébrés sauvages a décliné de
60%. Surexploitation des ressources et activités agricoles demeurent
les causes principales de cette érosion.
Nous sommes tous concernés. Toi aussi avant que la Nature se
mette en grève illimitée.

42. Malauclimat – Malnature - Malvie
.

43. Michel
MIRABEL
Courriel : mira.graphie@free.fr
Site web : michelmirabel.wordpress.com
Michel MIRABEL : Auteur – Photographe
Ecrire par la lumière, fondements même de la photographie. Créer
des images fortes par la composition, les lumières, les ombres, le
rapport entre le ciel et l’eau.
Susciter l’émotion, laisser deviner ce moment d’union entre le
photographe et son sujet.
Nous nous sommes tant éloignés des clairières où les choses
s’ordonnent selon une logique mystérieuse que, pour un grand
nombre d’entre nous, la nature avec ses bois, ses forêts, ses étangs
est devenue un lointain souvenir.
Ce ne sont plus des lieux qui nous ont vus grandir ni ceux où nous
élevons nos enfants, mais une réminiscence, au mieux un appel
fantasmatique.
Observons,
Témoignons et Agissons.

44. A la dérive Bord moussu
Mirabel for ever Méditation
Nature versus industrie
Tirages photographiques originaux réalisés par l’auteur et limités à 30 exemplaires
signés numérotés. Encres pigmentaires sur Papier Fine Art.
190 € le tirage monté sous passe-partout 50 x 65 cm avec certificat d’authenticité.

45. Marie-Hélène
MOUYON
Courriel : infos@mouyon-artiste-peintre.com
Site web : www.mouyon-artiste-peintre.com
Les corps du peintre Marie-Hélène MOUYON « crient »
silencieusement, cherchant à exprimer les tourments de l’âme
pudiquement enclos dans le mutisme des conventions séculaires.
La toile perd son vulgaire statut de support, substitue la violence et
la « parole » des chromatismes au mutisme des sentiments
inexprimables par l’ordinaire des mots.
Le corps est ici au centre de la pensée du peintre, le corps avec sa
force et sa fragilité, le corps comme métaphore de l’Existence, de la
Vie.
Nature, dont nous sommes issus, pétris de doutes et de
contradictions, de victoires et d’échecs ;
Nature, qui nous grandit à chaque regard posé sur ses merveilleuses
créations, du plus lilliputien animalcule figé dans les glaces du
Groenland, au plus impressionnant des pachydermes d’Afrique ;
Nature, qui offre à l’Humanité ses trésors de blé, de maïs, de riz à
profusion, les eaux hurlantes des Chutes Victoria, les méandres du
Yang Tse et la Fontaine d’Aréthuse ;
Nature, sublime et grandiose, que l’on ignore ou que l’on rudoie…
Nature, enfin, mère d’une infinie progéniture de Hyderabad à Paris,
de Belfort à Boston, de Salzbourg à Brisbane, qui réclame notre
reconnaissance et nous confond d’admiration.
Si l’Humanité est fille de cette Nature, elle se doit également d’en être
la respectueuse protectrice, pour les siècles à venir.
Nous le lui devons par sentiment et par conviction, et non par
obligation et par loi.

46. Ivresse intérieure Unité
Le panthéiste L’homme-rocher Début de création
Chaque tableau : 80 x 100 cm – 3.000 €

47. Laurence
PETIT
Courriel : laurence.petit979@orange.fr
Peinture et photographie sont pour Laurence Petit des pratiques
inverses et complémentaires.
La photographie lui permet d’appréhender le monde extérieur en
explorant et transformant les images jusqu’à ce qu’elles prennent
sens.
Neuf signes sont pris dans un filet de perceptions, accrochés sur la
toile d’un monde où tout est sensiblement relié.
Leurs traces photographiques tentent de fixer ces brèches dans la
réalité comme des lanternes éclairant un chemin.
Chacun a été marqué par une émotion issue de la prise de
conscience d’une situation, de la compréhension d’un évènement, ou
porteur d’espérances et de renouveau.
Le langage des signes est celui de la création, il permet de prendre
sa place au monde sans être séparé de la nature.
Son interprétation en est personnelle, mais en chacun de nous des
clés peuvent ainsi apparaître.

