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Sandrine Gatignol
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- 3. * * Née en1976 * Vit et travaille en Île-de-France * Plasticienne autodidacte, elle se forme à différentes techniques en fréquentant les ateliers d’Ourida Ichou et de Noriko Yamamoto. * Depuis 2017, elle développe une pratique singulière du monotype dans sa série « les femmes forêt ». * À l’origine : de l’encre d’imprimerie récupérée, des vitres, du papier ordinaire, du sopalin, des bâtons; l’impression se fait à la main, les reprises à l’encre de Chine. Puis la pratique se développe en grand format et aujourd’hui grâce à une presse. * Diplômée dans le secteur socio- culturel et dans la mise en place d’ateliers de médiation plastique, elle enseigne aujourd’hui à la Maison des Arts de Sannois et dans l’Enseignement secondaire. * Elle expose son travail en Île-de- France et en régions.
- 8. * * Du noirsurgit toujours la lumière. Dans la peinture comme dans la vie. Du plus loin qu’elle se souvienne, Sandrine Gatignol dessine, aime le noir et blanc, pour la puissance de son contraste, pour son intemporalité aussi qui laisse place à la contemplation. * C’est l’une des raisons pour laquelle elle a choisi d’expérimenter le monotype avant de tomber carrément sous son charme, comme nombre d’artistes avant elle, notamment à l’époque de l’impressionnisme. Pissarro, Forain, Whistler, Lautrec, Gauguin s’y essayèrent mais c’est Degas qui fut le maître du procédé, utilisé dès le XVIIe siècle par des artistes comme Giovanni Benedetto Castiglione, qui en serait l’inventeur aux alentours de 1648.
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- 10. * Sandrine Gatignolaffectionne le monotype pour les matières involontaires qu’il révèle et le nouveau regard que l’impression permet. Pour l’empreinte du mouvement dans la matière. « Chacun est libre de transposer son propre regard, son propre parcours, d’accepter de se perdre, d’accueillir ses zones d’ombres pour faire jaillir sa lumière. » * Un parcours artistique qui se double d’un parcours introspectif à la recherche de sa lumière intérieure. En artiste autodidacte, « dans ma famille on ne faisait pas les beaux-arts, cela ne débouchait pas sur un vrai métier », elle s’est formée au fil des rencontres et en fréquentant l’atelier d’autres artistes. * Mais surtout, elle ne cesse d’expérimenter, d’améliorer au cœur de son atelier son procédé d’impression. De l’encre épaisse d’imprimerie récupérée, des vitres, des chiffons, des bâtons et du papier ordinaire pour dessiner, adoucir, nuancer, éclairer…
- 12. *Au départ ellepratiquait l’impression à la main. Ayant récupéré une presse, elle a troqué le verre pour le rhodoïd souple, qu’elle peut aussi nettoyer et réutiliser. * Pour autant, la technique reste la même, encrer au pinceau -et non pas au rouleau comme il est de coutume- pour donner déjà des effets de matière, puis laisser filer son imagination et ses envies, en laissant les choses apparaître, sans savoir exactement où cela va la mener. *Chaque œuvre est unique, le monotype, contrairement à la gravure, ne permettant d’obtenir qu’un passage, deux au maximum.
- 14. * À lasource de son inspiration : la nature, principalement le bois symbole de renaissance dans la symbolique taoïste. Comme une pensée magique, l’artiste a vu un jour surgir de ses paysages de forêts des formes blanches et subtiles, irriguées de nervures noires. * Vivantes. Des corps de femmes, source de fécondité et d’humanité, évoquant les croyances chamaniques pour lesquelles les arbres sont « le peuple debout », gardien de la planète. * Une série de « femmes-forêt » que Sandrine Gatignol ambitionne de poursuivre, en continuant à privilégier le noir et blanc, réservant la couleur à ses peintures à l’acrylique sur papier et toile. * Comme ses somptueuses et mystérieuses « Montagnes célestes » plongées dans le bleu brumeux et velouté des brumes du Huang Shan. * À 45 ans, Sandrine Gatignol jette l’encre avec toujours plus d’envie pour tracer son chemin, gravissant sans crainte ses montagnes intérieures, désormais en confiance.