Le Bauhaus, fondé en 1919 par Walter Gropius en Allemagne, a profondément influencé l'art, le design et l'architecture du 20ème siècle en intégrant l'art, l'artisanat et la technologie dans un objectif fonctionnel et social. Le mouvement a traversé plusieurs villes, notamment Weimar, Dessau et Berlin, avant d'être fermé par les nazis en 1933, mais ses idées ont continué à se répandre à l'international. Le programme éducatif du Bauhaus encourageait la créativité entre art et artisanat, soulignant l'importance de l'enseignement pratique et la collaboration interdisciplinaire.

1. Réalisée Par :
Chafik Youness
ANDRIAMITANDRINA Diarinaivo Ny Aina Nickaya
Dobli Mohamed-Amine
Aya Elkadiri
Mohamed Amine Nahri
Encadrée Par :
Mme Sanae Aljem
bauhaus

2. SOMMAIRE :
1
2
3
4
5
Le Bauhaus Contexte
Historique et Socio
Culturel
Fondation et
idéaux
Caractéristiques
principales de
Bauhaus
PROGRAMME
ÉDUCATIF DU
BAUHAUS
Développement
des grands
architectes

3. I - Le Bauhaus
Contexte
Historique et
Socio Culturel :
01

4. 1 - Introduction:
Le Bauhaus est une école d'art et de
design fondée en Allemagne en 1919 par
Walter Gropius. Son influence a été
immense, non seulement sur l'architecture
et le design du 20ème siècle, mais aussi sur
la manière dont nous comprenons la
relation entre l'art, l'artisanat et la
technologie.
Pour comprendre pleinement l'impact du Bauhaus, il est essentiel
d'examiner son contexte historique et socio-culturel.

5. 2 - Contexte Historique:
- Fondation et Évolution :
Le mouvement était implanté dans trois villes différentes :
• Weimar : 1919 - 1925
• Dessau : 1925 - 1932
• Berlin : 1932 - 1933
Fermé ensuite par les pressions des nazis.
- 1919 : Fondation par Walter Gropius:
Walter Gropius, architecte et designer, fonde le Bauhaus à Weimar. L'école vise à
combiner les beaux-arts et l'artisanat pour créer une nouvelle approche du design adaptée
à l'ère industrielle.
Le nom "Bauhaus" dérive du mot allemand "Bau" (construction) et "Haus"
(maison), suggérant une école de la construction.
En 1920, l'école a été transformée par deux événements artistiques importants :
• La conférence internationale de l'Awart-grad, qui prônait l'idée d'une pureté des formes
afin d'établir une nouvelle internationale constructiviste.
• La grande exposition du design soviétique, qui a suscité de l'intérêt non seulement pour le
constructivisme, mais aussi et surtout pour ses objectifs sociaux.

6. - 1925 : Déménagement à Dessau:
En raison de pressions politiques et économiques, le Bauhaus
déménage de Weimar à Dessau. C'est ici que l'école construit son célèbre
bâtiment, conçu par Gropius, qui devient un symbole de l'architecture
moderne.
- 1932 : Relocalisation à Berlin et Fermeture
Avec la montée du nazisme, le Bauhaus est contraint de déménager
à Berlin. En 1933, sous la pression des autorités nazies, l'école est fermée.
Toutefois, ses idées continuent d'influencer le monde entier.

7. 3 - Contexte Socio-Culturel:
- Allemagne de l'Entre-deux-guerres:
Weimar et la République de Weimar (1919-1933)
Après la Première Guerre mondiale, l'Allemagne traverse une période de grande instabilité politique
et économique. La République de Weimar est marquée par des conflits sociaux, l'hyperinflation, et des
tensions politiques croissantes.
Malgré ces défis, cette période est aussi un moment de grande effervescence culturelle, avec une
explosion de nouvelles idées en art, en architecture, en littérature et en philosophie.

