Rocalia Design Expo 2017

5-6-7 Décembre 2017
Partenaire associé:
A l’occasion de cette première édition de Rocalia, la pierre naturelle déclare sa flamme au design au travers d’une
exposition d’objets et mobiliers réalisés en collaboration par des exposants du salon et des designers.
Les pièces présentées sur Rocalia Design Expo ont été sélectionnées selon quatre critères,
par le Comité Design du salon : avec l’aimable contribution de Françoise Naudet et
Critères de sélection:
 L’exposant doit avoir collaboré à la réalisation de la pièce
 La pièce doit être conçue par un designer diplômé d’une école de design, d’architecture ou d’arts appliqués
 La pièce présentée soit être composée à 80% de pierre naturelle
 La pièce doit appartenir à l’une de ces catégories de produits : mobilier, objet, art de la table, revêtement mur et sol,
luminaire.
Découvrez en avant-première du salon, les 8 pièces exposées sur Rocalia Design Expo, et leurs designers.
Tous les exposants présents sur Rocalia Design Expo font parti du
ROCALIA DESIGN EXPO
La pierre aime le design !
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sociaux du salon Rocalia :

StonePolySphère,
L’alliance entre la technologie de THIBAUT et le design de Maurizio Barberio et Giuseppe Fallacara.
Exposant : Thibaut
Stand : 6D30
Designers : Maurizio Barberio et Giuseppe Fallacara
Crédit photo : Maurizio Barberio
StonePolySphère est une réalisation qui étudie le potentiel de la fabrication numérique appliquée
à l’industrie de la pierre. C’est une sphère lithique de 1400 mm de diamètre, composée d'un
hémisphère massif en bas et d'un hémisphère stéréotomique en haut.
La partie inférieure a été usinée à partir d’un seul bloc de pierre « Bleu de Savoie » tandis que la
partie supérieure est composée de 120 petits blocs assemblés manuellement, réalisés à partir de
tranches de différentes couleurs et épaisseurs : « Bleu de Savoie » et blanc d’Angola.
La machine à commande numérique TC1100 produite par Thibaut a permis l’usinage de toutes
ces pièces complexes.
La PolySphère pèse 2,7 tonnes, fait 1400 mm de diamètre et a nécessité 170 heures de
programmation, d’usinage et d’assemblage.
La partie supérieure aura requis un savoir-faire avancé et beaucoup de temps : 60 heures de
fraisage et débit des petits blocs et 60 heures d’assemblage et de finition.
Crédits :
 Fourniture des pierres : Yelmini,France
 Usinage : Chevrin-Geli, France & Thibaut SA, France
 Conception: New Fundamentals Research Group
 Supervision scientifique et conception: Giuseppe Fallacara
 Conception,calculet vidéo : Maurizio Barberio

StonePolySphere,
L’alliance entre la technologie de THIBAUT et le design de Maurizio Barberio et Giuseppe Fallacara.
Maurizio Barberio est architecte agréé.
En 2014, il obtient son Master en Conception
Architecturale à l’École Polytechnique de Bari
grâce à sa thèse sur la « Nouvelle gare sur ligne à
grande vitesse de Bari ». La même année,
l’Université de Rome III et l’École Polytechnique
lui confèrent une bourse d’études pour son
doctorat. Les recherches de Barberio portent sur
les relations qui existent entre l’architecture
numérique et les innovations dans les techniques
de fabrication dans le domaine de la pierre. Il est
également l’un des partenaires et fondateurs du
« New Fundamentals Research Group » [Groupe
de recherche des nouveaux principes
fondamentaux], dirigé par le professeur Giuseppe
Fallarca, et fait partie du binôme d’architectes
indépendants « Barberio Colella ARC ».
Giuseppe Fallacara est professeur associé
à l’École Polytechnique de Bari, dans le Département
de Génie Civil et Architecture, où il enseigne la
Conception Architecturale et la Stéréotomie. Docteur
en Conception Architecturale pour les pays
méditerranéens, il a conçu de nombreux prototypes
grandeur nature et dirigé divers ateliers pratiques en
lien avec la modernisation de l’architecture en pierre.
Il a d’ailleurs publié de nombreux essais scientifiques
sur le sujet. Pendant l’année universitaire 2017-18, il
enseigne en qualité de professeur invité à l’Institut de
technologie de New York. Il est directeur du « New
Fundamentals Research Group » et coordinateur du
cursus CESAR à l’École Polytechnique de Bari.

