Le Sucre, nouvel espace culturel et artistique à Lyon, s'étend sur 750 m² et propose une variété d'événements modulables, pouvant accueillir jusqu'à 800 personnes. Situé sur le toit de la Sucrière, il vise à être un lieu de partage et d'expérimentation, intégrant des pratiques culturelles contemporaines et des initiatives transdisciplinaires. Ouvert depuis l'été 2013, Le Sucre s'inscrit dans un quartier innovant et créatif, connectant les forces artistiques et les acteurs de la métropole.

1. CULTURE
NEXT
2013
LE SUCRE

2. « Inventer un lieu artistique et culturel
exigeant et convivial, en phase avec
les enjeux de son époque, capable
de conjuguer ouverture sur le monde
et ancrage territorial fort »
Le Sucre est un ERP catégorie
2 type L.N.P. de 750 m² sur 2
espaces : la Terrasse de 400 m²
et le Club de 350 m².
Il permet une modularité
exemplaire de l'espace. Pouvant
accueillir jusqu’à 800 personnes,
le lieu peut-être configuré et
scénographié en fonction des
besoins et des projets.
Soirée Club : 780 personnes
Concert : 750 personnes
Cocktail Dînatoire : 600 personnes
Repas à tables : 300 personnes
Conférence : 320 personnes
1. Ascenseur / Accueil
2. Terrasse
3. Club
4. Bar
5. Scène
6. Loges
7. Office traiteur
8. Toilettes
LE SUCRE
OPENING : ÉTÉ 2013
Au tout début de l’été 2013, Lyon accueille
un nouveau lieu culturel et artistique :
Le Sucre. Rooftop installé au cœur de la
Confluence, le nouveau quartier innovant et
créatif de Lyon, le lieu est perché sur le toit de
la Sucrière, magnifique bâtiment industriel des
années 30, qui a accueilli les premières éditions
du festival électronique Nuits sonores, avant
de devenir, entre autres, le principal site de la
Biennale internationale d’Art Contemporain.
Le Sucre se veut un lieu de partage
d’expériences, un espace social nouvelle
génération, revendiquant une véritable
trandisciplinarité. Le Sucre offrira au public,
aux créateurs ainsi qu’aux entreprises des
programmations innovantes et exigeantes
dans les domaines des musiques électroniques
et indépendantes, de la création visuelle, des
cultures numériques, de l’image, du graphisme
ou de la jeune cuisine.
Le Sucre est également une boite à outils
configurable, destinée à accueillir tous types de
projets artistiques ou événementiels, concerts,
festivals, soirées club, brunchs, événements
corporate, workshops ou ateliers pour les
enfants. Un lieu contemporain et convivial,
dédié aux nouvelles pratiques culturelles et aux
nouveaux usages.
SOMMAIRE
1. Le territoire
2. Le lieu
3. Le projet culturel
4. L’équipe
Page 4 à 9
Page 10 à 15
Page 16 à 27
Page 28 à 31

3. LE TERRITOIRE
« Faire du Sucre un lieu
fédérateur et transversal
pour tous les acteurs
créatifs et les entreprises
de la Confluence »
LE TERRITOIRE
1
CONFLUENCE,
UN QUARTIER
EXCEPTIONNEL
La taille du projet urbain, la rupture entre patrimoine
industriel et modernité architecturale, la situation
géographique exceptionnelle (à la fois au cœur de la ville
et dans un ailleurs autrefois abandonné et aujourd’hui
reconquis), tout concourt à faire de la Confluence :
— l’un des plus grands chantiers urbains d’Europe de la
décennie
— un ensemble territorial exceptionnel.
Longer la Saône, traverser ce musée d’architecture à
ciel ouvert, puis monter au Sucre, sur le toit de la Sucrière,
permet de prendre la pleine mesure de ce panorama unique en
son genre.
Le projet culturel du Sucre souhaite apporter sa
contribution à l’ambition de la Confluence : faire de ce
nouveau territoire du cœur de Lyon un quartier qui rassemble,
interconnecte les forces créatives et l’esprit d’entreprendre,
intègre les canons de la ville intelligente, s’adapte à l’activité
du jour et à la souhaitable effervescence de la nuit.
4
5

4. LE TERRITOIRE
LE TERRITOIRE
L’AMBITION
DU SUCRE :
CONNECTER SES
TROIS TERRITOIRES
1. — être un lieu fédérateur pour les
acteurs de la Confluence.
2. — être un lieu d'ancrage et de
partage pour tous les acteurs créatifs
et innovants de la métropole.
3. — être un lieu de connexion
et d'ouverture aux cultures de notre
époque et du monde entier.