48. 9 signes
17 x 31 cm – 60 € chaque photo (650 € l’ensemble)

49. Patricia
PIARD
Courriel : aquarelle.piard@gmail.com
Site web : www.facebook.com/aquapiard
C’est en découvrant les illustrateurs botanistes que Patricia PIARD
s’est prise de passion pour la nature et l’aquarelle. Ses aquarelles
représentent les végétaux au tournant de leur plein épanouissement
quand ils prennent des teintes plus subtiles, moins éclatantes.
Elle s’intéresse aussi à l’art asiatique. L’apprentissage de la
calligraphie chinoise lui a fait découvrir d’autres voies. L’origami s’est
tracé un chemin dans son univers d’aquarelliste.
La finalité de ses créations, que ce soit en aquarelle ou en
origami, c’est de chercher l’harmonie où chacun pourra trouver
matière à rêverie.
“Chut, j’écoute !
Tous mes sens sont en éveil, mes yeux regardent, ma peau respire,
je tends l’oreille et reste silencieuse au milieu de la nature qui nous
rappelle à chaque instant qu’elle est vivante.
Petite particule dans ce monde, je la respecte pour vivre en harmonie
avec elle.
Suite à la lecture du livre de Peter Wohlleben « la vie secrète des
arbres », j’ai découvert qu’il existait tout un système de
communication entre les arbres où nous avons tout à apprendre.
Je m’en suis inspirée pour mes compositions. J’ai peint des racines,
des entrelacs de branches, des méli-mélo de feuilles …
Des formes végétales naissent et disparaissent par superposition de
pliages comme dans la forêt tout s’entremêlent et se respectent.

50. Bruissements sous les houppiers Forêt primaire
26 x 94 cm 50 x 50 cm
Murmures sous la canopée Floraison suspendue
35 x 98 cm 50 x 50 cm

51. Christine
QUERRÉ
Courriel : christine.querre@free.fr
Site Web : www.artmiroireclate.com
Christine QUERRÉ est autodidacte dans le domaine du dessin et de
la peinture, elle est venue au dessin et à la passion du miroir un peu
par hasard.
Elle part toujours d’un miroir qu’elle brise et le plus long reste ensuite
le choix et la pose délicate de chaque morceau de ces « miroirs
éclatés », et ensuite vient le travail de pose de la peinture vitrail.
Le cercle problématique représente les Océans, les Mers et la
TERRE.
L'échos, messages que nous envoi la Terre à travers les séismes,
inondations, les sécheresses, les incendies, etc …, pourtant,
l'homme ne semblent l'entendre ...
L’éternel équilibre : chaque jour, chaque minute, chaque seconde,
la nature doit affronter un difficile inaccessible équilibre.
Les 5 éléments : Aristote ajouta aux quatre éléments d’Empedocle,
(terre, eau, feu, et air), un cinquième élément qu'est l'éther.
Entre ciel et mer : l’oiseau entre ciel et mer…
Polychromie florale : Hymne à la nature, (la lumière).

52. Le cercle problématique L’échos
100 x 100 cm – 950 € 120 x 100 cm – 800 €
L’éternel équilibre Les 5 éléments
140 x 120 cm – 1.400 € 100 x 100 cm – 1.000 €
Entre ciel et mer Polychromie florale
100 x 100 cm – 1.100 € 120 x 100 cm – 850 e