«J'aime I’idée de concevoir des pièces destinées à être vues sous tous les angles. Des meubles qui en
milieu de pièce, révèlent un aspect différent selon Ie point de vue », explique Christophe Delcourt.
«Avec JAZ, j'étais aussi très enthousiaste à l'idée de montrer le contraste entre la densité du matériau du
Grand Antique d'Aubert et la forme qui évoque la légèreté d'un pas de danse.
Le «Grand Antique d'Aubert» provient d'une carrière française qui a été récemment rouverte après avoir
été fermée pendant plus de 70 ans. Cette pierre fait partie de nombreux chefs d’œuvre européens tels que
I’abbaye de Westminster, San Marco à Venise ou les lnvalides à Paris. C'était aussi Ie matériau préféré de
Jacques-Emile Ruhlmann. J'aime l'idée de redonner vie à ce matériau en renouant les liens avec un tel
héritage.
La JAZ a été conçue comme un monolithe, comme s'il s’agissait d'une seule pièce de pierre qui aurait été
taillée et facettée. Grâce à I’expertise du marbrier, nous avons créé l'illusion d'un bloc poli, avec des
bords doux sans angles agressifs. Enfin, la JAZ est une pièce à plusieurs facettes, c’est une sculpture, une
console, un bureau ou une vanité ».
JAZ, la renaissance du marbre Grand Antique d'Aubert
La matière établit le dialogue entre la création talentueuse de Christophe Delcourt et l'expertise
marbrière de Brocatelle.
Exposant : Brocatelle
Stand : 6B22
Designer : Christophe Delcourt
Editeur : DELCOURT COLLECTION
Crédit photo : Pierre Even

JAZ, la renaissance du marbre Grand Antique d'Aubert
La matière établit le dialogue entre la création talentueuse de Christophe Delcourt et l'expertise
marbrière de Brocatelle.
Savant mélange de discrétion et d’audace, Christophe Delcourt est avant tout un ardent défenseur de
l’artisanat français.
Le designer lance sa maison d'édition en 1995 et s’impose très vite par son travaiI associant lignes
élégantes et matières brutes. Pour Iui, chaque pièce de mobilier est sans cesse l’occasion de tout remettre à
plat et d'envisager son métier sous un prisme légèrement différent, mais toujours avec la même passion et le
même crédo : tout part de la matière et du geste.
Une attention au moindre détail qui se lit dans chacune de ses créations, dans ce parfait accord entre
rigueur et sensualité, dans cette quête permanente d'excellence, dans cette indéniable expertise de la
matière (bois, métaux précieux, marbre, cuir ou tissu) qu’il partage avec les ateliers auxquels iI confie ses
dessins.
Une exigence qui lui a rapidement permis de fidéliser une clientèle internationale se composant de
particuliers, d'architectes et de décorateurs, et pour laquelle il imagine aussi bien des réalisations sur
mesure que des déclinaisons des nombreuses pièces qui sont venues étoffer son catalogue.

Fusion harmonieuse entre nature, technologie, artisanat et création, la table à dîner DROP étire ses propres
lignes en offrant une vision organique et contemporaine du matériau minéral (marbre blanc Sivec).
Les pieds tournés d’un seul tenant incarnent l’idée d’émanation (stalactite) et donnent vie à une forme de
plateau aux lignes sobres, légères et élégantes, dont la pierre est contrecollée sur une structure nid d’abeilles
aluminium, matériau composite léger, résistant et performant.
La recherche de légèreté est au cœur du projet DROP, l’objectif de Brocatelle est atteint : le plateau pèse
seulement 24 kg. Il est composé d’une fine couche de marbre de 5 mm contrecollée sur nid d’abeilles
aluminium avec 2 peaux époxydiques. Ce procédé est développé au sein des ateliers Brocatelle.
DROP c’est aussi la combinaison de techniques d’assemblage/collage précises, de finitions raffinées (stries sur
les « chapiteaux » des pieds – incrustation du filet gris, fil conducteur de la marque SMOOOTH) et d’un principe
de démontage aisé du piètement.
DROP associe avec audace, innovation et savoir-faire de tradition.
DROP, la légèreté rencontre l’élégance
Les procédés technologiques innovants de Brocatelle expriment la vision créative d'Adrien De Melo.
Exposant : Brocatelle
Stand : 6B22
Designer : Adrien De Melo
Editeur : SMOOOTH by Brocatelle
Crédit photo : Brocatelle

