Lecture on the relationship between Creativity, Craftsmanship, Industry and Design [ Product Design Course | Faculty of Architecture | Euro-Mediterranean University of Fes ]
Conférence sur la relation entre la Créativité, l'Artisanat, l'Industrie et le Design [ Cours de Design Produit | Faculté d'Architecture | Université Euro-Méditerranéenne de Fès ]
2. Cours de Design en partenariat entre l'Ecole Euro-
Méditerranéenne d'Architecture, Design et Urbanisme
(EMADU) et le Département d'Architecture (DIDA) de
l'Université de Florence
#didadesignfes
3. Aujourd'hui, nous analyserons le Design Produit selon un
chemin qui part un peu de ce qui est à la base, pour en
arriver à sa définition la plus contemporaine.
ARCO
Designer: Achille Castiglioni
(Flos, 1962)
6. Le terme "créativité" vient du latin « creare » = engendrer, créer.
Cette «créativité» de l’Homme a pendant longtemps été
assimilée presqu’exclusivement à «génialité» et à l‘aptitude de
créer une réelle innovation.
Aujourd'hui, la créativité est considérée parmi les principales
qualifications dans la vie professionnelle.
La notion de créativité signifie donc à la fois la maîtrise des
méthodes et une attitude intérieure envers le Monde et en
particulier une certaine originalité de pensée.
Des études récentes ont montré que des forces émotionnelles
(«intelligence émotionnelle») sont également importantes pour
la créativité.
7. "L'imagination est plus importante que la raison, car la connaissance est limitée (alors
que l’imagination est infinie) « (Albert Einstein)
Pour être créatif, on ne doit donc pas forcement être un génie, un
artiste, un philosophe ou un inventeur, mais avoir de l'imagination.
Grâce à l'imagination, nous pouvons dépasser les limites de nos
connaissances factuelles!
8. La créativité est d'abord une affaire de curiosité : plus vous vous
ouvrirez sur le monde, plus vous gagnerez en créativité!
En un mot : bousculez votre quotidien ! Rien de plus défavorable à
la créativité que la routine : sortez des sentiers battus afin de
surprendre votre esprit et emmagasiner de nouvelles idées.
10. Etre Créatif
C’est résoudre un problème d’une
manière nouvelle.
Implique de changer votre point de vue.
C’est prendre des risques et ignorer les
doutes et affronter les craintes.
Implique de rompre avec la routine et
faire quelque chose de différent pour le
plaisir de faire quelque chose de
différent.
C’est “cartographier” un maximum de
façons différentes pour atteindre un
objectif.
11. C’est de se mettre au défi chaquea jour.
C’est être en quête d’inspiration, même
dans les situations les plus banales.
C’est se poser des questions – aux
apparences stupides – pour trouver des
solutions innovatives.
Permet de savoir comment trouver des
similitudes et des différences antre deux
idées complètement aléatoires.
Etre créatif c’est penser!
Etre Créatif
12. L’une des croyances les plus communes concernant la créativité est
qu’elle serait réservée aux artistes. Il n’y a rien de plus faux: la vérité,
c’est que tout le monde peut être créatif!
Il suffit de laisser aller ses pensées, faire jouer son imagination
et tenter des connections audacieuses entre les idées.
13. Outils/Méthodes de créativité
Esprit d'observation
Ecouter
Curiosité
Changer le point de vueEmpathie
Pensée visuelle/Visual thinking
Mind mapping
Brainstorming
15. L’artisanat implique une technique et un savoir faire.
La technique, c’est l’ensemble des outils, et des moyens qu’il faut
maîtriser pour travailler un matériau.
Le savoir faire, c’est tout ce qui s’apprend au fur et à mesure de longues
heures de pratique et de réflexions sur son propre travail. C’est une
qualité qui prend des années à se bonifier.
17. L’artisan travaille manuellement, c’est-à-dire qu’il utilise des
matériaux et créée une œuvre concrète.
Le fruit du travail artisanal est unique et il prend des années pour se
perfectionner.
18. Selon une définition plus économique de l’artisan, on voit que cette
forme de travail implique une structure à taille humaine, où
l’individu est au centre de l’outil de travail.
19. Pour l'artisan, la main garde en mémoire le geste absolument
extraordinaire, et c'est ce souvenir qui lui permet de progresser
constamment.
L’activité artisanale multiforme et mouvante pourrait contribuer à
réinventer la modernité.
20. Le métier artisanal, en fonction des matières premières utilisées, est
développé selon différents secteurs.
30. Le terme industrie est utilisé dans un sens large pour indiquer toute
activité humaine réalisée dans le but de générer des biens ou des
services.