6
7

5. « Créer un lieu en
inter­ ctivité avec la
a
dynamique globale du
projet Sucrière »
LE TERRITOIRE
UNE HISTOIRE D’AMOUR
SUR LE TOIT DE LA SUCRIÈRE
La Sucrière est un bâtiment exceptionnel et son
histoire récente en cohérence totale avec le projet
du Sucre.
Construit à partir de 1925 par la Chambre
de Commerce, le bâtiment fonctionne dès 1928.
D’abord baptisé Entrepôt Réel des Sucres,
puis Générale Sucrière, il connaîtra diverses
modifications, dont une extension importante
au nord en 1960. L’usine ferme en 1993 et reste
vide pendant près de 10 ans, jusqu’en 2002.
C’est à cette date que commence sa grande
histoire d’amour avec Arty Farty, structure
productrice du festival Nuits sonores et qui assure
la direction artistique du Sucre.
Début 2002, Arty Farty repère et investit le site
pour la première fois. Le festival Arty Farty —
matrice de Nuits sonores qui naîtra l’année suivante
— y convie une vingtaine d’artistes et rassemble
plusieurs centaines de spectateurs autour de
sonorités électroniques.
Le lieu ne s’appelle pas encore La Sucrière
(il ne sera rebaptisé que l’année suivante), mais
est toujours appelé «L’entrepôt des Sucres» par
certains, «La Générale Sucrière» par d’autres... En
référence à ses noms historiques.
En 2003, le festival Nuits sonores fait du lieu
l’un des trois principaux sites de sa première
édition, avec le Transbordeur et la Halle Tony
Garnier.
Entre 2003 et 2006, la Sucrière va devenir
l’un des lieux les plus emblématiques du festival.
Des dizaines d’artistes du monde entier — parmi
lesquels Trentemöller, Jamie Lidell, Jeff Mills, Wire
ou Ricardo Villalobos — ainsi que des milliers
de spectateurs, découvrent le lieu. L’utilisation
par Nuits sonores des usines voisines des Salins
du Midi, puis de 4 hectares du Marché Gare,
achèveront de confirmer l’intimité du festival avec
le territoire de la Confluence.
À partir de 2003, la Biennale d’art contemporain
investit à son tour le lieu et renforce son identité
culturelle.
En 2008, le directeur d’Arty Farty et de Nuits
sonores, Vincent Carry, ainsi que Thierry Teodori
(directeur de la Halle Tony Garnier) et Thierry
Raspail (directeur du MAC et de la Biennale d’art
contemporain), sont consultés pour inventer et
proposer un devenir culturel à la Sucrière. Parmi
les préconisations qui seront faites dans ce cadre :
rendre possible la tenue de concerts au rez-dechaussée du bâtiment — en enlevant quelques
piliers de la salle — et construire un établissement
culturel diurne et nocturne sur le toit. Ces deux
préconisations seront retenues dans la perspective
des travaux d’aménagement du bâtiment.
En 2011, le bâtiment sur le toit de la Sucrière est
livré, en même temps que les aménagements de la
«nouvelle» Sucrière. Il accueille fin 2011, dans le
cadre de la Biennale d’art contemporain, six soirées
(sous le nom Le Sucre) produites par la société Les
Gens.
Enfin, dix ans après les premiers pas d’Arty
Farty à la Sucrière, Nuits sonores profite de son
anniversaire, en mai 2012, pour rendre à nouveau
hommage au lieu en y conviant le légendaire
groupe de Manchester : New Order.
En décembre 2011, le nouvel exploitant de la
Sucrière — la SCI Espace Sucrière — choisit
le projet porté sous la direction artistique d’Arty
Farty pour faire vivre le nouveau lieu construit sur
le toit. La boucle est bouclée ! La love story peut
continuer et inventer son plus bel épisode : Le
Sucre !
9

6. LE SUCRE
LE LIEU ET SON PUBLIC
« Développer un espace unique
et une boîte à outils performante au service
des artistes, du public, des acteurs
innovants, des créateurs et des
entreprises »
2
LE LIEU CULTUREL
DES ANNÉES
2010 — 2020
Ni institution, ni lieu commercial, Le Sucre possède toutes
les clefs pour être un lieu culturel en phase avec les enjeux de
l’époque et des 10 prochaines années.
Dédié aux événements, aux entreprises et aux projets
sur mesure en première moitié de semaine, il est ouvert au
public du jeudi au dimanche, avec un programme transversal,
connecté sur le monde et reflet de l’effervescence
contemporaine, à l’heure de la globalisation créative et de la
révolution numérique.