DROP, la légèreté rencontre l’élégance
Les procédés technologiques innovants de Brocatelle expriment la vision créative d'Adrien De Melo.
Designer et architecte d’intérieur, Adrien De Melo construit son langage formel autour de lignes organiques et
graphiques, avec l’exigence d’une alliance des savoir-faire de l’industrie et de l’artisanat. Ses réalisations côtoient les
limites formelles et techniques du design et de l’architecture afin de mieux penser et valoriser les projets créés.
Aujourd’hui, il collabore avec des éditeurs (ROCHEBOBOIS), des décorateurs, des industriels, des galeries (galerie BSL -
Paris, VALERIE GOODMAN GALLERY - New York) et des partenaires privés pour le design de mobiliers in/outdoor, d’objets
et de développement de produits et de concepts, des scénographies et des aménagements intérieurs.
Pendant plusieurs années, Adrien De Melo a collaboré à de nombreuses réalisations avec des architectes tels que Franck
O. Gehry, Didier Fiuza Faustino, Périphériques, GPAA ; différents artistes contemporains tels que Dan Graham, Daniel
Buren, Subodh Gupta, Camille Henrot, Claude Levêque, Bertrand Lavier, Kader Attia, Michelangelo Pistoletto, ou Peter
Kogler pour des objets de construction dans l’espace public et privé et des projets d’expositions.
« J’aime penser les objets comme des architectures simples, sobres et chaleureuses qui donneraient à lire, en un clin
d’oeil, à la fois leur construction intime et l’idée d’une possible fiction. Chaque projet est pour moi un moment
d’expérimentations et de métaphorisation du bel ouvrage où, dans un point d’équilibre qui est aussi un point de rupture,
se révèle la force des matières et des formes engagées. »

L’Association Granit et Pierres du Sidobre a le plaisir de vous présenter le travail d’un jeune designer, Thomas Dumoulin.
La création de cette œuvre s’inscrit dans une collaboration portée depuis un an par l’association, avec 6 jeunes designers de talent.
Impressionnés par les qualités et l’esthétique de ce matériau noble, et pourtant peu présent dans nos intérieurs, ils ont relevé le défi de le
magnifier en créant une gamme de mobilier de décoration.
Pour la première fois, les artisans du Sidobre ont ouvert leurs portes à ces designers, pour leur permettre de s’exprimer au travers du granit.
Les autres matériaux présents dans leurs œuvres, cuivre, fer ou acier, bois, sont là pour le sublimer.
Le Garde-Manger Parti Pris est le fruit d’une collaboration entre Philippe Passemar, artisan granitier, et un designer de talent, Thomas
Dumoulin, qui a souhaité exploiter les caractéristiques originelles du granit.
Le garde-manger Parti pris propose un art de vivre. Le granit brut et froid apparait comme une évidence pour la préservation de la
nourriture. Allié ici au chêne et à l’acier, le granit joue avec le temps et renoue avec les traditions en soumettant une autre idée de la
consommation.
Il est l’une des créations de Thomas Dumoulin, parmi celles imaginées pour l’Association Granit et Pierres du Sidobre. L’ensemble des
œuvres des designers a été exposé lors de la Paris Design Week, du 08 au 13 septembre 2017.
Le jury a souhaité présenter ce projet de Thomas Dumoulin qui, certes ne remplit pas la condition « 80 % en pierre naturelle », mais utilise
d’une façon inédite le granit en association avec d’autres belles matières locales.
LE GARDE-MANGER, Parti pris
Le fruit d’une collaboration entre l’Association Granit et Pierres du Sidobre et Thomas Dumoulin.
Exposant : Granit et Pierres du Sidobre
Stand : 6F20
Designer : Thomas Dumoulin
Crédit photo : Thomas Dumoulin