8. - Modernisme et Réforme Sociale:
Le Bauhaus émerge dans un contexte de modernisme, où l'innovation
technologique et les nouveaux modes de production industrielle influencent
fortement la pensée artistique et architecturale.
Les artistes et designers du Bauhaus cherchent à répondre aux besoins
sociaux et à améliorer la qualité de vie à travers des créations fonctionnelles,
esthétiques et accessibles au plus grand nombre.
- Influences et Répercussions:
Le Bauhaus est influencé par les mouvements artistiques comme le cubisme, le
constructivisme et le futurisme. Il intègre également des idées de fonctionnalité et de
simplicité issues de la production industrielle.
Après sa fermeture, de nombreux enseignants et étudiants du Bauhaus émigrent
aux États-Unis et ailleurs, où ils diffusent les idées du Bauhaus et influencent le
développement de l'architecture moderne, du design et de l'enseignement artistique.

9. - Création d'une œuvre d'art totale (Begriff in German): Gesamtkunstwerk
- Le Bauhaus a eu une influence profonde sur le siècle suivant dans tous les domaines de l'art,
de l'architecture, du graphisme, du design d'intérieur, du design industriel et de la typographie
- Malgré le fait que le fondateur fût un architecte, l'école n'a
pas proposé de cours d'architecture avant 1927.
- En revanche, de 1919 à 1925, les cours préliminaires
proposés étaient les suivants :
Dessin d'après nature (croquis)
Exercices de texture
Exercices sur les couleurs complémentaires et leur création
Exercices de kinesthésie (perception du mouvement par le corps)
Exercices d'impression en quatre couleurs
Exercices de synesthésie (association entre sens différents)
Influencé par le designer anglais du 19ème siècle, William Morris, qui soutenait que
l'art devait répondre aux besoins de la société et qu'il ne devait pas y avoir de distinction
entre la forme et la fonction :
• Design artisanal vs design de produit
• Transmission des techniques de maître à maître
• Prototypes et laboratoires
• L'expérience manuelle des matériaux est essentielle pour les étudiants
• Pas de refuge dans le passé

10. II - Le contexte de
la fondation du
Bauhaus:
02

11. La fondation du Bauhaus en 1919 à Weimar, en Allemagne,
s'inscrit dans un contexte historique et culturel riche en
bouleversements et en aspirations nouvelles. Pour comprendre
pleinement la naissance de cette école révolutionnaire, il est crucial
d'examiner les facteurs qui ont contribué à son émergence

12. La Première Guerre mondiale (1914-1918) a profondément marqué l'Allemagne, tant sur le plan physique que
psychologique. Le pays est dévasté, son économie en ruine et sa population traumatisée. La défaite a entraîné
l'effondrement de l'Empire allemand et l'instauration de la République de Weimar, une démocratie fragile marquée par
des tensions sociales et politiques.
1 - L'Allemagne de l'après-guerre :
une société en mutation:
2- L'Allemagne de l'après-guerre :
une société en mutation:
Dans ce contexte de chaos et d'incertitude, une vague d'idées nouvelles émerge, portée par des artistes, des
intellectuels et des architectes désireux de rompre avec les traditions du passé. Ils aspirent à créer une nouvelle société
plus juste, plus égalitaire et plus moderne.

13. Ce mouvement international, caractérisé par ses formes organiques, ses
lignes sinueuses et ses motifs floraux, a influencé les débuts du Bauhaus,
notamment dans l'utilisation de matériaux naturels et l'exploration de formes
non-géométriques. Des artistes du Bauhaus comme Johannes Itten et Oskar
Schlemmer ont été inspirés par l'Art nouveau dans leurs travaux de peinture
et de sculpture.
- Arts and Crafts (1880-1910)
Ce mouvement anglais, initié par William Morris, prônait la production
d'objets artisanaux de haute qualité, combinant esthétique et fonctionnalité. Il
mettait l'accent sur le travail manuel, l'utilisation de matériaux traditionnels et
la collaboration entre artistes et artisans. Ces principes ont influencé
l'approche du Bauhaus en matière de design d'objets et d'ameublement,
valorisant la qualité et l'utilité dans la création d'objets du quotidien.
3 - Les mouvements artistiques et artisanaux
d'avant-garde:
- L'Art nouveau (1890-1914) :