53. Hervé
REBOULIN
Courriel : reboulin.architecte@gmail.com
Site web : reboulinarchitecte.wixsite.com/reboulin-
architecte
Originaire des Alpes de Haute Provence, Hervé REBOULIN fait ses
études d’Architecte à l’école d’architecture de Luminy de Marseille.
A cette époque il découvre les arts plastiques en participant aux
ateliers de l’école des Beaux-Arts, s’essayant aux fusain, sanguine,
encre de chine et à la photo en Noir et Blanc.
Après un séjour au Japon où il a travaillé à l’université de Kyoto
avec Maurice Sauzet, il a orienté ses recherches sur l’habitat
écologique et les maisons sculptures inspirées par Frédérick
Kiesler.
Au premier abord, ses œuvres paraissent abstraites et peuvent
dérouter.
Hervé Reboulin explique lui-même : « Une toile trouve son âme
quand elle croise celle du regardeur, en des endroits inconnus
tressés dans la matière et la couleur ».
LES ANIMAUX DÉNATURÉS
Ils ne supportent plus notre façon de traiter notre terre nourricière,
c’est la poudre d’escampette.

54. Les animaux dénaturés
100 x 100 cm – 2.000 €

55. Christophe
RIBÉREAU-GAYON
Courriel : c.ribereau-gayon@hotmail.fr
Site web : ribereau-gayon.over-blog.com
C’est un lien puissant qui unit Christophe Ribéreau-Gayon à l’argile
pour transmettre à travers le canal lumineux de l’inspiration des
images venant imprégner l’esprit d’un langage universel, au-delà de
son histoire personnelle. Le pouvoir magique de l’argile, de par la
neutralité de sa matière, est d’imprimer l’invisible, l’inconscient
pouvoir renforcé par l’épreuve du feu de la cuisson qui permet de
fixer définitivement l’évanescent.
Homme Végétal : Cet être hybride entre humain et végétal, avec une
face hiver et une face été, contient, plus ou moins visibles, des
dizaines de signes et d'êtres cachés.
Homme Chevreuil : Être hybride entre l'homme, le végétal et
l'animal.
Son regard est étrangement fascinant et peut vous emporter loin ...
Petit génie des marais (voleur d'anguilles) : Hommage à la
Camargue.
A l'origine il y a ce souvenir d'enfance d'un marais que l'on vide et de
ces centaines d'anguilles piégées dans un petit trou d'eau avec des
hommes qui se tiennent debout au milieu.
Inspir : C'est la position idéale pour ressentir : "Nature à l'écoute de
tes signes". Ses cheveux sont-ils des plantes, des flammes, ou autre
chose ?
Lamalou : Cette pièce est un brûle encens. Elle a été créée après
m'être immergé dans un endroit aux énergies puissantes : la source
de la rivière Lamalou (Hérault).

56. Homme végétal Homme chevreuil Petit génie des marais
42 x 29 x 8 cm 38 x 28 x 16 cm 40 x 20 x 10 cm
1.100 € Version bronze 2.100 € 900 €
Inspir Lamalou
24 x 21 x 9 cm 24 x 17 x 12 cm
800 € (version bronze 1.200 €) Collection privée
(disponible en version bronze à 1.200 €)

57. Vincent
SAGONA
Courriel : vincentsagona17@gmail.com
Site web : vincentsagona.com
Atelier : 1408, Chemin des Aubes 13300 SALON DE
PROVENCE – Tel : 06 50 59 31 16
Qu’est-ce qui fait peindre Vincent SAGONA ? Il ne peint ni par esprit de
système, ni par souci d’originalité, encore moins par esprit mercantile. Il
peint pour nous montrer les images qui sont en lui et qui traversent son âme
avant d’être fixées sur la toile. Son œuvre n’est qu’un cri déchirant venu du
profond de ses entrailles.
“ Aimer la vie au point d’en souffrir sans cesse”. GUSMAN - Critique d’Art
“Que la terre produise, que la terre fleurisse, que la chair et le sang
vivants ne soient jamais sacrifiés”. (Extrait de “Le visage de la Paix” de
PAUL ELUARD).
Gardons l’espoir que l’humanité trouvera en elle l’énergie vitale qui puise
sa force dans l’instinct de survie.
La Paloma : rencontre de pigeons morts. Leurs carcasses ont été traitées
au formol et à la résine pour la conservation. J’ai travaillé ensuite à la
peinture à l’huile avec du bleu de méthylène et au sulfate de cuivre. La
colombe, messagère de l’espoir et de la paix, a porté le rameau d’olivier,
symbole de la terre et de la vie. L’espèce humaine pourra -t- elle entendre
les messages que la nature lui envoie ou va -t -elle la sacrifier sur l’autel du
« progrès » ?
Des cendres à la vie : Chaque été des incendies ravagent nos forêts. J’ai
ramassé de la terre brûlée mélangée aux cendres et bois calcinés,
l’ensemble traité à la peinture à l’huile avec pigments et résine. La main de
l’homme allume un incendie et la nature, tel le phénix, renaît de ses
cendres.
J’ai travaillé la peinture à l’huile au couteau pour donner du relief et du
mouvement, donner vie à la matière.
Comme un cœur qui bat, comme le sang qui apporte la vie, le coquelicot
porte en lui la fragilité du monde et l’espérance d’une vie sans cesse
renouvelée.