Après avoir suivi un enseignement d’ébénisterie et de création de mobilier au sein de l’Institut Saint-Luc
de Tournai (Belgique), Thomas Dumoulin fonde son atelier à Lille en 2013, puis à Tours.
Sensibilisé dès le plus jeune âge à l’appréhension des formes, des couleurs et de l’équilibre par un grand
père artiste, c’est au travers de sources d’inspiration hétéroclites (architecture, peinture, design,
sculpture…) que se dessine aujourd’hui la trame de ses créations.
Thomas Dumoulin recherche et utilise l’émotion que peut provoquer l’objet au sens large, et décline
ses caractéristiques vers un intérieur, une ambiance, un meuble. Il perçoit son environnement comme un
grand cabinet de curiosités.
Chaque pièce est imaginée pour s’inscrire dans un dessein plus global, un art de vivre dans lequel les
objets ne se limitent pas à une fonction mais dont l’esthétique et l’agencement participent également à
former un ensemble poétique.
LE GARDE-MANGER, Parti pris
Le fruit d’une collaboration entre l’Association Granit et Pierres du Sidobre et Thomas Dumoulin.

La Marbrerie Provençale invite les visiteurs de Rocalia à expérimenter son nouveau concept
mobilier. Les assises en pierre massive sont mobiles et peuvent être orientées par l'utilisateur
selon le contexte, en intérieur ou en extérieur.
Le large dossier de la méridienne peut s'orienter au fil de la journée pour profiter de la course du
soleil. Positionné judicieusement dans un espace lumineux, ce mobilier permet d'apprécier un
temps de repos.
La forme très douce du dossier évoque l'érosion des pierres dans le lit d'une rivière.
La Pierre Bleue du Hainaut est fournie par les Carrières du Hainaut.
EROSION, Méridienne
Imaginée par Gaëtan Didier, façonnée par la Marbrerie Provençale.
Exposant : Marbrerie Provençale
Stand : 6C30
Designer : Gaëtan Didier
Crédit photo : Gaëtan Didier Design

« Suite à une initiation au matériau verre au début de mon apprentissage, j’ai développé au fil des
années un processus créatif de design qui consiste à valoriser les métiers d’arts.
Cette démarche m’amène aujourd’hui à collaborer avec des ateliers d’arts afin de conter la
singularité des objets et des matériaux propres à chaque territoire.
Mon intérêt pour l’artisanat m’amène à penser qu’un objet ingénieux doit être sublimé par une
mise en forme de grande technicité. C’est pourquoi mes recherches d’usages et de scénarios sont
systématiquement accompagnées d’explorations volumiques, afin de soulever des innovations
techniques singulières au sein des ateliers d’arts avec qui je collabore. »
Gaëtan Didier
EROSION, Méridienne
Imaginée par Gaëtan Didier, façonnée par la Marbrerie Provençale.

La technique du "Livre ouvert" est fréquemment utilisée par les marbriers pour habiller des
surfaces d'un motif dynamique.
Cette dernière est réinterprétée dans "Voile" en utilisant le reflet du miroir. Les miroirs sont
fabriqués par paires ou en éditions limitées.
Les cloisons en marbre veiné sont issues du même bloc de marbre afin d'envisager diverses
compositions d'un même motif naturel dans un espace.
Réalisé en marbre Grand Antique d’Aubert et marbre Bleu de Savoie.
VOILE, Miroir
Imaginé par Gaëtan Didier, façonné par la Marbrerie Provençale.
Stand : 6C30
Designer : Gaëtan Didier
Crédit photo : Geneviève Martin

VOILE, Miroir
Imaginé par Gaëtan Didier, façonné par la Marbrerie Provençale.
« Suite à une initiation au matériau verre au début de mon apprentissage, j’ai développé au fil des
années un processus créatif de design qui consiste à valoriser les métiers d’arts.
Cette démarche m’amène aujourd’hui à collaborer avec des ateliers d’arts afin de conter la
singularité des objets et des matériaux propres à chaque territoire.
Mon intérêt pour l’artisanat m’amène à penser qu’un objet ingénieux doit être sublimé par une
mise en forme de grande technicité. C’est pourquoi mes recherches d’usages et de scénarios sont
systématiquement accompagnées d’explorations volumiques, afin de soulever des innovations
techniques singulières au sein des ateliers d’arts avec qui je collabore. »
Gaëtan Didier