14. Cette association allemande d'artistes, d'architectes et d'industriels visait à promouvoir la
collaboration entre l'art et l'industrie pour créer des produits modernes et accessibles. Le
Werkbund a organisé des expositions influentes et a contribué à la diffusion des idées du
design moderne. Le Bauhaus a repris cette volonté de collaboration et a cherché à créer des
objets et des bâtiments répondant aux besoins de la société moderne.
- Le Werkbund (1907-1934)
- Le constructivisme (1913-1930)
Ce mouvement artistique russe, issu du cubisme et du futurisme, mettait l'accent sur la
construction de formes abstraites géométriques et l'utilisation de matériaux industriels comme
l'acier, le verre et le béton. Le constructivisme a influencé les travaux du Bauhaus dans son
exploration des formes géométriques simples et son utilisation de matériaux modernes pour
créer des structures fonctionnelles
- Le Suprématisme (1915-1930)
Ce mouvement artistique russe, fondé par Kazimir Malevitch, se caractérisait par
l'utilisation de formes géométriques pures, comme les carrés et les triangles, et par l'emploi
d'une palette de couleurs limitée, souvent monochromatique. Le Suprématisme a influencé les
artistes du Bauhaus dans leur exploration de l'abstraction géométrique et de l'utilisation de la
couleur comme élément expressif.

15. Walter Gropius, architecte et fondateur du Bauhaus, est un fervent
partisan de la synthèse des arts. Il est convaincu que l'art, l'artisanat et
le design doivent se combiner pour créer une société meilleure. Il
imagine une école où les étudiants apprendraient à maîtriser toutes les
disciplines artistiques et techniques, afin de concevoir des objets et des
bâtiments à la fois beaux et fonctionnels.
4 - La vision de Walter Gropius:

16. III - PROGRAMME
ÉDUCATIF DU
BAUHAUS :
03

17. 1 - PROGRAMME ÉDUCATIF DU BAUHAUS :
Les étudiants sont accueillis sans limite d'âge ni condition préalable
de diplôme. Le programme du Bauhaus, rédigé en 1919 par
Gropius, prévoit l'organisation de l'enseignement aux étudiants.
Malgré les évolutions et les adaptations qui auront lieu au cours des
quatorze ans de l'histoire du Bauhaus, les principes de base
resteront à peu près les mêmes.
« Le but de toute activité plastique est la construction ! […]
Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au
travail artisanal.
(Extrait du manifeste du Bauhaus rédigé en 1919 par Gropius)

18. L'idée initiale telle mentionnée par Gropius dans son manifeste est de raviver des
principes initiés par des courants précurseurs tels que les Arts & Crafts.
Plus tard en 1922 Gropius fait évoluer les objectifs du Bauhaus vers une réflexion
sur l'utilisation des méthodes industrielles pour créer. L'objectif est de briser la
dichotomie entre art et industrie en créant en série des objets et des logements
fonctionnels accessibles au plus grand nombre
Gropius utilise le vocabulaire du Moyen Âge pour donner à chaque individu un
statut dans l'école. Au lieu des professeurs habituels, la formation est donnée
par des « maîtres » (Meister). Les élèves s'appellent « apprentis » (Lehrlinge)
et peuvent devenir « compagnons » (Gesellen) et « jeunes maîtres »
(Jungmeister). Le « conseil de maîtrise » gère les affaires du Bauhaus et les
nominations des « jeunes maîtres ».

