Le pop art américain émerge en réaction contre l'expressionnisme abstrait, utilisant des thèmes et objets issus de la société de consommation, tels que la publicité et la culture populaire. Les artistes pop critiquent cette société en portant un regard humoristique et ironique, questionnant la banalisation des objets du quotidien. Warhol, par exemple, exploite la répétition pour dénoncer la superficialité des médias tout en cherchant une esthétique dans le quotidien.

1. Le pop art américain et la société de consommation
→ Quels rapports entretient le pop art avec la société de consommation?
Introduction
http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-pop_art/ENS-pop_art.htm
1) dans quels pays et à quel moment naît le pop art?
2) d'après ton cours sur la construction économique du monde, qu'est ce qui se développe à ce moment là?
Expliques-en le mécanisme (tu peux faire des organigrammes)
3) le pop art américain est-il un mouvement structuré? Justifie ta réponse
4) où se situe le foyer du pop art américain?
Aux origines artistiques du pop art
"Les artistes pop faisaient des images que tous les passants de Broadway pouvaient reconnaître en un quart de
seconde : des bandes dessinées, des tables de pique-nique, des pantalons, des personnes célèbres, des rideaux
de douche, des réfrigérateurs, des bouteilles de Coca... Toutes ces choses modernes formidables, que les
expressionnistes abstraits s’efforçaient de ne surtout pas remarquer."
Cette citation de Warhol fait penser que le pop art est naît en réaction contre l'Expressionnisme abstrait qui
dominait alors la vie artistique new-yorkaise. Les artistes du pop art reprochaient à ce courant d'être trop
prétentieux et exagérément intense.
5) contre quel courant né le pop art?
6) que lui reproche-t-il?
I) la société de consommation comme inspiration
A) le pop art utilise des produits issus de la société de consommation
- l'acrylique - la sérigraphie
lichtenstein, drowning gril, 1963 Warhol, flowers, 1970
B) le pop art utilise des thèmes et des objets issus de la société de consommation
- les images matérielles et issus de la culture populaire
"Ce qui est formidable dans ce pays, c’est que
l’Amérique a inauguré une tradition où les plus
riches consommateurs achètent en fait la même
chose que les plus pauvres. On peut regarder la télé
et voir Coca-Cola, et on sait que le président boit du
Coca, que Liz Taylor boit du Coca et, imaginez un
peu, soi-même on peut boire du Coca. Un Coca est
toujours un Coca, et même avec beaucoup d’argent,
on n’aura pas un meilleur Coca que celui que boit le
clodo du coin. Tous les Coca sont pareils et tous les
Coca sont bons. Liz Taylor le sait, le président le
sait, le clodo le sait, et vous le savez."
A. Wahrol
Warhol, five Coke bottles, 1962 Warhol, Mickey Mouse, 1981

2. - les emprunts à la publicité
"La peinture est probablement plus
amusante que la publicité alors, pourquoi
ne pas peindre avec la même énergie et
enthousiasme qu’elle, avec sa même force?"
James Rosenquist.
Rosenquist, Fahrenheit 1982, 1982
- les emprunts à la bande dessinée
Lichtenstein, Ohh... Alright, 1964
Lichtenstein, Blam, 1962
II) le pop art, une critique de la société de consommation?
A) porter avec humour et ironie un regard sur cette société
l’artiste pop Hamilton définit son art : «Populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, spirituel, sexy, plein
d’astuces, fascinant et qui rapporte gros. »
Lichtenstein, Whaam!, 1963 Claes Oldenburg, Floor burger, 1963
B) Banaliser l'objet
- chez Jasper Johns
Jasper Johns stigmatise l’insignifiance accordée aux objets de la vie courante, avec, à partir de 1960, une série
de sculptures représentant des objets ordinaires, comme des ampoules électriques ou des boîtes de bière, en
bronze peint.
Jasper Johns, Ale Cans, 1964
- chez Warhol
Certains pensent que si Warhol utilise un style fondé sur la simplification de l’image à l’extrême et sa
duplication, c’est une façon de suggérer que tout le monde devrait penser de la même manière. Il adresserait
une critique acerbe à la société américaine, une société violente, conformiste, dominée par le dollar.
Pour d’autres, ce qui est critiqué, c’est une conséquence de la société de consommation mais pas la société de
consommation elle-même. En effet, le monde peint par Warhol, de couleurs pétantes, d’apparence
superficielle est aussi fait d’inquiétude et de pessimisme. Lorsqu’il réalise Marilyn, celle-ci vient juste de
mourir et son image a été reproduite par million dans le monde entier. La répétition est utilisée par Warhol
pour dénoncer cette banalisation par les médias, vecteurs de la culture de masse. Mais Warhol, par la
recherche de l’esthétisme dans le quotidien, s’oppose à la banalisation.
Warhol, Marylin, 1966
C) l'art comme produit à consommer
Conclusion
Warhol, Campbell's Soup