10
11

7. LE LIEU ET SON PUBLIC
LE LIEU ET SON PUBLIC
LE SUCRE, UN LIEU SOCIAL,
DE CULTURE, DE CONVIVIALITÉ
ET D’ÉCHANGES.
Le Sucre est d’abord un lieu de programmation
transdisciplinaire où cohabitent en bonne intelligence
musique, concerts, soirées, mais aussi images, graphisme
ou toutes formes de création contemporaine et de culture
innovante.
C’est aussi un lieu de partage. Un lieu de coopération et
d’échanges avec le monde des idées et des médias. Le Sucre
accueillera des formations, des workshops, des rencontres
publiques ou professionnelles, des conférences. Il est surtout
un hub pour toutes les initiatives pertinentes : les forums,
festivals, biennales...
En ce sens, Le Sucre est résolument ouvert à tous et
tout particulièrement à un public sensible et joyeusement
transgénérationnel. S’y retrouvent actifs curieux des
nouvelles tendances culturelles et de l’innovation, population
internationale de passage ou résidant à Lyon, salariés
et acteurs du quartier de la Confluence, enfants de la
nouvelle génération et leurs parents, férus de nouveaux
médias et de nouvelles technologies, urbains fureteurs
et mobiles, amoureux de la création visuelle, musicale et
numérique, en quête d’urbanité et de convivialité.
12
UN ATOUT EXCEPTIONNEL :
LA TERRASSE PANORAMIQUE
La terrasse est la signature du Sucre, son
premier levier de communication et l’un de ses
atouts majeurs. De mai à septembre, elle est un
lieu de vie essentiel du Sucre. La terrasse fait
pleinement partie de l’espace créatif puisque
l’accueil principal du lieu se fait en amont. La
terrasse est l’élément moteur des temps de
convivialité : déjeuner, social time, brunchs du
week-end.
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8. LE LIEU ET SON PUBLIC
LE LIEU ET SON PUBLIC
ORIENTATIONS ARCHITECTURALES
LA QUALITÉ DU SON
Le Sucre est un espace culturel multifonctionnel, d’une capacité de 800 personnes. L’architecture
du lieu permet d’accueillir un brunch le matin, une conférence l’après midi et de finir la journée par
un concert de musique amplifiée. Les artistes et le public peuvent profiter d’un plateau de 350m²
et bénéficier d’une terrasse de 400m². L’agence Looking For Architecture propose l’écriture d’un
espace libre laissant place à une succession de « rendez vous ». Le Club est imaginé comme une
boîte à outils dédiée aux cultures innovantes, aux concerts et aux évènements en écho à la vocation
de la Sucrière.
TRANSPARENCE DES FLUX
Regroupant les objectifs attachés à la
fonctionnalité et à la souplesse des usages,
le projet se développe autour d’une trame
permettant de rendre lisible les réseaux. Une
charpente acier sur ressorts acoustiques,
support des appareils techniques et
scénographiques, constitue la machine du lieu.
Ce gril, désolidarisé de la boite, permet une
grande souplesse d’utilisation.
MATÉRIALITÉ :
La matérialité du Sucre s’exprimera avec trois
ingrédients principaux :
LE BOIS BRUT
ET LE VALCHROMAT :
Le bois brut et le Valchromat (dérivé de bois)
seront utilisés pour la mise en œuvre des
équipements bar, mange debout et pour un
certain nombre de détails de menuiserie. Leurs
propriétés mécaniques et esthétiques sont
adaptées à des utilisations corrélées à des
univers artistiques et événementiels multiples.
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L’ACIER NOIR :
Le plafond du club est composé d’une charpente
métallique noire sur laquelle sont suspendus les
équipements techniques nécessaires au
fonctionnement de l’établissement :
. Réseau aéraulique (clim, chauffage, etc.),
. Système son (cluster, rappels, etc),
. Dispositif lumière (éclairage de service,
éclairage de sécurité, projecteurs de spectacle
pour une mise en valeur du lieu et des ambiances
plus club)
. Dispositif Vidéo (vidéoprojecteurs)
LA TÔLE PERFORÉE :
La tôle perforée est l’élément singulier du
projet. Sa nature et ses principes de mise en
œuvre permettent d’offrir plusieurs ambiances
visuelles de jour, comme de nuit. Sa matérialité
autorise de jouer sur des effets de transparence,
moirage et surface potentielle de projection.
Ce dispositif va ainsi accompagner la vie de
l’établissement en permettant d’éviter une
connotation esthétique « salle de concert »
inadaptée dans un certain nombre de cas
de figure. Elle joue également le rôle de
protection du dispositif acoustique périmétrique
d’absorption « large bande ».
