INTRODUCTION
Depuis 2005, la Scène de Musiques Actuelles (SMAC) Les Abattoirs programme le Festival
ELECTROCHOC, coup de projecteur sur les musiques électroniques et les arts numériques, dans
un esprit de découverte et de diversité.
Dans ce cadre, des ateliers, entièrement gratuits, se déroulent en semaine sur le temps scolaire et
les mercredi après-midi. Ils sont conçus comme des moments de découverte et de partage entre
participants et avec les artistes qui font le numérique d’aujourd’hui.
Cette année, nous proposons deux approches complémentaires. La première semaine, dédiée
aux élèves de primaire de la Grande section au CM2, est tournée vers l’imaginaire et la rêverie,
tandis que la deuxième semaine questionnera les adolescents sur leur rapport au monde et la
relation à l’autre.
La deuxième semaine se décline autour de plusieurs thématiques :
- Le Parcours 1 est axé sur le visuel, les sensations et le toucher.
- Le parcours 2 est axé sur la réalité augmentée, la 3D, la vue et le mouvement.
Les fiches pédagogiques vous permettront d’approfondir avec vos élèves les différentes théma-
tiques abordées. Pour réaliser ce travail de médiation, la SMAC Les Abattoirs a travaillé en parte-
nariat avec la Médiathèque CAPI de Bourgoin-Jallieu. Toutes les ressources documentaires ont été
prêtées et conseillées par l’établissement.
Toute l’équipe des Abattoirs vous souhaite bienvenue dans ce voyage numérique, sonore et im-
mersif qui ravira petits et grands...
BONNE VISITE !
Curb est une performance de jonglage-contact explorant une nouvelle relation entre le corps et l'objet. Ce spectacle court (20 minutes) a été pensé comme une pause pour le spectateur, dévoilant au fil d'une musique onirique un univers poétique, visuel et lumineux. Fruit de plusieurs années de recherche manipulatoire, l'artiste utilise et réinvente différentes techniques de jonglage comme la manipulation d'objets, l' isolation ou encore le body-rolling. Thierry Fremaux fascine son auditoire par une série de mouvements quasi hypnotiques où la balle danse sur le corps et crée parfois l'illusion d'un flottement, comme en apesanteur...Le Cube Sculpte la lumière, le corps danse avec l'objet, l'espace est transformé, quel qu'il soit, en intérieur comme en extérieur
Ed est un savant. en tout cas un scientifique. Pour lui la science a toujours eu comme vocation d’améliorer la vie de l’Homme et donc de la simplifier à l’extrême jusqu’à atteindre le doux moment où tout ce qu’il reste à faire est de jouir du plaisir simple de l’instant présent. D’être là, maintenant. C’est donc assez naturellement que ses recherches ont rencontré les bulles de savon. Depuis c’est presque une obsession; comme si buller dans la vie lui apporte un bonheur simple au quotidien nous renvoyant à l’idée vague que nous n’existons qu’un court moment dont le dernier instant reste imprévu. C’est par passion du beau qu’il a décider de partager son maigre savoir et d’expliquer à tous comment fabriquer du savon chez soi pour buller à fond, le mieux possible et le plus souvent aussi. On qualifie souvent Edgard de savant fou... ce n’est pas tant qu’il est fou que parce qu’il fait peur. Si son œuvre aboutissait, le monde bullerait tant que les guerres cesseraient d’éclater… Savon fou ouvre la porte des sciences par la découverte de la saponification, du processus chimique et physique de fabrication du savon et des bulles. Il laisse entrevoir la magie du jeu des éléments, la lumière, l’air, le feu et l’eau. Le spectateur pourra expérimenter les principes avec lesquels l’artiste joue sur scène par le biais d’une exposition.
INTRODUCTION
Depuis 2005, la Scène de Musiques Actuelles (SMAC) Les Abattoirs programme le Festival
ELECTROCHOC, coup de projecteur sur les musiques électroniques et les arts numériques, dans
un esprit de découverte et de diversité.