58. La Paloma Des cendres à la vie
146 x 97 cm – 3.500 € 162 x 97 cm – 3.000 €
Cœur de coquelicot
100 x 81 cm – 1.500 €

59. Odette
SANTACROCE
Courriel : odette.santacroce@orange.fr
Odette Santacroce, vit à Saint Martin de Crau. Son travail est tourné
vers les mythes et contes de la Méditerranée. Ses origines Italiennes,
les montagnes des Abruzzes, et son lieu de vie actuel : la région
d'Arles, la font s'interroger dans un constant aller-retour entre passé
et présent, Arles ville Romaine/ ville contemporaine, et l'actualité du
Sud et son Histoire.
LES OISEAUX
Son travail sur les oiseaux s’inscrit tout naturellement dans le thème
de cette exposition.
Le nombre d’oiseaux diminue rapidement et partout dans le monde
Nous ne pouvons imaginer un seul instant que les oiseaux
disparaissent de notre ciel.
Leur beauté, la beauté de leur chant, leurs ballets délicats ou
incessants, leur vivacité ! Ils nous disent la Terre Promise.
Les oiseaux tout simplement nous font lever les yeux de notre
condition vers le meilleur.
" Le Simorgh, oiseau-roi était leur propre essence jusqu’alors enfouie
au plus profond d’eux-mêmes " (La Conférence des oiseaux, conte
soufi du XIIème siècle).

60. Migration I
120 x 60 cm – 800 €
Migration III ou Simorgh
93 x 73 cm – 600 €
Cols blancs Migration II Vanité au glyphosate
116 x 89 cm – 700 € 116 x 73 cm – 800 € 81 x 65 cm – 500 €

61. Pascal
SERVERA
Courriel : psphoto@orange.fr
Site web : www.facebook.com/Pascal-
Servera-219606304737167
Pascal SERVERA pratique la photographie depuis son enfance, sur
les traces fondatrices de son père. Son travail se trouve comme pris
en tension entre réalisme brut et onirisme. Il s'agit de montrer ce
qu’ordinairement on ne sait pas voir, ces choses invisibles d'avoir
toujours existé : les restes, les déchets exclus des souvenirs, sont
donnés à voir sans jugement et offerts à une réflexion personnelle
sur notre rapport au monde.
"L'œil ne voit que ce que l'esprit est prêt à comprendre"
(Bergson).
« NATURE, à l’écoute de tes signes »
Est-il vraiment nécessaire de commenter ce qui est exposé ?