19. Principes de l'enseignement au Bauhaus, d'après W. Gropius (1922):

20. Dans la représentation schématique que fait Gropius en 1922, l'enseignement est présenté sous la forme de trois
cercles concentriques visant à atteindre l'étape ultime : la construction (der Bau).
- La première partie consiste en un cours préliminaire (Vorlehre) initialement de 6 mois.
- La seconde partie de 3 ans consiste en un travail d'atelier
Cet enseignement comporte deux volets :
- un enseignement de la forme (Formlehre), donné par un artiste, « maître de la forme »
- un enseignement pratique (Werklehre), donné par un « maître artisan ».
La devise du Bauhaus avant 1923 “Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan”.
Chacun des ateliers correspond à un matériau : pierre (Stein), argile (Ton), verre (Glas), couleur (Farbe), tissu
(Gewebe), métal (Metall) et bois (Holz).

21. À la création du Bauhaus, les ateliers sont : l'atelier de tissage, l'atelier de poterie,
l'atelier de métal, l'atelier de menuiserie et de meubles, l'atelier de peinture
murale, les ateliers de sculpture sur pierre et sur bois, l'atelier d'imprimerie et
enfin l'atelier de reliure. Cette organisation perdure jusqu'à ce que Meyer crée un
atelier de second œuvre regroupant la menuiserie, le métal et la peinture murale.
Le département d'architecture, étape ultime de la formation imaginée par Gropius,
n'ouvre qu'en 1927, sous la direction de Meyer

22. Le cours préliminaire vise à donner une
formation artistique de base aux étudiants.
Initialement d'une durée de 6 mois, il est porté à
un an en 1923.
Johannes Itten introduit ce cours
préliminaire pour libérer le potentiel créatif des
élèves et les sensibiliser aux "contrastes".
Son approche, basée sur l'intuition et
l'expression individuelle, contrastait avec la vision
plus pragmatique de Gropius.
2 – Le cour préliminaire (Vorkurs) :
Friedl Dicker- Brandeis, étude
d'un nu marchant, vers 1919

23. Atelier de métal du Bauhaus à Dessau en
1925-1926 [Harvard Art Museums/Busch-Reisinger
Museum, Gift of Walter Gropius]
Cet atelier propose au départ un travail exclusivement
manuel. L’une des plus grandes inventions est la
célèbre lampe de Marianne Brandt. Celle-ci va
négocier la fabrication industrielle de ses lampes.
3 – L'atelier de métal :
Atelier de métal du Bauhaus à Dessau en
1925-1926 [Harvard Art
Museums/Busch-Reisinger Museum, Gift
of Walter Gropius]

24. L’atelier est placé sous la direction de Gropius
dès 1921. Rapidement, l'atelier s'oriente vers une
standardisation et ses créations.
Après son déménagement à Dessau, l'atelier de menuiserie
est placé sous la direction de Breuer, qui utilise les
possibilités de l'acier pour créer des sièges
radicalement nouveaux. Le plus connu est la chaise
Wassily
3 – L'atelier de menuiserie de meuble:
Atelier de menuiserie du Bauhaus à Dessau
en 1925-1926 [Harvard Art
Museums/Busch-Reisinger Museum,
Gift of Walter Gropius]

25. Au début du Bauhaus, la “classe des femmes" accueille les nombreuses élèves
féminines de l'école, de façon qu'elles n'encombrent pas les ateliers plus prestigieux réservés
aux hommes.
“On interdit aux femmes la pratique de l'architecture, « pour leur bien et pour celui de l'école
» comme le dit Gropius : on croyait qu'elles pensaient en 2D uniquement , et non en 3D
contrairement aux hommes…”
C'est un atelier informel consacré principalement au textile, comprenant tissage,
appliqué, crochet, nouage, macramé, broderie, couture, etc. Dans les années 1920, l'atelier se
transforme en atelier de tissage, avec un programme d'enseignement formel bien qu'aucun
diplôme n'y soit délivré avant le déménagement du Bauhaus à Dessau.
4 – L'atelier du textile:

26. À partir de 1924, l'atelier de peinture murale et l'atelier
de verre fusionnent. Parmi les créations notables de l'atelier de
verre, on peut citer les vitraux et tableaux de verre réalisés par
Albers.
Les activités de l'atelier de peinture sont diverses :
peinture des jouets en bois produits par l'atelier de sculpture ;
travaux de peinture de bâtiments et créations murales libres.
Kandinsky, maître de la forme à partir de 1922, expérimente
avec les apprentis ses théories concernant les relations entre
forme et couleur.
5 – L'atelier de verre et de peinture murale :
Atelier du peinture murale du Bauhaus à Dessau en
1925-1926 [Harvard Art Museums/Busch-
Reisinger Museum, Gift of Walter Gropius]

27. Dirigé par Oskar Schlemmer, l'atelier explore le mouvement, la forme et le
rapport "homme-machine" à travers des spectacles et des chorégraphies innovantes.
Costumes géométriques, danses abstraites et jeux de scène surprenants caractérisent les
créations de l'atelier, qui remportent un succès international.
6 – L'atelier de théâtre :
structures des costumes du Triadic Ballet (1922) recreé
par Rachel Ashley Wilkins
Oskar Schlemmer, maître de forme à l'atelier de théâtre
de 1923 à 1929.

28. La pédagogie adoptée a été lourdement déterminée par les circonstances
sociales et les conditions d’enseignement. Sans compter qu’en dehors de principes
généraux d’orientation, chaque enseignant exerce son activité selon des méthodes qui
lui sont propres.
Les enseignants du Bauhaus sur le toit à Dessau vers 1926. De gauche à droite : Josef
Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost
Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel
Feininger, Gunta Stölzl, Oskar Schlemmer [Harvard Art Museums/Busch-Reisinger
Museum, Gift of Ati Johanssen]
Le Bauhaus a connu sept phases distinctes, marquées par des changements de direction et
d'orientation pédagogique.
7 – Pédagogies au Bauhaus :

29. Système éducatif orienté vers une communauté de travail
Le développement du potentiel créatif
La production de standards (en lien avec l’industrie)
L’accent sur les formes en série
Le chantier collectif (engagement des élèves au service des besoins populaires)
Le savoir technique
Une alliance entre pratique expérimentale, diversité des disciplines et esprit
d'innovation pour former des designers polyvalents et engagés dans leur époque.

30. IV -
Caractéristiques
principales de
bauhaus :
04

31. 1 – Caractéristiques principales de bauhaus::
Forme suit la fonction : L’architecte américain Louis Sullivan a été l’un des
premiers à utiliser la célèbre expression « la forme suit la fonction ». Cette simple
phrase est devenue l’une des idées fondamentales du Bauhaus. Cela signifie qu’en
design, la forme d’un objet doit toujours privilégier sa fonction à son attrait esthétique.
L’utilité a la priorité et les ornementations superflues sont supprimées.
- Fonctionnalisme
- Simplicité et Sobriété
- Lignes épurées : Les designs Bauhaus sont souvent caractérisés par des lignes simples et
nettes, sans ornements superflus.
-Géométrie : L'utilisation de formes géométriques simples, comme les carrés, les rectangles
et les cercles, est omniprésente.

32. - Matériaux Industriels :
Matériaux modernes : Le Bauhaus privilégie l'utilisation de
matériaux industriels tels que l'acier, le verre, le béton, et le bois laminé.
Matériaux francs :Selon les théoriciens du Bauhaus, les matériaux
doivent refléter la vraie nature des objets et des bâtiments. Le style Bauhaus
préconisait de ne pas modifier ou cacher des matériaux pour des raisons
esthétiques. La construction d’un objet ou d’un bâtiment n’était pas
dissimulée, mais faisait alors partie intégrante du design.

33. - Couleurs :
Palette limitée : Le Bauhaus utilise une palette de couleurs limitée,
souvent composée de noir, blanc, gris, et des couleurs primaires (rouge,
bleu, jaune).