UNE PRIORITÉ :
LA QUALITÉ DU SON
ET LE CONFORT D'ÉCOUTE
tout artiste se produisant au Sucre. Apporter
également une qualité et un confort d'écoute
inégalable au public.
Le Sucre offre une qualité d’écoute optimale.
Les quatre façades intérieures du club sont
traitées par une peau acoustique qui complète
un système son ad-hoc. La trame de cette peau
en métal perforé joue avec les reflets de la
lumière du jour et des projecteurs et dessine les
contours poreux du lieu.
Avec Meyer Sound, Le Sucre devient une
vitrine technologique dans laquelle les dernières
innovations de la marque sont présentes. C'est
à ce prix que Le Sucre pourra être cette boîte
à outils entièrement adaptable à n'importe quel
type de besoin (Dj set, concert, conférence,
lecture, privatisation…)
LE SON DU SUCRE
PAR MEYER SOUND :
Le système son Meyer Sound est en particulier
pensé pour répondre aux exigences hautes de
notre vision de la club culture.
L'habillage sonore fixe est donc constitué
de 6 enceintes amplifiées de type UPQ1P à
couverture large de 1275 watts chacune et de
6 enceintes amplifiées de type JM1P de 1250
watts chacune.
Les graves seront restitués via 4 caissons de
basses Low Frequency control, modèle 1100LFC
et deux sub-bass amplifié de 2250 watts
chacun.
La recherche de l'excellence acoustique a été
le premier critère sur lequel nous nous sommes
penchés en parallèle des travaux d'insonorisation
et d'aménagement du lieu.
Après analyse précise du marché, de l'étude
des besoins des artistes issus de plusieurs
courants musicaux, de rencontres avec les
marques principales d'équipement audio
professionnel, nous avons décidé de nous
associer à Meyer Sound. La promesse : apporter
une puissance et une fidélité exceptionnelle à
15

9. LE PROJET CULTUREL
LE PROJET
CULTUREL
3
UN PROJET
ARTISTIQUE ENGAGÉ
ET CONTEMPORAIN
Le Sucre naît à l’heure où la culture subit une double mutation : la
révolution numérique d’abord, qui transforme en profondeur tant la façon
de créer — une image, un son, un documentaire ou un texte — que
celle d’appréhender la culture, de la découvrir ou de la faire partager.
La globalisation des échanges et la mobilité ensuite, qui voit le monde
artistique, notamment dans le domaine musical, atteindre un niveau de
brassage et de croisements des influences totalement inédit.
Décloisonnement, transversalité et transdisciplinarité sont devenus les
maîtres mots de la création et de la vie culturelle, au milieu des années
2010. Les schémas institutionnels antérieurs à cette double révolution
sont bouleversés. Il faut inventer les modèles culturels du futur. Cette
époque est à ce titre passionnante, remplie d’enjeux, de questions, de
pistes de réflexion. De nouveaux lieux, partout dans le monde, dans
toutes les grandes métropoles, tentent aujourd’hui de réinventer la notion
d’espace culturel, de lieu social de partage de la création. La modularité,
la réactivité et la connectivité sont les clés de ces nouveaux lieux. Et plus
encore la capacité à capter la rapidité et l’effervescence de l’époque. Le
Sucre s’inscrit dans cette perspective, dans son époque et dans cette
ambition de la comprendre et de la décoder.
16
17

10. LE PROJET CULTUREL
UNE CERTAINE IDÉE
DE LA NUIT
Le bonheur de la nuit, c’est la mixité. Le Sucre
se veut un antidote contre le cloisonnement
nocturne et le tribalisme sectaire. Ouvert à
tous les publics dès lors qu’ils sont respectueux
du lieu et de son exigence artistique, Le
Sucre refuse les ségrégations de tous ordres,
notamment sociales, générationnelles ou
d’orientation sexuelle, et revendique le mélange
des genres, des âges et des origines.
Le Sucre est titulaire d’une licence IV et
d’une autorisation de fermeture tardive.
Le lieu est signataire de la Charte de la Vie
Nocturne qui établit un cadre d’échange, de
dialogue, de collaboration et de concertation
entre les différents acteurs.
L’adhésion à cette Charte est pour le
Sucre un acte volontaire et participatif pour
une meilleure vie nocturne et une meilleure
intégration urbaine du projet.
UN LIEU
CONTEMPORAIN
ET TRANSDISCIPLINAIRE
UNE PROGRAMMATION
ÉDITORIALISÉE
Le Sucre est un lieu média, à la fois dans
sa dimension de partage, de prescription
et de transmission, mais également dans la
perspective éditoriale et rythmique dans laquelle
est construite la programmation.
