3. - Dans son enfance Frida Kahlo a eu la
poliomyélite.
- En 1925 elle est grièvement blessée lors
d’un accident de bus. Elle est transpercée
par une barre de métal et subit un grand
nombre de fractures (jambes, pieds,
bassin, côtes et colonne vertébrale).
4. - Elle reste alitée pendant trois mois, dont
un mois à l’hôpital. Elle doit retourner à
l’hôpital un an après et elle est alors
contrainte de porter durant neuf mois des
corsets en plâtre.
- Elle commence à peindre à cette
période, et un miroir est placé au-dessus
de son lit; elle peut se servir pour sa
grande série d'autoportraits.
5. - En 1928, Frida Kahlo s’inscrit au Parti
communiste mexicain. Elle s’intéresse à
l’émancipation de la femme dans la société
mexicaine qui est très machiste.
- Cette même année, Frida rencontre Diego
Rivera (1886-1957) dans l'auditorium de
son école (il y faisait une murale).
- Frida Kahlo et Diego Rivera, de 21 ans son
aîné, se marient le 21 août 1929.
6. - En novembre 1930, ils emménagent à San
Francisco, où D. Rivera doit réaliser des
peintures murales pour le San Francisco
Stock Exchange et pour la California School
of Fine Art, l’actuel San Francisco Art
Institute.
- Entre 1930 et 32 elle subit deux fausse-
couches. Elle reflète ses sentiments de
solitude et d’abandon dans le tableau
Henry Ford Hospital ou Le Lit Volant.
7. Un grand fœtus masculin symbolise l’enfant perdu, le «
petit Diego » qu’elle avait tant espéré porter jusqu’à
terme.
9. Titre: Autoportrait à la Frontière
entre le Mexique et les Etats-Unis.
de Frida Kahlo
Date: 1932
Technique : peinture à l’huile sur toile
Genre: autoportrait
Dimensions: 30 x 34 cm
Collection privée
10.
11. Contexte
Après ses deux fausses couches, Frida
Kahlo ressent un malaise et une lassitude.
Elle exprime dans ce tableau sa nostalgie
du Mexique et son envie de quitter les
États-Unis tandis que D.Rivera, fasciné par
ce pays, ne veut pas le quitter.
12. Description
Dans cet autoportrait, Frida
Kahlo se peint au centre.
A droite, elle représente la
modernité de la société
américaine, basée sur l’industrie
et la consommation (on voit
même le nom « Ford » sur les
cheminées d’une usine, ce qui
peut rappeler le tableau « Le lit
volant »).
13. A gauche, elle représente
ses racines mexicaines en
faisant référence à la
culture mésoaméricaine.
On y voit des figurines de
Teotihucan, les ruines
d’une pyramide ainsi
qu'une tête de mort
sculptée (comme celles des
autels sacrificiels des
Aztèques ou de certains
Mayas ).
On voit également le soleil
et la lune figurés avec un
visage, et des plantes en
bas.
14. Influences
Les arts maya, aztèque et teotihuacan ont une
importance considérable dans l’œuvre de Frida
Kahlo.
On voit souvent dans ses tableaux des masques
ou des sculptures issus du passé de son pays
(ici, les visages de la lune et du soleil évoquent
ces masques).
Les deux sculptures représentées dans ce
tableau sont des idoles de fécondité.
15. Analyse
Dans ce tableau, Frida Kahlo évoque sa vie d’alors (en 1932). Elle
exprime sa nostalgie pour le pays de ses ancêtres.
D'un côté du tableau, il y a donc le Mexique: ses ruines, ses
œuvres mayas ou aztèques , ses fleurs et ses fruits; de l'autre
côté, les États-Unis avec leurs cheminées d'usine, leurs gratte-
ciel et leur technologie.
Les deux idoles de la fécondité sont représentées à côté de leur
« contraire »: une tête de mort. Cela symbolise le cycle de la vie
et de la mort, associé pour Frida Kahlo au Mexique, qui est plus
authentique plus proche des cycles de la nature, en opposition à
la société artificielle américaine, basée sur l’industrie.
16. Frida Kahlo tient le drapeau mexicain pour revendiquer son
identité.
Le drapeau américain est présent aussi, mais il est masqué par
un nuage de fumée qui sort de l’usine. Cette vision, industrielle et
« polluante », des U.S.A. se réfère à Détroit, ville fascinante de
par son développement à l’époque, mais froide et sans vie.
Le tableau est organisé pour opposer les différents éléments: la
pyramide et les gratte-ciels, les appareils et les plantes, etc.
17. « L’autoportrait à la frontière entre le Mexique et les
Etats Unis » utilise des symboles pour créer un
contraste entre les deux pays afin de faire une critique
de la société américaine.
Elle se sert du décor dans lequel elle se représente
comme d’un ensemble de symboles qu’il faut
interpréter pour comprendre ce qu’elle veut dire.
Frida Kahlo utilise ainsi la peinture pour élaborer une
métaphore qui rend compte de ses sentiments envers
les Etats Unis, de son malaise à l’époque où elle y vivait
et de ses sentiments envers son pays.
18. La signification symbolique à partir de laquelle elle élabore
ses tableaux la rapproche du mouvement symboliste né au
XIXème siècle, dans lequel on trouvait des poètes, mais
également des peintres.
Cet autoportrait n’est pas le seul tableau dans lequel Frida
Kahlo oppose la nostalgie de son pays à son dégoût pour
les Etats-Unis.
Dans « Ma robe est suspendue là-bas » elle utilise encore
une fois des éléments de décor comme des symboles qui
témoignent de ses idées.
19.
20. C’est l'unique collage réalisé par Frida Kahlo. Des
photographies collées en bas du tableau montrent
d’immenses files de chômeurs et des soldats partant à
la guerre.
C’est encore une critique ironique du capitalisme
américain, à travers des symboles qui montrent que la
société industrielle et le règne de l’argent détruisent les
hommes et la société.