Dans un sens plus étroit, il ne s'agit que de la production en série
de biens du secteur secondaire, c'est-à-dire selon des procédures
standardisées, permettant ainsi la production de biens à grande
échelle, c'est-à-dire en grande quantité, contrairement à l'artisanat,
où le produit est fabriqué en quantité limitée.
31. De l‘Artisanat à l‘Industrie
L’activité industrielle est plus complexe que l’activité artisanale,
nécessitant l’utilisation d’un modèle organisationnel structuré (plus
ou moins complexe), l’utilisation de machines et des
infrastructures coûteuses pour la production.
32. De la préhistoire à la Révolution industrielle, tout le monde
fabriquait les objets dont il avait besoin dans son organisation
familiale. Plus tard, certains hommes se sont spécialisés dans la
création d’objets qui ont ensuite été échangés avec des produits
alimentaires: les artisans.
33. Entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, les premières industries ont
commencé à apparaître en Europe: l’activité individuelle a été
remplacée par une activité collective et la division du travail a été
introduite, chaque unité opérationnelle étant spécialisée dans une
phase particulière du cycle de fabrication. . Mais de nombreuses
opérations sont encore effectuées à la main.
35. La différence entre un objet artisanal et un objet industriel ne réside
pas seulement dans les méthodes de production, mais aussi et
surtout dans celles de la conception.
En fait, la tentative de reproduire mécaniquement des formes
conçues selon le savoir-faire donne des résultats nécessairement
approximatifs, qui ne tiennent pas compte de la nature spécifique du
système de production industrielle.
Céramique traditionelle
(Sardeigne)
Cruche d'eau
(designer Giulio Iachetti)
36. Au contraire, les objets
conçus en standard ne
ressembleront pas à
des produits artisanaux
mais, même s'ils sont
fabriqués en série, ils
auront leur propre
identité.
Dans les objets qui sont
le fruit du design
industriel, le moment
esthétique n’est pas
absent et constitue au
contraire un aspect
essentiel de leur design
et constitutif de leur
identité.
Juicy Salif
(designer Philippe Stark)
37. Donc, la machine n'est pas ajoutée aux outils de l'artisan, mais les
remplace.
Dans le cas des produits en série, la valeur d’unicité du travail
manuel est absente. Dans le travail artisanal, la possibilité
d'imperfection de l'objet est toujours présente ou du moins de la
différence, minimale mais perceptible, entre deux objects égaux. Au
contraire, l'imperfection peut presque sembler être un mérite de
l'objet.
Le système est complètement différent en ce qui concerne les
produits industriels, dans lequel toute différence entre les
spécimens et l'échantillon standard est considérée comme un
défaut.
39. Le Design Produit (Design industriel) fait le lien entre les solutions
existantes et les innovations possibles. C’est un métier pluri-
disciplinaire qui utilise la créativité pour résoudre des
problèmes parfois complexes et co-créer des solutions en
proposant de meilleurs produits, de meilleurs systèmes, de
meilleurs services ou expériences, voire en proposant une
amélioration de l’entreprise elle même.
Moscardino
Designers Matteo Ragni, Giulio Iacchetti
40. Le Design propose de regarder le futur de façon optimiste en
transformant les problèmes en opportunités.
Le design relie l’innovation, la technologie, la recherche,
l’entreprise, et les utilisateurs, pour proposer de nouvelles
valeurs et devenir un levier de compétitivité tant au
niveau économique, que social ou environnemental.
Vespa
42. Les designers ont une
compréhension
profonde des besoins
des utilisateurs par
l’empathie qu’ils ont
appris à développer, et
appliquent une
méthodologie fondée
sur le pragmatisme et
la résolution de
problèmes centrée sur
l’utilisateur, pour
concevoir de nouveaux
produits, systèmes,
services ou
expériences.
Etre un designer c’est placer l’humain au centre de sa méthodologie
de travail.
Abitacolo
Designer Bruno Munari
43. Solar Tree
Designer Ross Lovegrove
Les designers sont partie
prenante du process
d’innovation et ils se
positionnement en chef
d’orchestre des différentes
disciplines professionnelles
impliquées dans le projet.
Ils sont à même de
quantifier les impacts
économiques, sociaux, et
environnementaux de leur
travail ainsi que leur
contribution à co-créer une
meilleur qualité de vie.
45. Questionnaire
1. Qu'est-ce que la Créativité pour vous?
2. Comment pensez-vous que la créativité est utile à un
architecte? Peut-elle vous aider dans votre profession?
3. L'artisanat est-il une ressource pour l'économie d'un Pays?
Pourquoi oui ou pourquoi pas?
4. Quelle est la relation entre l‘Artisanat et l‘Industrie? Expliquer
points communs et différences
5. Quelle est la relation entre l‘Industrie et le Design
6. Effectuez une recherche sur Internet, choisissez et tracez un
exemple d’objet artisanal et d’objet industriel, en énumérant les
principales caractéristiques.