Le rythme et les contenus du Sucre seront ainsi
construits et présentés à partir de ces deux
grands principes :
— des programmes éditorialisés
— des cycles et rendez-vous réguliers
Lieu transdisciplinaire et de décloisonnement,
Le Sucre connectera sans cesse les champs de
la musique, de l’image, de la création visuelle, du
graphisme, du design et de la culture numérique
au sens le plus large. Les champs créatifs
associés au fooding, à la mode ou jeune public
pourront également y trouver leur place. Tout
comme un tournoi de ping-pong ou une rampe
de skate estivale.
Des brunchs peuvent être organisés
régulièrement, à l’intérieur ou en terrasse,
intégrant des activités pour les enfants. Ils
peuvent être thématisés et devenir des temps
de networking à l’intérieur de la communauté
créative, des médias ou des industries
culturelles.
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Des concerts ont lieu, en dehors des rendezvous club du vendredi et du samedi.
La programmation de concerts est
événementielle et non régulière, en fonction des
opportunités, notamment les mercredis, jeudis
et dimanches soir. De la même façon des petites
formes, projections, avant-premières, rencontres
avec des artistes, performances ou lectures,
peuvent avoir lieu en soirée en fonction de
l’actualité culturelle.
Enfin, Le Sucre sera un lieu de débat, de
rencontres professionnelles, d’échange, de
connexion avec les médias...
L’éditorialisation du lieu passera par la création
de séquences thématiques à géométrie variable :
d’un week-end consacré à Brooklyn ou à Berlin,
jusqu’à une saison de deux mois thématisée sur
l’été, en passant par une semaine dédiée au jeu
vidéo ou un mois co-programmé par un artiste,
un musicien ou un cinéaste.
Le lieu laissera ainsi une très large place aux
cartes blanches, aux curateurs et aux points
de vue extérieurs. Sa vision éditoriale tentera
de décrypter les enjeux de l’époque culturelle
tout autant que de les raconter à travers des
programmes et des artistes.
L’ensemble de cette éditorialisation du lieu
trouvera également un écho important sur
le web, au travers notamment de contenus
complémentaires à la programmation.
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11. CULTURE NEXT
20
LE SUCRE
21

12. LE PROJET CULTUREL
LE PROJET CULTUREL
UNE ENTREPRISE
CULTURELLE 2.0
UNE SEMAINE TYPE
AU SUCRE
Privatisation
Workshop
Social Time
Privatisation
MARDI
Social Time
Privatisation
MERCREDI
Privatisation
Workshop
LUNDI
Privatisation
Privatisation
Workshop
Social Time
JEUDI
After show
Privatisation
Privatisation
Workshop
VENDREDI
Live Event
Social Time
Live Event
After show
Privatisation
Social Time
Club
Workshop
SAMEDI
ARCHITECTES & GRAPHISTES
DU PROJET :
DIMANCHE
Brunch
Médias & Networks
Brunch Kids & Family
11h
12h
13h
14h
15h
16h
Local
Heroes
Social Time
Le projet architectural du toit de la Sucrière a
été conduit par William Vassal (Z Architecture).
Sunday Time
17h
18h
19h
20h
21h
22h
23h
00h
01h
02h
03h
04h
05h
06h
Le projet architectural d’aménagement du lieu a
été confié à LFA (Looking For Architecture).
LFA est une société d’architecture basée
à Lyon et créée par Antoine Trollat et Laurent
Graber qui collaborent ensemble depuis 2006.
Leur parcours les a menés à réaliser des projets
dédiés à la culture et aux arts vivants.
LA SAS
CULTURE NEXT :
La SAS Culture Next qui assure l’exploitation du
Sucre a été créée en 2012.
Elle est présidée par Vincent Carry.
Parmi ses actionnaires et ambassadeurs
artistiques, on compte notamment Agoria et
Laurent Garnier.
Le Conseil de Surveillance est présidé par
Céline Mathieux et réunit Laurent Bouchacourt,
Cyrille Michaud et Thierry Teodori, directeur de
la Halle Tony Garnier.
Le graphisme de Culture Next & du Sucre est
conçu par le tout jeune studio La Direction
(fondé par Aurélien Arnaud et Elsa Audouin).
22
23

13. LE PROJET CULTUREL
LE PROJET CULTUREL
UNE PROGRAMMATION
RYTHMÉE : CYCLES
ET RENDEZ-VOUS
LES VENDREDIS SOIRS
La soirée du vendredi est le grand rendez-vous
de la club culture et de la musique électronique
et indépendante.