Dans ce cadre, des ateliers, entièrement gratuits, se déroulent en semaine sur le temps scolaire et
les mercredi après-midi. Ils sont conçus comme des moments de découverte et de partage entre
participants et avec les artistes qui font le numérique d’aujourd’hui.
Cette année, nous proposons deux approches complémentaires. La première semaine, dédiée
aux élèves de primaire de la Grande section au CM2, est tournée vers l’imaginaire et la rêverie,
tandis que la deuxième semaine questionnera les adolescents sur leur rapport au monde et la
relation à l’autre.
La deuxième semaine se décline autour de plusieurs thématiques :
- Le Parcours 1 est axé sur le visuel, les sensations et le toucher.
- Le parcours 2 est axé sur la réalité augmentée, la 3D, la vue et le mouvement.
Les fiches pédagogiques vous permettront d’approfondir avec vos élèves les différentes théma-
tiques abordées. Pour réaliser ce travail de médiation, la SMAC Les Abattoirs a travaillé en parte-
nariat avec la Médiathèque CAPI de Bourgoin-Jallieu. Toutes les ressources documentaires ont été
prêtées et conseillées par l’établissement.
Toute l’équipe des Abattoirs vous souhaite bienvenue dans ce voyage numérique, sonore et im-
mersif qui ravira petits et grands...
BONNE VISITE !
Curb est une performance de jonglage-contact explorant une nouvelle relation entre le corps et l'objet. Ce spectacle court (20 minutes) a été pensé comme une pause pour le spectateur, dévoilant au fil d'une musique onirique un univers poétique, visuel et lumineux. Fruit de plusieurs années de recherche manipulatoire, l'artiste utilise et réinvente différentes techniques de jonglage comme la manipulation d'objets, l' isolation ou encore le body-rolling. Thierry Fremaux fascine son auditoire par une série de mouvements quasi hypnotiques où la balle danse sur le corps et crée parfois l'illusion d'un flottement, comme en apesanteur...Le Cube Sculpte la lumière, le corps danse avec l'objet, l'espace est transformé, quel qu'il soit, en intérieur comme en extérieur
Ed est un savant. en tout cas un scientifique. Pour lui la science a toujours eu comme vocation d’améliorer la vie de l’Homme et donc de la simplifier à l’extrême jusqu’à atteindre le doux moment où tout ce qu’il reste à faire est de jouir du plaisir simple de l’instant présent. D’être là, maintenant. C’est donc assez naturellement que ses recherches ont rencontré les bulles de savon. Depuis c’est presque une obsession; comme si buller dans la vie lui apporte un bonheur simple au quotidien nous renvoyant à l’idée vague que nous n’existons qu’un court moment dont le dernier instant reste imprévu. C’est par passion du beau qu’il a décider de partager son maigre savoir et d’expliquer à tous comment fabriquer du savon chez soi pour buller à fond, le mieux possible et le plus souvent aussi. On qualifie souvent Edgard de savant fou... ce n’est pas tant qu’il est fou que parce qu’il fait peur. Si son œuvre aboutissait, le monde bullerait tant que les guerres cesseraient d’éclater… Savon fou ouvre la porte des sciences par la découverte de la saponification, du processus chimique et physique de fabrication du savon et des bulles. Il laisse entrevoir la magie du jeu des éléments, la lumière, l’air, le feu et l’eau. Le spectateur pourra expérimenter les principes avec lesquels l’artiste joue sur scène par le biais d’une exposition.
Avec près d’une vingtaine de spectacles et d’évènements dans 8 lieux de la ville, le Festival Performance d’Acteur présente le démesuré et désopilant Operetta, avec ses 25 comédiens chanteurs qui passent les tubes lyriques à la moulinette de la dérision. Le one (wo)man show est également présent avec les spectacles au vitriol de Fabrice Eboué et de Régis Mailhot, et l’explosive Christelle Chollet qui remplit toutes les salles de France et revient à Cannes après quelques années d’absence. L’impressionnant et émouvant « Albertine Sarrazin » de la Cie Dare d’Art, joué sur un mur d’escalade, est un véritable coup de cœur qui surprendra et séduira. Le théâtre de rue est de retour avec la partie de pétanque des irrésistibles Pieds Tanqués. Et le théâtre fait aussi partie de la fête : La petite fille noir(t)e avec Camelia Jordana et « 52 Pick up » qui ouvrira brillamment le festival à la MJC Ranguin. Cette année, le festival ré-invite deux de ses chouchous, Albert Meslay et Ali Bougheraba, et fera découvrir l’énorme talent de Schoumsky et de Jérôme Rouger.