62. Around us
9 tirages de 30 x 40 cm - – 1.200 €
La roubine Ma tribu
67 x 100 cm – 800 € 67 x 84 cm – 800 €
Les cormorans
100 x 67 cm – 800 €

63. Tové Kristiane
STORM
Courriel : tove.k.storm@gmail.com
Site web : www.tovestorm.com
D’origine norvégienne, Tové Kristiane STORM s’est installée en
2000 avec sa famille à Salon de Provence.
La vie, avec la terre, le soleil, l’eau, constituent des éléments
centraux de ses tableaux figuratifs ou abstraits.
Pourquoi « Le Jardin » ? Pour la lumière dorée sur les fleurs et les
feuilles. Pour la force de la nature, créatrice d’oxygène, des fruits et
de la vie. Pour un lieu de rencontre et de partage.
Le jardin constitue le premier lieu d’échanges entre l’homme et la
nature. Il y apprend à écouter ses signes, à la cultiver et à la protéger.
Le jardin pour la beauté du lieu, la contemplation et le bonheur de
voir pousser ce que « l’homme conscient » a semé.
Le jardin comme un signe d’espoir de protéger la
nature au lieu de la détruire.

64. Forget me not sweet pea
80 x 80 cm – 1.200 €
Jardin doré et coquelicots jardin doré sunlights
80 x 80 cm – 1.300 € 80 x 80 cm – 1.300 €

65. Mélinda
SUART
Courriel : melindasuart@gmail.com
Site web : melindasuartpeintre.jimdo.com
Les relations qu’entretiennent l’homme et la nature sont pour Mélinda
SUART une source d’inspiration. Elle est admirative de l’équilibre que
certains peuples ont su maintenir avec leur environnement. C’est
pourquoi elle a souvent travaillé à partir de photographies
ethnologiques.
La nature a donné naissance à de multiples formes de vie, végétale,
animale. Elles interagissent dans un équilibre formidable et
merveilleux. L’homme en fait partie. Sa mère l’a doté d’un trésor
inestimable, l’intelligence. Tout puissant, il aurait pu utiliser ce don
pour se fondre dans son environnement avec harmonie. Mais
l’homme est un enfant exclusif, égocentrique. Pendu au sein de sa
mère, il en puise toutes les ressources. Que se passera-t-il
lorsqu’elles seront taries ?
Pripyat est une ville fantôme, abandonnée à la suite de la
catastrophe nucléaire de Tchernobyl. 30 ans après, on constate que
la faune et la flore ont repris leurs droits dans ce lieu déserté par l’être
humain. Le tableau « Pripyat » est un message d’espoir, il montre
comment la nature a le pouvoir de recoloniser un milieu ravagé, de
recouvrir et dissimuler les stigmates de l’activité humaine.
« Alea jacta est » est plus pessimiste mais ouvert à plusieurs
interprétations : la plante donne-t-elle naissance à un être humain
plus respectueux de l’environnement ou est-elle en train de le
phagocyter ?

66. Pripyat
74 x 70,5 cm – 700 €
Until the last drop
74 x 46 cm – 400 €

67. Alex
VARENNE
Courriel : rachel@rachelhardouin.com
Site web : bla-bla-blog.com/alex-varenne
Alex VARENNE interroge notre libre arbitre face aux normes du
sexe, explorant le lien entre l’eau et la femme à travers l’histoire de
l’Art. Il expose ses œuvres en Europe, au Japon et aux Etats-Unis.
L’EAU
Pas de Nature sans eau.
L’eau est la source originelle de la vie sur Terre.
L’eau est l’élément nourricier sans lequel point de culture.
Le corps humain, ainsi que la plupart des êtres vivants, est composé
de 70% d’eau. Sans eau, la déshydratation et la mort s’ensuit.
Mais l’eau c’est aussi … se rafraichir le visage, se détendre en
nageant, mettre un glaçon dans une boisson, utiliser la force de la
vapeur d’eau, … etc etc. … et … aussi se laver.
Alex Varenne et sa technique en ligne claire qui rappelle les grands
de la Bande Dessinée Belge, nous fait goûter les bains, quels que
soient leur heure.
L’eau est la source de la vie, et la femme celle de l’espèce
humaine.