Programmée sous la direction artistique
d’Arty Farty, dans l’esprit des 100 Echos sonores
produits entre 2006 et 2011, elle est le socle et
le reflet de l’esprit artistique du Sucre. Cette
soirée fixe et régulière s’articule autour de deux
concepts :
LABEL INITIATIVE
Synergie et résidence autour des labels qui
font la musique d’aujourd’hui et feront celle de
demain.
Les labels sont encore et toujours les points
de repère qui balisent l’émergence ou la création
artistique. Les histoires qu’ils racontent ont,
pour certains, plus d’une vingtaine d’années.
Et tous distillent, dans une galaxie du web
luxuriante, une identité exigeante, cohérente et
un travail de recherche, de découverte d’artistes
toujours plus efficace et ouvert sur le monde.
Parmi les premiers labels invités : Warp (UK),
InFiné (FR), Cómeme (ALL), Jialong (UK), Zone
(FR), Ostgut Ton (ALL), R&S (BEL).
AT HOME !
La résidence d’artistes en club ou salle de
concert est devenue un classique depuis
une vingtaine d’années. Le Sucre propose
de revisiter ce format en le décalant vers
l’univers culturel élargi des personnalités
invitées. Avec pour ambition de décloisonner
le communautarisme électro et d’emmener le
public sur un autre terrain de jeu culturel.
Parmi les premiers artistes envisagés en
résidence : Brodinski, Laurent Garnier, Agoria,
James Murphy, Todd Terje, Caribou, Dj Harvey,
Erol Alkan, Gonzales...
DIRECTION ARTISTIQUE : ARTY FARTY
L’association Arty Farty, structure organisatrice du festival Nuits sonores et du forum
European Lab, assurera la direction artistique du Sucre. Elle apportera son réseau
et son savoir-faire dans le domaine musical et plus largement dans l’ensemble des
champs créatifs qui seront abordés dans la programmation du Sucre. Elle garantira
la cohérence et l’exigence de l’ensemble du propos artistique du lieu, comme elle
l’a fait depuis 11 ans pour le festival Nuits sonores. L’équipe artistique d’Arty Farty
accompagnera l’éditorialisation du lieu, avec la volonté permanente d’en faire un lieu
d’ancrage très fort pour les jeunes acteurs créatifs de la scène locale.
24
LES SAMEDIS SOIRS :
Perspective. Est ainsi nommée la soirée du
samedi. Perspective est un rendez-vous entre Le
Sucre et son territoire. Quels sont les acteurs du
monde culturel qui écriront le Lyon de demain ?
Perspective se propose d’être le focus et le
tremplin de ces artistes, de ces agitateurs de
projets émergeants qui tous, à leur manière vont
construire le rayonnement futur de cette ville.
PERSPECTIVE #1
Lyon la nouvelle place forte des cultures
innovantes : la scène lyonnaise, ses labels
et artistes, vit une vraie révolution. Le Sucre
souhaite accompagner cette perspective
d’avenir en mettant au cœur de sa
programmation les acteurs de ce changement.
Etre une plateforme de diffusion nationale et
internationale pour ces jeunes artistes est une
des prérogatives que se donne la direction
artistique. Le Sucre sera le lieux d’expression
d’une nouvelle génération, connectée aux
prochaines révolutions esthétiques.
Caramelo, Courtship, PALMA, Bebup, Dawn
Records, Airflex Labs, Insomnie Musique, Akivaï,
Uncivil, Palmwine, Gourmets, D!fu, JFX…
PERSPECTIVE #2
Les porteurs de projet et promoteurs qui agitent
Lyon, ses lieux, ses temps forts, sa vie culturelle :
La co-construction de projets culturels a été,
dans l’histoire d’Arty Farty, la valeur fondatrice
d’un projet innovant et pertinent. Dans le
cadre de ce cycle Perspective #2, l’équipe
du Sucre et Arty Farty souhaitent prolonger
cette collaboration afin de construire un projet
collectif, inventer de nouveaux formats, fédérer
les acteurs déterminants du territoire.
Génération Spontanée, Propagang, Ed’n’legs,
Totaal Rez, Enover, Perspective Irrationnelle,
L’Original, Line Up, Touche Francaise, Electro
System, Art Feast, Bass Resolution, Trkpnp.pl
D’AUTRES TEMPORALITÉS
REVENGE OF THE NERDS
Le Sucre et AF proposent un événement d’un
genre nouveau. Entre E-sport et événement
culturel, le projet « Revenge of the Nerds » a
pour premier objectif de légitimer le E-sport
en tant qu’événement culturel et dans un
second temps de proposer à la communauté de
joueurs une organisation nouvelle où musique
électronique, art numérique et jeux vidéo se
retrouvent au cœur d’une démarche unique de
représentation et de création.