La présentation musicale des spectacles est confiée cette année à l’incomparable Eric Toulis.
Performance d’Acteur va également à la rencontre des écoles et proposera aux enfants de découvrir les émotions du spectacle vivant, et organise des stages Djing et comédie avec des échanges entre les jeunes des MJC Picaud et Ranguin et ceux du Centre Sangnier/Casdal 14 de Paris 14ème, qui accueillera les jeunes cannois pour la Fête de la Musique.
Une programmation éclectique et novatrice, qui mélange joyeusement le rire, la performance, l’impertinence et le Texte, avec, en particulier, une nouvelle édition de Performance d’Auteur (en collaboration avec la SACD et la Fondation Bajen). Pour sa 35ème édition, Performance d’Acteur s’affirme plus que jamais comme le premier Rendez Vous de l’Humour et de la Performance en France.
Depuis 2005, la Scène de Musiques Actuelles (SMAC) Les Abattoirs programme le Festival
ELECTROCHOC, coup de projecteur sur les musiques électroniques et les arts numériques, dans
un esprit de découverte et de diversité.
Dans ce cadre, des ateliers, entièrement gratuits, se déroulent en semaine sur le temps scolaire et
les mercredi après-midi. Ils sont conçus comme des moments de découverte et de partage entre
participants et avec les artistes qui font le numérique d’aujourd’hui.
Cette année, nous proposons deux approches complémentaires. La première semaine, dédiée
aux élèves de primaire de la Grande section au CM2, est tournée vers l’imaginaire et la rêverie,
tandis que la deuxième semaine questionnera les adolescents sur leur rapport au monde et la
relation à l’autre.
La deuxième semaine se décline autour de plusieurs thématiques :
- Le Parcours 1 est axé sur le visuel, les sensations et le toucher.
- Le parcours 2 est axé sur la réalité augmentée, la 3D, la vue et le mouvement.
Les fiches pédagogiques vous permettront d’approfondir avec vos élèves les différentes théma-
tiques abordées. Pour réaliser ce travail de médiation, la SMAC Les Abattoirs a travaillé en parte-
nariat avec la Médiathèque CAPI de Bourgoin-Jallieu. Toutes les ressources documentaires ont été
prêtées et conseillées par l’établissement.
Toute l’équipe des Abattoirs vous souhaite bienvenue dans ce voyage numérique, sonore et im-
mersif qui ravira petits et grands...
BONNE VISITE !
Avec près d’une vingtaine de spectacles et d’évènements dans 8 lieux de la ville, le Festival Performance d’Acteur présente le démesuré et désopilant Operetta, avec ses 25 comédiens chanteurs qui passent les tubes lyriques à la moulinette de la dérision. Le one (wo)man show est également présent avec les spectacles au vitriol de Fabrice Eboué et de Régis Mailhot, et l’explosive Christelle Chollet qui remplit toutes les salles de France et revient à Cannes après quelques années d’absence. L’impressionnant et émouvant « Albertine Sarrazin » de la Cie Dare d’Art, joué sur un mur d’escalade, est un véritable coup de cœur qui surprendra et séduira. Le théâtre de rue est de retour avec la partie de pétanque des irrésistibles Pieds Tanqués. Et le théâtre fait aussi partie de la fête : La petite fille noir(t)e avec Camelia Jordana et « 52 Pick up » qui ouvrira brillamment le festival à la MJC Ranguin. Cette année, le festival ré-invite deux de ses chouchous, Albert Meslay et Ali Bougheraba, et fera découvrir l’énorme talent de Schoumsky et de Jérôme Rouger.
La présentation musicale des spectacles est confiée cette année à l’incomparable Eric Toulis.