68. Femme sous la douche Femme sous la pluie Bain de minuit
100 x 81 cm chacun – 2.800 € chaque dessin
La porte des mirages L’appel du large Le lac bleu
92 x 73 cm – 2.600 € 100 x 81 cm – 2.800 € 92 x 73 – 2.600 €

69. Isabelle
VINSON-BRUNEL
Courriel : vinson.brunel@gmail.com
Site web : vinsonbrunel.wordpress.com
Par la fluidité des encres et leur chatoiement Isabelle Vinson-Brunel
tend vers l’expression de son être le plus profond sans altération.
Par l’essence des roches et leurs vibrations elle se fait l’écho de
traces laissées par l’homme.
Dans notre société, la relation à la nature s’est
considérablement altérée depuis l’accélération du progrès
technique.
L’homme moderne ne sait plus regarder ni écouter son
environnement naturel.
Son approche vise à faire redécouvrir la richesse et les apports de la
nature dans notre quotidien.
La flore touche ses sens par leur beauté, l’émerveillement et les
émotions qu’elle lui procure jusqu’à la méditation parfois, ainsi le
bambou ou le roseau, sentinelles de Camargue.
La nature nous donne une leçon miroir de respect. C’est un don
gratuit, total qui bouleverse au point de nous pousser à réajuster nos
valeurs vers le meilleur.
Ainsi cette force transmise à nous se retrouve également dans la
pierre immuable, érodée ou encore polie.

70. II
52 x 72 cm – 240 €
I III IV
72 x 52 cm – 190 € 55 x 33 cm – 290 € 55 x 33 cm – 290 €

71. “YAUME »
Courriel : yaumepeintre21@gmail.com
Site web : www.yaumepeintre.com
Né en 1953 à Pointe-Noire (Congo), Yaume passe son enfance au
Cameroun jusqu’en 1966. Hantée par son Afrique natale, une grande
partie de son œuvre en interroge les sources mythiques. Après avoir
vécu en Egypte et au Maroc, exposé à Paris et à Avignon, l’artiste a
choisi de s’établir à Arles, si riche de ses propres mythologies.
MEMORIAL DU DERNIER ELEPHANT D’AFRIQUE
2000-2020
« Quand l’éléphant trébuche, ce sont les fourmis qui en pâtissent »
(proverbe africain).
Aujourd’hui, en 2018, un éléphant est abattu toutes les 15 minutes,
soit 96 bêtes par jour, sachant que la gestation de l’éléphante est de
deux ans.
Les braconniers sont devenus si violents qu’ils tronçonnent les
défenses à même la bête vivante.
Le dernier plus grand éléphant d’Afrique vient d’être abattu par un
chasseur allemand pour 53 000 euros.
Approvisionné par l’Asie gourmande de bibelots en ivoire, le
terrorisme africain qui empoche l’argent du trafic et l’importation des
trophées autorisée par Trump (2017), le cimetière des éléphants, ce
vieux fantasme colonial, va devenir à très brève échéance NOTRE
réalité, tant notre complicité tacite aura laissé faire ce génocide.

72. Juste avant le massacre
119 x 83 cm – 1.350 €
Massacre 1 Massacre 2
119 x 83 cm – 1.250 € 119 x 83 cm – 1.250 €
Massacre 3 Massacre 4
30 x 20 cm – 450 € 70 x 24 cm – 550 €
Cimetière des éléphants
Hauteur de 120/150 cm – 550 € pièce – Ensemble 2.500 € – Prix global avec socles 7.000 €

73. Placide
ZÉPHYR
Courriel : artzephyr@gmail.com
Site web : www.placidezephyr.fr
« La peinture de Placide Zéphyr est travaillée par le signe africain.
Placide refabule le masque comme signifiant fondamental de la
mémoire culturelle.
Elle lui fait porter la trace à peine discernable des vèvè, les dessins
incantatoires des rituels vaudou dont on voit défiler les héros (diab,
croix Baron…) ».
Franck-Hermann Ekra , critique d'art.
Placide refabule le masque comme
signifiant fondamental de la mémoire
culturelle.
À travers la nuit bleue, l’arbre pleure ses larmes noires. Il quémande
la lumière auprès de Babylone dont la seule réponse est argent,
pouvoir, sexe et rock’n roll.

74. L’arbre de signes
70 x 70 cm