DESIGNER RSDTCY
Si les résidences de musiciens ou djs sont
fréquentes dans les lieux culturels, la résidence
de designer, graphiste et illustrateur est chose
rare. Pourtant les designers ont historiquement
été les associés essentiels des grands lieux
des cinquante dernières années. Du Bauhaus,
en passant par l’Hacienda mancunienne ou le
Robert Jonhson de Francfort, cette association
culturelle est presque devenue une évidence
dans certains pays du Nord de l’Europe.
Souhaitant s’inscrire dans cette démarche, la
question du design et du graphisme sera donc
un des champs culturels majeurs des résidences
à long terme du Sucre.
25

14. LE PROJET CULTUREL
UN TISSU DE PARTENAIRES
NATIONAUX & INTERNATIONAUX
AU SERVICE DU PROJET
GROLSCH
GROUPE SAB MILLER
CULTURE
NEXT
2.013
LE SUCRE
CALENDRIER
D’OUVERTURE
MEYER SOUND
Le groupe Sab Miller, 2ème brasseur mondial
développe la marque Grolsch depuis plusieurs
années en France et cultive un univers de
marque proche des cultures indépendantes,
des lieux et des événements créatifs et
contemporains. Le partenaire brasseur naturel
du Sucre.
Avec Meyer Sound, le Sucre devient une vitrine
technologique dans laquelle les dernières
innovations de la marque sont présentes.
LIXIR
SCHWEPPES
Schweppes proposera l’ensemble de sa
gamme sur les bars du Sucre dans des
conditionnements adaptés au type de service
(privatisation, apéro, terrasse, soirée, club,
concert…). La plateforme digitale « On vit
la nuit » sera également le relai du contenu
artistique produit dans le lieu.
Entreprise spécialisée dans la commercialisation
de spiritueux et de champagnes sur le marché
français, Lixir propose une gamme de produits
haut de gamme qui sera mise en avant sur
les bars du Sucre. Russian Standard, Monkey
Shoulder, Hendricks, Piper Heidsieck seront
quelques unes des marques à être présentes à
la carte et permettront le service de créations
originales (cocktails & thématiques autour du
fooding)
10.05
28.06
Conférence de presse de
lancement. Présentation du
projet, du nom et du logo.
Début de la communication
du Sucre à l’occasion du
démarrage du festival Nuits
sonores. Opération RP pendant
Nuits sonores + début du
teasing et lancement du plan
de communication.
05.09
>08.09
10.09
+11.09
Inauguration officielle.
Début de la Biennale d’art
contemporain.
Première ouverture au public.
Début de la saison estivale du
Sucre.
MAIS AUSSI
26
27

15. L’ÉQUIPE
L’ÉQUIPE
AUX COTÉS DU SUCRE,
UN ÉCOSYSTEME ET UN RÉSEAU EXCEPTIONNEL
AU SERVICE DU PROJET
NUITS SONORES :
En un peu plus de dix ans, le festival lyonnais
est devenu une référence européenne dans
sa catégorie. Couronné en 2011 par l’Union
européenne, Nuits sonores se distingue par
son esprit pointu et défricheur mais également
par sa caractéristique urbaine. Nuits sonores
accueille chaque année plus de 80 000
festivaliers, 250 artistes, 300 professionnels de
la musique et de l’image ainsi que 300 médias
nationaux et internationaux.
LA GAÎTÉ LYRIQUE :
Lieu parisien dédié à la création à l’heure de la
révolution numérique, créé à l’initiative de la
Mairie de Paris et dirigé par Jérôme Delormas.
LA HALLE TONY GARNIER :
L’une des plus grandes salles de France. Depuis
plus de 20 ans, la Halle Tony Garnier accueille
les plus importants événements de Lyon. Thierry
Teodori dirige la Halle Tony Garnier depuis
plus de dix ans. Il est membre du Conseil de
Surveillance de Culture Next.
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LE TRANSBORDEUR :
La salle lyonnaise emblématique des musiques
actuelles. Portée par une nouvelle équipe depuis
2010, elle s’est rapidement imposée comme un
lieu désormais incontournable pour l’organisation
de spectacles, concerts et événements culturels,
avec plus de 180 événements en 2012.
LE TROISIÈME PÔLE :
Agence de projets culturels et sociaux,
letroisièmepôle accompagne les acteurs publics
dans la conception et la mise en œuvre de leurs
projets.
GALERIES :
Le nouveau lieu de Bruxelles dédié à l’image, au
cinéma et à la création contemporaine.