Performance d’Acteur va également à la rencontre des écoles et proposera aux enfants de découvrir les émotions du spectacle vivant, et organise des stages Djing et comédie avec des échanges entre les jeunes des MJC Picaud et Ranguin et ceux du Centre Sangnier/Casdal 14 de Paris 14ème, qui accueillera les jeunes cannois pour la Fête de la Musique.
Une programmation éclectique et novatrice, qui mélange joyeusement le rire, la performance, l’impertinence et le Texte, avec, en particulier, une nouvelle édition de Performance d’Auteur (en collaboration avec la SACD et la Fondation Bajen). Pour sa 35ème édition, Performance d’Acteur s’affirme plus que jamais comme le premier Rendez Vous de l’Humour et de la Performance en France.
Depuis 2005, la Scène de Musiques Actuelles (SMAC) Les Abattoirs programme le Festival
ELECTROCHOC, coup de projecteur sur les musiques électroniques et les arts numériques, dans
un esprit de découverte et de diversité.
Dans ce cadre, des ateliers, entièrement gratuits, se déroulent en semaine sur le temps scolaire et
les mercredi après-midi. Ils sont conçus comme des moments de découverte et de partage entre
participants et avec les artistes qui font le numérique d’aujourd’hui.
Cette année, nous proposons deux approches complémentaires. La première semaine, dédiée
aux élèves de primaire de la Grande section au CM2, est tournée vers l’imaginaire et la rêverie,
tandis que la deuxième semaine questionnera les adolescents sur leur rapport au monde et la
relation à l’autre.
La deuxième semaine se décline autour de plusieurs thématiques :
- Le Parcours 1 est axé sur le visuel, les sensations et le toucher.
- Le parcours 2 est axé sur la réalité augmentée, la 3D, la vue et le mouvement.
Les fiches pédagogiques vous permettront d’approfondir avec vos élèves les différentes théma-
tiques abordées. Pour réaliser ce travail de médiation, la SMAC Les Abattoirs a travaillé en parte-
nariat avec la Médiathèque CAPI de Bourgoin-Jallieu. Toutes les ressources documentaires ont été
prêtées et conseillées par l’établissement.
Toute l’équipe des Abattoirs vous souhaite bienvenue dans ce voyage numérique, sonore et im-
mersif qui ravira petits et grands...
BONNE VISITE !
1. Le Poids de la peau
SÉBASTIEN LE GUEN / LONELY CIRCUS
CIRQUE
Perché à plusieurs mètres du sol, sur une surprenante machine sonore, le fildefériste Sébastien Le Guen
s’avance au-dessus du vide, orchestrant avec beaucoup d’humour et d’agilité une chorégraphie musicale
de tous les dangers.
ESPLANADE FRANÇOIS MITTERRAND // DURÉE 35 MIN // GRATUIT
JAN SA 21
16:00 / 19:30
THEATRE DE CORNOUAILLE CENTRE DE CRÉATION MUSICALE - SCÈNE NATIONALE DE QUIMPER // DIRECTION FRANCK BECKER
1 ESPLANADE FRANÇOIS MITTERRAND -29337 QUIMPER CEDEX BILLETTERIE EN LIGNE
SAISON 2011-2012 // ACCUEIL BILLETTERIE 02 98 55 98 55 // contact@theatre-cornouaille.fr WWW.THEATRE-CORNOUAILLE.FR
PRESSE / COMMUNICATION
AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 52 // LOÏC THERSIQUEL 02 98 55 98 56 // communication@theatre-cornouaille.fr
2. Poids de la peau
SÉBASTIEN LE GUEN
CIRQUE
De et avec Sébastien Le Guen Entre installation plastique et prouesse virtuose, ce duo entre un fildeferiste
Musique Jérôme Hoffmann sur girafon (structure sonorisée de fil de fer qui tourne et bascule en fonc-
tion des mouvements de l’artiste) et un musicien sur machines propose avec
Collaboration artistique humour une chorégraphie du risque et de la peur.