34. - Multifonctionnalité :
Design polyvalent : Les objets et meubles sont souvent conçus pour
être multifonctionnels et adaptables à différents usages.
- Influences Modernistes :
- Modernisme : Le Bauhaus est influencé par le
modernisme et rejette les styles historiques et les
traditions décoratives du passé.
- Architecture :
Plans ouverts : En architecture, les bâtiments Bauhaus se distinguent par
des plans ouverts et flexibles, maximisant l'utilisation de l'espace.
Volumes simples : Les structures architecturales présentent souvent des
volumes simples, tels que des cubes ou des rectangles, avec des toits plats et
des façades lisses.

35. - Concilier l’art avec l’artisanat et la production de masse :
Walter Gropius a défini l’objectif de l’école comme « la création d’une nouvelle
guilde d’artisans, sans distinction de classe qui dresserait une arrogante barrière entre
artisan et artiste ». En substance, cela signifiait que la tradition artisanale devait
fusionner avec la technologie moderne, afin de répondre aux besoins du système de
production de masse : un idéal à la fois pratique et nécessaire pour reconstruire le pays.
- Œuvre d’art totale :
Au cœur du Bauhaus, on retrouve l’idée du « Gesamtkunstwerk », une
synthèse dans laquelle des formes d’art multiples sont réunies par
l’architecture. Un bâtiment n’était pas qu’un navire à vide pour les
représentants du Bauhaus, c’était un élément de design à concevoir dans sa
globalité, tout ce qui se trouve à l’intérieur servant d’addition à un concept
général.

36. Cela a marqué le début de la vague « moderne » . Avant et pendant l'essor de l'école Bauhaus, les
tendances du design étaient très décoratives et ornées, notamment le style victorien, le style colonial et l'art
déco. Le Bauhaus a révolutionné le domaine du design de l'époque en visant des bâtiments et des meubles
simples et fonctionnels. Ces influences se sont poursuivies dans l'architecture moderniste et sont encore
visibles dans l'art et le design modernes, en particulier dans le minimalisme scandinave, le design moderne
du milieu du siècle, les immeubles d'habitation et les espaces de bureaux.
2 – Pourquoi le Bauhaus a-t-il eu une influence
sur le design ?
Il a popularisé les matériaux industriels . L’école Bauhaus a probablement influencé les matériaux
en verre, en acier et en béton qui sont devenus des éléments essentiels du design d’intérieur moderne. Avant
le Bauhaus, ces matériaux étaient considérés comme esthétiquement désagréables ou utilitaires ; l'école a
réinventé ces matériaux pour les rendre élégants, simples et beaux dans leur fonctionnalité. Les fenêtres en
ruban et les murs-rideaux en verre indiquent souvent l'influence du Bauhaus, tout comme les chaises
tubulaires (inspirées de la chaise Wassily conçue par le Bauhaus) souvent utilisées pour décorer les bureaux.

37. Cela a influencé l'enseignement moderne . L’école du Bauhaus avait un programme d’études
unique. Les étudiants ont commencé leur première année dans des cours d'introduction appelés vorkurs (ou «
cours préliminaire »), qui couvraient des sujets tels que la théorie des couleurs et les principes du design.
Après le cours préliminaire, les étudiants passaient à des cours techniques plus avancés comme la verrerie
ou la conception de meubles. Cette structure de classe a été adoptée par de nombreuses écoles d’architecture
et de design à travers le monde. En 1994, le gouvernement fédéral allemand a fondé la Fondation Bauhaus-
Dessau à but non lucratif pour soutenir les étudiants en conception expérimentale.

38. V - Développement
des grands
architectes :
05

39. Walter Gropius (1883-1969) était un
architecte allemand, fondateur du
Bauhaus, et l'une des figures les plus
influentes de l'architecture moderne. Il
a fondé le Bauhaus en 1919, une
école qui a combiné l'artisanat et les
beaux-arts avec une vision unifiée de
l'architecture et du design.
1 – Walter Gropius:
- Principes Architecturaux :
Gropius croyait en la collaboration entre différentes
disciplines artistiques pour créer des œuvres intégrées. Il
prônait l'utilisation de matériaux modernes et de techniques
industrielles pour produire des conceptions fonctionnelles et
esthétiques.