EUROPEAN LAB :
Créé en 2011 par Arty Farty, European Lab est le
forum européen dédié à l’innovation culturelle. Il
se déroule pendant Nuits sonores et rassemble
plusieurs centaines de professionnels européens.
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UN RÉSEAU
UN HUB
UNE ÉQUIPE
Le projet du Sucre a été conçu, inventé et développé
avec la complicité de nombreux acteurs et structures qui
participent au même écosystème culturel.
Avec Arty Farty, structure organisatrice du festival Nuits
sonores et du forum European Lab, mais également en
connexion amicale avec l’équipe du Troisième Pôle, agence
d’ingénierie culturelle, l’équipe de la Gaîté Lyrique à Paris,
celle du Transbordeur ou de la Halle Tony Garnier à Lyon ou de
Galeries à Bruxelles.
L’équipe opérationnelle du Sucre, ainsi que l’actionnariat
et le Conseil de Surveillance de Culture Next, reflètent
la diversité et la richesse de cet écosystème et font de
l’entreprise une structure à l’esprit collaboratif, ouvert, familial
et amical.
Le Sucre, comme Culture Next, se pense également comme
un hub en capacité et en désir d’accueillir et d’intégrer toute
démarche, initiative ou structure dont le savoir-faire ou la
pertinence peuvent venir compléter, améliorer ou enrichir le
propos global.
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16. L’ÉQUIPE
L’ÉQUIPE
UNE ÉQUIPE OUVERTE
ET ENGAGÉE
VINCENT CARRY
Président de Culture Next
Directeur d’Arty Farty, la structure qui organise
le festival Nuits sonores depuis 2003 et le forum
European Lab depuis 2011. Il a également a été
vincent@culture-next.com
MAT GALLET
Coordinateur des contenus
et de la communication
Ancien journaliste culture, notamment à Lyon Capitale,
il a été le directeur de la communication des Invites
de Villeurbanne et des Ateliers Frappaz puis de Nuits
sonores. Il est toujours coordinateur du programme
Extra dans le cadre du festival.
YOUENN MADEC
Régisseur de production
Régisseur de tournée pendant huit ans pour les
principaux tourneurs français, il a également fait partie
de l’équipe régie du Bataclan à Paris.
+33 (0)6 38 67 97 28
youenn@culture-next.com
+33(0)6 75 79 03 80
mat@culture-next.com
CEDRIC DENOYEL
Président adjoint
Passionné d’entreprenariat social et innovant, tout
jeune patron d’une société qui transforme et revalorise
des containers maritimes, Cedric Denoyel est aussi le
trésorier de l’association Arty-Farty.
cedric@arty-farty.eu
CÉDRIC DUJARDIN
Directeur d’exploitation
Responsable et coordinateur général du site
d’événements La Plateforme entre 2005 et début
2013, il a également cultivé 20 ans d’expérience dans le
domaine événementiel, notamment au travers de son
expérience à Couleur3.
VIRGINIE SOZZI
Administratrice
Investie dans les équipes des Subsistances,
des Biennales de Lyon ou de la Marquise, elle a
également travaillé activement à la création du festival
Y Salsa et plus récemment au sein de l’Opéra de Lyon.
MATTHIEU LECAN
Responsable partenariats
Après 2 ans passés chez Radio France Publicité et 5
ans en tant que Chef de pub dans l’édition, il a rejoint
Arty Farty en 2010 pour s’occuper des partenariats
privés et du mécénat.
+33 (0)6 79 26 08 06
matthieu@culture-next.com
+33(0)6 87 82 64 42
virginie@culture-next.com
+33 (0)6 06 83 99 54
cedric@culture-next.com
ANTONY FONTENEAU
Régisseur général
Assurant des régies générales, régies son et régies
lumière dans le spectacle et l’événementiel depuis
plus de dix ans, il est également habilité et formé aux
questions de sécurité.
ARTY FARTY
Direction artistique
Sous la direction de Vincent Carry et la coordination
de Pierre-Marie Oullion, l’association Arty Farty (voir
page 24) assure la direction artistique du Sucre. Avec la
participation active de Violaine Didier (programmatrice
du festival Nuits sonores) et de José Lagarellos
(conseiller artistique externe).
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+33 (0)6 60 83 40 04
antony@culture-next.com
+33 (0)6 72 41 90 52
pierremarie@arty-farty.eu
31

17. Crédits Photos : Aurélie Leplatre SPLA Lyon Confluence, Brice Robert, Denis Chaussande, DR | Numéro de licence en cours | Imprimé chez Ferreol
WWW.CULTURENEXT.COM
2013 /
LE SUCRE
49-50 QUAI RAMBAUD
69002 LYON