Hélène Cathala
Costume Sandrine Rozier
En 2005, dans le cadre du projet « le galop du girafon » (création 2006 de
Administration Hervé Vaysse
Lonely Circus) et dans un souhait de multiplier les possibilités du fil de fer,
et notamment son positionnement dans l’espace, Sébastien Le Guen ima-
gine et commence à développer le girafon : une structure permettant à un
fil de 7 m. de long de pivoter et de basculer sur son axe, les mouvements
de cette véritable machine de cirque étant induits par les déplacements et
déséquilibres du fildeferiste (prototype développé par Mécaviv’, fabrique
des arts mécaniques).
Le girafon, au delà du projet initial se révèle vite un nouvel agrès de cirque
plein d’avenirs. Cette machine fascinante réintroduit la dimension de risque
de manière brute et ramène ainsi l’artiste à l’essence même du cirque tout
en imposant un nouveau langage corporel.
Le Poids de la peau est donc un spectacle au service de cet agrès qui permet
à Sébastien Le Guen de poursuivre son travail de recherche en le confron-
tant à un rapport public direct.
Le travail du son tout en finesse et en rythme réalisé live par Jérôme Hoff-
mann (à l’aide notamment de capteurs sur le câble et la structure faisant
de l’agrès un véritable instrument de musique) donne tout son relief à cette
plongée ludique et anatomique au coeur du cirque.
Sébastien Le Guen
- - - --
Production Lonely circus Coproduction La Verrerie d’Alès en Cévennes, Pôle National du Cirque LR Soutien Ministère de la
culture / DMDTS, Mairie de Balaruc-les-bains (34)
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE CENTRE DE CRÉATION MUSICALE // SCÈNE NATIONALE DE QUIMPER // SAISON 2011-2012 02
3. Lonely Circus
REPÈRES
Le travail de fil de fer étant au cœur de ces spectacles,
elle méne également un travail de recherche et d’inno-
vation autour des agrès de cirque, qui débouche en 2005
sur la mise au point de la structure le girafon ( concep-
tion et fabrication Mecaviv ). Le Poids de la peau , der-
nière création autour du girafon pour l’espace public
est actuellement en cours d’exploitation.
Depuis 2006, Jérôme Hoffmann, compositeur et créa-
teur sonore a rejoint la Cie et passe du studio au pla-
teau pour le prochain projet fall,fell,fallen où les deux
artistes tentent de trouver le son du cirque ou ce qu’il
y a de cirque dans la musique live.
La compagnie a été compagnie associée à la Verrerie
d’Ales, Pôle National des Arts du Cirque Languedoc
Roussillon de 2005 à 2008 ; elle est depuis 2009 com-
pagnie en résidence à Balaruc-les-bains (34).
Fondée en 1999 (2001 pour la structure administra-
tive) autour de Sébastien LE GUEN (fildeferiste formé au
Lido, école de cirque de Toulouse), Lonely Circus s’est
toujours attachée à explorer les rapports entre cirque
et théâtre au travers de créations tournées aussi bien
vers la salle que vers l’espace public.
Pour chaque création, elle fait appel à un metteur en
scène ou intervenant différent : Pierre-Maurice Nouvel,
Hélène Sararzin, Laêtitia Betti, Marc Proux ou encore
Héléne Cathala.
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE CENTRE DE CRÉATION MUSICALE // SCÈNE NATIONALE DE QUIMPER // SAISON 2011-2012 03
4. Dans la presse
« Le fildeferiste de Lonely circus tournoie dans les
airs sur un beat electro indus (…) il fait le tour de la
structure en courant et marche désormais sur son
fil tendu à 5 m du sol. »
Libération
« Une très belle chorégraphie, avec pour fond
sonore une création au scalpel. Une esthétique
brute à voir absolument. »
Le Dauphiné Libéré
« C’est un homme élastique nourri à l’électro. Un
type sur un fil qui occupe tout l’espace. Scratchant
avec ses pieds, perché à plusieurs mètres du sol,
tandis qu’en bas son complice l’accompagne aux
platines. »
L’Est Républicain
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE CENTRE DE CRÉATION MUSICALE // SCÈNE NATIONALE DE QUIMPER // SAISON 2011-2012 04