40. Description : Ce bâtiment, conçu par Gropius, est l'un des exemples les plus célèbres de l'architecture
du Bauhaus. Il comprend des ateliers, des salles de classe, des espaces de vie pour les étudiants et un
auditorium.
Impact : Le bâtiment de Dessau incarne les principes du Bauhaus : fonctionnalité, design intégré,
transparence et utilisation novatrice des matériaux (notamment le verre et l'acier). Ses lignes épurées et ses
formes géométriques simples ont eu une influence majeure sur l'architecture moderne
- Bâtiment du Bauhaus à Dessau (1925-1926):

41. Description : Gropius a conçu un ensemble de maisons pour les maîtres du Bauhaus à Dessau. Ces
maisons sont des exemples de logements modernistes, intégrant des plans ouverts et une grande interaction
avec la nature.
Impact : Ces maisons ont démontré comment les principes du Bauhaus pouvaient être appliqués à
l'architecture résidentielle, favorisant des espaces de vie fonctionnels et esthétiquement plaisants.
- Maison des Maîtres à Dessau (1925-1926):

42. (1886-1969) était un architecte allemand, puis
américain, et l'un des pionniers de l'architecture
moderne. Formé en Allemagne, il a été influencé par les
styles néoclassique et rationaliste avant de se tourner
vers le modernisme. Mies a servi comme dernier
directeur du Bauhaus de 1930 jusqu'à sa fermeture en
1933 par les nazis. En 1937, il émigre aux États-Unis où
il devient directeur du département d'architecture de
l'Illinois Institute of Technology à Chicago.
2 – Ludwig Mies van der Rohe :
- Principes Architecturaux :
Mies est célèbre pour sa devise "less is more" et pour
son utilisation de lignes épurées, de structures en acier et de
murs en verre. Il visait à créer des espaces ouverts et
flexibles, tout en mettant l'accent sur la simplicité et
l'élégance.

43. Description : Conçu en collaboration avec Philip Johnson, ce gratte-ciel est un exemple marquant de
l'architecture moderniste. Il est caractérisé par sa structure en acier et en verre, son esthétique minimaliste et
sa façade en bronze.
Impact : Le Seagram Building est considéré comme un chef-d'œuvre de l'architecture de gratte-ciel. Il
a influencé de nombreux bâtiments commerciaux avec son approche rigoureuse et élégante de la forme et de
la fonction.
- Seagram Building (1958, New York) :

44. Description : Cette maison de week-end est une structure en acier et en verre, avec un plan ouvert et
une interaction harmonieuse avec la nature environnante.
Impact : La Farnsworth House est une icône de l'architecture résidentielle moderniste. Elle incarne le
principe de "less is more" de Mies, mettant en avant la simplicité et la transparence.
- Farnsworth House (1951, Plano, Illinois):

45. Marcel Breuer (1902-1981) était un architecte et
designer hongrois qui a étudié et enseigné au
Bauhaus. Connu pour ses innovations dans
l'utilisation de l'acier tubulaire dans le mobilier,
Breuer a ensuite déménagé aux États-Unis où il a
collaboré avec d'autres architectes de renom et a
développé une carrière prolifique.
2 – Marcel Breuer:
- Principes Architecturaux :
Breuer est reconnu pour ses conceptions
fonctionnelles et sa maîtrise des nouveaux matériaux. Son
approche du design intégrait la forme et la fonction, souvent
avec des structures audacieuses et des lignes épurées.

46. Description : Conçue alors qu'il était encore étudiant au Bauhaus, cette chaise en acier tubulaire et
cuir est devenue un classique du design moderniste.
Impact : La Chaise Wassily est une expression parfaite de la philosophie du Bauhaus, alliant
fonctionnalité, innovation technologique et esthétique minimaliste.
- Chaise Wassily (1925):

47. Merci pour
votre
attention!