BOUGEOIR est la rencontre des éléments, dont la réalisation monolithe évoque à la fois la
puissance et la fragilité de la Nature.
Les différents polissages, suggérés par le Vent et l‘Eau sur les galets, révèlent tout le caractère
de la Matière, ici la Pierre Bleue du Hainaut.
Le Feu couronne l'ensemble, jouant de sa lumière pour mettre en relief les fossiles terrestres et
marins.
Réalisé en Pierre Bleue du Hainaut.
BOUGEOIR
Imaginé par Mireille Arnaud, façonné par la Marbrerie Provençale.
Stand : 6C30
Designer : Mireille Arnaud
Crédit photo : Geneviève Martin

Mireille Arnaud obtient son master en design industriel à l’Université de Compiègne en 2005. Ses objets
sont une synthèse entre la fonctionnalité et un ancrage culturel.
Depuis elle a travaillé successivement pour Icarus Design et Foley design à Bangalore en Inde. Toujours en Inde,
elle se lance en indépendante et continue sa pratique de designer industriel tout en développant un savoir-faire
avec des artisans d’art. Elle forme sa propre équipe de sculpteurs et collabore avec des architectes et des
paysagistes.
De retour en France en 2011, elle fonde le collectif Miscéo et co-édite une collection d’objets fabriqués dans le
sud de la France. Ce travail donnera lieu à la fabrication d’objets sur mesure pour des particuliers en
collaboration avec les membres du collectif.
BOUGEOIR
Imaginé par Mireille Arnaud, façonné par la Marbrerie Provençale.

Bienvenue au bureau d’embarquement !
Cette aile d’avion inversée et affinée à l’extrême sur sa périphérie pour apporter finesse et
légèreté à un bloc de marbre massif entièrement poli sur toutes ses faces pour laisser
apparaître tous ces magnifiques veinages naturels.
La résistance du marbre, l’élégance des lignes.
Les pieds en bois et métal, d’influence scandinave, permettent d’accentuer la légèreté de
l’ensemble.
Le Black Office est réalisé par l’entreprise GOMET GRANIT.
BLACK OFFICE
Le Black Office est une table, une console, un bureau… une aile d’avion en marbre !
Exposant : Atelier des marbriers et façonniers
Stand : 6E44
Designer : Aude Briet

Diplômée de l’École supérieure d’art et design en juin 2015 où elle a obtenu un master en design,
option « objets », Aude Briet25 ans, a aussitôt eu envie de voler de ses propres ailes.
Dès janvier 2016, elle a donc créé sa petite société, Au’Design Concept, qui a deux spécialités :
l’aménagement d’intérieur et la création de mobilier.
Pour l’aménagement d’intérieur, la jeune chef d’entreprise peut travailler aussi bien dans du neuf que
dans de la rénovation, aussi bien pour les particuliers que pour les professionnels : hôtels, restaurants,
résidences seniors…
Du travail réalisé avec la société GOMET et en particulier avec Mr Olivier GOMET, est né entre autre le
« Black Office ».
BLACK OFFICE
Le Black Office est une table, une console, un bureau,… une aile d’avion en marbre !

Retrouvez également les autres exposants du Parcours Design, qui présentent des pièces sur leur stand :
- DUNES, Banc – réalisé par la Marbrerie Provençale sur le stand d’Euromarbles n°6C30
- MENHIR, Chaise – réalisé par la Marbrerie Provençale sur le stand de Yelmini n°6F26
- ROC’IN’CHAIR, réalisé par Gomet Granit sur le stand de l’Atelier des marbriers et façonniers n°6E44
- DEDALE, réalisé par Gomet Granit sur le stand de l’Atelier des marbriers et façonniers n°6E44
- CHARLIZE, réalisé par Gomet Granit sur le stand de l’Atelier des marbriers et façonniers n°6E44

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